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一直以来都是叫做怪医杜立德,这回变成多力特,三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事,还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的,而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说,还是有些别扭。
画面是本片的最大亮点,风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼,不过如果定位是儿童电影
一直以来都是叫做怪医杜立德,这回变成多力特,三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事,还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的,而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说,还是有些别扭。
画面是本片的最大亮点,风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼,不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何,整部电影给我的感觉是很赶时间,匆匆忙忙的。就像是一个考试,必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过,像是按了快进一样。
Dolittle能够听懂动物的话应该是能力,而不是技术。因此这能靠师带徒带出来,也算是有点地颠覆认知。
花絮:
1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。
2.为了区别于他早期的英国角色,Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”(passable)。此外他在角色塑造上,参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。
2.说到阵容强大,本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主:Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard;以及四位奥斯卡奖提名者:Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。
3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。
4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。
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康拉德、纳博科夫、奈保尔——这些作家都是因为成功地游弋在语言、文化、国家、大洲甚至文明之间而广为人知。他们的想象力受到这种背井离乡的滋养,而养分的汲取却并非通过根部,而是因为无根性。——奥尔罕·帕慕克《伊斯坦布尔》(2006年诺贝尔文学奖获得者)
电影《台湾往事》可以了解到日据时期的台湾在语言、文化和生活的变化,在近乎于强制的“皇民化”教育政策下,生于
康拉德、纳博科夫、奈保尔——这些作家都是因为成功地游弋在语言、文化、国家、大洲甚至文明之间而广为人知。他们的想象力受到这种背井离乡的滋养,而养分的汲取却并非通过根部,而是因为无根性。——奥尔罕·帕慕克《伊斯坦布尔》(2006年诺贝尔文学奖获得者)
电影《台湾往事》可以了解到日据时期的台湾在语言、文化和生活的变化,在近乎于强制的“皇民化”教育政策下,生于那个时代的许多台湾人接受日本带来的现代文化的知识和现代化的生活形态,只会说台语和日语而不会国语,日本文化甚至西方文化大大地冲击了台湾本土的中国传统文化,加大了本地人与大陆人之间的思想和文化隔阂。然而,即使台湾如弃子般被剥离了中国文化的母体,台湾人民的血液中流淌着对中国传统文化的心理延续,所以在面对西化的同时,仍然保留了对民族本土文化的坚守。所以台湾文化融通了日本、欧美和传统中国文化特色,由此形成了一种无根性的文化环境,也让台湾人民对自己归属的文化身份产生了困扰。所以,台湾文学也具备了奥尔罕所说的“成功地游弋在语言文化、过节、大洲、甚至文明之间”,从无根性汲取养分。
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海湾的尽头是无望
—浅析《蓝色海湾》
《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品,这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹,而蓝色的海湾看上去是美好的,但实际上是让人无望的,无奈的。
本片主要讲述了韩裔美国人安
海湾的尽头是无望
—浅析《蓝色海湾》
《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品,这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹,而蓝色的海湾看上去是美好的,但实际上是让人无望的,无奈的。
本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养,可却一次又一次被抛弃,流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时,一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境,而他的另一个女儿也将要诞生。
观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲,同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的,为了躲避越南战争的Parker也好,还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃,这个偌大的国家容不下他们,再宽容的社会也无法包含亚裔。
影片采用多条线索,以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴,他将要离开和新生儿的出生,遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头,切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时,也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里,到底哪个地方是自己的家,是美国吗?还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。
同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的,在家庭环境中总是暖色调的,显得很温馨,而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾,是冷色调的,让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的,虚拟的,无法触及的。就如同越南家庭,当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船,他和女儿偷渡到了美国,而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔,因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。
呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时,镜头呈现多个撕裂开的黑线,正如人物内心心境一般。
最后,到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。
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Sasiwimol无疑是主宰世界的人,她有能力有智慧为达目的愿意做任何事情,积极自信,以她自以为是的方式爱着世界保护着世界,但是偶尔又有在顶峰的孤独。Inthawut是另一个极端,他沉溺于自己的坚持,自傲的想守护自己的小世界,弱懦把自己困在舒适空间,拒绝表态,拒绝责任,拒绝接受一切不安定的因素,甚至也不愿承认自己的本能,最终孤老终生。唯一的变量是weang和他父亲,他们年轻自由,敢于表达自己
Sasiwimol无疑是主宰世界的人,她有能力有智慧为达目的愿意做任何事情,积极自信,以她自以为是的方式爱着世界保护着世界,但是偶尔又有在顶峰的孤独。Inthawut是另一个极端,他沉溺于自己的坚持,自傲的想守护自己的小世界,弱懦把自己困在舒适空间,拒绝表态,拒绝责任,拒绝接受一切不安定的因素,甚至也不愿承认自己的本能,最终孤老终生。唯一的变量是weang和他父亲,他们年轻自由,敢于表达自己的感情,敢于叛逆正常的道路,weang为了寻求答案,穿过曼谷和清迈的地理线,穿过别墅到山区的空间线,穿过过去和现在的时间线,遵从本心。他们同样被抛弃,但weang更勇敢也更理智,siam选择了断自己,而weang选择了未来。这个故事注定是个悲剧,因为性格使然。我们也许偶尔拥有可以主宰他人命运的时刻,我们也可能因为过于珍惜自己而被困在牢笼,但希望我们心里永远有个少年,他终其一生寻找生命的意义,感情的坐标,即便受伤,也不愿失去本心。从一个进入秋天的雨夜开始,到一个即将离开秋天的雨夜结束。
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失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极,服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛,搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言,只有在日本,青=蓝色。在中国,青一直都是绿色儿,何况加了“杨柳(的)”这么
失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极,服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛,搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言,只有在日本,青=蓝色。在中国,青一直都是绿色儿,何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆,远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主:“你不是百灵潭主吗?你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”
哦,你是女主,你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗?
