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这部剧真的真的太太太甜了,初恋不是你第一次恋爱,而且你第一次遇到真爱,墙裂推荐,良心剧啊,这剧真的很上头,啊啊啊世界欠我一个夏柯,这样的初恋男友请给我来一打,怎么会有这么暖心的男票,看的我真的是又酸又甜啊,全剧正能量,无水分,无玛丽苏,演员满分,剧情满分,更新速度满分!!!这部剧我真的爱辽!!!
这部剧真的真的太太太甜了,初恋不是你第一次恋爱,而且你第一次遇到真爱,墙裂推荐,良心剧啊,这剧真的很上头,啊啊啊世界欠我一个夏柯,这样的初恋男友请给我来一打,怎么会有这么暖心的男票,看的我真的是又酸又甜啊,全剧正能量,无水分,无玛丽苏,演员满分,剧情满分,更新速度满分!!!这部剧我真的爱辽!!!
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系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了,所以才会有拍系列的idea,但是往往因为第一部的好,观众会对系列新电影抱有更高的期待,但是往往都是败兴而归的。不是电影烂,只是它没达到观众想象中的那样好的程度,那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影,真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西,比如编剧的灵感,导演的安排,演员的选取之类的,是一种大局的缘分。
系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了,所以才会有拍系列的idea,但是往往因为第一部的好,观众会对系列新电影抱有更高的期待,但是往往都是败兴而归的。不是电影烂,只是它没达到观众想象中的那样好的程度,那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影,真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西,比如编剧的灵感,导演的安排,演员的选取之类的,是一种大局的缘分。
所以如果你有落差感,那很正常,这个不能说明电影烂。如果你反而还能感到惊喜,那么这部电影就是缘分到了,大家也都努力了。
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本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。
怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL:
“爸爸 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。 怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL: “爸爸!!生吞我!!! 剧才看到一半就被无意间忘记关掉的弹幕剧透了Gilbert的结局,难过到都有点不想看下去了。从小到大看过的所有时装剧里,阿Gil真的是我觉得最好的男性角色了,三观极正,骨子里的善良正直;即便小时候被病折磨得几乎没命依然热爱生活;说话总是能一语切中要害,直言直语;不会因为自己的性取向自卑,喜欢男人的时候就交男朋友,后来被Jackie吸引慢慢发现自己也可以喜欢女人的时候也没有刻意回避;对待自己的病 剧才看到一半就被无意间忘记关掉的弹幕剧透了Gilbert的结局,难过到都有点不想看下去了。从小到大看过的所有时装剧里,阿Gil真的是我觉得最好的男性角色了,三观极正,骨子里的善良正直;即便小时候被病折磨得几乎没命依然热爱生活;说话总是能一语切中要害,直言直语;不会因为自己的性取向自卑,喜欢男人的时候就交男朋友,后来被Jackie吸引慢慢发现自己也可以喜欢女人的时候也没有刻意回避;对待自己的病人尽心尽责关怀备至,但也始终公私分明;喜欢随身带着唇膏时不时擦一擦;说话总是温声细语,很少发脾气很少较真,礼貌绅士;有点小护短有点小傲娇有点小少女;最大的弱点是烦恼的时候对任何事都没有抵抗力,因此老是被Henry使坏地使唤……还有好多好多小细节,阿Gil这个人我真的说不完,他太真实太真实又太吸引我了,这可能就是我最想要的朋友的样子吧,以至于看剧的时候我的注意力甚至从程至美和阿Paul身上全部转移到了他的身上。为什么这么好的一个人居然会因为救人而被感染艾滋去世?越来越不敢往后面看了,看一集,阿Gil的镜头就少一集,真的无法想象他在得知自己感染了艾滋病毒的时候心里有多么震惊多么难以接受,总之我真的很无法接受。“我叫Gilbert,英文名来的,不是叫娇拔啊伯父,我姓江,我的中文名叫江满月。”江满月,拥有这么美好的寓意的名字的这么美好的一个人,却没能拥有一个好的结局。 Gilbert 的死,让我无法给这部剧五星。 看完之后我反思了一会。又翻了翻豆瓣,确认了一下这是阿加莎的改编,也确实是天海女王出演。然后就不由自主地升起了一股怒气—— 我花107分钟看了个什么? 即没有原著的推理氛围也没有日式浓情鸡汤,倒像是编剧想两者兼顾但功力不到完全失败。虽然原著的推理气氛并不浓,但阿加莎对人性的描写还是非常值得一看的,这次SP的改编明显可以更偏重人性,毕竟这是日本人擅长的部分。 看完之后我反思了一会。又翻了翻豆瓣,确认了一下这是阿加莎的改编,也确实是天海女王出演。然后就不由自主地升起了一股怒气—— 我花107分钟看了个什么? 即没有原著的推理氛围也没有日式浓情鸡汤,倒像是编剧想两者兼顾但功力不到完全失败。虽然原著的推理气氛并不浓,但阿加莎对人性的描写还是非常值得一看的,这次SP的改编明显可以更偏重人性,毕竟这是日本人擅长的部分。 但全程看下来却完全没感觉,只能靠女王的脸撑着,但每当女王摆出善良脸时,总有种下一秒她就要黑化的感觉ORZ。更何况原作马普尔小姐是个安乐椅神探,而本作里女王穿着优雅的服装化着精致的妆容,让我有种她随时就要冲上一线大干一场的感觉,结果呢?女王在宾馆里绕着桌子转了一个小时……还非强行找了理由让她在宾馆里绕桌子瞎转悠,我都替她憋的慌。 