小冒坚持原创的701篇偶尔躺平，偶尔逃避，真的没什么。

经历了悬疑剧大爆发，难免会对各种深刻，烧脑，情绪上下波动起伏的内容，有些疲劳。

加上月末将至，酷暑难耐，就很想看看简单，快乐的剧。

周末追了《我和我的时光少年》，4K粤剧电影《白蛇传·情》，非常开心。

这种快乐，不仅来自国产剧和动画片，还居然来自我们追剧群一路不看好的新剧——

《心惊肉跳的同居》

又是男性九尾狐和普通人类女性的爱恨情仇，奇幻题材。

近期作品一部比一部让人惋惜的张基龙 X 各路大神都带不动演技的李惠利。

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东周列国春秋篇塑造女性，是赋予了她们极大同情的，所谓“玉颜自古为身累”。但是此剧也有观念上的不足。创作者们对于“性”，畏之如洪水猛兽。为了展现女性的真善美，构建悲剧，不惜剥夺了她们生命中更有活力的那一面。比如夏姬，“公侯争之，莫不迷惑失意”，定要写成一个母亲为了儿子的委屈求全，而不是一个寡妇在姿色尚好时的及时行乐。这反而陷入了另一种偏见，也不符合先秦贵族的私生活了。

再如楚昭王之母孟嬴的塑造。春秋时期，吴师入郢，在楚国腹地逗留了十个月。汉儒们认为，当时军纪败坏，凌辱妇女，“盖有（欲）妻楚王母者”。在以《列女传》为代表的衍生作品中，孟嬴持剑自守，义正辞严，逼得吴王阖闾惭愧而退。《东周列国志》称其为“清风一线未亡人”。总之，古人笔下她都没有死，凭借智慧与勇气化解了危机。然而春秋篇却把孟嬴拍成被阖闾一番言语调戏后，当场自杀了。这死得实在是毫无必要。

到了战国篇，换了导演，一反前态，把“自由/爱情”作为创作目标。每个单元的男主角都有红颜知己。主题歌反复唱着“夜如何其？夜未央”，为虚构的故事渲染气氛。

以《魏宫惊梦》为例。在许多公开场合，魏文侯与君夫人都是一同出席的。这说明子夷有参政的权力。她打扮得花枝招展，侍奉国君，国君却摆出一副励精图治的样子，不近女色。于是欲求不满的子夷找到了臣子翟璜，以女主之尊，强迫他发生了关系。

这段鱼水之欢显然是不平等的。翟璜惊慌失措地下床请罪。子夷居高临下，慵懒地说：“怎么，害怕了？疆场上那份英雄气概哪里去了？”虽然她自称，看到翟璜剑指国君的一刻，就喜欢上他了，但若不是为救驾那强行一抱，有了性的吸引，纵然宫闱寂寞，也未必会如此垂青。

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我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

浴血黑帮第六季完结了，看完情绪有点飘，从大学追到毕业，这一次end还算精彩，趁着那份激动感受还在，随便写写。

黑帮题材的作品，总是不好刻画结局，因为创作天平过多倾斜都显得不够尖，光有好有惨还不能让人痛快，得编排到极致才能刺入阅者麻木的心率，第六季的压抑让各种镜头暗喻的炉火纯青，从匪徒到黑榜大佬再到政治议员，一路过关斩将，拥有华丽蜕变人生的汤米-谢尔比，被暗算、或背叛、或愧疚点缀。在阴暗潮湿的工业城市堕落不羁潜行，力挽狂澜后他的眼神总是暗淡，分裂治愈并驾齐驱，背负情感与权势的失去，浴火重生，再和这个世界有着丝温暖的联系。

六季剧末格局有了新的划分，家族的故事还能不能继续还没有定数，惊喜or意外.....