男主:“本君对你们还不够好吗?你们为什么还是想离开百灵潭?”
emmm,其实这个还好,只不过容易让我想到宠物饲主:“我对你们这么好,为什么还是不给抱也不给撸?!”
春妖先生,你的属下只是想下凡结婚(。)
小山篇,女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。
另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看,也是无语了。
哦豁,居然是小美人鱼展开,错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。
还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言,真是比李清照还要没有尊严。
新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的,但角色表现出来的性格太恶了,有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男,震惊。他还挺不错一男的。
那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。
为啥呢?有三点原因。
1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。
2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该
3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。
u1s1,我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的,不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。
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《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟
《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作,该片以全新的视角,为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。
高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季,票房口碑双丰收。
不过在这之后,高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。据说《登月第一人》的成本有7000多万美元,北美票房仅4000多万,可惜了一部好片子......
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没有快进的看完了。一般午饭的时候都会找一些恐怖片看,偶尔也会看看国产恐怖片。国产恐怖片大多数都会回归真善美的初衷,在结局都会洗刷冤屈或是体现父母之伟大或是种种美德,童童的风铃密室也是这种类型,结尾的升华也令人些许感动。但是这依然逃不了2星的评价!
1、童童的风铃密室里的演员都是导演的“工具人”
切换场景时性格突变、不适时宜的满屋乱跑给人一种努力寻找剧本下
没有快进的看完了。一般午饭的时候都会找一些恐怖片看,偶尔也会看看国产恐怖片。国产恐怖片大多数都会回归真善美的初衷,在结局都会洗刷冤屈或是体现父母之伟大或是种种美德,童童的风铃密室也是这种类型,结尾的升华也令人些许感动。但是这依然逃不了2星的评价!
1、童童的风铃密室里的演员都是导演的“工具人”
切换场景时性格突变、不适时宜的满屋乱跑给人一种努力寻找剧本下一处发生的恐怖事件的感觉。最后再屋顶看到幻觉中的童童被关在笼子里,女主大喊“放开她~~~”,(导演说,她字拖延两秒!摄像师镜头特写女主表情!好,就这样,继续喊她字,好!)镜头切到笼子“妈妈快救救我”,女主又大喊“妈妈来救你,童童不要怕,不要怕~~~”(导演说,怕字拖延两秒!摄像师镜头特写女主表情!好,就这样,继续喊怕字,好!),总之就是这种感觉,演员给人一种不会自己思考,而是剧本让你第一秒笑,第二秒就哭,虽然没有逻辑,你照演就好。于是就这样给我一种童童的风铃密室里的演员都是导演的“工具人”的感觉。
2、过渡频繁的低水平惊吓把剧本节奏打的稀乱。
看着这些频繁出现的恐怖片段,我简直最后都看笑了。而且,关键是水平都很低,镜子里爬出个人(爬出个大叔这段我笑喷了,不过结局圆回来了我觉得还可以),什么镜子伸出手,小孩子的白脸,拍照出现背后灵,都什么时代了。导演的恐怖思路还停留在80年代的感觉。而且,如果你道具做的好,情节有点创意,也不至于会看起来这么好笑。太刻意了,真的太刻意了。
我觉得导演可能很年轻,这是一次尝试,未来一定会拍出更好的吧。希望这个导演不要也沦为了“工具人”
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原文载于公众号:yuanfangfm 远方fm补完计划,周末拯救片荒