还有亲情戏份,我的天,从头到尾老头子都嘲讽自己的子女完全没有那种嘴硬心软的感觉,(这里让我插一句,影视剧里的爹妈真是有病,要么就是要求太严格把孩子整崩溃,要么就是完全没教育过孩子导致他们变成他心中的'lower'最后还要嫌弃孩子太差劲,简直有病)结果结局突然崩溃哭泣,连个铺垫都没有坑谁呢!!而那几个孩子除了大小姐(总觉得凶手是她才OK,医生是协助犯案的炮灰),完全就是打了个酱油出场,出场费真是好拿啊。 最后,抓住犯人的理由…感觉前边100来分钟白铺垫了,完全就是靠服务生的提示和婆婆的尖叫,女王独白解释也很牵强,感觉就是一本正经的胡扯。 总而言之,想看推理戏份的还是算了吧……当成天海和前田的颜剧看看就好了。、 P.S:前田的脸是有点崩吗?把头发扎起来的那几幕感觉认不出来她了。 P.SS:其实换成草笛光子演马普尔小姐,天海演大小姐感觉上会好一点?不过这也是事后之语了。 P.SSS:男佣人自带神秘凶手气质结果并没有多少戏份,也是很迷,换成他当医生感觉会有种‘果然就是他’满足感。 P.SSSS:倒是结尾中预告了一下泽村一树的破镜谋杀案,让我去看看这部SP改编的如何。 老妈一边看一边骂,但是还是要看,我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来,因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊,主创是吃屎长大的吗?真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。 老妈一边看一边骂,但是还是要看,我估计两个鬼子不说日文说中文是因为怕电视机前的爸爸妈妈不认字吧。真是雷死人了。蓝盈盈的演技在这部戏完全发挥不出来,因为剧本就是狗屎。这种剧为什么要拍啊,主创是吃屎长大的吗?真是服了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。怎么还不够字数。。 英文名字取得真好!要么被宰杀 要么当屠夫。弱肉强食 生活再现实不过了。。。首先 真的感恩自己生活在中国 生活在上海 能过着小康的生活??????和肯尼亚的人们比 我真的是生活在天上人间其次最多的感受 是同情他们生活在一个如此资源 资本匮乏的国家 地区 艰难地过着每一天的生活因为肯尼亚有大片的森林 感觉护林员是许多男性的工作 相反的 偷猎者也存在很多。前者 苦苦追寻偷猎者 ,保护野生动物 英文名字取得真好!要么被宰杀 要么当屠夫。弱肉强食 生活再现实不过了。。。首先 真的感恩自己生活在中国 生活在上海 能过着小康的生活??????和肯尼亚的人们比 我真的是生活在天上人间其次最多的感受 是同情他们生活在一个如此资源 资本匮乏的国家 地区 艰难地过着每一天的生活因为肯尼亚有大片的森林 感觉护林员是许多男性的工作 相反的 偷猎者也存在很多。前者 苦苦追寻偷猎者 ,保护野生动物 却迟迟拿不到工资 家里有妻子 有嗷嗷待哺的孩子 怎么办?!他们踌躇于生活的逼迫和猎杀大象贩卖象牙的底线之间后者 正是经不起艰难生活的逼迫 而无奈选择冒着生命危险来赚取不义之财的吧我在想 如果我生活在那 遇到了他们面临的问题 真的可以不踏上偷猎者的路吗?!很痛苦 很艰难 影片最后Asan哭了 他说“我太累了” 他没有选择啊 机会太少了 太少了 那条能够快速赚取钱财的路很诱人 但以命换命实在不可取 最终Asan放弃了护林员的工作 X金盆洗手不再偷猎而当了护林员 而Lucas最终因艾滋病离开了人世。。。真的只能说愿上帝保佑他们 他们也值得过上好日子 只是缺少创造这一途径的资本罢了。。。最后的最后 Only elephants should wear ivory. 重视逻辑,每一个扣拧得严丝合缝,虽然没有高潮迭起,这份恬淡的心境,大概是镜头背后的主创希望传达给观众的。《生活启示录》更像是一杯温润的蜂蜜水,苦中作乐的豁达正是当下众多普通人平凡质朴的生活态度。情节浓度和冲突烈度不减,但所有角色在直面冲突时保持了尊严与克制,从而呈现出家庭剧少有的小清新风格。《生活启示录》可以说是电视剧创作“生活流”的回归,编剧有意选择了平淡的语调写非常激烈的家庭和情感冲突, 重视逻辑,每一个扣拧得严丝合缝,虽然没有高潮迭起,这份恬淡的心境,大概是镜头背后的主创希望传达给观众的。《生活启示录》更像是一杯温润的蜂蜜水,苦中作乐的豁达正是当下众多普通人平凡质朴的生活态度。情节浓度和冲突烈度不减,但所有角色在直面冲突时保持了尊严与克制,从而呈现出家庭剧少有的小清新风格。《生活启示录》可以说是电视剧创作“生活流”的回归,编剧有意选择了平淡的语调写非常激烈的家庭和情感冲突,这是开出了一条新路,甚至是对当前有些过火的电视剧创作的一种回拨。于小强和鲍家明在各自人生的最低谷,相遇相识并开始重新创业。但是,这段“姐弟恋”却不被看好,家明家庭反对。特别是当于小强怀有前夫的孩子的时候,鲍家明站出来愿意给无辜孩子当父亲!美好的爱情,让这对在年龄、经历都相差甚远的人结为夫妻。 这部剧表达了,一个中心思想,要成功得换爹。 这女儿角色,明显就是白眼狼,想认有钱人轲雷这个爹,少奋斗。 然后又很贪心,不想断绝养父这边的爱。 结果显示是有钱的爹,根本不知道有这么个野种。 这部剧表达了,一个中心思想,要成功得换爹。 这女儿角色,明显就是白眼狼,想认有钱人轲雷这个爹,少奋斗。 然后又很贪心,不想断绝养父这边的爱。 结果显示是有钱的爹,根本不知道有这么个野种。 被当众打脸,自尊心踩到了泥地里。 就开始斗气,凭借年轻人的心比天高的天真,想着自己也可以闯出一片。 外加被爱的人总是有恃无恐,嘴硬的说不认爹。 目前看到8集,后面多半逃不过真香定律。 反正我是不看了,吸引我点就开局的是沙溢和王紫璇,可明显后面是一盆盆狗血。 换爹这种还是少宣传,对社会不好。 首先对那帮接盘的老实人,太残忍了,王大山心里有多痛自然不用多说。 对那帮年轻失足的女人也不好,容易让她们的心再次骚动。 对孩子那就更不用说了,妥妥的白眼狼榜样。 特别是这孩子,她真有个有钱野爹,还愿以认她,也就罢了。 这电视剧让那帮生活本就艰难的青少年看见了,会不会幻想自己也有个野爹,然后各种做梦。 回首看见自己现实的父母,就会有一层隔阂。 面对现实生活就会有一层消极。 成年人看这剧,就是膈应而已。 青少年三观不成熟,这剧…… 南海归墟应该目前就出了这一部电影吧,虽然鬼吹灯系列被吐槽已经拍烂了,可我就是爱看。