年纪大了之后，追番看漫画都慢了很多，一切随缘。

“随缘”到这部动画，居然连续两天晚上看完了。要不是第一天晚上头痛难忍，简直能一晚刷通12集。

这样剧情流畅，用短短篇幅讲好一个完整故事的动漫越来越少了。本片的原作是土日月的轻小说。日本的轻小说市场可说十分成熟，细化到任何一个小创意都可以写成小说的程度。老实说，越是这样简单的创意越难把控，因为如果一部小说建立于一个小小的创意之上，他所有设定就必须围绕突出创意，人物、情节也肯定无法做到广阔而又深度。

在这方面“慎重勇者”也有同样的问题，但毫无疑问，动画的改编成功避开了这一问题。

（以下可能有剧透）

低级女神召唤勇者，拯救异世界。这个勇者的数值超高，问题在于他过于慎重。不仅要准备周全，而且酷爱鞭尸。

而第十一集的神展开，让这部动画的所有设定有了理由，这很好。这样的“慎重”不是简单的性格怪癖，而是基于过往惨痛经历的血泪教训。正是因为第一次攻略时，没有准备周全，信息搜集不全，不知道魔王有两条生命这一关键线索，导致队友全灭，甚至搭上了自己的爱人。这才有了第二次被召唤时，即使面对史莱姆，也要不厌其烦的开大清除威胁。面对四天王之一，毫不犹豫的开溜，练级时认真的压榨“练级师”每一分价值的种种。

也多亏了这样慎重的勇者，才能避开一出新手村就挂掉的可能，避开被敌人伪装偷袭的可能，避开女神被杀掉的可能……

勇者和魔王都突破了自己的设定，无所不用其极的对付对手，这样才公平。

结尾第十二集很温馨，但我自己私下想，如果让莉丝塔黛不做女神，让她去到龙宫院圣哉的世界，让两人有个热闹的会面，是不是更好？（是为了第二部？）

最后，赞一下全剧随处可见的juru福利，随处可见的人物崩溃，声优转化自如的业务水平，我看的很开心。

首先，我认为《跛豪》是一部优秀的电影，1991年在录像厅里看时还年轻，只能看个热闹，现在重温一下，有了多一些感受。感觉本片是胜在剧本和题材本身以及一众配角的演技，但主演吕良伟的演技还是略显粗糙了一点儿，没能把跛豪从饭店伙计到黑帮大佬的转变演绎得更生动一些，好像只是换了身服装。距离《上海滩》十年了，演技进步不大，这可能也是吕良伟出道虽早但一直没能成为一线红星的原因。《跛豪》之后吕良伟再难引起关注，反而很多配角后来优秀作品频出，如吴孟达，叶童，李子雄，郑则仕等。导演的功力似乎也不够深厚，这版剧本的内容含量非常多，2个多小时有些短了，所以部分情节展开不足，感觉不是紧凑而是急促。另外，本片还是有那个时代香港电影的通病，制作有些粗糙，这可不是因为受制于当年的技术水平，当时的香港电影很多都是几周甚至几天的快制作，这就像快餐，偶尔吃感觉味道不错，但不能算是美味佳肴。所以，这部电影虽然也算是黑帮电影或者传记电影的佳作，但很难称得上经典，更不用说什么史诗巨作了！《追龙》，《追虎擒龙》等制作更精良了，主演的演技也更在线了，但似乎味道差了好多。一部作品不可能满足所有人的口味，但是能有7分以上就意味着得到了多数人的认同。《跛豪》我给7分！