精彩的作品不缺吹捧，它投射进很多关于欲望的瘾子，为观赏者落寞的心灵带来丝丝爆点，惬意之后，留下两格画面，在情绪跌宕起伏时击落它们。

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to family 、to polly、to 那个在法国战场留下血的soldier。

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最近看了古灵精探和古灵精探b，在看b的时候明显感觉到剧情和人物设定都不如第一部的时候细腻，尤其是人物方面设立的多少有点失败。有些凶杀案还表大于里，存在着小小的bug，凶手设定也没那么立体。看了下导演和编剧果然是大换血，唉……看很多人说b比第一部好看呢，不知道有没有人和我是一样看法！

#阿飞与阿基#这是一部很难在内地原汁原味公映（反正当年还早），但着实值得去为它翻翻箱底的电影。本人偏爱衰神附体型主角，而这电影的俩主角衰得绝对够本：街头群殴，只捡到两把餐具当武器；本想抢走帮会里最安全的活儿，下一秒就被老大选去自己私车里试炸弹；去收个账几乎给人下跪，还差点被冻死，千辛万苦收回来的欠款又让下一个债户卖惨套走了；借高利贷自立门户想当一回人贩子，却因为不肯逼良为娼得罪了放债人，带着受害者落荒而逃；垂涎美丽的女受害者及其闺蜜，结果那是俩蕾丝边；因为祥瑞体质被最牛x的黑道大佬收作小弟，奉命分尸弃海，然而死人他们也不敢下手，闭眼一顿乱砍，反而把船凿沉自个儿落了水；未得分解的死尸飘回海岸引来了警察，俩人想着对大boss投桃报李，双双当起江姐，不料被警方弄上新闻报道，稀里糊涂成了大boss的头号追杀对象；最终两个一路混一路衰的倒霉蛋被迫和黑道大佬的团队正面开战，虽然凭借一堆滑稽却有效的装备捡回小命干掉boss，余生却不得不在监狱里靠卖艺争取减刑………

影片的两个逗逼主角——梁朝伟扮演的阿飞和张学友扮演的阿基——面对突如其来的灾难，每每呼天抢地捶胸顿足，而后要么跪地求饶，要么撒腿开溜，通篇毫无风度节操可言，唯一一次闪出个帅气的火星儿，不过是替红灯行业当搬运工发现姑娘是被骗而来电话里双双痛骂买主逼良为娼并为之反抗了一把放债人，可下个镜头就盘算起要对美女受害者“岗前培训”[喵喵]…总而言之，他们善良未泯，却算不上什么好人，浑身上下能够感人的只有智商。但不能不佩服这两位爆表的运气，每一次衰运当头，都伴随着另一意义上的逢凶化吉。讽刺的是，俩逗逼脑子进水般执着于在黑社会里找前途，一次次深陷泥沼随时能遭灭顶之灾，总是处于一种状况外的兴奋和欢乐；灾祸找上门，害怕则总是短暂的，事过就忘；最后他们不但绝处逢生，还能堂堂正正用戴罪立功的方式安稳活下去，分明是走了大运，俩人却相对愁得鬼哭狼嚎[允悲]只能说，你俩还敢不敢更囧萌一点[跪了]

这电影是喜剧，搞笑程度和《东成西就》有一拼，剥开鸡飞狗跳的闹剧包装，内里走的却是黑色幽默的路数——当然，与《杀手也有假期》那种纯正黑色幽默是大大不同的。

两个主演贯彻始终的对手戏是影片最大看点，各自找对角色感觉后，几乎一铜矿就自带喜感。这一点后来在《东成西就》里被浓缩了一下，却也不完全是本片中那个味儿了：洪七和欧阳锋是有心算计无心不成，反被无心无心插柳地虐惨，角色之间究竟还是一种对抗关系；阿飞和阿基之间则不存在实质意义上的角色对抗，因为阿飞那点小心眼只够算计比他更傻的阿基，而阿基在他面前干脆傻成了一个（偶尔傲娇的）“傻白甜”，两人长期穿一条裤子，住一间屋子（哪怕是牢房），用unison+3的规格动作发表对人生的绝望（对不起，他俩一绝望，我就发笑），相处模式可谓天长地久恩爱两不疑（什么鬼[允悲][费解]）。跳出戏外谈分析，则梁朝伟凡事谋定而后动的“滑头”和张学友一根筋纯行动派的“蠢萌”刚刚好形成一个滴水不漏的场，有时观众看着他俩的脸便抑制不住大笑的冲动。拥有相似气场的喜剧组合，本人看过的，大概唯有多年后《囧途》系列的徐峥和王宝强，可那俩的角色关系又成了一种对抗关系，人称“猪队友”——究竟还是不同。