其实真能感觉这部片子的制作团队满满的诚意。个人感觉无论从特效质感,还有剧情,演员演技都已经达到我心中的预期了。bgm渲染到位,转场剪辑也做得不错。武戏干脆利落,文戏不拖沓不浪费时间,很有代入感。而且雪莉杨和胡八一之间这次是从分手演到和好,两位演员之间的张力还是能感受到的。就是最后阮师 南海归墟应该目前就出了这一部电影吧,虽然鬼吹灯系列被吐槽已经拍烂了,可我就是爱看。其实真能感觉这部片子的制作团队满满的诚意。个人感觉无论从特效质感,还有剧情,演员演技都已经达到我心中的预期了。bgm渲染到位,转场剪辑也做得不错。武戏干脆利落,文戏不拖沓不浪费时间,很有代入感。而且雪莉杨和胡八一之间这次是从分手演到和好,两位演员之间的张力还是能感受到的。就是最后阮师傅死得实在有点壮烈,希望王胖子后续能继续陪伴多铃,后者作为恨天族唯一的后裔,而且身负绝技,却对不容小觑。希望以后再有ip改编,制作团队也能像这样诚心制作,好好打磨剧本总是不会错的! 本来一开始只是冲着阿sa去的,结果看完电影人被虐哭缓了好久。(说实话一开始看演员表觉得没cp感就没太期待不过看完之后立马真香现场了!!!)以下内容可能会涉及剧透,还没看电影的如果介意,可以先看了电影再看这个“观后感”??????文笔不太好,可能?的有点乱??电影片头一个日出镜头隐喻直接贯穿整个影片+女主独白增加完整度开头期待值就拉满。(这里蔡卓妍的美颜暴击,狠狠心 本来一开始只是冲着阿sa去的,结果看完电影人被虐哭缓了好久。(说实话一开始看演员表觉得没cp感就没太期待不过看完之后立马真香现场了!!!)以下内容可能会涉及剧透,还没看电影的如果介意,可以先看了电影再看这个“观后感”??????文笔不太好,可能?的有点乱??电影片头一个日出镜头隐喻直接贯穿整个影片+女主独白增加完整度开头期待值就拉满。(这里蔡卓妍的美颜暴击,狠狠心动了!!!)先说剧情:小时候的女主和父母一起去看日出,因睡着而错过,当父母去世后(电影细节含蓄的表达了)成为一种遗憾,以至于女主对于日出有一种执念,多次提及的“我的愿望是第一次看日出能跟一个疼爱我的人一起”这也为后面剧情埋下伏笔。电影开场ken答应看日出但是失约,代表他对女主并没有那么上心,与电影后期男主给女主惊喜带她去看流星,看日出,很强烈对比。到底是谁更加疼爱女主一目了然。这也解释了后期为什么女主只和男主相处了一天就喜欢上男主了。——缺爱的更渴望拥有爱下一幕女主独白“日出和真爱应该是可以同时存在的,但是问题是能不能很幸运让我遇到。”(歪个题,听蔡卓妍的旁白是一种享受,你能从她的声音中听出来情绪,很有感情,代入感up)其实日出就代指了真爱,能把你的每一件小事都记在心里的,怎么不会是真爱呢?另外还要夸夸导演的拍摄手法。电影两次反转真的揪人心弦。第一次:男主送女主去男朋友那儿,男主失落把??挂在树叶上,女主吵架出来看到??并且看到等待她的男主。一切都像是电影中经常看到的场景。但是下一秒剧情反转,“可惜,现实哪有那么完美,现实是残酷的”是啊,现实是残酷的,现实就是女主没有注意到??,男主也没有在楼下傻傻的等。这就是现实。(这里真的要狠狠的夸一下,第一次的反转真的很写实啊!!!把期望和现实都拍出来反转,作为一个观众,特别想看接下来剧情的走向,属于是抓住了好奇心)而且演员同一场景两次不同的走向演技对比也是为这个剧情加分的!!!第二次反转:男主病情越来越严重,女主也已经认清自己去遵从内心照顾男主,可是男主认为女主是可怜他,并且不想拖累女主。(前期男女主聊天有讲过男主父母的故事,男主父亲就是不想拖累母亲,而当时女主就表达过“女生是愿意为爱付出的”这段谈话侧面体现出男生和女生对于爱情不同的理解)这种情况下,会出现什么结果?电影给出了对比。第一种是女主没有给出足够的理由来说服男主,谈崩了,出门女主恍惚遭遇车祸(说实话看到这里我心梗了一下,真以为就是这样的结果了!!!导演太皮了!!!)下一幕由女主独白“我不觉得人需要预知未来,因为今天想做的事,我怎么都会去做,这样就是改变命运”来引出下面剧情,反转的不生硬且合理。女主拿出小时候男主写下的那个纸条用实际行动说服他。电影插曲和内容适配度也很高。男主去世“心跳在梦中,不听话的时候就停止了”他本来想安乐s的,还是继续苟延残喘了两年,只是因为舍不得她。“如果我连自己的脉搏,都难掌握;如果我变成回忆,退出了这场生命;留下你错愕哭泣,我冰冷身体,拥抱不了你。”镜头给到女主抱着男主哭泣和看日出的美好回忆对比。导演真的很懂be美学了??其实这个电影给我的直观感受:在这个快餐式的时代,很多人都在匆匆忙忙,忙着生活忙着柴米油盐忙着结婚,很少有人可以用22年时间去爱一个人[苦涩][苦涩][苦涩]要多珍惜当下的小幸福,多珍惜身边人,有爱就要大胆说出口,不要成为遗憾呀!!!总结:演员的演技代入感极强!导演不落俗,插曲好听!!!电影值得去看!!!以上仅个人解读。 名利如黄粱梦 情字又何曾留住谁 放手让一切走 英雄轻易不应有泪 江湖道多风波 空望闲云他自在飞 回顾心茫然可与谁相对 万里风唤不醒 曾经幽幽深深春心 偏偏带不去多少 情深意浓 春若回谁相与 不到扰扰攮攮人间 同看一回窗前院中花正红 名利如黄粱梦 情字又何曾留住谁 放手让一切走 英雄轻易 名利如黄粱梦 情字又何曾留住谁 放手让一切走 英雄轻易不应有泪 江湖道多风波 空望闲云他自在飞 回顾心茫然可与谁相对 万里风唤不醒 曾经幽幽深深春心 偏偏带不去多少 情深意浓 春若回谁相与 不到扰扰攮攮人间 同看一回窗前院中花正红 名利如黄粱梦 情字又何曾留住谁 放手让一切走 英雄轻易不应有泪 江湖道多风波 空望闲云他自在飞 回顾心茫然可与谁相对 万里风唤不醒 曾经幽幽深深春心 偏偏带不去多少 情深意浓 春若回谁相与 不到扰扰攮攮人间 同看一回窗前院中花正红 万里风唤不醒 曾经幽幽深深春心 偏偏带不去多少 情深意浓 春若回谁相与 不到扰扰攮攮人间 同看一回窗前院中花正红 春节过后又挖到一部宝藏剧,就是这部《生活万岁》。 春节过后又挖到一部宝藏剧,就是这部《生活万岁》。 尼玛 劫匪能不能专业一点 全部都是拿下半身在思考 有了钱以后想怎么搞怎么搞 为什么非要在关键时候精虫上脑 个个都是 尤其是tokyo看的真是来气 里面喜欢helsinki, moskow和nairobi, 再其次berlin, 其他都是坏事来的 ................. 