短小恐怖片，第一个故事就是影射重庆虐猫垃圾杨洋已遭报应，就冲这一点也不弃刷，8分钟小故事不浪费时间，一切都发生在海棠溪筒子楼因为经费有限 短小恐怖片，第一个故事就是影射重庆虐猫垃圾杨洋已遭报应，就冲这一点也不弃刷[傲慢][傲慢][傲慢]8分钟小故事不浪费时间，一切都...  (展开)

可能是受太子妃的启发，今年涌现出了很多小制作电影，但是为什么没有能超过太子妃的？
1故事粗制滥造 企图用噱头吸引观众。
王二狗的预告片里又是吓人的僵尸 又是香艳的青楼，却没有抵挡住故事的无趣，完全不走心的剧本，还淘宝特卖的抄袭周星驰。像把一堆臭鱼烂虾放在一起熬汤，能出什么好味道。
2演员没有特色。
虽然第二季的女主角不像第一部 已经看不出明显的整容痕迹，却依然不能掩盖其空洞的眼神带来的伤害。加之男主角路人到没朋友。有没有良好的摄像增加美感。整个影片没有任何特色。
暂时就想到这么多，哪天心情好了 继续来喷。

陈果的《香港有个好莱坞》和《人民公厕》同属于看过不太舒服的电影，确切说是里面有些人物、有些场景、有些不合时宜出现的东西让我产生了不适的身心反应。有人就要插话说了：《饺子》看过也不舒服，吃鲜肉饺子想呕吐——有点像但又不完全是。

说起陈果也是因为《走火枪》片尾徐徐上升的致谢字幕上赫然就有他的大名，而且身兼影片编剧、导演、摄影、剪接和音乐的林华全更是他的老搭档。于是观影途中产生不适也让我联想及陈果导演。诚实的说我对他作品里的香港下层人民以及草根文化并无太多亲切感，我喜欢的是《榴莲飘飘》后半段，由此及彼感觉把握得很好。

《走火枪》在当年并没能一鸣惊人，在香港金像奖更是只有黄真真作为最佳新演员的提名。虽言现在香港富有锐意的导演越来越少，在现在看来更为令人激动的也确实是它的演员阵容，叶伟信、黄真真、毕国智、郑宝瑞等等，毕竟作为一部独立作品，《走火枪》在当年金马奖上无所收获，而且在特质上，要比较起张作骥的《美丽时光》，两种不同的下层人生，它还是有所距离。也正是因为金马奖，在观看之前让我误以为它会接近台湾电影中的某些片子，然而却是一部不折不扣带着实验精神的香港电影。

沉迷于家中看A片，靠妻子卖身赚钱的失败男子，在暴力倾向之外又流露着不多的温柔，这就是叶伟信的形象。黄真真初看还是小有风尘气息，不知道哪个家伙形容为“小家碧玉”，还好她自己承认长得不够精致不好当演员这行，还是做导演有意思。叶伟信和黄真真当年已经颇有人气的，两人在影片中的对手戏还是小有看头，最后在卖枪时意外惨死在脏乱昏暗的巷道里。而当年介绍上还不太有名气的毕国智，一头长发的男子也在今年的金像奖上拿到了最佳新晋导演，他在《走火枪》里出演妻子背着他偷情的无力男子，闯红灯闯出了大祸。

粗糙是观看《走火枪》过程中的一个必然感受，大量DV拍摄画面，不时插入的第一视角(枪)画面，在粗糙的表面下又掩藏着初次执导的肆意或者说不自然。简略回顾下几条主线，作为第一人称叙事的枪，作为传媒播报的新闻节目，贯穿着全片，只是它们在回顾以及预示情节上依然显得随意和生硬。反复出现的鱼，或在争斗、自在遨游，或沦为案板上任人宰割，意有所指又飘忽游离，即使是借指下层人物的生存困境，却也不够顺畅。

以童话故事开头以无情事实结束，辅以荒诞的脱衣天气预报，它在真实和虚假间游窜，没有留下希望，只有枪的冰冷自白。而在报道香港特首选举董建华连任上，在深南大道的小平画像附近的寻人，联系及偷渡客的所作所为，又让自己把政治因素考虑进去，因为我说不清这是敌意、善意或者只是隔靴搔痒，运载儿童贩子的“人民快递”实在是莫大的讽刺。从人心险恶到社会缺憾它的跳动幅度又来得太大，在枪说来是人心才有这一切，然而到后面很多无辜牵连的人都要被扯进去，这样的现实加上新闻节目的渲染就是整个社会缺憾。

说白了，《走火枪》实在残酷得过头，爱得惨痛的夫妻，死；失败的丈夫，死；没有爱的小情人，死；雌雄大盗，死。首尾呼应的小孩窥视也显得过于刻意，至于比较离奇的拍AV妓女和倒霉偷情者，影片就无法自圆其说了，所以它又黑色得过于荒诞。