以上，《阿飞和阿基》观后感。别去脑补太深太时代的社会问题影射，单纯当个讽喻黑社会的喜剧电影，它值得一看，五星推荐。

ps，本宝宝大概是老了，喜剧比较适合我——上回看《我要富贵》看得内伤，麻烦以后这种实打实的悲剧不要打喜剧tag忽悠人好不啦。

终于来看这部片子了，孙周导演的作品最大的特点就是都市电影，纯真，人心世界的探索等等，仔细想想，在上个世纪八十年代中后期，都市题材现实题材的作品创作和逐渐被接受的市民生活文化的观念，以及社会发展的都市生活逐渐兴起有很大的关系。

第一次看孙周导演的作品，我真的有毒，哭的稀里哗啦。这种表现现实题材的片子我总是会联系到主旋律影片。

故事是围绕小孙拼尽全力来抚养听力语言有问题的儿子郑大，这样的一对母子俩边缘人来进行的。主要人物除了母子俩外还有小孙的好朋友大贺，前夫以及一个老师。大贺应该可以理解为是在都市文化迅猛的冲击下稍微凑合站住脚跟的下层小人物，老师就是看似稳定但也只能裹住自己的存在，在面对小孙的困境下只能尽一些力所能及的小事。而那个雇小孙做钟点工的人，好明显好一些，但同样也是多多少少受到都市的“摧残”，心理苦楚空虚到欺负小孙。

围绕着郑大努力通过考试去上正常孩子上的学校这条大线索，展开一系列情节发展（第一次考试失败，助听器摔坏，妈妈打多份工，坎坷的为儿子买到新的助听器，母子俩小矛盾，再次参加考试...），很朴实现实的一部作品。在动人故事的背后，我更想去想写影片背后的东西。

小孙有一段台词，社会变了，我也变了，以前大事找单位，小事找男人的生活没了，现在什么都要靠自己。

老实讲，那个复杂时期的社会，什么都市生活发展，人类文明现代化带来的生活矛盾或情感病症；我都不能完全透彻的感受，只能在看过影片被小孙生活的不易但仍不放弃努力所打动。

从小孙个人角度来看的话，又会想到这部片子是不是也可以看做是现实题材下的表现弱势地位的女性心理历程或现实处境的片子。

唠了这么多，不知道自己有没有说到点子上，就自己的观后感吧。哎一古，看一部哭一部，还读不出点有用的，干吧得。

当时我看到<底线>这部剧的剧名时觉得可能是一部很严肃的剧，本来不想看的，但是因为靳东还是看完了。很喜欢剧里法院的同事氛围，嘻嘻哈哈打打闹闹的，法官们也挺八卦的，很接地气，这一点我真的挺喜欢的。前面都挺好的，从第31集开始剧情走向成迷。医生都已经宣布秦玲死亡了，女儿苗苗的一首歌居然能唤醒秦玲的求生欲？？？这合理吗？编剧真的强行煽情。盛方明一脚踏两船，周亦安居然劝媛媛把钱还给他？？？就算盛方明工作很努力但他就是出轨了啊，无语，钢琴案不知道想表达什么。周亦安说要辞职，他的师傅方远和朋友舒苏就要“谴责”他。现实生活中你就算舍不得同事辞职也不会像他们那样说话吧。再说了，无论是法官还是律师都只是一个职业而已，剧里有点鄙视律师的感觉，说律师都是为了钱什么的，这也太绝对了吧。TVB也有讲律师的剧，好人坏人都有，怎么周亦安辞去法官做律师就不行呢？我不理解。最后说一下饰演周亦安的成毅吧。成毅在仙侠剧《琉璃》中饰演司凤，当时看《琉璃》时司凤的美貌与温柔把我迷得不要不要的，我还喜欢过他一段时间。但在这部剧里，他演的周亦安我当真是无感，演技平平，原声台词说得有气无力，遮住字幕真的不知道他在说啥，感觉成毅演这部剧时是很疲惫的状态。虎头蛇尾的一部剧，当真是可惜了。