尼玛 劫匪能不能专业一点 全部都是拿下半身在思考 有了钱以后想怎么搞怎么搞 为什么非要在关键时候精虫上脑 个个都是 尤其是tokyo看的真是来气 里面喜欢helsinki, moskow和nairobi, 再其次berlin, 其他都是坏事来的 ................. 不明白短评说了什么要被删那就再放这里试试吧 不明白短评说了什么要被删那就再放这里试试吧 最近,甜宠剧、古装剧、偶像剧霸屏,不说是甜到齁嗓子了,也有点腻了,啥时候能来一部搞笑点的下饭剧啊? 于是,《欢喜猎人》登场了。 可万万没想到,这不是一部下饭剧,而是一部喷饭剧! 最近,甜宠剧、古装剧、偶像剧霸屏,不说是甜到齁嗓子了,也有点腻了,啥时候能来一部搞笑点的下饭剧啊? 于是,《欢喜猎人》登场了。 可万万没想到,这不是一部下饭剧,而是一部喷饭剧! 靖康之变后,东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》,序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者,仆今追念,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉?目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本,再看这一句,似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃,夜市,河流,寺庙,烟火,人流,食客,青楼,丝弦……应有尽有,繁华盛景,流 靖康之变后,东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》,序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者,仆今追念,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉?目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本,再看这一句,似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃,夜市,河流,寺庙,烟火,人流,食客,青楼,丝弦……应有尽有,繁华盛景,流连忘返。孟元老是其中的一个白衣少年,他经历了这座城最后的狂欢,然后亲眼目睹了它的碾作尘,香不如故。回首怅然。也只能是怅然。后来他拿起笔,不甘心的一点一滴地慢慢回忆,试图用文字告诉后来人,清明上河图里的景象,不是一场幻梦,这里也不是华胥之国。然而他却只能在序言里痛苦地对自己说,这是我做的一场美丽的梦,我写下他们,只是我梦里的城市,是看不见的城市。国产古装电视剧现下所应做的,似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机,将之铺陈到一句一句的台词里,一帧一帧的镜头中,借用演员之口一一道出,用立体化的影像技术展示给后来人,也许不那么尽善尽美,但至少应当有人在这条路上行走着,“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现,他们无法预料到千年后世界的面貌,唯有手中一只毛笔,写尽心中无限事。可以看出,梦华录的导演,编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕,在努力从三位女性的视角切入,以普通市井的百姓生活作为开篇,尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指,使观者更自然地享受自然山川,风雨雷电,鱼米之乡的风味。这对于现代人而言,已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异),看着他们,仿佛看着现代人穿着古人的衣服,在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人,表情是模式化的弧度,台词是借来的声音,情节是虚无缥缈的,但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里,选择不同的新人,然后下一对更乖更懂事。渐渐的,连看剧的人也异化了。也想看一场“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮;也想流连一眼“垆边人似月,皓腕凝霜雪”般的美人面;也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇,错身间,遗落一件玉簪;还想于东京闹市接头深夜不归,趁笙箫归院落,灯火下楼台之时看尽宾主尽欢,惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的,瞬间的感受在唐宋五代的古词里,在帝王将相,才子佳人的话本里,在关汉卿的勾栏瓦舍,杂剧百戏里。在赵盼儿雨中点茶时,挽起的衣袖,和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐,一颦一笑是真实可感的,是观之可亲的,是合乎本心的,她有自己的思想,有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音,去履行她们或许未能成就的道路,去实现他们的理想和追求,爱我所爱,但凭本心,绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品,但可以有情真意切的演员,编剧,导演和想要恢复国剧良心的人。上一次能够带给我这样体会的,还是《大明宫词》里,那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城,和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。“沾衣欲湿杏花雨”,就让这场雨,再下得更久一些吧。但愿长梦不愿醒。分明一觉华胥梦,回首东风泪满衣。回首东风泪满衣。
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刀屿