原文载于公众号:yuanfangfm 远方fm补完计划,周末拯救片荒 关于这部“冷门”纪录片——《龙虎武师》,我们在音频节目里已经叙述了不少。那么公号的图文,就来解析一下海报里,那些伤痕标注的背后故事吧。 省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话 李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气 省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话 李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气、武艺高强、坚持(他所认为的)原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协,还有背景;常满也是理想型的捞妹:倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝,虽然没有背景,但卖批是被强迫的、被欺骗的,一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的,毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词,简直是某个乌托邦剧组串台,也大概能想到HK在无法改变命运后,对于北方产生不切实际的希翼;当然在短短几个月之后,khan baliq方向就发生了一些小事(小约翰口音),此系列的下一部作品,在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦,利维坦自然也爱你,只不过我们的的阿利哥哥啊,是个抖S呢 关键时刻女鬼子不爆头,不用枪也不用工具,甚至不用脚踢,非要勒林翔脖子,结果被反杀…而且这飞机连点防护都没有,几卡车人机关枪扫射,隔着几米的距离,就是打不中…张翰和朱一龙拿个手枪就把几卡车鬼子都突突了,这战斗力比一个团都厉害…还有就是张翰看赵丽颖被鬼子强暴的时候,闪回到两个小孩的镜头,那是啥意思,他俩青梅竹马?还是张翰暗恋过赵丽颖?这么多年第一次相遇?还是一直就有联系?…后来张翰一厢情愿?赵丽 关键时刻女鬼子不爆头,不用枪也不用工具,甚至不用脚踢,非要勒林翔脖子,结果被反杀…而且这飞机连点防护都没有,几卡车人机关枪扫射,隔着几米的距离,就是打不中…张翰和朱一龙拿个手枪就把几卡车鬼子都突突了,这战斗力比一个团都厉害…还有就是张翰看赵丽颖被鬼子强暴的时候,闪回到两个小孩的镜头,那是啥意思,他俩青梅竹马?还是张翰暗恋过赵丽颖?这么多年第一次相遇?还是一直就有联系?…后来张翰一厢情愿?赵丽颖爱上了林翔?…没头没脑的… 真是神挡杀神,佛挡杀佛,魔来了也得瞎只眼。 哈哈哈,这战斗力要弄死老爷和五龙会所有管事的人,那还不是分分钟。 仆人炼金术技能已经点满了,带着大太太越级打怪。大太太和老齐大爷互抖衣服,简直就是冰雪女王精分现场,不遑多让啊。 真是神挡杀神,佛挡杀佛,魔来了也得瞎只眼。 哈哈哈,这战斗力要弄死老爷和五龙会所有管事的人,那还不是分分钟。 仆人炼金术技能已经点满了,带着大太太越级打怪。大太太和老齐大爷互抖衣服,简直就是冰雪女王精分现场,不遑多让啊。 泰版绝命毒师!!! 还有干点啥事,周围全都站着人,不是偷听就是偷看,找个没人的地方真是难。 真没有必要再纠结到底当年青岛大街上应该跑什么车,当年用多少钱买游戏机,花多少钱上大学…. 粗浅认为就是有这么两种导演:一种会讲逻辑严谨,思维缜密的故事;另一种更注重从微观的视角来展示人物内心的感受。 光阴显然选择了后者。画外音和信都很有温度。 真没有必要再纠结到底当年青岛大街上应该跑什么车,当年用多少钱买游戏机,花多少钱上大学…. 粗浅认为就是有这么两种导演:一种会讲逻辑严谨,思维缜密的故事;另一种更注重从微观的视角来展示人物内心的感受。 光阴显然选择了后者。画外音和信都很有温度。 就说结局,带着一种法式的悲情,时代里的小人物,虽有披荆斩棘,但也一无是处。 人生嘛,盼的就是流年无恙,光阴留香。 这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》,但里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。 下面,简单谈谈这个电影. 一个社会对不幸人群的包容程 这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》,但里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。 下面,简单谈谈这个电影. 一个社会对不幸人群的包容程度,体现了这个国家的文明程度。 从某种意义上来说,9F班的学生和奈娜老师一样,在别人眼里,都是有缺陷的。奈娜的父亲觉得女儿毁了自己的自尊,无法从内心容纳她的缺陷。9F班的学生因为成长在贫民窟,贫穷成了他们人生的缺陷,开始的他们也曾努力过,但是老师不关注他们,有着女佣的家境优渥的孩子们歧视他们,于是在这样的年纪不免得迷失了。 