这部剧，我看了很多遍，第一次看的时候哭的稀里哗啦的。

首先这部剧打动我的是，所有演员演技都在线。剧情也紧凑不拖拉！我真的很喜欢。

重阳，一个社会底层的小混混，被罗晋演的淋漓尽致，就像这个人真实存在过一样。很喜欢他的性格，自尊心强，有傲骨，为了朋友可以挺身而出，为了爱人他默默付出，从来不会要求她做不喜欢的事情。贺天和重阳，一个是送你鲜花的男人，一个是送糖粥的男人。虽然都是好男人。但是我还是选择重阳这样的。他会完全尊重你的想法和选择。宁愿自己吃苦也要保护他心里的那个人。他像蜡烛一样，燃烧自己，温暖爱人。他也有自己的缺点。但是为了她都可以改掉。唯一改不掉的就是每次只要听到关于她的事情就变得冲动，变得完全乱了方寸，最后才着了日本人的道。

重阳也有可爱的时候，有孩子气的时候，但也有男子汉的时候。他的眼神清澈透明干净。他的每一面都让人心动。看到他有种看到初恋情人的感觉。那个出生在乱世里的那个男孩就这样消失在了茫茫人海！其实他永远活在我心里。

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冷不定的就又过来臆想自大了，原本是看过太空堡垒过来的。在上一集回忆被绑架的过去的时候，可以回去看看，女主再追女二穿过摆摊的背景的时候，里面都是普通话 有卖什么 新鲜的人造水果

当时以为偶尔移民，这么的看来是在自己臆想的战争里胜利了还直接把天朝吞了，还叫个province，给人感觉穿越到凯撒的年代了，美帝这自大，真是没谁了 帝国主义亡我之心不死 诚不欺人啊 看个剧都给你塞点洗脑信息

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文/斯佳丽

下午两点四十就看完的我。现在还是懵逼的。感觉需要很长一段时间才能缓过来，甚至我觉得需要二刷。上网搜了一下，很多人评论没看懂，导致分数并不高，但是，我负责滴说这是一部被低估的电影。

首先帮你们梳理一下剧情。

小时候。

刘青云、张家辉、和另外两个小伙伴在医院因为换过大便的交情所以成为了好朋友。被护士姑娘（香港人称呼护士叫姑娘）抓个现形被罚站以后，张家辉立下将来要赚大钱捐款给医院炒掉凶狠护士姑娘的宏愿。这里顺便交代张家辉心脏有问题。

读书年代。

张家辉邀请大学同学刘青云去考ICAC。结果自己因为心脏问题没考上转去考会计师，而刘青云考上了。顺便交代另外一位搞笑担当的同学也是后来ICAC的同事。因为被刘青云撬过墙角殴打过。一直很怕他。

案件发生一年前

张家辉和刘青云在撞球间聊到张家辉的工作。张家辉直觉他服务的烟草公司很可疑，刘青云让他帮忙查。

张家辉把有问题的公司资料都整理出来。

案件开始前

刘青云跟张家辉聊要拿现有证据起诉，张家辉说证据不够打倒背后大老虎，刘青云说打倒一个是一个。没有人能一次性打倒大老虎。先要有个开始。于是，张家辉去ICAC提供证据做证人告发被告。

同时，他联络了儿时在医院的好友准备在他逃离ICAC以及后续部署做帮手。

案件开始。

到这里，就是影片开始了。

刘青云走进证人张家辉住的酒店，告诉他上庭时间。

所以，你看到的是一个非常简练的开头。很多背景线，都在案件进行中穿插的回忆杀。如果你中途上厕所可能被错过。拍电影用顺序的方法讲述很容易。但是要多处插叙而又不让观众觉得混乱并不容易，经典神作可以参考诺兰的电影《记忆碎片》。所以剪辑真的是神来之笔。并没有任何一个多余的镜头，感谢导演。前戏让人欲罢不能。

案件开始以后的故事也不是平铺直叙的。

一开头就给了个悬念。证人在作证前对自己安全没信心跑了。但是这个逃跑过程有点暴露ICAC智商问题。太明显是想借客房服务逃跑了。ICAC毫无警觉地瞄了一眼就算了。想问ICAC的训练到底谁来做的？跟警察到底差多远？小时候我们经常在港剧里看的ICAC我忽然发现原来真的是跟警察不能比的。

然后主线就以寻找证人寻找新证据而展开。

在找证人的过程中，几条支线交织。

一条是刘青云和林嘉欣这对夫妻的感情线。最终感情战胜了刘青云对案件执着的贪念。这条线比较明显，我就不展开说明了。无非是两位有矛盾的夫妻分居以后还是觉得有感情，在案件处理中发现还是要互相沟通，走向和好。

