也许是中国人，所以从小我就最喜欢香港拍的恐怖片，心灵上容易产生共鸣嘛。可惜英叔去世后，加上国内对恐怖片的压制，我很是消极了一阵，转战到了欧美。前几年，偶尔一不小心看了此部电影。一下子，久违的情感又回归了。
此片虽不是上乘，但五个字：“真的有鬼耶！”总比那些看了半天结果不是神经病，就是阐述伦理道德的好吧。恐怖片，没鬼，有啥子意思哦！
喜欢港式恐怖的同志，此片不容错过哦！

青春，是一首诗。

   回忆起我的青春，就是高三时板报上的高考倒计时，教室里唰唰写字的声音，课桌上高过脑袋的课本，同学们嬉戏打闹声，操场上的欢笑声。

  近年来，青春片，悄悄在电影市场流行起来。但是电影里的青春似乎都是非常狗血，各种堕胎，各种为爱痴狂。难得一部片子，没有那么多的狗血。脱离了无病呻吟的矫情和所谓的疼痛青春。

   作为一部青春片，青茫算是中规中矩。故事情节没有了狗血，但是相对就比较薄弱了。

   演员倒是挺养眼的，一群新人演员比起之前的那些一把年纪来演高中生的演员好多了。青茫里的演员看着就是一股青春气息。我特别喜欢青茫里的阳光。特别是林天骄和高翔在一起的时候，阳光似乎就特别的美好。把那种少年时淡淡的喜欢，那种朦胧的美凸显的特别美好。
  
  看了这么多青春片，就特别希望能够有一部青春片，能够把青春时期我们的拼搏，我们的友谊，我们充满阳光的青春给拍出来。作为曾经有过青春人，拒绝再看到各种疼痛青春来代表我们的青春。

        第一次看功夫熊猫3，看的还是美式配音口型版，因为没有看过第一部和第二部做铺垫，也就不存在看过一、二部的人对功夫熊猫系列的情怀。整部影片看下来，感觉故事看似漫不经心但其实随时随地都暗藏笑点，然而最吸引我的不是该片的极其简单的故事情节和那些一笑了之的笑点，而是功夫熊猫3加入了很浓郁的中国元素，画面精美，3D效果极佳，多处可见清晰度出屏镜头，场景深度和景物立体感很强。更令我感动的是该部电影音乐融入了大量中国元素和传统民族乐器，既有反派出场时的大气磅礴也有熊猫村的悠扬婉约，兼具了西方音乐的宏伟和东方音乐的韵味。这真是一场视听盛宴！