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多行多行



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千山万里



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王二呆??



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一、主人公的名字就是剧名或者就是苏主人公
一、主人公的名字就是剧名或者就是苏主人公
康斯坦丁,这部剧有多少时间是在认真介绍神魔背景呢?基本上没有,估计编剧已经默认了看片的人对神魔背景都很了解,或者都是漫画粉,或者都是“我不管什么神魔背景设定我就是苏约翰·康斯坦丁”的群体。紫罗兰永恒花园(Violet Evergarden),这部剧有多少时间是在认真介绍战争背景呢?(到第五集为止)基本上没有,估计编剧已经默认了看片的人都对战争背景不太在乎,或者都是轻小说粉,或者都是“我不管什么背景设定只要Violet站在风中碧眸潋滟衣裙翩跹就可以”的群体。当然日后也许会有对战争背景的介绍,就像康斯坦丁对于巫师团伏笔颇深的第二季一样。苏主人公的口味并不稀奇,也没什么不好。不过以主角性格还有成长为主线逻辑进行剧情展开的设定,就注定了故事会有一个非常人性细腻的内核。这一内核的关键不在于巫师团的阴谋到底是什么,不在于巫师团在神魔界到底处于什么位置有何历史渊源,不在于Violet参与的战争到底是为什么打起来的这里面有什么正义问题,而在于,主角的性格特点或成长经历注定了他/她所具有的性格缺陷,注定了他/她将在故事中经历考验,完善这些缺陷得到成长或是死不悔改继而付出代价。目前看来,康斯坦丁应该走的是死不悔改付出代价的路子,而紫罗兰永恒花园走的可能是完善缺陷并成长的路子。当然二者并没有高下,都很吸引人。渣康和Violet都能收获自己的脑残粉群体。
二、细腻走心的剧情
上面提到,二者基本是靠主角的性格塑造推动剧情的故事,所以故事注定会有一个人性细腻的内核。紫罗兰永恒花园自是不必说了,每集24分钟的每一秒,都是舒缓的背景音和婉婉道来的小情节。Violet不理解寄信人的每个点,不理解与其共事的伙伴的每个表情,都是对Violet性格的展现,也是对故事所关心的“爱与沟通”主题的细腻刻画。但康斯坦丁呢?血肉满地,动不动就诅咒天地,满嘴脏话,炮友不断,连天使都敢使坏,魔鬼都敢利用,坑队友停不下来的渣康的故事,也有如此细腻人性的内核吗?我觉得是有的,而且其细腻程度堪比紫罗兰永恒花园。只是很容易被悬疑惊悚的剧情所掩盖,很容易让人忽视了故事里所谓阴谋,所谓与邪恶势力较量,所谓反英雄耍酷戏码的表皮之下,“温情”这一柔软的主题。
鼓捣了快一季的巫师团阴谋和黑暗力量崛起,在看到季终时依然没现出原形,也没多少乱斗大场面出现,自然是令人失望的。不过站在渣康的角度,比起巫师团的威胁和黑暗势力的崛起,他在季终时遇到了更大的挑战——所谓Zed的“背叛”。Zed不是坏人,不属于黑暗势力,不是敌人,而且她亲吻的男人也不是什么邪恶势力,而是一个一直在给予他们帮助的普通警察。Zed和警察的行为都无可指摘,所以渣康无法打着正义的旗号去攻击去诋毁他们中的任何一个人。尽管他为Zed亲吻警察的那一幕伤心不已,感觉就像受到了黑暗魔法的攻击一样。他也在目睹了那一幕后,亲口向天使承认,他遇到了比任何邪恶都难以对付的邪恶。他感受到的,其实是嫉妒这一来自自身的邪恶力量。渣康放浪形骸,一直不羁地活着,仿佛做尽了人间的坏事。但他自己最清楚,他的心始终是清白的,正直的,哪怕操着最不堪的手段,最终也只是为了达到一个对得起良心的目的而已。但这一次,康斯坦丁,他彻底地感受到了纯粹的邪恶念头自心中升起,而且并不是由于魔鬼占据他的身体,或者什么咒语,只是由于纯粹的凡人的恶念。午夜老爹曾经警告过他将遭到背叛。那个时候,估计屏幕前的我们都会以为是哪个渣康的小伙伴投奔了黑暗势力,没有人会想到是渣康将经历一场感情的背叛。而这,其实才是包裹着黑暗正义斗争和阴谋魔法的康斯坦丁这部剧的核心——渣康的人性。我们爱康斯坦丁这部剧,因为我们爱这个在寂寞,孤单,绝望与内疚的深渊中仍然顽强不屈,独自向前的约翰·康斯坦丁,包括爱他面对真正的温情时有些胆怯的性格缺陷。就像我们爱紫罗兰永恒花园,是因为Violet一根筋却善良,顽强,对少佐生死追随。
三、熠熠闪光的配角们
光有一个魅力十足的主角是撑不起一部剧的。Chas小天使,Zed,曼妮,午夜老爹,不仅属性鲜明性格迥异,而且在他们面前的康斯坦丁也不一样。与他们的互动展现了康斯坦丁的不同侧面。与Chas在一起的康斯坦丁是个好朋友(或好主人?),不断感化着小天使死了一次又一次(误),所以当Chas的火药桶暴脾气上来,胖揍渣康一顿的时候,我们不为渣康感到痛,而是为小天使的正直而感动。Zed古灵精怪,却善解人意,撩一撩渣康就跑了,撩一撩又跑了,跑了又回来了,回来了又跑了....不过Zed还是很善良的,她能理解渣康的痛苦,转告渣康母亲不怪他的话,理解渣康单独作战背负一切的心理。所以面对Zed的渣康大概是最有温情的渣康了。曼妮作为康斯坦丁的守护天使,得到了渣康最多的抱怨,因为在渣康看来他从来不插手不帮忙,就会说教。但是不得不说曼妮有的时候说得挺对的,其实曼妮一直在渣康身旁,每时每刻。面对曼妮的渣康估计是抱怨不满最多,最愤世嫉俗的渣康。午夜老爹和渣康驱魔人的立场有些微妙的相似,心狠手辣的处事手段和渣康也像,估计就是因为这样渣康才没能最后被午夜老爹为了赏金猎杀的时候对他反杀痛下杀手。我始终觉得在午夜老爹面前的渣康,是最真实冷静的驱魔人康斯坦丁。由于Violet的剧情还没展开太多,先按下不表,不过按照前五集的走势看,也是在展现不同人面前的Violet,丰富Violet的性格使之立体化。
总之,这两部剧都是以展现主角性格为主要关注点的。可能对某些人的口味的同时,另一些人并不太喜欢如此主观的视角与设定。我觉得苏主角的故事,好写也不好写,有一不小心就使整个故事跑得非常变形或者垮掉的可能。成功的关键在于对主角的性格有多了解。还有就是,究竟对主角有多少爱。
以上。
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草木虫鱼的侪辈



