超能力和恋爱是一种不太讨喜的组合。

在有超能力设定的作品里，感情线从来都是打辅助的那边（比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《齐木楠雄的灾难》《一拳超人》←？《SPEC》《我的英雄学院》等等），而这部电影反客为主，把感情线提为主角的做法也让票房踢到了铁板。（心疼神木弟弟一秒）

作为支撑电影的故事来说，“遇到灾难后拥有了预知他人生死的超能力”这一设定其实不算很有新意，所以影片开头给我的感觉就是：接下来会展开讲男主角如何打开自己的心，与他人接触产生联系，最终接受自我和过去，再决定如何面对未来。

一千个泥胚能捏成一千个不同的猴儿，套路都是一样的，怎么才能把这种套路用故事和情节包装好，就得看导演功力如何。

于是问题来了。整部电影看完你会觉得导演的着力点很迷，想表达的内容和实际表达出的对不上号，导致故事结尾让人有种一拳挥空的虚无感。

导演：感动吧？哭。

观众：不了不了

虽说“空巢”一词颇有几分凄凉的意味，但《恋妻家宫本》散发出来的却是一股鸡汤味。人到中老年突然“空巢”，男女主人公开始反思这段婚姻关系。影片在少子化的日本受到关注，在中国同样能够引发共鸣。该片通过“中老年夫妻重拾爱情”的角度告诉大家，老夫老妻虽然没有了当初的激情和悸动，但爱情依旧能够像味噌汤一样，每天喝都不会腻。阳平通过帮助班里的学生、料理班的同学修补家庭关系，明白了一个道理：每个家庭都需要温柔。这样一碗味道浓郁的鸡汤，有人大赞味道香，也有人感到反感，但大部分观众还是对游川和彦的电影初尝试竖起了大拇指

吼吼～～～看了三分之一，实在看不下去了。鬼吹灯、盗墓系列我看了很多。这个是继《云南虫谷》（怕误伤21年要出的我很期待的虫谷，特此说明辣鸡虫谷是“《云南虫谷》是一部由非行执导，蔡珩、顾璇、于恒等主演的电影，于2018年12月29日在中国内地上映。”）我看过的最最难看的这系列影视作品。看了三分之一，没有什么剧情，节奏非常差，我有一段一度以为自己在看跑酷，一个二个演技也差的很。要剧情没剧情，要演技没演技，节奏拖沓，强行跑酷。

思诚啊，以后缺钱跟哥说，哥把钱给你转过去就是了。你说何必还要硬憋着自己拍个电影再跟我要钱呢。太见外了。说句实话，电影拍的还不错，希望你再接再厉，下次不拍最好。

哥再跟你多唠几句。咱都是自家兄弟。以后要钱你直接说话，但别再拍片让哥看了。哥肝不太好，电影开场5分钟就开始生气，还总想骂人。但你哥我也是个有头有脸的，想想在公共场所影响他人上刑实在不礼貌，我就提前离场了。

还有就是小渤啊，哥也得劝你几句。人情还的差不多就行了，没必要把命搭上。我找先生给你算过，你和思诚八字不合。他太克你演技，以后最好少照面。

行了，哥在省医院眼科挂号呢，就先不跟你俩聊了。有事给我打电话吧，拜拜。

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正文编译自：日本电影资讯网站"映画.COM"附设的巴黎专栏

