Vol.19，《双子杀手》，李安的第十三部电影长片作品。

这一次依旧是“临危受命”，请多指教。

10月18日，在沉寂了三年之后，李安终于带来了他的新作《双子杀手》。120帧所带来的技术革新依旧是其最大的卖点。但和以往的光辉不同的，这一次李安所面临的处境十分尴尬——一方面，本片糟糕的市场表现令其注定血本无归；另一方面，无论是普通观众还是专业的影评人士，对于本片均为两极分化的评价。视听边界的大胆开拓，亦或是自废武功的文本颓废？现在的李安，是正在走火入魔，还是放手拥抱未来？

本期金羊观影团共有26位友邻参加，25则短评，均分6.7分

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啊，其实我一星都不想给，但男主的颜还可以，就算吧。这个剧情我已经无力吐槽，要吐槽三天三夜也说不完，我现在就看到第5集，5集就那么多槽点。女主不觉得自己戏太多了吗？？？那个面部表情真的是令人作呕，一下这一下那的，我还不如去看小猪佩奇呢，佩奇的剧情都比这个好。不过这种nc剧情，我居然能看5集，那也真的是厉害了，第一次能看这么多。简单说一下我现在还记得的啊，刚开头，女主姐姐毕晓然就被车撞了个360℃大转体。还有第5集的拍戏，宁拍啥呢？啊？古代戏，宁美甲可晃眼了，还有啊，拍勾引戏，你在人身上倒倒水，吹吹风，摸这摸那，你确定你这叫勾引？人家不得以为你神经吧？还有戏的女主说玩消失就消失，宁咋玩上的演员，真会作。总结了哈，除了男主他弟和男主正常一点，其他人都不太像人，大家真想自虐的可以上，看到这条想好好看剧的就自行避雷吧。

小冒坚持原创的672篇 人性+反转。

耳朵开会，嘴巴沟通，手下打字写报告，三管齐下。

生活不易，都是为了开心地读书追剧追小哥哥。

悬疑剧扎堆回归，不过真的能够引人入胜的作品确实不多。

之前盘点过曹承佑《西西弗斯：神话》，剧本夸张拉垮，有曹叔也追不下去。

宋钟基的《文森佐》，更像是一部典型韩流，流畅成熟的下饭爽剧。

不差钱的李瑞镇的《时空追捕》，也和之前的良心小众好剧《365：逆转命运的1年》《空洞Kairos》有太多相似套路，不再新鲜。

最喜欢的追更剧《怪物》，不得不说，细腻的细节，演技的张力，都建立在节奏一度过于缓慢的基础上。

申河均吕珍久《怪物》深度剖析人性：悬疑爱好者，入坑不亏

然后，新的悬疑剧开播了，我本来还有些兴趣索然，结果，首播两集之后，即使最近再忙，也决定当天追更——

《窥探》/《Mouse》

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世界是一片荒原，萦绕在脑海中挥之不去的一句台词，贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版，木讷的坐在电脑前，陷入思考，郁结难解。说起来我也算他们其中的一员，原生家庭的痛和越活越窄的人生路，到头来发现又能怎样呢？有他妈个屁用！可还是想，想挣扎，却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看，即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。

我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的，始终活在自己的世界里，在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖，结果把自己给葬送了，换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面，一堆破事不断袭来，有的人想开了妥协了，有的人偏要执拗地抗拒着，却没有机会，最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面，一种原生态般致郁影像的魅力，赤裸裸，没有光彩，没有希望。

死灰一般的基调，末日般的沉重，暗黑孤寂，没有生机，莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂，徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针，振奋，提神。镜头的设计花了不少心思，角色的跟拍和不同视角的纪录，多个长镜，行云流水，两个人的组合镜头中背景人物的虚化，多线叙事交替行进，彼此产生关联和影响，人是绝对主体，讲究的是状态，剔除干扰。大家殊途同归，最终都成了无路可走的人。

氛围、运镜、叙事手法，容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》，塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些，这部当然有难掩的青涩和瑕疵，但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果，未来确确实实有无限可能，能为国产电影增添一笔夺目的精彩，可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义，当我们无力改变环境时，只能融入，发现硬着头皮也无法融入时，要么咬牙切齿的苟活，要么头也不回潇洒的离开。