事实告诉我们,贫穷属于社会分层,不是缺陷却致命,毁掉了一个人的精神世界;图雷特症属于生理疾病,是缺陷,也致命,可能使一个人的精神世界摇摇欲坠。所以,当学校类似于不怀好意的将9F班托付给奈娜老师的时候,我就知道这就成为了电影的一条主线,同病相怜者互帮互助,不放弃不抛弃对生活的希望。 对于奈娜老师来说,第13所幸运入学的San Notker学校,既然是自己培养出来的学生,连母校也拒绝了她的5次求职,可见学校对于教学,对于师资水平的把握多么严苛,但这次似乎是瘦马配坏鞍的安排,些许恶意。在学校看来,连同这些学生,不得不把他们放弃。 同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。学生们嘲笑和捉弄奈娜老师的恶意,岂不是也是他们所面临的嘲笑和捉弄。人就是这样,再弱的人,也要去欺负比自己更弱的人。幸好,奈娜老师并没有被这些所吓到,一个患有这样疾病的女孩,如何一步一步取得双学士,可想而知,她是有多么的坚强,在这些冷嘲热讽和不同眼神里,她已经修炼了多么深沉的自信。 她改变教学方法,鸡蛋教学,篮球实验教学,她深谙教育学和心理学。 见过人生太多酸甜苦辣的人,已经知道凡事多问几句为什么了。母亲在菜摊上辛劳枯坐,姐姐在排队抢水中无助跌倒,而9F的学生安详端坐在教室里,来念“苟以国家生死以,岂因祸福避趋之”,来学习三角函数的辅助线,不是不可能,但画面里肯定失去了一份求知若渴的和谐。所以,奈娜老师只能用知识的本源来吸引他们,那就是知识在生活里的实际奥秘和原始兴趣。 这样做来,隔壁的9A学生也充满了艳羡,一下子9F的学生突然自己也有了从未有过的自信,一个集体的自信感悄然而来。接下类,就有了去9A班交流指导的画面,在那里,知识的平等让优等生与“劣等生”一样交流进步,但很快就被男老师粗暴打断了。男老师的思维里,这些贫民窟的孩子就不配掌握知识,他们应该做的就是辍学、变坏,承继祖业,继续补轮胎。于是,这惹恼了Aatish,他破坏了9A班的国家科学实验竞赛项目。 所有9F班的学生为此必须停学回家,等到考试时才能回来参加考试。下面的剧情就是套路了,当然也有些小插曲,但最终9F的孩子们和奈娜老师获得了成功。徽章得到了。 电影里面,有一个场景很赞,让孩子们用纸写下自己的恐惧和讨厌的东西,然后叠成纸飞机,放飞它。作为一名未能成为老师的我窃认为,教育的本质是驱散愚昧,锻炼人格,掌握知识的同时战胜对世界和自己的恐惧,获得人类应有的尊严和自信。 电影的故事虽然稍显老套,但是用情慢慢,一个有着生理缺陷的老师和同样“缺陷”的孩子们在一起,这种似是而非的同病相怜和互相扶持,看的人却是也很感动。 “他们只是孩子,会有多糟”。 成人世界里的偏见,类似于“龙生龙,凤生凤,老鼠孩子生来会打洞”的偏见太重太毒辣,孩子们接受不来,也应付不起。希望每一个教育工作者,真的如陶行知所讲得那样,“捧着一颗心来,不带半根草去”,教给孩子的时候,自己应先行笃信“真善美”,而不是连自己也不信。有些行业,自创造之初,就不是为了养家糊口。 一个社会,不要把所有的行业都做得都是为了养家糊口,至少留下几个。 近几年来,印度电影,突然给人吃了本地神油,经脉畅通,一夜发力的感觉了。从更早的《地球上的星星》,到《萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》、《摔跤吧,爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》,甚至最近的《厕所革命》、《护垫侠》,印度似乎进入了前所未有的文化大繁荣时期了。我记得特别清楚,《摔跤吧,爸爸》的结尾那一曲印度国歌,羞得我们观众脸腮通红。到底是这一届导演不行了,还是我们这一届观众不行了,抑或是。 这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师性骚扰女学生的,把人逼死天台的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》,里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。 现在我们却有些沉浸在西虹市首富的梦里,一定要寻到失散的“姑妈”,于是告诉他们说,我们是“江湖儿女”,刀光剑“影”,我们江湖上的事,你们外国人哪能懂的。 “砰”、“砰”、“砰”。 值得支持的电影新人。 作为第一次上大银幕演男主角,应该说是站住了脚跟,让人们认识了一个其貌不扬、身高一米九、浑身是戏、充满个人幽默气质的一个大男孩儿,他用自已独特的艺术魅力让人们记住了他。 一直以来,他在话剧界的小剧场中步步为营,建立了自已的五亩三分地儿,有了一批固定的粉丝团,他独特的表演风格与众不同,独树一帜,幽默浪漫 ,另辟蹊径,使剧场效果得到了充分的发挥,凡是看 值得支持的电影新人。 作为第一次上大银幕演男主角,应该说是站住了脚跟,让人们认识了一个其貌不扬、身高一米九、浑身是戏、充满个人幽默气质的一个大男孩儿,他用自已独特的艺术魅力让人们记住了他。 一直以来,他在话剧界的小剧场中步步为营,建立了自已的五亩三分地儿,有了一批固定的粉丝团,他独特的表演风格与众不同,独树一帜,幽默浪漫 ,另辟蹊径,使剧场效果得到了充分的发挥,凡是看过他话剧的年轻人很容易就能被他的表演风格所征服,成为他的粉丝。 王子川的特点是自编自导自演,演员少成本小荒诞性还不时与观众互动,往往现场笑声不断。他非常善于发挥想象,总会出现各种奇思妙想溶入创作,令人出奇不意又在情理之中。 他带有荒诞夸张的表演风格本以为很难在电影中融合体现,而他的风格又是他得以鹤立鸡群的的必要手段。所以要么电影也走他荒诞夸张的路子,要么就只能将他排除在外。 而他在《寻汉计》中,收敛了他的特点而又能很生动幽默地将塑造的人物展示得栩栩如生,令人印象深刻,他用独具的细节丰富了人物的性格特征,发挥得恰到好处。估计会和任素汐成为下部电影搭档,因为相信任素汐不会轻易放弃这么有个人魅力的男演员,与他合作会给效果添彩不少。