原文地址:https://eiga.com/news/20190302/6/根据北条司的人气漫画《城市猎人》改编的法国真人电影《城市猎人之丘比特香水》，不仅在法国引发话题、也在日本引起了议论。一般来讲日本漫画在法国有很多粉丝。《城市猎人》的动画版在1990年代播出，当时起就有很多狂热粉丝。这次法国真人版的导演兼主演：1980年出生的人气喜剧演员：菲利普拉肖也是其中一员。拉肖把故事梗概、企划书、亲笔信寄给了北条司的事务所。北条司对故事梗概进行了肯定，此后拉肖拿着写好的剧本访问日本，从北条司那里拿到了电影化的授权。电影于2月6日在法国公映，2周内观众人数突破了100万人次。（最新剧场版动画《城市猎人之新宿Private Eyes》在日本国内的观众人数花了43天才突破100万人次）。这次真人版电影大受欢迎的理由包括：包括荤段子在内极力忠实于北条司原作，动作戏和喜剧成分的融合比较充分。还有“笑点实在够密集”“拉肖本人诠释喜剧段落时很合适”“比当年王晶执导成龙主演的那版电影更有北条司漫画原作的味道”等评价。拉肖自己也这样表示：“首先是极力忠实于原作的作风，在此之上，将此片定位于《城市猎人》的世界观与自己的幽默有机结合的动作喜剧并加以贯彻。因为是现代拍的电影，因此参考了《王牌特工》等风格较为现代的动作喜剧片。”日本记者在法国实际入场观影后，发现原作中满脑子工口妄想的主人公形象在电影中得到了完全复刻。笑料中也有不少荤段子（久违银幕的肉弹女郎帕梅拉安德森华丽出场），这一大胆的作风令记者感叹：“不愧是法国电影”。记者在电影院里看到的主要观众均为20多岁到30多岁的成年人。由于没有年龄限制，记者也看到有家庭观众入场观影，不仅担心“这片子对小学生来讲刺激性有点强。”此外，记者意外地发现配角阵容中充满实力派演员：在《郁金香芳芳》中饰演路易十五的迪迪埃-布尔东、《放牛班的春天》男一号饰演者热拉尔朱诺。而冴羽獠的搭档槙村秀幸一角由人称“阿兰德龙再世”的拉斐尔·佩尔索纳饰演。北条司在接受当地记者采访时表示：“在看过菲利普拉肖自导自演的《临时保姆2》之后，开始期待拉肖拍出来的真人版会是怎样，当时也有点不安，但读过剧本后就放心了。因为很有意思，所以请大家保持对电影的期待。”在媒体评价方面，《电影手册》和《解放报》影评专栏这种面向高雅艺术影迷的评论没有对本片进行评价。大众媒体的评价并不差。通俗文化类周刊《电视全览》这样评价本片：“本片的优点在于扎实的动作戏和纯情的爱情故事”。本片的商业业绩会拓展到怎样的地步，日本记者表示期待。译者注：

1.本片国际发行商兼投资人索尼影业表示打算于2019年内在日本国内公映此片。而威望影业公司将安排本片于5月24日在台澎金马地区上映。经过台湾网友投票，威望影业决定在正式上映版的中文字幕中，将男女主角仍然翻译成早年盗版漫画常用的译名“孟波”“阿香”“海怪”，而非后来东立正版漫画采用的日本名字，连宣传口号都是“色胆鲍天，孟波再现”。

2.法版电影的续集计划已经提上议事日程，菲利普拉肖在法国本土推介时提到了部分构思——比如和《猫眼三姐妹》来个CROSS OVER什么的。

3.本片不仅有《城市猎人》的梗，还有其他日本漫画作品的彩蛋，如《乱马1/2（Ramma 1/2）》、《圣斗士星矢(Knights of zodiac)》、《北斗神拳（Ken the survivor）》、《足球小将（Captain Tsubasa）》

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首先接受影片的设定→人类只能以这种技术方式在太空百年迁移。最科学的还是像星际穿越那样，冷冻播种无人飞船，也可以有一两个照顾的人成为新族群的神，最不能接受的就是这种以小社会的方式繁衍，因为这是终极方式，星舰文明，技术太遥远了。

两点感想：

①人性的恶一触即发。（特别平庸之恶，可能每个人都有。）

②以最符合人性的方式处理人性。（不能压抑好奇心、爱心、情绪都有价值，因材施教。）

这两点可以应用到现实生活中的方方面面。

在正式踏足影视创作道路之前，作为最出色的视频论文作者之一，郭共达精于寻找和锚定电影中的基本元素或常用技巧，从而通过一支支短片迅速提炼作者导演的风格。这些短小精悍的剪辑实践，已然将他对电影的细致观察展现得淋漓尽致。

因此，无怪乎在长片首作《在哥伦布》中，这位新人导演初出茅庐即显露出高级的审美水平和成熟的控制能力。经由外在的建筑空间，他富于设计又不着痕迹地建立起独特的影像空间，并在这个精密的空间中，松弛地展开对一段都市男女情感关系的刻画。

