有时候认为，写作能力能靠训练得来，但看完觉得，天生的观察家和文字玩家才是作家的先机。

David随着社会身份的变化得到好几个名字，davy baby，trotwood，daisy，davidson，但没有一个人愿意呼唤他的真名，连他自己都吐槽说，我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。

小时候就喜欢和保姆一起，a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞，红日一般的眼睛，谁又能无时无刻闪过这样的灵感并记录下来，藏在随身携带的古董盒子？那些声称自己是作家的人，多少能体会到这样的快乐和艰辛？

虽然是理想化的形象，但还是愿意去相信这样一个故事。再工整再做作，也不过是艺术的升华。

以上

虽然电视剧已经完结了，虽然热度很好，但是就是总结3个字，可惜了！真的太可惜了。妈的，明明能再出个高分剧，演员都没问题，真是太可惜！整部剧走剧情向，评分5.8不合格，说明走剧情向就是走错了，两个男女主给到你，流量热度肯定没问题，保证这条主线，即使其他配角差点，我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人，人别的剧主线磕生磕死，副线给你说30集都没影响到评分，我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥？制作团队你们为啥呢？

招商的时候说双重男主体验，一白一黑造型，我还以为男主有两个发型，一个白发一个黑发，吐血，男主全剧一个造型！经费有限么？买不起美瞳做不了白发？明明可以做到，但是就是反向为之！一个言情剧，搞什么东方神话？哪里有东方神话色彩？

还有你要想把配角都讲好了，前提能不能把主角线也讲好，就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了，我真的是谢他了！再加上女主，主线保证住，评分自然而然高啊！你自己看看正片，男女主同框少，男主整部剧戏份4个小时不到，全部东扯一下西扯一下，虽然我有点阴谋论，以后能不能不要为了捧些人，伤害人男女主的流量演技，人家也是想要出高分剧的好吗！

男主背景阐述那么少，还好人家演员扛得住，大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧，有必要这么浪费演员么！看了不少言情剧了，真是不可思议这操作！男女主同框一共多少？有2集的时长不？恨铁不成钢，人家演员花了那么多时间一起拍戏，不珍惜还糟蹋，心思不正

可惜

哈哈，预测对了按照剧组的习惯，Zoom的名字还是会和漫画一样，叫Hunter Zolomon地球1的Hunter Zolomon和老杰长得一模一样绝对不是个巧合，它或者是在告诉我们，zoom和Jay还有hunter千丝万缕的关系漫画里，每一任闪电侠都有自己对应的逆闪电所以，我猜Zoom是漫画里老杰的逆闪电（Rival）Edward Clariss和Hunter Zolomon的结合体还有一个问题，面具男是谁？首先，他和巴里一样都是被关在碳玻璃里面，所以100%肯定他是个极速者，加上他有黄头发，所以我觉得面具男就是地球2真正的Jay Garrick，也就是我们第二集看到和Zoom在打的老杰。（说黑人的，我觉得是滤镜和灯光问题，有几个角度能看出其实是个白人）那么以下几个问题来了：1、第二集Jay说自己是被吸进虫洞的，为什么他会被关在Zoom的牢房呢？回答：现在地球1的Jay是zoom克隆出来的，他拥有真正Jay的全部记忆，连他自己都不知道自己是克隆人！（他得病的原因也是因为他是克隆人，克隆人都是有缺陷的）想想以下几个问题：虫洞6个月前就打开了，为什么zoom没有立马过来，而是6个月后才过来？因为他需要人先去搞清楚另一个地球的情况，了解另一个地球的Flash，当然这就是克隆Jay做的事情了。2、那如果面具男是Jay，Zoom又不是地球1上的Hunter，那么zoom到底是谁？谁会是第4个长得和Jay一模一样的人？我的猜测是，zoom是地球2的Hunter Zolomon（此时长得和Jay不一样），因为痴迷速度而彻彻底底地研究Jay闪电侠，（因此他有Jay的细胞来培养克隆人），越来越痴迷闪电侠的他把自己整容成Jay的模样，根据Jay研究Velocity-6的成果并成功研制出地球2的Velocity-9（漫画里Edward确实是用V9获得速度），得到速度后因意外踏进神速力里面！到目前为止zoom实在太强了，漫画里凡是踏进过神速力的能力都会有提升，但无论是barry还是斯旺都没进过，但zoom进过神速力里面，所以他比谁都要强！从神速力里出来后的Hunter Zolomon发现自己来到了很多年前，也就是Jay闪电侠刚刚诞生的时间（或者是他故意穿越回来这个时间），对速度痴迷的他开始计划吸收Jay的速度，随后虫洞开启，发现平行世界可能会有不一样、更强的闪电侠，于是将克隆Jay作为探路先锋送到地球1所以综上所述，Zoom就是地球2的hunter zolomom整容成Jay的样子，但他的内涵是漫画里的Edward Clariss［图片］蓝色的闪电，巧合么？还有一个问题是，Zoom是怎样让克隆Jay说出情报的？1、zoom有催眠克隆Jay的开关，就像少正里的Roy一样［图片］2、zoom让地球2的Cisco通过触碰真正的Jay来探知克隆Jay的事情（这也是为什么14集结尾要把克隆Jay抓回去的原因，reverb死了，所以只有自己抓回去问）［图片］我猜结局的时候，克隆Jay会被洗脑之类的，成为Rival结局很可能就是Barry Wally Jesse vs ZoomJay Garrick vs Rival