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这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一,张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外,还有一张非常年轻的面孔,是位刚刚出道年仅2
这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一,张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外,还有一张非常年轻的面孔,是位刚刚出道年仅20岁的新人,名叫刘德华。
时隔近三十年,这个故事在《十月围城》里被重新讲述,技术和演员阵容由于时代变迁显然会大相径庭,但故事本身也有了微妙的变化。同样情节架构下最大的区别就是:《十月围城》花了几乎一半篇幅,煞费苦心地给每个踏上死路的角色都找了不得不如此的私人理由。
《上海滩十三太保》里当然也是交待了动机的,富商沈刚夫在电影开场十分钟时就慨然说道:“这样的人,这样的事,我沈刚夫义不容辞,一定全力以赴。哪怕牺牲多少弟兄,一定要保他安全地离开。”——当时的创作者一定认为,如此便已足够。
反观《十月围城》:赌徒想让女儿知道自己、记住自己,方红则要为父亲报仇,阿四为了老爷到自己心爱的姑娘那里说媒,少爷李重光是因为抽中了死签……看到这些桥段,就知道如今电影的编导都不相信,也不认为观众会相信,“义”之一字已经足以让人冒险犯难,把生死置之度外。
与《十月围城》的主创绝口不提《上海滩十三太保》不同,2007年的电影《投名状》在开拍之初就摆明车马自称翻拍自1973年的《刺马》,甚至拍摄初期片名都随原作。后期才改名为《投名状》。只看片名,《刺马》杀气腾腾、刀光剑影,而《投名状》讲的是江湖义气。其实,刚好相反。
香港电影研究者魏君子采访当年出演《刺马》一片的姜大卫时曾经问过他对《投名状》的看法:“《投名状》最大的改变是什么,和你的《刺马》比。”姜大卫的回答是:“最大的改变,在情义方面看不出三兄弟的情怀……”
是的,情义,还有情怀。看过《刺马》,我们记得从旗斗里义无反顾纵身跃下的张汶祥,记得马新贻痛苦地说:“谁能相信我们是真的相爱。”记得粗豪莽撞的黄纵,百转千回的米兰。而《投名状》,是一个自以为懂点权谋的小学生庞青云牺牲了身边所有人之后,发现自己遇到了玩弄权谋的博士后,前面的万骨尽枯都成了笑话。印象最深刻的台词?多半是那句“抢钱,抢粮,抢地盘”吧。
同样框架的故事在不同的时代被反复讲述,自然有不同的讲法,其中变化,映射出的是世道人心的变化。不久前陈凯歌导演重新讲述了《赵氏孤儿》的故事,现在当然没人会做出程婴那样舍去自己的儿子、自己的名声、忍辱多年只为一个承诺,等到赵武既立,自尽以报赵宣孟与公孙杵臼这样的事情了。因此新版《赵氏孤儿》最大的改动是:程婴不是主动、而是被迫失去了儿子。他抚养赵孤,不是为信守承诺,而是要为妻儿报仇。
这种时候常常会想起“古风”这个词,词典对于古风的释义是:古代的风俗习惯,多指质朴的生活作风。看过一部机关算尽的电影后满腹惆怅地想起它,是因为多么愿意相信:在更古老质朴的时代,还有人信奉“士为知己者死”,朋友之间尚可性命相托,而“信诺”二字,重如泰山。
比起古人我们聪明多了,樊於期横剑于颈时不曾担心“如果荆轲拿了头颅去邀功我可就白死了”,但我们在扶起一位摔倒的老人前会记得找妥人证以免惹上麻烦,时代如此催人奋进,没法不挣扎着想多一点。
也许正因此,斯时斯世,我们只配看聪明人讲述的,聪明人的故事。
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Belle



德善是家中的二女儿,宝拉成绩好,余晖是老幺,她夹在中间,内心是敏感又自卑的,希望得到父母的关注,可到头来还是胡同里吸煤烟最多的。德善也不止一次地在剧中说:为什么没有人喜欢我。所以当善宇给他一种错觉,闺蜜说狗焕喜欢她时,她都主动示好,但很悲剧都没有回应,善宇是因为喜欢宝拉,狗焕我只能是哀其不幸怒其不争。所以我觉得这女孩子真的是可爱又可怜,当听到有
德善是家中的二女儿,宝拉成绩好,余晖是老幺,她夹在中间,内心是敏感又自卑的,希望得到父母的关注,可到头来还是胡同里吸煤烟最多的。德善也不止一次地在剧中说:为什么没有人喜欢我。所以当善宇给他一种错觉,闺蜜说狗焕喜欢她时,她都主动示好,但很悲剧都没有回应,善宇是因为喜欢宝拉,狗焕我只能是哀其不幸怒其不争。所以我觉得这女孩子真的是可爱又可怜,当听到有人说她四个朋友里面喜欢三个,说三观不正等等,就觉得你们的三观是不是太正了,谁说青春期里面只能喜欢一个,懵懵懂懂的女孩子只是想得到爱而已。