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最近看完了Not me 我认为的bug1.小白跟父亲不欢而散后再也没有回到他自己的生活，居然也并没有人来找他。2.太过理想化 虽然有了森林纵火的铺垫 但也不至于在网上传了一些东西就掀起了那么声势浩大的游行。3.偷袭工厂时工厂的安保有点差劲了吧，居然顺利地走到了往里面撒苦味剂那一步，也有点理想化……4.后期剪辑怎么回事，画面说转就转，有点碎和突兀，粗糙，不顺滑，看得我很不满。5.不太明白white是怎么爱上sean的，虽然感情在互相了解与接触中慢慢升温，但感觉还是有点微妙，是有爱的，但感觉没那么够。但我依旧很磕，因为氛围很足，只是细究的话，我有点说不出来white为什么爱sean,心疼吗？抑或欣赏他的孤勇与倔强？6.最后一集大众居然把他们从绑匪车里解救出来了，我的天……7.不太理解后来Dan叛变的操作，叛变就叛变了尽量理解他可为什么又把他们放了……包括他和jok的和好也有点突然……8.他们的行动的可行性就不评判了……9.他们跑酷那段和河边跳到柱子上那段有点离谱，那么远的距离真的能做到吗……但我还是挺喜欢的。全剧最喜欢场面一个是black打sean那段，sean完全不还手，我真的很感动很心疼，我不想说他恋爱脑，我只是觉得这证明他对white的感情之深，让我震撼。还有sean得知white的真名时，一把抱住white嘴里喊着white。第八集天台戏也很喜欢。其实前几集没那么吸引我，中间后面部分我垂直入坑。最后结局有点潦草但也没有很残忍，终止在刚好的地方。很喜欢black，很酷很迷人。两位女配也很潇洒勇敢。缺点是有的，甚至不少。但我仍然喜欢，仍然爱他们。主题曲我很喜欢！有机会准备二刷，我的一些疑惑说不定会解答。

小阳妈妈和其他家长算是一个普通家庭的人和一群家里有钱有背景的人打交道。

人都是喜欢和自己相同或类似的人相处的，所以小阳妈妈就是很容易被排挤和自动忽略的那种人。

小阳妈妈的做法:

1、知道别人看不起自己但是因为以后不得不相处，所以选择自己主动去与其他人沟通。

2、乐于分享和热心帮助别人。去帮助别人会给别人留下好印象。

3、主动示好，但是有原则和主见。人与人要更好相处必须是建立在平等上的，遇到问题，自己要保持自己的原则和主见才会让别人尊重你。当然有棱角的人肯定会得罪其他人，私下跟别人好好沟通，解除误会才不会树立敌人。

不得不说，编剧写这个女主是很接近现实的。现在那些傻白甜，全世界都围绕着女主转的剧情很容易误导青少年。

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

我说实话吧，也许是因为经历了权游的打击和X凤凰的打击，导致其实我认为这一季的黑镜并没有那么差{除了最后一集}，可能前面的黑镜更多的给我们是一种“惊艳”，但是这一季的前两集最多算的上精彩吧，可能编剧江郎才尽？或者不够大胆？毕竟前面几季总有几集是超出常理的讽刺和深入骨髓的惊悚，但是这季就很少了。

先说第一集，其实个人来讲这一集的科幻感反而最有黑镜的感觉，但是它太近了，近到又没有黑镜的感觉。如果说从前的黑镜给人的感觉是“我曹以后的科技还能这样”，那这一集就是“哦，好了我懂了。”其实第一集所讲的东西多少还是有点让人去思考的，比如说实话要是之后科技能发展到进入游戏和穿越一样的时候，你会忍不住上了你的小伙伴吗。另外第一集的结尾部分个人认为也不够。。。emmm，就是没有那种“挖槽挖槽！”那种感觉吧。。。因此对于我来说这第一集在所有黑镜中还是能放的上中等或是中下一些的。

第二集是整个第五季最没什么好黑的地方呢，如果你真心觉得第二集不好看，那我说实话，你一定不是从头开始追黑镜的。或者说黑镜的绝大多数剧集你可能都觉得soso。虽然第二集的科技感很薄弱，但是描述的人性和讽刺，包括结尾的开放都很有黑镜的感觉。个人认为这集在所有黑镜里能排中上。