从前有个小女孩，名字叫叶卡捷琳娜，从小是学习芭蕾的，她从小练习非常刻苦，在她18岁那年，她第一次参加了全国芭蕾舞大赛，并且凭借精湛的舞技，一举成名，她被认为是近几十年来不可多得的天才。但随后战争爆发了，叶卡捷琳娜不再有机会穿上她的舞鞋，战争结束后，她开始辅导她的妹妹安娜，安娜同样有着令人咂舌的天赋，但这时的舞蹈比赛，已经换了规则，人们觉得曾经的芭蕾舞，穿着过于暴露，所以改变规则，舞蹈演员们和安娜，被要求穿上厚厚的长裙。要知道，这连基础的battement fondu都看不到，但叶卡捷琳娜安慰安娜，无论服装变成什么样，规则怎么改变，都并不是为了针对你一个人，需要改编的是所有舞者，是公平的。于是小安娜开始拼命地练习，她不断的尝试把长裙踢起最优美的弧线，最后在大赛上，又一次令所有人叹为观止。然而天妒英才，小安娜天生患有严重的肺病，三年后便去世了，所有人都很难过，他们认为世界上不会再出现这样的芭蕾舞天才了。但很快，叶卡捷琳娜家又出现了一个小女孩——伊丽莎白，她仍然是叶卡捷琳娜的学生，所有人都对她寄予厚望，她练起功来甚至会比叶卡捷琳娜和安娜还要拼命，叶卡捷琳娜在她一次次跌倒、爬起、再跌倒的过程中，备受感动，她知道，老叶家要重新定义什么是芭蕾舞了！伊丽莎白苦练到18岁，即将登台参赛时，突然被告知，现在的比赛，不但要穿厚厚的裙子，还要穿上重达20斤的铁靴子。当所有人看着伊丽莎白穿着铁靴子，步履艰难的登上舞台时，所有人都明白，对芭蕾舞来说，真正的至暗时刻终究还是来了。人们看向叶卡捷琳娜，希望她可以代表所有芭蕾舞者发出悲鸣，然而叶卡捷琳娜只是笑笑，轻描淡写的说道——聚集在这里的，都是国内最顶尖的芭蕾舞者，我们深爱着芭蕾，芭蕾也给了我们一切。规则的改变是针对所有芭蕾舞选手的改变，并不针对某一个演员，我们绝不能因为伊丽莎白倒在这里，就忘了老叶家之前的两位选手获得了怎样的荣誉和成就。你们现在看到伊丽莎白倒在地上，等到下次比赛时，我们家的选手一定也会练就穿着铁靴子依然可以起舞的绝技。

“他们死了。”

“不!他们还活着。”

终于看到一部与往日的价值观不同的电影，虽然依旧是悲剧，但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。

这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了，影片拍摄于1934年，由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变，已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品，无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头，虽然为数不多，但也能够体现出战争对于人民的残害。

这个故事一共有八个主角，以勇敢善良的金哥为首，还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张，鲁莽笨拙的章大，乐观的有志青年小罗，东北大学毕业的德艺双馨的郑君，以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香，一个叫茉莉。

影片一开始交代了金哥的身世，在从乡下逃去城里的路上，母亲死，时间划过三年，父亲抱着金哥做苦力（特写镜头腿部）。十年以后，金爸在做工中死亡（相同境况，同为腿部描写）。二十年后，金哥长大成人，他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。

中间因一些矛盾，五人被辞退，而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子，几个人决定去乡下修路，并呼吁一群人和他们一起去。

在乡下遇到了丁香（丁父开着一家餐馆）和茉莉（与丁香生活在一起），那段时间他们的生活前景一片大好，有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语，苦中作乐，又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分，我猜他是为了与后面形成强烈的反差。

后来起了战事，我方官兵来到这里，但路还没修好，如果想通过此地，就必须先修路，金哥组织大家不要逃命，帮助军人们修路。

此时胡老爷（本影片中的反面人物）收了日本人的钱财，目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭，在桌上给他们钱并让他们逃命，金哥几人撕了钱，后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人，用了自己的智慧救出了六个人，并抓了胡老爷。

大家又可以修路，（本以为这就是最好的结果了，但大概是为了起到批判的目的，所以就有了后来……）敌人的飞机飞来，打死了除了丁老板和丁香以外的人，看着眼前死去的人，丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影，耳边重新回荡着他们修路时唱的歌……

又是一部批判性质极强的影片，悲剧式的结尾，但整个影片洋溢着的，是对未来的期盼和希望，是对生活的热情，没有一丝丝压抑的氛围，除此之外，影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗，在其中也表现了一部分，但那种爱情的氛围恰到好处，不让人腻味，又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨，又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然，主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情，但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争，在反抗!