在阿泽和狗焕之间,我更喜欢阿泽,不过说真的开始时阿泽的戏份真的很少,狗焕的形象更为饱满,外表冷漠内心柔软,可是他不勇敢,阿泽第一个跟大家说喜欢德善,而且是男人对女人那种,遗忘了守护天使的时候马上道歉,说她人好夸她漂亮,送手套送纪念品(可是奖杯哦)在海边一起吃烤肉一起遇见暴露狂之后借口抽烟保护德善,计划跟德善表白,跟娃娃鱼说见不到德善就感觉要死了,他把德善当成人生的一部分。在善宇和宝拉复合时善宇提了三个条件,他问宝拉人生中最重要的是什么,宝拉说我,善宇说我也想成为姐姐人生中重要的部分。所以我觉得德善最后一定要选阿泽,只有阿泽才把她当成人生中的重要部分。什么是爱?隐忍是爱吗?不解释是爱吗?爱是要让对方感觉得到,是做了什么而不是想了什么。大家都说请回答系列是编剧要教大家怎样去爱,我觉得回答是:勇敢。就这样。
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于子言



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还有誰



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一毛的泡



这部影片用绘画式的镜头语言描述了一个关于爱情的故事。整部电影都在用画面诠释残缺与健全,现实与理想的碰撞。导演也正是通过残疾人的感情状态来达到一种艺术境界。
摄影师通过语言的表层
这部影片用绘画式的镜头语言描述了一个关于爱情的故事。整部电影都在用画面诠释残缺与健全,现实与理想的碰撞。导演也正是通过残疾人的感情状态来达到一种艺术境界。
摄影师通过语言的表层,用镜头讲述。一开头的红色气球是全篇的感情线索,它贯穿了玉珍,家宽及朱灵的爱情。因此,气球的颜色也是随着这三位主角的感情而变化着。
家宽喜欢着村里最美的女孩朱灵,外面来的玉珍喜欢着家宽。朱灵拥有健全的身体,家宽听不见,因此省去了许多“麻烦”。朱灵与家宽的碰撞也就是健全与残缺的碰撞。导演通过镜头的运动及光线的运用来细述这个故事。
光线的运用是引导着观众视觉向思维深处游弋。电影中的光大多都是柔和且细腻的,也正是光的原因铸造了一个天上的感觉,并且确定了本片唯美的格调。在夜景拍摄中光的运用非常的精致。家宽拿着给朱灵的信打着灯在黑夜中看着。近镜拍摄,微弱的灯光照着家宽的脸和手上的信纸。家宽的神态导演通过主观镜头直接的展现给观众。除家宽以外的其他物体景物均为黑色。在这一画面中这亮光像是给了家宽与朱灵感情的一小点希望。家宽的喜悦由摄影师通过明暗对比的手法渲染着整个画面,与此同时也在影响着观众。
有一幕,家宽,王伯及玉珍坐在朱灵家门口唱山歌求婚的这一段。玉珍敲着鼓,流畅的节奏传达着平和的韵律美。这也符合刚开始三个人求婚的自信。随着镜头的快速切换,人数的增多,时间的一点点消逝。玉珍的手开始加快的拍打鼓,鼓声随着玉珍的手开始变得越来越大声,节奏的加快以及摄影师运用移镜头快速的扫过朱灵家门口,这样的拍摄制造了有悬念的紧张气氛。在这幕结束时,家宽唱完歌,玉珍作为一个哑巴。看着家宽自己不能开口安慰,便放声大叫。声音响彻全山。更给整个故事赋予了灵性。
朱灵最后被红气球带走,整个画面感觉被钝化了。导演想要表达的意境美没有体现出来,相反的却是一种俗气的感觉。
但就故事与整个拍摄手法来说。内容滋养着内涵,摄影手法也还需要一种可以积淀的美感。
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Amo Wu



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梅拉今天不出门



我能去看这部电影一是为了《流感》里演技好人又帅炸的赫叔,二是电影票只有9.9,三是整天憋在家太无聊了。
这部电影一开场我赫叔就遭遇各种飞来横祸,生命随时面临危机,整个人都疑
我能去看这部电影一是为了《流感》里演技好人又帅炸的赫叔,二是电影票只有9.9,三是整天憋在家太无聊了。
这部电影一开场我赫叔就遭遇各种飞来横祸,生命随时面临危机,整个人都疑神疑鬼的。不止他表现反常,同样还有他老婆,两个人婚姻貌合神离,互相怀疑。
任达华和霍建华在里面饰演搭档侦探,通过现场侦破一个丈夫谋杀妻子以获得高额保险赔偿的案件来表现他们比自以为是的警察要高明,然而我并没有看到高明之处,倒是大家扫了一眼随随便便就说出结论以为自己是福尔摩斯吗。几个来找他们破案的他们都不感兴趣,但既然在电影中出现了日后就肯定有它的用处,表现却浮夸还有笑点太刻意,黑了一众韩国明星,到后来又黑了沈佳宜,可怜你们一起追的沈佳宜《我的少女时代》里被黑,现在又变成了岁月不饶人的妇女。
至于霍建华一人分饰两角简直是真假难辨,明明一样好吗,换了身份观众也完全看不到区别好吗,一点都不刺激。能不让大家抨击他的演技吗,都是冰块脸,很难让观众信服。