我看了《深海》。
对于苏慧伦，感情始终不一样。这完全是一种被动的感情，由SASA传递给我。事隔多年，再回去听那些歌，依然觉得再熟悉不过。
35岁的这个女人，有一张精致到脆弱的脸。像是随时会潸然泪下，也随时会绽开笑颜。她的天真一直存在，从我的大学时代，从我大学时代的之前，一直到现在，一直到未来。
像我说《深海》，就不能不首先想到她。
事实上，我觉得很多人看这部电影的时候，会不断地感到熟悉。
呼吸，眼神，动作，表情。突然的爆发，黯然落泪，追问：你是不是不再爱我了？
不，我不是说这个，我从来从来也没有这样问过。
我只是肯定地说：对，你就是不再爱我了。
然后转身离去，不给解释的机会。
这样的两种态度，全部都是错误的。
它们都否决了事实。询问的，让被问者瞠目结舌，决断的，让被决断者无从可说。
爱不爱的，还在爱和不再爱，到底有什么重要的呢？
对于佩玉，她需要一段持续的温暖，而这一段到底会有多长，对不起，她从无概念。第一个男人那里，酒店的纸拖鞋，第二个男人那里，他大大的夹脚拖鞋。
有段评论说的玄之又玄，大力赞赏那双纸拖鞋在洁净的酒店环境中的寓意，可是他忽略了第二双。在我看来，很简单，这两个同样长的镜头，只是表达了佩玉对于一个家的渴望，以及隐含在其中的，必然的失望。因为这两双意味着舒适安定的拖鞋，都不是她自己的。
一个家，意味着什么？
我总是在想，有时候人们将爱情和家，想得太过简单。爱情只是冲昏了头脑的荷尔蒙失调？家只是一个走投无路最想要回到或者最不想回去的地方？
爱情之所以是千古议题，就因为它是最奇妙的一种人际关系。
应当是两个毫无血缘关系的人，在世上最亲密的一种关系。不是亲人，不是朋友，不是敌人，不是助手，却包含了以上所有关系中最精华和无可避免的特点。
我们理所当然地，会想要在这种奇妙的关系中，需索一些东西。
比如我们对抗孤独的武器，比如我们自觉强大的假象，比如我们对自身难以得到的对照和放大或者缩小。
渐渐的，我惊恐地发现，这种需索，竟然变成了别无选择。
佩玉也是这样想。
她将生活的全部希望，寄托在一个又一个男人的身上。而与其说她寄托的是那些不无猥琐的男人上，不如说她寄托的是在爱情上。
可是，可是，有时候，人们又将爱情想得过于复杂。
它无论如何也承载不了这么这么多的渴望。所以第二次，佩玉选择了死亡。她只是想不出道路来解脱了。
后来呢，不能不说我很喜欢这个结尾，虽然他们都说，那个自闭症男孩的出现太过牵强。
佩玉的敏感，抑郁，脆弱，令正常人无法忍受，我在看的时候不免会对那些男人抱有同情。
也不无恶意地想，那个小豪，他该知道自己的女友是个什么样子，轻率地示爱，引来飞蛾扑火一般的激烈，也是自作自受。
唯一能解脱佩玉的，也不过就是那个自闭症的少年。因为她不说话，他也不说话。
他不会想她为什么没有朋友，不出去，为什么只看着自己，为什么那么认真，为什么会好端端地流泪。
他只有孩子一样的笑，认真地给她演出木偶戏，看着她的笑容那么开心。
人们总是把爱情想得太复杂，正常人的小豪，会总是那么想，他也会在爱情中寄托和需索一些东西，比如安定，体贴，宽容，爱人的理解和默契。而他所需索的，和佩玉所需索的，完全不是一回事。
佩玉她身在深深海底，所有她渴望过的男人，只是海面上若有若无虚幻的阳光，温暖美好，但终究无法到达身上。或者她尝试着挣扎浮出海面，就会窒息而死。
唯一能拯救佩玉的方式，就是和她一样潜入深海，坐在她的面前，静静地微笑。
或者说一句：其实我一直也在这里。

过轮渡的时候，感觉更加熟悉。
不管是海风，江面上的风，都轻轻地吹过我的脸颊。
我记得那个傍晚，在轮渡上面，身边的那个男人说，和你们在一起，让我有从来没有感觉到的轻松。
我看着他，没有说话。
心底在说：我一直以为世界应该有如现在一般轻松温暖，可是到处碰壁，直到遇到你。
我没有说出来这句话，一直也没有说出口。
我们两个的深海，后来被摩西分成了两半，摩西出了埃及，我们从此隔着瓶壁，再无消息。
不管怎样，我还是会记得那个晚上，他说的话以及我没有说出口的话。
一直记得，就像我记得一切。

（阿朗真的好帅好帅啊！！??????） #童时爱上你# 剧名挺有意思的，「童时」既是失忆的Amanda变成「童」年的「彤彤」，又是「同时」的意思，一词三意，很绝了！ Ding哥和Amanda性格其实挺相似的，都想自己扛起所有的责任，帮家人遮风挡雨。但不同的是，Ding哥...  (展开)

《无心法师》每集情节有张有弛，没有拖沓。智商逻辑也完全对得起观众。开场无牙初见，窝窝头有情。月牙受惊脚伤，无心一路照顾。顾府闹鬼，三人首会。无心略展小法，顾玄武万分折服。长发女妖现身，无心有所保留，顾玄武吓个不轻。接着无心下井除妖，木偶身世成谜，百年秘事悬...  (展开)