这部影片有很多出彩的地方，首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作，每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏，给人不少亲切的感觉，后面有一场老张临死前想拍小六子的头，但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作，这一部分与之前形成对比，让笔者揪心。

其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候，六个人在桌子上闹成一堆，头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子，而后又拼接在一起，重点是少了一块，几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。

非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人，用美人计使得胡老爷喝醉，用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方，而后茉莉丢下剪刀，金哥用脚遮掩住，丁香去报信，茉莉去拖住胡老爷，金哥用剪刀自救以及救他人（这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗，又让人惊喜）。

最后一个镜头，死去的人又仿佛重生搬站了起来（虚写，将人物虚化，却又觉得真实的不像样。）

看得出来，这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。

我个人觉得影片还存在着一些瑕疵:

我方官兵在对待人民的情感方面，处理得有些淡漠，后面大量修路的人牺牲的时候，官兵却在一旁，几乎没写进去他们的受伤状况，难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛？

这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人，受到西方电影的影响，他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣，把自己向往的美好注入到作品中，但由于时代的限制，他也只能在幻想中融入现实，影片既能给人带来现实的残酷，又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。

第一次写这个剧评，这剧名场面真的超级多，而且好多都是偶像剧里没有的，是原创啊啊啊啊，花房，浴室，抢婚，停车场等等，全都是名场面，真的超级好看，唯一一部让我三天之内三刷的剧，真的请你们都去看，疯批腹黑男主我真的爱！剧情到后面无限反转真的超爱！用手捏火是真捏，跳海是真跳，车祸是真撞，用手砸玻璃是真砸，抽血是真抽，全都是男女主亲自上，全都是大手笔，超级刺激，都是玩真格的，一部网剧能拍成这样真的是第一部了吧，剧里玛莎拉蒂，保时捷都有啊！而且男主超帅，女主超好看救命！！！这剧的插曲和主题曲也好应景超上头超好听！原创剧情真的超赞！就是这个剧你看了第一遍就还想看无数次的那种，而且根本看不下去别的剧了，男女主的cp感真的绝了，而且这剧真的是百万灯光师打光啊我哭死，镜头感都特别好！导演也是知道我们想看什么的????剧情一点都不拖沓！副cp也超好磕超甜的！一部网剧能拍成这种真的超难了吧，从此电视剧??又多了一部。现在已经被战歌洗脑了啊啊啊“爱上最危险的他，怎么都放不下，wu～”就是说真的超级上头，男女主在一起的每一帧都是小说的既视感，能不能拍第二季啊求求了，看完后就感觉心里很空虚，又会去看再看一遍的那种！我已经准备四刷了????

之前去看柯南剧场版的时候瞟到旁边阳光劫匪的海报，啊稳了，伊坂幸太郎改编，我天下第一伊吹协会会长在此保证。五一到了，豆瓣评分还没到五？！我到要亲眼看看是伊坂的书不适合中国大众审美还是你们狗屎导演编剧又瞎搞乱搞看完了。李玉，你恨伊坂幸太郎，还是恨他的粉丝？我不知道，但是我恨你。也恨自己。有这一百多分钟和三十五块钱，我去干什么不好，非得亲口尝尝屎是什么味道。李玉，你很看不起成濑吗？为什么？为什么你要一边买他的故事一边瞎鸡巴改，把他的人设和响野的人设混到一起，然后再编个人物背景出来，成濑第一大泥塑铜仁粉竟是你李玉。雪姐，你怎么走了啊雪姐，你走了久远去他的新西兰看羊的一千万路费咱们从哪抢啊？咱哥仨和你一起把慎一拉扯大你怎么说走就……啊我忘了李玉把慎一砍掉变成老虎了。还有一手和老汪，大概可以从一手“手上功夫”看出是久远，老汪是……是发明家。田中？田中就一中年哲学阿宅大叔，配钥匙的。（kidding）真的不知道这样的改动有什么意义，我从电影院走出来问我朋友，“你记得那个发明家叫什么吗”他：“我为什么会记得他叫什么啊？”那我为什么记得原作人家叫什么？原作四个人还是日本姓你们这个拆那外号不比它好记？这个人物塑造是不是就高下立现？还是说他俩其实已经不算主要角色了（等等发现了什么）这部电影有什么资格在片头打说改编自阳光劫匪啊？就因为买了版权吗？你买了版权就有资格拍出这种狗屎吗？倒也不必花这个版权费，真的，其实只要把神崎和地道的名字改了，白嫖融梗热度，还会有国产电影粉丝洗，说你看故事整个重点都不一样啊，你们原作哪里有老虎？最后这个动作戏，到底为什么要加？加了又什么用？能表达出什么？能塑造什么人物？我体会到这一段唯一的用处就是给剪出预告片预留一点素材。电影最后一段的时候，有人在下面喊“小心老阳”，同时，我在电影院喊“小心李玉”