一、忽听帷幕外一个娇柔的声音说道：「孙婆婆，这孩子哭个不停，干甚麽啊？」杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披著一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

二、这个秀美的白衣少女便是活死人墓的主人小龙女。其时她已过十八岁生辰，只是长居墓中，不见日光，所修习内功又是克制心意的一路，是以比之寻常同年少女似是小了几岁。

三、 黄蓉愈看愈奇，到後来竟是注视他二人多而看霍朱二人少了，心想：「这小女孩似乎身有上乘武功，过儿和她这般亲密，却不知她是那一位高人的门下？」小龙女此时已过二十岁，只四她自小在古墓中生长，不见阳光，皮肤特别娇嫩，内功又高，看来倒似只有十六七岁一般。她在与杨过相遇之前，罕有喜怒哀乐，七情六欲最能伤身损颜，她过两年只如常人一年。若她真能遵师父之教而清心修练，不但百年之寿可期，而且到了百岁，体力容颜与五十岁之人无异。因此在黄蓉眼中看来，她倒似反较杨过为幼，而举止稚拙、天真纯朴之处，比郭芙更为显然，无怪以为她是小女孩了。

四、公孙谷主……寻思：「瞧来他二人定是一对情侣。只因有甚言语失和，柳妹才愤而允我婚事，实则对这小子全未忘情。『姑姑』、『师父』甚麽的，定是他二人平素调情时称谓。这小子年纪比柳妹大著几岁，怎能当真叫她『姑姑』、『师父』？」

那些没看过书就说刘亦菲太嫩不合适的，都来被打脸吧。另外，小龙女很多时候是很萌的，更像萝莉而非御姐，比如下面这段：

如此过了月馀，再也忍耐不住，决意去找杨过，但找到之後如何对待，实是一无所知。她於人情世故一窍不通，宛若深山野人一般，此时剧变骤生，可真是全然不知所措了。下得山来，但见事事新鲜，她又怎识得道路，见了路人，就问：「你见到杨过没有？」肚子饿了，拿起人家的东西便吃，也不知该当给钱，一路之上闹了不少笑话。但旁人见她天真美貌，不自禁的都加容让，倒也无人与她为难。

看完这些，你们还觉得刘亦菲不适合小龙女？笑尿，我看李若彤才是真的不适合。

原著太久不看，暂时凭记忆找到这几小段。另外，原著里杨过就是个中二青年，人格缺陷明显，所以教主演的还是比较符合原著的，我敢说喷教主的至少一半没看过书。

《爸爸来了》其实要表达的是现在生活中父母不与孩子换位思考，都在说着大人的世界有多难，但是真的换位思考，谁在哪个年纪是容易的，但是不要误解这个误区，导致记恨在于心，变成子欲养而亲不待，所以这部片子妙就妙在不是在教某一个人成长，而是在教每一个人成长啊。人生不就是这样吗，谁还没个年轻时对成人的世界的向往，但是真正长大了，却发现成人的世界一点都不好玩，这里面秦云飞的一句话非常有道理，学校里不是只有学习，而是要学会好多其他东西，毕竟社会上要求的不只有学习

恐怖片是我的最爱，可怕这部恐怖片有点差强人意呀！最主要是剧情上面不行，因为一般恐怖片要能真正吓到人才算完美。这样的剧情太嘎啦啦，现在的恐怖片没以前的好看，现在拍出来的效果好假，以前的恐怖片就像是真的一样，现在呢！假假假，所以现在这些只是为了票房或者钱，胡乱拍出来的，那一个是拍的很逼真的呢！

第一个短片结尾概述:任达华饰演的贫困中年男子因在棺材房里烧冥币造成火灾被烧死，而变成鬼的任达华牵着他生前收留的两个小女鬼一起流落街头寻找归宿…

如果看这类港式恐怖片只流于看到表象和追求刺激惊悚的视觉体验，那更推荐看日本欧美的恐怖片，《赃物》这个短片的画面氛围音效如果对比日韩欧美恐怖片那着实是小儿科，但这个短片恐怖的地方在于真实，过于真实，因为穷真的比见鬼还可怕。

电影中有个很有意思的场面就是，骆应钧的鬼魂约任达华赎回他好朋友的骨灰罐时，问他做这种勾当就不怕撞见不干净的东西吗，任达华的回答大概意思是鬼有啥好怕，能比穷还可怕吗？

棺材房在香港确实存在的，一间十平米不足的小房子是一个工薪阶层打工人的日常起居，吃喝拉撒睡都在那里，曾看过一个香港家庭的纪录片，那个家庭情况稍微好点，是两居室但很小，厕所和厨房在一起，一家三口生活在那么小的空间，天呐，如果让我呆在那种房子一个月我可能会疯掉