这部剧开始看真的以为是部闹剧，看过之后，觉得最出彩的就是张颖康饰演的樊庚，虽然根据多年看TVB剧的经验，就猜到樊庚的身份和本性好人，但他亦正亦邪还有那种扁嘴表情真的是很可爱。龙少爷林晓峰也演的好好，麦包大哥的夏侯武很MAN，视后田蕊妮的角色我个人不是特别喜欢，虽然开始还是她一贯的风格，大剌剌的那种，不过后来失去理性了就不太讨喜。郭晋安虽然是男一号，但感觉戏份不重，角色呆呆傻傻。荒唐镜与陈梦吉的恩怨情仇贯穿全剧，最后还没人性的把陈梦吉关到狗笼，看的很不舒服，他还很容易相信人，刚逃出虎口又入狼窝。不过结局还挺好，看剧就是爱看大团圆结局。

这篇影评可能有剧透 “章鱼，章鱼啊。”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。 我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。 刚...  (展开)

bp真的太香了！！！整部剧虽然说剧情有点俗套也有点无脑可是就是很适合当放松的小甜剧！不会太甜太腻，恰到好处的那种，感觉就像是bp的日常那样！！而且画面非常的舒服，每一帧都可以当背景的那种！！特别是在岛上的画面 最后，文总能不能这个发型半永久啊，真的很好看啊！包包...  (展开)

2014年院线上映的影片中动画片出奇的多，无论是《冰雪奇缘》、《天才眼镜狗》、还是《驯龙骑士》与《里约大冒险2》都占据了极大的市场份额，与其说是给孩子们看的，不如说是给那些想要返璞归真，缓解压力的大人们看的，顺便逗成年人开心的或纯爱或纯看热闹的彩色光影世界。
虽然看的是2D场但制作效果一点也不比3D逊色，看着小驯鹿和精英爸爸所在的训练队伍一起在空中飞舞的场景，恍然觉得与平常的3D差的只是个平光镜的距离。但是，随着剧情的发展慢慢的就觉得不对味了，越来越多的疑问涌了上来。
这部片子讲的是在银装素裹的极地奇幻世界，小驯鹿尼柯遇到了大麻烦，弟弟强尼被白狼集团抓走。尼柯救弟心切独闯险境，不料未能成功，父亲也被牵连其中。在一群小伙伴的帮助下，尼柯开启了一段惊奇冒险之旅，同时也渐渐明白了家庭和友谊的重要性。在官方介绍中怎么看都是一个纯爱的家庭片，但是，实际上这却是一个突破道德底线的混乱伦理片。
前一秒钟尼柯的精英驯鹿爸爸还和妈妈在温存着，眼神中都充满了浓浓的爱意，观众都以为讲的将是一个爸爸为了完成任务不得不离开家，儿子从不理解到敬佩爸爸的故事。可画面一转，突然尼柯的妈妈有了新男友，并且带了毫无血缘关系的弟弟将要和他们一起生活。但是故事之前并没有交代尼柯的妈妈与他的精英爸爸离婚了啊，这个困惑一直到影片的最后编剧也没有给一个很好的解释。
不要说尼柯接受不了，就是观众也接受不了啊。至少也应该有个作为前提分歧、吵架什么的吧。也许动物界没有离婚一说，但是至少也应该明确表示分手吧。这样一个前提的设定，瞬间就变成了“留守妇女儿童”的深刻社会话题。到最后加上那个毫无血缘关系的退休驯鹿爷爷，一个宽容幸福的“重组家庭”就这么形成了。那么，这部动画片的教育意义就在于，让孩子们接受父母再婚的现实，以及无血缘关系的兄弟姐妹应该如何相处的问题吗？
这样一个深刻得连大人都不敢直视的问题，导演难道妄想通过一部简单的动画片就可以给孩子们把正确的思想灌输到位。这个问题让我困惑甚至困扰我直到影片最后。当尼柯那个同母异父的妹妹出生时，本应是幸福的结尾，但是却让人有一种不知如何给孩子解释的尴尬感觉。
紧接着，这部动画片立刻又给人抛出了一个成人的抉择性命题。在现实社会中，你会选择一个很帅有能力又有事业心但是没时间陪你的精英男还是选择一个外表和能力都平庸但是可以陪你柴米油盐过小日子的经济适用男呢？当然，对于孩子想要的爸爸也同样适用。也许每个人的选择都不一样，但是一旦做了选择就要无怨无悔的走下去，事物都有优劣的两面，切记不可像尼柯的妈妈一样，伤害的不仅是对方，更是无辜的孩子。
片中的尼柯却被要求无条件接受大人们的贪心而犯下错误的代价，不知道这部片子的主题是否有失偏颇。
另外，这部片子还有一些令人匪夷所思，明显解释不通的地方。比如，秃鹰群为什么要听美女狼的命令。这明显是空中的战斗，竟然夸张到由秃鹰架着它飞向天空作战，明显是陆军当空军用了嘛。如果说，这是为了效果，对动画片不要太较真的话，那么不得不说令众鹿崇拜的精英中的精英“空中部队”的战斗力也太弱了吧。还没开始打就被乌合之众的秃鹰群用网兜倒挂在了半空中，需要尼柯和它那个毫无血缘关系的弟弟来解救。即使是为了表现两只小鹿在冰天雪地中的大冒险，冒险程度也明显过于夸张。
至于其他奇怪的地方就不在一一列举，反正看完了这部片相信大部分观众也和我一样变成了“十万个为什么”。
由于主题的混乱与情节的匮乏，这部片这能以单纯的“卖萌”来博取观众的好感了，可能由于尼柯心理阴影太重没心情装可爱，于是这个重担就落在了比她更小的弟弟强尼的身上了，那一双水汪汪又充满无辜的大眼睛确实有那么几秒钟博得了观众的好感，但也仅仅是几秒钟而已。
还有一个值得夸奖的地方就是与国产片相比，进口片依然延续了它在细节上的无限创意。在圣诞节元素的使用上，无论是礼物制作厂的流水作业，还是捆扎礼物与打斗的巧妙融合，尽显出了细节的精致与创意火花的迸溅，从而增加了细微处的笑料与轻松的环境氛围，使得其能在片型分类上被定义为喜剧动画电影。
但是，这些微不足道的小胜利明显不足以弥补伦理道德上的迷茫，希望以后动画电影在这类题材的选择还是要谨慎为妙，毕竟不是每个人尤其是“小观众们”能理解它背后的“深刻内涵”。