于是故事就在两个侦探帮女作家妻子查出丈夫也就是我赫叔是否出轨中混混乱乱的展开了,我以为她请侦探是希望发现他身上有什么惊天大秘密,一直吼侦探们我的丈夫怎么可能那么恪守岗位那么简单认真,要真相要真相,搞得不近女色的丈夫生生被出轨,既然丈夫结婚前说了他是丁克族,那就不要在私自生了孩子后丈夫生气就怀疑对方出轨了好吗。而丈夫哩,整天觉得个狠女人天天要害他,身边的人都是她派来杀他的,神经兮兮的我小伙伴玩着开心消消乐都笑了好吗,都以为老婆要杀自己了还说爱还能做彼此的天使吗。
而幕后黑手呢,是霍建华饰演的反派天佑,对,就是长的一模一样还没有血缘关系呢,曾经是我赫叔的好兄弟一起开发一款超厉害的软件,因为赫叔没有作证而入狱选择出来报复,发现了正派霍建华便选择了利用对方的身份各种陷害自己跑去人家家里等着被认出来,偏偏也有一队人要追杀他,被抓活该拖泥带水。
当然他不会忘记自己主要的任务的,男主前妻现任妻子还有孩子都要死才满意。
影片在人际关系上安排了各种巧合,妻子和前妻是好伙伴她们却不知道自己都有一个共同的丈夫,而且前妻现任的丈夫黑社会老大也不知道,无辜被赫叔暴打看了妻子的照片还以为是个同学,侦探阿乐和赫叔曾经的好朋友长的一模一样一边被警方误认为犯罪一边被黑社会老大以为是老婆的朋友,而任达华则被赫叔误以为是妻子的出轨对象。
最后破解爆炸密码那段,IT精英啊,一遇到紧急状况连脑子都不动了吗,让一个侦探在那里猜答案,要你杵着有何用,反派问赫叔前妻和一群人跟他的现任和孩子你选哪个,毫不犹豫的跑去找现任什么的,拜托给人家一点面子为难一下好不好,直接就跑了考虑过大多数人的感受吗,当然了没有密码就是密码也是有智慧,人家赫叔连鸟都没有鸟你。
影片的笑点也很尴尬,配音也容易让人出戏,宣传特意提及是张赫亲自指导动作戏,然而我出了影院根本不记得有什么打斗场景。心疼这阵容,心疼这演技。
最后两人意外破了所有的案子,拾了一堆大便宜,快快乐乐的结束了。
对哦,里面还提到了巴纳姆效应,就是说人们常常认为一种笼统的、一般性的人格描述十分准确地揭示了自己的特点,类似于星座啊什么的。主观验证能对我们产生影响,主要是因为我们心中想要相信。如果想要相信一件事,我们总可以搜集到各种各样支持自己的证据。就算是毫不相干的事情,我们还是可以找到一个逻辑让它符合自己的设想。
所以妻子非认为丈夫出轨了而丈夫却认为是妻子出轨了喽。刻意营造出悬念,为了悬疑而悬疑,叙事线路也乱,人物关系复杂,如果这就叫烧脑,你问过太子妃的感受吗。
出了影院我问小伙伴你还记得真假霍建华扭打在一起时,那么多路人在场是怎么被认出来的吗?小伙伴说,大概因为任达华之前揭穿了谁是假的,所以一眼看出了他的衣服吧。
现在我有点担心我还寒风中被大雪覆盖孤零零的小电驴了,你还好吗?
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littleLion



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Νταγκ Τζ?ουν?.



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井底之蛙



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颠僧TC



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睡在巴西旁边



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不同的是,那时候的妈妈和街坊们一起住在老社区的小院儿,所谓小院儿和胡同一样,用时间来造就朋友,用缘分来结交穷亲,屋里屋外的串门儿,人来人往的磕唠,今天收点你家的干地瓜明天给点我家的柿饼,人与人之间如此细腻的钮系仿佛独属于那个年代,没有网络,没有数字电视,有的只是台数不多的大块头电视机和每家每户树下闲聊遮阴的小板凳。妈妈说,那时候的生活真有意思。
妈妈口里有意思的1988年,它无疑是旧石器时代,是个模拟时代,而胡同里的孩子们,他们的18岁,却自以为自己是在时代的最前沿,最先开始穿拖鞋式运动鞋,搭配一身牛仔时装,携带随身听,听着申海撤的歌,男人们为了萨默斯还有王祖贤和苏菲玛索、希娜娜老师而疯狂!女孩儿们则痴迷于雷明顿斯蒂尔、汤姆克鲁斯、查理基尔,还有新街边男孩的哥哥们。但是不管男女,那时的年轻人,有一部最爱的电影,那就是英雄本色。
而“1988”对于我,不是一串数字,也不是一个特定年份,我更想把它当做一个牵动关于年少的过往与爱情亲情友情记忆的介质,它用独特的背景与表现方式呈现出来,构筑了我们也许无法触碰却感同身受的放肆青春。每个故事丢出的那些小悬念,各种镜头的组接、剪辑,蒙太奇般地呈现了那个年代人们安静而简单的生活状态和邻里间温暖细腻的情感联系,这是剧中的“原始”记忆,剧并没有停留在仅仅呈现过去的记忆与追忆过往的往事,而是通过旁白引发观众共鸣,牵动大家展开对亲情、友情、爱情的思考,对时间、生命、人生的感知。观剧的趣味性在于一种可以置换的快乐,哪怕拍得再隐秘,他(她)不仅需要而且也能从中找到“我”。
青梅竹马的设定落俗套了吗,其实没有,“猜老公”的把戏编剧还是没有玩腻,但是这可不是五角恋的青梅竹马,年少的情愫朦胧又飘忽,但友谊和关切却是五个伙伴间最紧密的联系,365日,有着人情味的双门洞胡同故事开始了。