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翟天临



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三千花花



什么?居然在达叔,哎呀,那可是我最喜欢的喜剧明星,没有之一,达叔就是我此生的喜剧最爱,想当年,他和星爷主演的喜剧片可是横扫全国各地啊,特别是大话西游可以说是娱乐了无数人啊,现在还是看一遍笑一遍
而除了达叔以外,《大片》里还有于谦,还有游本昌,话说当年游本昌的济公传,也是我们全家
什么?居然在达叔,哎呀,那可是我最喜欢的喜剧明星,没有之一,达叔就是我此生的喜剧最爱,想当年,他和星爷主演的喜剧片可是横扫全国各地啊,特别是大话西游可以说是娱乐了无数人啊,现在还是看一遍笑一遍
而除了达叔以外,《大片》里还有于谦,还有游本昌,话说当年游本昌的济公传,也是我们全家人都喜欢看的,现在他能重新出现在舞台上,还是相当令人高兴的,毕晚三大喜剧明星聚集在一起,怎么看都是个高兴事儿
《大片》除了聚集了不少明星外,在故事上也有可看的地方,比如反映的电影剧组内部的种种是非,让人看到了普通人的喜剧哀乐,看到了笑声中的泪水与愁意,让普通观众看得有代入感。
从这个角度上来看,《大片》很好的为人们诠释了生活的本质,那就是生下来活下去,而且要快乐的活下去,从而真正达到希望的明天,让自己的人生充满欢乐,这才是时代需要的正能量。
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横推一路景自开