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当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房，同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度（矢口否认自己抄袭，还说质疑自己的人是新时代的汉奸）将国产动画的脸丢出了全世界。

如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名，惭愧隐忍也就罢了，你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智，观众们都不是傻子，一个人不会重复掉到同一个粪坑里，你导演想再一次骗钱敛财是完全不可能的。所以我奉劝你导演大人回头是岸，不要再做这种损人利己还丢尽国家颜面的肮脏勾当，洗心革面重新做人。如果你看了我写的这篇文章之后还想一意孤行，那我只想说我去年买了个表。

不知道你们各位观众意下如何？

黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛，透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味，包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动，让类型显得似是而非，不断突破着自身。他关注人心，也关注人所在的环境。

大概从拍恐怖片开始，他就很喜欢风推帘动的感觉，喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响，也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。

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英国导演萨莉·波特（Sally Potter）作品题材不拘一格，各种类型都有涉猎尝试，这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连，今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材，尽管在柏林电影节的评价很糟糕，但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登，他又一次展露影帝级的精湛演技，将一个角色的三个不同精神状态下的面貌诠释得丰满有力。老年痴呆症患者的演绎不断让人回想起当年夺得威尼斯影帝的作品《深海长眠》。

当然，这并不是一部类似《深海长眠》讲述病人瘫在病榻上回忆往事的煽情作品，剧本巧妙地安排了三条发生在不同时空的线索齐头并进，运用超娴熟的剪辑技巧，将男主角模糊的意识或忽而出现的动作完美衔接起来，从现在连结到过去，从现实通往虚构。表面上看似讲述男主角因老年痴呆症陷入记忆衰退，而出现一系列虚实难辨的回忆之中，但事实上也是令观众重新梳理一遍男主角面对人生转折点而做出不同的抉择，而最终他必须要独自承受的结果。或对早逝儿子的愧疚，或对小说创作经历的自负，都在这些不停闪现的片段情节里娓娓道出。据说不久前导演的亲生弟弟因为老年痴呆症而逝世，所以这部影片很可能跟她这段个人经历有密切联系。

这种轻松跨越时空的灵活处理饶有趣味，起码给一个屡见不鲜的亲情伦理题材带来一点点新意。相比之下，女主角是近年来片约不断的艾丽·范宁，这位青春少女是第二次与导演合作，她的演技日益纯熟也是有目共睹。这次她面对演技大师丝毫没有怯场，跟巴登的对手戏都发挥得相当出色，尤其是最后一幕两人在床前的感性对话，让我不知不觉感动。面对着痴呆症的父亲，她这并没有完全放弃沟通的希望，而是用女性的特别敏锐感，从头到尾尽力代入对方身份去体验和感悟，并极力维护父亲作为一个正常人的尊严。可惜的是，这个人物的戏份不够丰满，如果剧本能多花一些笔墨在她面对记忆日益衰退的父亲时，思考自己工作前途而做出不同抉择的话，说不定会更容易让观众明白影片那个奇怪突兀的结尾。

邵氏电影黄金岁月的一次重现。以李翰祥的专栏为基础，讲述那些人那些事，猎奇更重于历史记录。

李翰祥原来是做路人甲入行的。

小演员要上位就得明着找导演。

打雷闪电下雨狂风是如何制造的。

明星在片场的怪癖逸事。

吊威也（钢丝）也是有风险的。不过香港人如今还喜欢，比电脑特效省钱，主要是他们熟习使用，电脑老一代未必懂。

想来李翰祥的专栏很生鬼有趣。不过这个片子拍得并不好笑。

秦煌的导演一角是影射楚原吗？

于师父是七小福的师父于占元吧？一翻筋斗就停不下来，哈哈，很无厘头。

赵圆嵩（“赵”完松，粤语谐音）。

制片人拖欠演员尾期，想拍完了不用给赚一笔。现如今资方最爱跟编剧玩这一招。

哈，当年就有这种迷你风扇啦。

热天拍《雪地恩仇》演员出汗穿帮。大金表穿帮这个，如今很多戏出现类似的。

手放油锅，嘴喝油喷火。

不同的剧组进错片场，说明邵氏当年产量高，但也投射出片场太小了，不够用。

李翰祥的另一个女儿李殿馨少有出镜，李殿朗就看多了。