女主人公成德善,短发圆脸喜傻笑,单纯且智商不高,在不富裕的家庭长大,爸爸是个在银行工作的滥好人,老实善良,妈妈是典型的家庭主妇型人格,温柔贤惠却在埋怨丈夫上丝毫不给脸面。Wuli成绩爆烂的德善有一个首尔大学的高材生姐姐和妈宝弟弟,可怜的德善就像个夹心饼,吃姐姐吃剩下的蛋糕,抓包并不富裕的爸爸偷偷给弟弟买冰淇淋偷偷哭泣,所有家庭老二的悲剧在她身上演习了个遍,鸡腿永远不是她的,荷包蛋不够她就只能望着姐姐和弟弟碗里的流口水,这样傻乎乎的德善却暗恋着单亲学霸善宇,并决定在初雪的日子表白。一个成绩优异一个成绩垫底,好像是最常见的小言套路。
但是观众的智商总是跟不上编剧的脑子啊,前几集戏份top颜值也不错的善宇,在初雪夜居然向德善她姐表了个白然后速度folp成男三,wuli德善哭的丑模丑样叉腰大叫再也不理你后速度恢复精气神,看吧,果然不是俗套的设定,年少的失恋不就是鼻子一酸眼泪一掉就over了嘛,这才真实,这才像样,哪里有那么多死去活来的青春爱恋,编剧干得漂亮。
万万没想到,丑的不要不要的正焕速度上位了,这样的颜值放我国偶像剧里男3都摸不着了,好吧,编剧导演口味真够重,对于此男我看剧之初是完全没重视的,中彩票的暴发户这个设定也不是那么的可爱,爸爸的神经质和妈妈的嘲讽脸还有奋战高考N年的亲哥我都不懂啊不懂,然而越看倒是越爱这一家人了。和德善躲在墙里不敢低头的样子第一次苏到了我,跟着就一直发糖发糖发糖,雨中偷偷等wuli德善还要装作凑巧的样子,还有让人动心的公车青筋,主动要和德善一起看演唱会,合照时候主动搂住德善的手。还有嘲讽脸美兰妈,外表冷漠实则是爱在心口难开,还有一股侠义之气,总在邻居需要帮助时候伸出双手,爸爸虽是暴发户家庭的一家之主,没染上任何恶习,一件衣服垮得不成样子还在穿,却舍得给儿子们买最昂贵的冰淇淋,暖心大叔啊,还有和德善的互动也是萌洗了。
前期戏不多的阿泽横空又出世了,话最少的阿泽内心一直是暗恋着德善,天才都是孤独的,这个天才围棋手前期的性格特征真的不够明显,但是颜值绝对算得上本剧最高,偶多尅,正焕有要放弃的意思,德善那厢还在装崴脚等着正焕的回应,阿泽似乎是准备表白,海边的互动编剧大大难道又要反转?只有等最后四集给我们的答案了,正焕好不容易把我这个只看脸的肤浅颜控掰得不那么肤浅,所以我还是不肤浅的认为最丑的会走到最后。
几个主人公的友情和小小爱情动人,整部剧的亲情梗更是让人忍不住要落泪,找老公只是个特定的动作给大家一点小悬念,本剧大篇幅戳泪点的都是亲情cut,不同的家庭背景,不同的相处方式,相同的是对家人无微不至的爱,铁打的爸妈,流水的初恋啊。奶奶去世时爸爸的强颜欢笑,失去长辈后宝拉放下高冷秒变知心大姐姐,理解了爸爸冷幽默别扭着互动的正焕,为老公默默端上泡菜的美兰妈,为了不让单亲妈妈自责偷偷刮破下巴的善宇,铺的梗不是纯搞笑,还有些微暖的让人泪目的小细节。
【大人们,也会疼,大人们只是一直在强忍着,忙着做作为大人应该做的事,用故作坚强来承担年龄的重担】
【只要能让妈妈觉得自己是幸福的料理王,再难吃的便当,吞下去便是了。没有必要急切地用真相的冷水,来浇灭那些处于错觉中的人们的幸福。有时,错觉会让人感到幸福】
【反正,家人是最不懂的,但是懂得了解又有什么重要的呢,最终能够让人跨过这道坎的,不是鸡毛蒜皮什么都懂的聪明脑袋,而是手牵手到最后都不会放手的心。结果最终还是家人,不管是英雄还是英雄他爷爷,到了最后一刻要归去的地方终究还是家人身边。】
【不管是在大门外所受的伤,还是在每个人人生所留下的伤痕,甚至是家人所带来的悲伤,最终站在我这边给我安慰的,还是家人】
【偶尔妈妈会让我觉得很丢人
为什么妈妈连最起码的颜面和自尊心都没有呢?
我对此曾经非常恼火
但那时候我并不明白
那是因为我
因为比起妈妈,妈妈更珍惜的,更想保护的,是我
人真正变得强大的时候
不是坚守骄傲的自尊心的时候
而是连自尊都可以抛开的时候
所以,妈妈很强大
就算是我已成为孩子的母亲
妈妈依然是我的守护神
依然是只需叫一声就会哽咽的存在
妈妈依然很强大
好不容易到了可以安慰妈妈的年纪
可是,那时的我已经过分懂事了
以至于“谢谢您”“我爱您”这些话无法说出口
如果现在想要让妈妈开心的话
只需要说一句“我需要您”
这一句,足矣】
旁白满分,句句戳泪,1988的暖心对话和旁白整理后绝对值得细读。
人,各有味蕾,我未曾经历过的旧时代,在那里,他们的生活还有另外一幅人世图景,有冷战,但内心火热,不富裕,但岁月温暖。而对我,旧时代虽目力不能及,虽有新鲜的缺失,更有我想抓住的人情味。正是那些触不到和不完美,使时光发甜,让青春闪光。它告诉我们,失去和成全对于这个世界来说同样重要。
青春会亡失,记忆不散场!就算昨天永远存在于今天的回忆里,我都相信,我们所经历过的人生,我们写下的所有过去,哪怕只言片语,哪怕微乎甚微,都将有呈堂证供的一天,而那一天就是今天。
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影评人 杉姐




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厄庇墨透斯



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