在谢晋导演的《啊，摇篮》里，一群孩子对保育院阿姨李
楠说:“阿姨，我要撒尿1"接着果真一个个解开裤子，面向大自
然撇起尿来了。观众看到这里都会忍俊不禁地笑出声来。这是
一颗颖未凿的童心散发出的稚嫩而又清新的气息。
    同是谢晋导演的《牧马人》中，还有成年人撒尿的镜头:
那是在公社革委会办公室外，郭偏子对着贴有“文化大革命，
标语的墙根(背向观众)，把尿撒在一张“勒令”上……
    如果说，“孩子们撒尿”很容易使人想起比利时可爱的雕塑
《撒尿的孩子》，那么，“郭骗子撒尿”则使我想起文艺复兴时期
尼德兰著名画家勃吕盖尔的一幅题为《绞刑架下的舞蹈》的名
画:画面上一群尼德兰老百姓在林中空地的绞刑架下翩翩起
舞。这些纹刑架是当时西班牙侵略者为了威胁人民设置的。人
民用跳舞以示蔑视。但是这幅画最引人注目的，是画面的左下
角竟有一个脱下裤子在解大便的人!这个外形粗俗的动作，对
干侵略者的嘲笑和讽刺，比之舞蹈这一外貌优美的姿态显然要
尖刻得多。
    罗丹认为，“美，就是性格和表现”。“自然中认为丑的，往
往要比那认为美的更显露出它的‘性格’”，“因为性格就是外部
真实所表现于内在的真实，就是人的面目、姿态和动作，天空
的色彩和地平线，所表现的灵魂、感情和思想”(《罗丹艺术
论)))。
    《啊1摇篮》里的孩子们撒尿的镜头，既表现了这一群孩子的夭真、任性、可爱，也使观众感到李楠肩上担子的分量，
要养育好这一群孩子可真不容易呢。
    《牧马人》里“a编子撒尿”，是他豪爽、粗奋、耿直的性
格的表现，这一动作也只有出现在郭偏子身上才是可信的。它
是他的美的心灵的表现。这一个“撒尿即镜头包含的内容是丰
富的，带有象征意味，使人看出包括郭偏子在内的广大牧民对
那场史无前例的“运动”的不满。有这种不满，借助于郭偏子
将尿撒在大字报上这一外形看来粗俗的动作表现出来，其鞭答
是独特而又幽默的，令人过目不忘。
    艺术就是这样奇妙。一些看似.丑，的生活现象，经过艺
未家的点化，却能放出‘美”的光采。不过，要修得这番功
夫，就不是一朝一夕的事了。

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       最近想看恐怖片的瘾又犯了，情急之下，想起了去年未完待续的《探灵档案》。省去每周一集的追剧程序，一口气看完了十集，腰不酸了，腿不疼了，吃嘛嘛香，哪怕是病急乱投医，我相信我的免疫系统是足够强大的。
       正如豆瓣上某人概括的那样，每个故事都有固定的模式——客户有难，求助侦探，科学解释，拿钱走人，灵异再现，屁滚尿流，敲击键盘，回删文字，鬼手打字。说实话某几个场景的一惊一乍着实恐怖，感觉肾上腺素不够用，但只要演员一发声，立马能将我拉回故弄玄虚的现实。不得不提冠希哥的港普，认真背国语台词彰显他复出的决心，可开口跪的声音明显与颜值不相称啊。
       接下来谈谈剧情的主要内容。第一集陈博涵侦探抛出了贯穿全剧的最重要的台词——世界上只有一个地方有鬼，就在人的心里。以“走近科学”栏目的腔调发现了下水道的鲶鱼，成功给予奇怪声音以合理说辞。正准备全身而退时，看到厕所里泛上的血水和伸出的小手，结合女孩的流产一说，他似乎明白了什么。鬼婴！！！第二集完全盗版蓝可儿事件，取出了遗落在电梯里的手机，看似风平浪静、疑虑消除，可《流泪的眼》依旧回荡在狭窄的空间，是奸后被抛尸的安琪的鬼魂吗？红脸鬼！！！第三集陈侦探本以为是非法色情电台，结果死去的亚森也到了电台，并且是第一天报道。我们等着你！！！第四集小女孩总能收到纸扎苹果产品，得知是监控死角下的两小无猜，大家深深舒了口气，谁知是冥通快递。这集比较喜感的是陈侦探的台词被别人说走了。爷爷送给我！！！第五集酒店尾房频频发生离奇事件，我思绪瞬间穿越到了1408有木有，搞了半天是排气设计的问题。但是真相却是之前有女生溺死，赤果果的鬼压床。从下面升上来，又从上面往下去！！！第六集好喜欢老板的强迫症，一定要外面穿蓝色，里面穿白色（重点错），还很喜欢这句话——社交网络是自卑者的避难所，是自恋者的天堂（重点又错）。谢谢你！！！第七集鬼美容！！！第八集我不但听到她的声音，还能看到她的样子！！！第九集的日本洋娃娃真的很阴郁，成为继电梯、镜子、日本民宅等在我心中留下阴影的恐怖杀器。你会有报应的！！！第十集我们的侦探也抛弃了自己的名言，承认道“原来不是所有的事情都是科学可以解释的”。
       喜欢每一集的反转，这是国产恐怖片望尘莫及的，药剂致幻、人格分裂的设定看多了也会腻，所以期待电影版的上映。对了，最恐怖的是第一集有人影走过，连制作方都表示对黑影并不知情，让我抚平一下自己竖起的汗毛。

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。