香港那比天高的房价，是普通人一辈子奋斗都无法达到的高峰。影中的主角更惨了，人到中年贫困潦倒无妻无子，租了一间棺材房，但必须不停工作且日子要精打细算才能勉强果腹交房租（这个细节注意看当面包店的老板娘宣称面包涨了三块钱后任达华的表情），这种情况的他居然收留了两个小女鬼，在烧腊店打工还将叉烧拿给小女鬼吃，可自己都没得吃，这或许就是明明自己都这么惨却见不得人间疾苦。

电影里有一个特扎心的镜头是，三个孤魂野鬼（看样子生前应该是一家人）大半夜鬼哭狼嚎地疯狂敲打任达华所住的棺材房房门求收留。折射出很现实的问题，在资本主义社会，穷人活着都没有住处死了更别想有归宿，因为穷人既买不起房子也买不起墓地，片中任达华多次说不公平但没说到底什么不公平（这个公平不单指某一方面），可能穷人和富人最大的公平是都会死。

（未完待续）

特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！

许多年前，福威镖局惨遭青城派灭门，《辟邪剑谱》流落江湖，门派恩怨、正邪斗争，一场血雨腥风就此拉开帷幕……

吕克·贝松的新片，《星际特工：千星之城》如果也这样讲，很有可能会是一部成功的影片。

然而，这部科幻大片的故事，虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫，但其之后的发展，却背弃了它在第一幕做出的许诺。

它莫名其妙地向后退了一步——

将灭门重新定义为误杀，而情节的方向，则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示：为遮掩误杀丑闻，对幸存者展开进一步剿杀。

《辟邪剑谱》，这部电影里也有，但并没有发挥应有的作用——

吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈，最后开了花的只是旁枝末节。

这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。

它的前四十分钟，十分精彩；剩下的部分，味同鸡肋。

如果说，头重脚轻的情节特点，只是使这部电影背离了我们的观影习惯，尚不足以构成它的缺陷，那它真正的缺陷则在于：主要人物缺乏有力动机。

主人公，和令狐冲、任盈盈一样，是一对英雄情侣，也是灭门案的地道旁观者。

作为旁观者，这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色，然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊：

先是男主人公意外坠机，女主人公前去营救；接着，女主人公意外被食人生番抓走，男主人公前去营救。

两次营救努力占领了第二幕。两个主人公突然从主情节里逃跑了，既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联，也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。

只是在电影接近结束时，他们才明白了他们的侦探任务；也是在同一时刻，他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。

除了欠缺动机之外，他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点，戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊，仿佛从校园片里空降到这个科幻世界，并带着校园片里一贯的乏味面孔。

事实上，那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响，因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。

他倒是有动机，但他的动机和他一样，一直在珍珠人的基地里面昏睡，没有办法督促他施展阴谋。

至于珍珠人，虽然占据了灭门漩涡的中心，在电影里面却只像幽灵一般闪现。令狐冲和任盈盈的璀璨光芒，遮蔽了林平之的星星之火。

灭门案的双方当事人藏起来了，于是吃瓜群众就只能自己玩耍。第二幕的大篇幅跑题，是为了填充电影时间的无奈之举。

就情节结构和人物塑造来说，《星际特工》无疑是一部失败作，这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。

但，它还是有不少地方令我们耳目一新。从这部电影里裁剪出的一些断简残章，其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。

科幻片的迷人之处，不在于情节，也不在于人性表达，偶尔，会有一些形而上的迷思令我们眩晕，但最重要的，是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。

说白了，就是提供奇观。

《2001：太空漫游》最令人念念不忘的，是瓦格纳的歌剧声中，一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。

《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相，不同的是，瓦格纳换成大卫·鲍伊，结果，一样富有诗性，一样优雅。

这是体现一位作者的个性的一刻，在这个时刻，你在想，吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。

选对音乐，大部分科幻片都做不到这点。

紧接着，是珍珠人的出场。他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地，无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管，我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。

然后便到了铺垫戏里面的小高潮。一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市，通过主人公的夺宝行动，得到生动、可信的展现。

片首的四十分钟，一改往日我对吕克·贝松的印象：「就《这个杀手不太冷》还可以」。他是商业导演中用视听落实想象的高手，同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。

跑题，可能也是他的个性所在。

如果对情节连贯性不做要求，我觉得，两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。比如，一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。

也许，吕克·贝松不惜跑题，正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。这可以看做他的可爱之处。

片尾，这位导演将电影题献给他的父亲。我们知道，他献出的不是一个平庸的故事，而应该是那家星际妓院。

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。客人陆续到来。艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。冲突开始出现。当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。?汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。?敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。?配乐也是这部电影的一大亮点。《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。”这部电影严苛地遵守了这一规则。剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。?电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。……?03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。?这也是现代人类的生存困境。一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。

看到女主ex指责她没有证据就指控男主老爸我就知道了 Appletv真的好喜欢让配角自杀。。。。。。女主一如既往的自私 辣鸡

有点老套了。。还不如好好拍一下配角的心里变化。。。。。

appletv这几部都感觉差口气 早间新闻感觉是乘了me2和女权的风 还有各种大牌明星的演技。。。。。。。

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

【详细】

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