然后第三集，是整个第五季。哦不，整个黑镜系列里的耻辱。没内核就算了，故事都讲的不太清楚。除了三个美人养眼以外....一无是处。

给四星是我认为这一季的黑镜虽有不足的地方，但是真的还是能够打一打的，就当这季就2集嘛

政治题材的纪录片怎能这么拍？又不是宣传片。怎能上来就亮立场？

总要理性、中立、客观才好，哪怕前面装一下、后面呲獠牙。哪能明说自己站左翼，还从自己爹妈进步青年的历史找渊源。你后面通篇给左翼开解，不怕观众不信吗？

可《民主的边缘》就是有说服力。就算前面被“旗帜鲜明”打了防疫针，就算一直提醒自己别被带进沟，最后，还是被说服了大半。

以卢拉为例。看《民主的边缘》前，对他什么印象呢？工人出身、左翼领袖、巴西前总统。上台前喊着要为劳苦大众争权益，上台后国家蒸蒸日上、百姓日子越过越有希望。他言行一致，口碑甚好，是当代国际政坛难得的光环人物。可惜，好人设似乎注定崩塌，没几年，他竟因当总统时受贿锒铛入狱。真是屠龙少年蜕变恶龙的典型。

看过《民主的边缘》，“可惜”之后的内容原来没那么简单。说卢拉收了一套房，没有直接证据。一无合同，二无收据，人卢拉也没搬进去住。当然，坏政客都狡猾，现房可以变“期房”。还有一点更关键，办卢拉案的莫罗，又当检察官又当法官。不是县太爷断案的年代啦，莫罗这么搞，怎么证明自己清似水、明如镜、动机纯良？

再说片中另一主角罗塞夫。以前觉得这个人，笨且脸皮厚。把自己的支持率搞到个位数还不请辞，非等议会弹她下台。原来，也没这么简单。她的问题是刚，老游击队员嘛。她只管做对的事，不管别人受不受得了，也不管有人背后下刀。应对经济危机，她削减支出，影响了底层福利，瓦解了自己的民意基础。议长本来站她，但有贪腐嫌疑，她眼里不揉沙子，结果议长反戈一击，力推弹劾总统。至于对她的弹劾，基本是场党同伐异的丑剧。

说服观众，要拿事实。导演佩特拉·科斯塔有七分证据说八分话，怎会没说服力。当掌握足够的事实，又能合情合理解释给观众，亮出立场不是坏主意，反显出坦诚。试想，是前路或有坑，小心前行好呢？还是一无提示，傻傻向前好呢？

佩特拉·科斯塔亮出立场，还有个人原因。她太爱左翼，深为自家左翼传统骄傲。而且，将家的微观叙事嵌入国的宏大叙事，也挺人文。

《民主的边缘》，没有理中客，是用事实说话的个体表达。它不满巴西社会的撕裂、极化，却也是撕裂的产物。

撕裂和极化，当下的社会流行病。

如果让一个喜爱装逼的文艺爱好者挑选出一部最佳爆米花，我一定毫不犹豫选择《格斯拉大战金刚》。吃惯了法式料理（夸张比喻）的食客如果推荐了某家汉堡，那么一定不是他/她本身就是汉堡爱好者，而是这家汉堡确实做得出神入化。首先是顶级的特效。到了2021年，年轻且挑剔的观众对电影特效中的毛发数量比对自己的岌岌可危的头发还要关心。特效中最难搞之一就是体现动物的毛发，而金刚那满身浓密顺滑飘柔的毛发，着实能够拿去拍洗发水广告，每一帧都是billion dollors的味道。并且不同于以往的哥斯拉系列中，怪兽的出现大都是在黑蒙蒙的夜晚，属于特效不够惊悚来凑的氛围组，这部哥斯拉的出场及打斗基本都是在光天化日的大白天，任何细节都一览无遗，而最终的大战必要选择在车水马龙、高楼林立，建模困难指数十颗星的香港，这大概就是顶级工业特效带来的豪横自信。

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为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

刚看完电视剧，校园爱情，老套路。男女主小时候就认识，高中再次相遇，到大学—出国—一直都在一起。你照顾我，我拯救你 。没有勾心斗角，没有小三小四，没有复杂剧情，没有虐，只有简简单单，实实在在，只有甜。。慢节奏。。。想让男女主角亲亲，真的是急死啦，一会电话响，一会有人来，一会停电，一会来电，真的急急急死啦，好在功夫不负有心人，最后亲了好几次，激动死啦。。