看完這部片想到小說裡有一句話一直沒有讀懂，如今懂了。有人還記得石內卜對哈利講的第一句話嗎？ 「What would I get if I added powdered root of asphodel to an infusion of wormwood?」（如果我把金穗花根粉和苦艾草浸劑加在一起，我會得到什麼？） 原來在維多利亞時代的花...  (展开)

香港的娱乐片有个通病，总是喜欢刻意表现，比如说韦家辉的《购物狂》，本来两对情侣精神有点不正常还可以理解，可是偏偏要让所有出场的演员都神经兮兮的，导演的用意可能是要表明现代社会有点精神障碍是很平常的，连心理医生都难逃此劫，所以没什么好害怕的。可是一部电影拍成这样多多少少是有些让人觉得别扭的。

除此之外，《购物狂》还是有一部可圈可点的影片，同时前辈徐小凤的加入更是为此片锦上添花。爱情题材的电影几乎都拍滥，灰姑娘的故事已经没有市场了，而导演决定重新为这样的题材注入活力，如果有两个王子呢，如果有两个灰姑娘呢，如果爱情发生在两个王子和两个灰姑娘之间呢？怎么样，兴趣来了吧。刻骨铭心的爱我们看的太多，有一种爱那么的不确定，那么的随便，一个女性答应两个男人的求婚，一个女性觉得可以随便的嫁一个。有钱人找老婆是件好麻烦的事，问题出在钱上；找有钱人做老公也是麻烦事，问题同样是钱。张柏芝面临一个选择，一个不是特别艰难的选择，因为不是让她在贫富之间决定，资产上了200亿之后就没差别了。两个富家公子也要选择，都是貌美如花的女子，选起来也不该艰难。因此，他们要做的是放下世俗里的一切选自己的真爱，对一般人来说，不难，可是这四个人当中没一个是精神正常的，他们分别罹患了选择恐惧症、失恋创伤后遗症、性格分裂、购物狂，更要命的是，他们在决定结婚的时候刚好吃错了药。