一条是刘青云和张家辉从相识到案件结尾各奔东西。刘青云最初似乎是泡妞至上的混混，后来变成查案执着甚至为此游走在触碰法律的地带被上司勒令离职的人。而张家辉自始至终都心怀正义到达自封ICAC的地步，因为他认为有些问题法律没办法主持正义，所以他用自己的方法去解决。这条线跟主线互相交叉，并通过回忆杀剪辑在一起，互为因果。但并不混乱。

还有一条是罪案线。

就是烟草公司的罪案发展线。他们跟袁咏仪饰演的海关合作坑香港政府的钱，张家辉发现以后决定把这笔钱坑走。他想到的办法是去ICAC举报，让大老虎在被ICAC冻结资产前慌乱之下转移资产，因为大老虎当时还没发现张家辉是证人，信任他的措施将资产换成比特币，当他们发现比特币被坑了以后派人杀了被告律师、第一被告、被告家人，以及派人杀张家辉。但是张家辉已经预料到这一步，所以找了儿时朋友假扮他挨了一枪，这样他就可以被大老虎以死人的方式遗忘，带着钱跟老婆孩子跑路。但是最后，他居然被女儿推进水里，心脏病发。电影结束。

所以现在你明白电影讲什么了吗？

所有的反转都在插叙和回忆杀里。除了结尾。那种本来以为是这样，结果一句对话一个电话，整件事都掉了个个的感觉挺好的。港片在进步。完全不是有些人觉得杂线很多不知道讲什么的情况。完全值得二刷。

我倾向于希望电影有第二部第三部。虽然我也有怀疑电影的结尾是狗尾续貂，特别像银河映像曾经为了在内地上映而加的结尾。虽然张家辉属于劫富济贫，这种形象在香港上映可以称为侠盗，但是在内地上映妥妥的触犯了法律，这样的形象不适合在内地的大荧幕成为英雄，不符合社会主义价值观。所以他被女儿推水里心脏病发。法律收不了他天收他。符合社会主义道德观。

然而，如果要有第二部，直接让张家辉被救就行了。操作完全可以合情合理。

这一篇暂时说到这里，人物性格分析咱们另起一篇吧，写太长我自己都觉得你们会看到怕。

上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

如标题，不思考其内涵，只关乎其表的，张口就来用一种，很“睿智”的发言，觉得自己看过几部“大片”，自己有资格是“影视大佬”，然后“眼高手低”的对着剧情就是一顿，不知所云的“吹毛求疵”。

好似自己很“睿智”，可以发现看见别人所不知道的

为什么豆瓣生态区物种居然这么多样性，这种属于什么品种？

自我见解，《一人之下》不仅仅没有受到过多的美，日文化影响，反倒是弘扬中国文化，而且内容不是什么爽爽，两极对立，无脑走剧情，等等

反倒是整本漫画有对人生观，价值观，社会观，生老病死，理想与现实碰撞等等一些列的“哲理”，有着深刻的见解和思考，

其所表达的内涵就可以暴打那些“热门作品”

如果那些物种脑壳不行，转不过来，不明白其内在的“艺术价值”，那抛开所表达的内涵而言

剧情难道不是各种高低起伏，抑扬顿挫。并且还有各种明线，暗线，主线，等等交错

这一季的制作组，至少尊重原著漫画剧情，没有乱改，只是感性的增加了一些梗，增加人物性格与剧情的活性，使其人物具有真实感

【详细】

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第二集：

Southern Africa： Fishing cat 渔猫

Namib(the oldest desert)：desert lion 沙漠狮

African plains: caracal 狞猫，African wild cat 非洲野猫，serval 薮猫

North America: Canada lynx 猞猁

Indian forests: clouded leopards 云豹

Costa Rica：jaguar 美洲豹（the biggest and most powerful cat in Americas + has the strongest jaws of any cat）

Costa Rican jungle: Ocelot 豹猫

Chile: Guina 南美虎林猫

California: bobcat 短尾猫

the Sundarbans of India and Bangladesh(the largest mangrove swamp): the swamp tiger 孟加拉虎

the heart of Mongolia: Pallas's cat 兔狲

For human beings:

" Cats have conquered almost every corner of the planet, but we encroach more and more into their world."

" We just need to leave them some space."

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