演员都很棒，彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了，大家的那种麻木和冷漠，积蓄着一种暗流涌动的情绪，偶尔会发泄，当头一棒的狠劲，愤怒的呐喊，最后无所畏惧的开枪，很有冲击力。片中反应了社会的很多面相，原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟，这是几个人的共同点，再分开来看，韦布对应校园欺凌，黄玲对应“非主流师生关系”，老爷子当然就是赡养问题，在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素，加上身处青春期的迷茫和叛逆，将他们推向了生路的边缘和绝境。

记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外，一个是坚信同学的无辜造成的误杀，一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命，他们俩导致的后果构成了一种相似性，于诚特别淡然的回了句：“有区别吗？”有意和无意都是一回事，洗不白，也挽回不了什么，结果成了铁一般的事实，任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻，理不顺，剪不断，成了死结，所以想逃，逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争，联想到了牯岭街。躁动的青春，无处安放的痛和伤。

胡波借角色之口说了很多直白的道理，都他妈的明白，但依旧糟糕。特别是开头的隐喻，现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象，受限停滞没有自由，一直就坐着，别人用叉戳它也不会动，别人扔吃的也不理，麻木不仁，最后惊现的叫声是反抗还是觉醒？但又能改变什么呢？有些事终究努力了也没用，或许可以得到暂时的缓解，但到头来会发觉结果大同小异，这不是丧不丧的问题，就是残酷而无奈的现实。

之前还和朋友聊起胡波，因为他的决定一时让他名声大噪，这片也被赋予了另一层意义，第一部也是最后一部，想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量，安叔的拥抱非常动人，最佳影片不单单是对于胡波的肯定，还有力证我们需要这类电影的存在，难能可贵，又不胜唏嘘，同时也是对所有青年电影人的鼓励。

希望这玩意，就像一种虚无飘渺的幻觉，看不见、抓不着、猜不透，如同自我催眠和欺骗，得盲目的相信才能活下去，只不过面对所谓的“真相”，有的人选择了糊涂，有的人选择了清醒。

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(仅描述个人感受，不涉及剧透可放心食用。)

个人非常有幸有机会在院线上线前看到了这部影片，虽然是主旋律，但故事还是很动人的。近年来国产的主旋律或者献礼电影也不见得差，还是很应景的。

一般大伙儿看电影都是图个娱乐放松，这类电影不用费脑子，看完也就过了。但还是有一些电影是不一样的。这样的电影，一旦深受触动，大概很多年过去，有时候还会在自己人生中短短的某个时刻，回想起当时看到的情节与画面。这样的好电影，是会给观者带来深远的影响的。

在电影中讲苦痛，应该是十分冒险的，一不小心就会变成故意煽情、硬造泪点，甚至处理不好，会让观众内心生出沉重的心理负担与对苦痛的负面体验。主人公遭遇苦痛之后进行励志情节的推进，是一般文学作品常有的手法，这样既体现了主人公的治愈形象与抗争精神，也带给现实中的观众一些美好的希冀与愿望。

不得不说真正遭遇过苦痛的人在看到这样一部片子时心里的感受，恐怕是真的会感到治愈万分的。影片中情节中的体现、以及演员的表演真实的触动了我的心。没有谁的生活会一帆风顺，也不是所有遇到困难的人都会被打倒。片中的主人公就是生活中顽强而又坚韧的普通人，就是认真努力奋力生活的每个人。

小草随处可见，身形柔弱却拼命生长。在这后疫情的时代，每个人都过得分外艰辛。希望这部电影能为你带来小小的慰藉和温暖，愿我们每个人都能过好自己的人生。

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知乎上面一个问题：“外貌对男生来讲有多重要？”底下有2000多个回答，大家的看法基本都觉得外貌还是挺重要的，好看的皮囊是第一印象，没有好看的皮囊很难让人关注到有内涵的灵魂。

男人看到好看的女子，自然会喜欢，这正是电影《美人皮》当中的纨绔子弟王化成对史连城一见钟情的原因。王化成喜欢史连城的皮囊，王化成是个好se之徒。假若史连城是个丑八怪，王化成肯定是看不上的。