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范小k



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Manetta



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蘑菇精精



五年后,年近80岁的Ridley Scott 为我们带来了《异形:契约》。这是继2012年《普罗米修斯》后,异形前传(共4部)中的第二部。
这一次的飞行船“契约号“是一艘殖民飞船, 上面载有2000名殖民者及1000个胚胎。在2104年12月5日飞船遇到能量带冲击后受到了损坏,在抢修过程中,船员发现了某一未知星球发出人类的信号(John Denver 的名曲 “
五年后,年近80岁的Ridley Scott 为我们带来了《异形:契约》。这是继2012年《普罗米修斯》后,异形前传(共4部)中的第二部。
这一次的飞行船“契约号“是一艘殖民飞船, 上面载有2000名殖民者及1000个胚胎。在2104年12月5日飞船遇到能量带冲击后受到了损坏,在抢修过程中,船员发现了某一未知星球发出人类的信号(John Denver 的名曲 “Take Me Home, Country Roads)。
于是新船长(Billy Crudup)(老船长不幸在事故中遇难)决定放弃原来的飞行任务(Origae-6)而前往未知星球探索。这个未知星球正是当初普罗米修斯号上最后的幸存者 Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) 让机器人David(Michael Fassbender)前往的星球。也就是“Engineer”的家乡。当契约号的船员们踏上这片幽冥空寂的土地后,噩梦也就开始了。观众们瞬间从2001: 太空漫游转入了James Cameron 那种《异形2》大逃杀模式。不出所料,新版Ripley女主角Daniels (Katherine Waterston)成为了最后的幸存的船员之一,而机器人David 则成了异形的Engineer.
观后感:
我并不是1979年《异形》的影迷,之后的异形2,3,4更是一部比一部烂。但五年前的那部《普罗米修斯》一直让我难忘,洋洋洒洒写了一堆问题 (https://movie.douban.com/review/5461874/)。相比那些痴迷于超现实主义艺术家HR Giger 打造的异形生物的影迷,我更好奇Scott 在《普罗米修斯》中打造的”Engineer” 以及” 我们从哪里来“ 这样的思考。
看完《异形:契约》后,个人觉得影片还是找到了一个折中点。《异形》及异形系列的影迷不但可以享受简单粗暴的惊悚,更可以一饱眼福各种进化过程中的Xenomorph (异形及衍生物)。而带着许多问题来的《普罗米修斯》的影迷也会在影片中找到一部分答案。
人类基本上对于完全变态的动物有一种天生的恐惧。比如蝴蝶,这类昆虫的从幼虫到成虫要经过一个蛹期,而异形的蛹期是在人体内完成的。当它从人体内蹦出来时,人也就同时炸裂了。相比于《普罗米修斯》最后几秒钟的惊悚,《契约》可算是费尽心机地让影迷体验视觉冲击了。还记得《异形4:复苏》中Jean-Pierre Jeunet 让Sigourney Weaver 与异形产生母子情吗?那真是让人产生强烈的食物中毒感。而本片为了满足新一代Sci-fi 影迷的口味,剧本里的“爱情“也是包罗万象:人与人的,人与机器人的,机器人与机器人的,甚至机器人与异形的。按照新营销模式,这些自然会成为网友们吐槽的焦点从而为电影挣得票房,我猜Fassbender 自吻的那一段一定会成为截图党的最爱。对于这些”琐碎的爱情元素” 我认为是影片的败笔,就像《普罗米修斯》中那些落入俗套的情节一样让整个故事变得松散并且哗众取宠。老是让男机器人爱上女主角是俗气的要命。
再看《普罗米修斯》中的疑问,当初Weyland,Shaw, David 与Engineer有一段充满哲学气质的对话(这段对话在当年的影片里被删了,但是在发行的DVD里能找到):
Peter Weyland:Speak to him, David, tell him we came just like he asked
David: These people have come from Earth, they believe that you invited them
Engineer: What do you want, why do you came from?
Shaw: I need to know why! What did we do wrong, why do you hate us?
Peter Weyland:If she opens her mouth again, shoot her, David continue, tell him why I came
David: This man does not want to die, he believes that you’ll give him eternal life
Engineer: Why does he want more life, what makes this man so great to ask such a thing?
Peter Weyland:What did he say?
David: I told him you wanted to live forever, he asked why?
Peter Weyland:Do you see this man? My company built him from nothing, I made him and I made him in my own image so that he would be perfect that he would never fail. I deserve this.
Because you and I, we are superior, we are creators, we are gods and gods never die.
Engineer: &*&*&#&…… (杀了David 及 Peter)
这段话揭示了Peter Weyland对于不朽的追求,并导致了他的当场毙命的悲剧,但这段话中Shaw问的”Why” 问题恐怕是影迷最关心的,并且最后她让David 把飞船开往Engineer 的星球更是肯定了在下一集中观众可能找到这个WHY的答案。为什么我们的创造者要杀我们。为什么?
《异形:契约》给了我们这样的解释:当David 向千万万朝拜的Engineer同胞们投下大规模生化武器时(就是Prometheus 开篇那哥喝下的那种)答案也就不言而喻了,我们的创造者却最终要被我们的创造物毁灭。Engineer 也许是感觉到了然后打算把人类毁灭。如果说《普罗米修斯》证明了古代基督教神学家奥勒留·奥古斯丁留下的那句“What made Adam capable of obeying God’s commands also made him able to sin” (在道德上没有完美的人),那么在本片中Scott又让我们有了这样的思考 ”What made David capable of obeying mankind’s commands also made him able to sin” (即使是设计完美的机器人也可能有恶的一面)果然是一堂荡气回肠的哲学课。
只可惜,只可惜,这个答案一了百了地杀死了我们的创造者,大大减低了本片的思考难度。所有的谜底都即将揭晓。一个万恶的机器人毁灭了一切。但我是创造者(Engineer)的影迷却不是毁灭者(Xenomorph)的影迷。我也不是机器人的粉丝。更何况Fassbender演绎的机器人哪里还有一点点机器人的特质。会哭爱美小心眼,并且还是一脸褶子。这完全背叛了我对机器人们的好感。总之,这是一个无可挑剔的答案,但是不是我想要的。
下一集线索:
不难想象Ridley Scott 是瓦格纳的听众。根据众多北欧及日耳曼神话改编的《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)是为本片增添哲学色彩的最佳选择。
影片最后一幕响起了指环前夕《莱茵的黄金》 (Das Rheingold)中的《众神进入瓦尔哈拉》(Entry of the Gods into Valhalla),David 神情凝重地看着镜头,他一时就成了那创造了万物的神(Wōtan)进入了自己打造的神殿“瓦尔哈拉”。
复习一下《尼伯龙根的指环》的情节,你就会发现,这包含着下两部的剧透。那个众神的神殿“瓦尔哈拉”在歌剧的第四幕《诸神的黄昏》 (G?tterd?mmerung)变成了在烈火中燃烧的地狱。而新版的Ripley (Katherine Waterston)则像是是《指环》中的盖世英雄齐格弗里德(Siegfried),她将会用神剑杀死了由巨人法夫纳(Fáfnir)变成的巨龙(David 创造的异形妈妈)。
如此显而易见的线索可见Ridley Scott是想让异形前传的后两部向James Cameron 1986年的《异形2》靠拢:地狱中的厮杀与逃亡,直截了当的视觉饕餮。对于那些只求惊鸿一瞥的《普罗米修斯》影迷来说,那会将是索然无味。
最后还有一个小的遗憾,电影居然忘记纪念第一个被抱脸(The facehugger)的John Hurt ,老人家今年1月过世了, 还比Scott 小两岁多。
注:英文人名太难翻译,一律英文代替
参考信息:https://movie.douban.com/review/5461874/ (关于普普罗米修斯中留下的问题)
http://aliens.wikia.com/wiki/Xenomorph (关于异形系列的百科知识)
https://en.wikipedia.org/wiki/Der_Ring_des_Nibelungen (关于尼伯龙根指环 )
http://www.imdb.com/title/tt2316204/locations (关于本片的拍摄地点)
https://www.theguardian.com/film/2017/may/07/ridley-scott-i-really-wanted-to-scare-alien- covenant-interview-blade-runner-2049 (关于本片导演 Ridley Scott 采访)
燃烧中的瓦尔哈拉
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电影部落