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如何把一个大家都知道结果的故事讲得惊心动魄还是很考验水准的，尤其是体育电影对比赛本身的描述。

孟美岐饰演的队员杨帆与夏雨饰演的教练秦杉这组人物关系做得非常好。

夏雨太好了，他一严肃起来，我都开始紧张，好久没有看见他演戏了。我完全相信这个人物。

孟美岐演出了非夺冠不可的那股劲。她也曾是冠军，她确实在另一个行业体会过那种打败所有人站上第一名领奖台的感受，也为之努力过。

演技青涩但是人物非常贴，尽管餐厅抬头那一场稍微有一点点流气，也可以说是不羁。毕竟流里流气只是我们用来形容那些偏离正轨、不守规矩的人的词汇。

除了这种带有特殊任务的电影，你似乎很难在影院看到主要人物是一对男女但主要人物关系不是爱情的故事了，也许还有父女母子吧。

总之，男女之间、女女之间、各种人之间的关系可以是非常多样、又同样相互扶持的，不一定非要谈恋爱。

在2002年冬奥会正式决赛前，孟美岐饰演的短道速滑选手杨帆（原型为奥运冠军杨扬）因为脚踝被冰刀擦伤，脚肿得塞不进冰鞋，在地上绝望地踹了好几次也穿不进去。教练和队友劝她停赛。在和教练的一番争执后，教练递来一张毛巾让她咬着，带着她把脚往鞋里塞，终于穿了进去。

这是一个21世纪的新穿鞋故事。这个鞋不是用来诱捕王子、挑选公主的，是用来确认彼此的信念和走向人生巅峰、自我超越的。

一个男人帮一个女人穿鞋，不一定是要此后坠入爱河，而是教练和队员互相帮助对方自我实现，这不也很燃很能调动情绪吗？这个场景让我印象深刻，甚至可以说是意义非凡的一幕。

辛德瑞拉可以选择穿水晶鞋做合法妻子，杨扬们也可以穿冰鞋冰刀独自美丽。

《我心飞扬》剧本准确，制作合格。把体育赛事还原成记录片是普通标准，能制作得有点风格属实难得。尽管整体还是有点央6感。说实话，我宁愿看央6质感也不愿意看磨皮过度滥用逆光的阿宝色滤镜了。故事整体是让人信服的。

尽管有所提及，《我心飞扬》没有把家和国和父做成一个有太大压迫性的背景板。它们只是压着主要人物心里的那根弦，影片笔墨最主要的还是集中在运动员杨帆的自我超越上，同时通过秦杉，将教练员这个幕后职业带到了台前。

故事里也显示出了一些对现行体育体制的反思，虽然只是一两笔，但弥足珍贵。

制片人是个精神矍铄的老太太，这种情态的人是我很少看见的。我觉得她精气神比我好很多。编剧工作也由她完成，剧作怪看得很舒爽。这种严整缜密是基础、地基，所有后面环节应该在此基础上做超越。

映后有个小朋友问，雪花是怎么做的呀，是不是橡皮泥呀。这确实是个很清新的问题，尽管看起来不是那种至关重要的、意义重大的、厚重的问题。本片电影剧本、导演手法虽然扎实，但缺少一点这样的清新。

影片制作历时四年，四年前孟美岐还是最火的选秀节目C位，现在回看电影行业真是命数难定。

假如大年初一顺利上了，踩着韩国队和短道速滑的争端，带着争议颇大的快乐比赛的爱玲，有合格的制作水准和民族情节打底，也能拿好几个热搜。

女主角孟美岐照片最大地放在银幕上做背景板，但除了一两个提问的观众，没有人提起她的名字。她成了房间里的大象。

这个年过完，大家也都看到合法妻子会是什么下场了。

还在打小三，打、打、打个大西瓜。

看完《仇念》，有些些被挑拨了神经，又不知道是哪根。然后看到伊隆点题，原来无论是什么念，时代的神经已经被挑起。这是一个美国许知远试图撩拨当代人的神经又自己被点穴，然后把手从口袋里抽出来的故事。无论如何，影片把到了时代的脉搏，然后用性，谋杀，家庭为血肉填充包裹住了神经，现实也魔幻，幽默也血腥。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。