文/刘若然
“在波德莱尔那里,巴黎第一次成为抒情诗的主题。那些诗不是地方民谣;这位寓言家以异化者的目光注视着巴黎。这是一个都市漫游者的注视”,“他们与城市的关系是即投入又游离的:他们不能没有城市,因为他们迷恋城市的商品世界;而同时,他们又被这个不适合他们居住的城市边缘化。因此他们与人群是又距离的,而正是在他们疏离的注视下,
文/刘若然
“在波德莱尔那里,巴黎第一次成为抒情诗的主题。那些诗不是地方民谣;这位寓言家以异化者的目光注视着巴黎。这是一个都市漫游者的注视”,“他们与城市的关系是即投入又游离的:他们不能没有城市,因为他们迷恋城市的商品世界;而同时,他们又被这个不适合他们居住的城市边缘化。因此他们与人群是又距离的,而正是在他们疏离的注视下,城市被寓言化了。”
从巴黎延伸到世界各地,如塞班岛、加勒比海、欧洲、北京、中国香港等,都存在着既迷恋都市,又害怕被边缘的“都市漫游者”,而这一切又似乎被包裹在了电影《宇宙有爱浪漫同游》中,不仅让人看到了来自不同都市之人的生活,还看到了他们寻求精神与情感的慰藉。或许,在《宇宙有爱浪漫同游》里,一起“漫游”的本身就附有爱的属性。
由陈思行执导,视觉总监杜可风,集结韩国人气组合BIGBANG成员胜利、郭碧婷、张亮、白冰、李贤宰等大咖联袂出演的浪漫爱情喜剧《宇宙有爱浪漫同游》,讲述了来自几个不同地方的男女之间的爱情、友情故事。在这个故事里,每个人都成了“漫游者”,并在自己生存,或者喜欢的都市中寻找爱与勇气,从而流露出人间天堂般的爱意与温情,以及激励人心的无处不在的正能量。就如片中所讲,“宇宙其实无穷的大,对每个人来说,世界最贵的,不是金钱,而是时间,而最珍贵的、最美的,是人与人之间,手牵着手互相爱护。”
如果说天娜与云生的爱情故事有一种梦幻式的传奇色彩的话,那么天娜的北京网站作家好友宋薇(白冰饰)与学长楚乔(张亮饰),以及与燊(李贤宰饰)的爱情纠葛则有了更为现实的色彩。在片中,一方面楚乔与宋薇的关系是房东与租客的关系,上演的是都市生活之戏。另一方面,他们又是学长与学妹的关系,勾连着某种微妙的关系,但却又仅仅维持而已。
或者说,这种关系,是一个初次见面时互相寒暄的,拉近对方距离(情感)的有效方式。然而,尽管有这些关系,他们的爱情萌芽还是源于都市生活中琐碎之事:换灯泡——摔倒——照顾。但是,他们的爱情又会在生活中考验,分分合合中明白自己真正的爱情。
从电影《宇宙有爱浪漫同游》中的天娜、云生、宋薇、楚乔,以及燊来看,他们都成为了都市中的漫游者。他们在这个都市里,追求,打拼,并用自己的勇气与真诚寻找爱,寻找那份“同游”浪漫爱情的悸动与欢乐。或许,无论在哪个地方,有爱,便有了一切。
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刺猬



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电影榨汁



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于影同行



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识头像者可交心




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宋俣萱



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珈蓝婆娑



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灵云



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