最后是小凤姐帮了两对新人的大忙，总之关系是错综复杂，我觉得她用的方法就是一个，让他们亲自去感触得到和失去时苦楚和欢欣，如此反复之后，他们自然而然的知道了内心的选择。爱情，真的好奇怪，你说爱上了一个人，爱得死去活来，可等到要得到那份爱的时候，也许会迟疑，你真的是爱她的吗？所以，爱情需要考验，需要反复的考验，突然间，你要失去她了，突然间，你要得到她了，突然间，你又要和另一个女人过一辈子了，突然间，又有其他人要抢走你的她。也许你本来是懦弱的、腼腆的、自卑的，可是经历的这些，你会坚定自己的信念，明白谁是属于你生命中的女人，然后你就会去争取，不论外力有多强大，你会尽全力去拼。最重要的，没有任何人和你说你爱的是谁，甚至你自己都没有说，你感觉到了，这种感觉是任何精神障碍和药物都干扰不了的，哪怕你被疾病药物折磨得失去理智，可是心中的那份爱是永远不变的。

看到最后，我甚至有点感动，或许我该去守候属于我的那个女人。

http://www.blogmvp.com/2006/04/shopaholics.html

看之前手里有六部片子，按照“先苦后甜”的原则，先看了《连环局》（连环个￥@#啊，哪里连环了？绑架就绑架得了，耍什么噱头）。没想到，这“《连环局》”还真不争气，真挺苦...除了林嘉欣、刘若英两个我比较喜欢的演员，这片子真没什么可看的了。

完全看得出来，中国的警察——即便是香港，要是没有福尔摩斯的智慧真别想破什么案子。

一个绑架案，可以侦破的地方太多了。
绑匪电话里的背景音，照片里的背景，甚至还有沾有绑匪血迹的证物（居然都没人拿去鉴定血迹，就算没有完备的DNA档案库，至少也能证明那血不是受害人的啊，唉..）....
要是按美国《CSI》或《犯罪心理》里的侦破方法，大概不用一天就查出绑匪的身份了，而我们的警察直到最后也不过有一个人凭借“福尔摩斯”的智慧发现而已。但这位“福尔摩斯”先生手里有绑匪的电话，又有合理的怀疑对象，却忘记了在他和绑匪共处一车时，打个电话验证一下...结果赔上自己的性命才验证了自己的推理....

科技的落后，只能让我们的警察们去努力发育自己的大脑了...

<图片1>

（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。开心的蹦了一天~）

上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？他国语很烂的，要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。”

好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。最重要，是对电影的热爱。

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《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？
游乃海：刘浩良你认识他吗？他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。他很喜欢我们，所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？
游乃海：开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？
游乃海：没有分这么细。我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？
游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？
游乃海：必须要啊。杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。
游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？
游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？
游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？
游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？
游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。如果要重写，也不会给情面。这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？
游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。
游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看？
游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。）

昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。
游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。
游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？
游乃海：这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？我觉得这个设置过于简单了。
游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？
游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？
游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？
游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？比如写黑社会。
游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？
游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？
游乃海：一点点啦。

有线人的吗？
游乃海：有的，有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？
游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？
游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？
游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？
游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？
游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作，是什么状态呢？
游乃海：这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。很快他就说，开机，拍！然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？
游乃海：都是在片场想的。他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？
游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？
游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？
游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？
游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗？
游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？
游乃海：还没搞定剧本嘛。当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？
游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？
游乃海：一点点时间啦。我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
游乃海：没听懂==

就是，喜欢看什么书？
游乃海：喔~~~（这段游先生的语气太萌了！）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？
游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。
游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。（各个词条可以修改下信息了！）

金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？
游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？
游乃海：很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？最喜欢的导演是？
游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？
游乃海：我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！）

这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位？
游乃海：刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi（郑秀文）啦。她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？比如商业电影和作者电影共存的方式。
游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？
游乃海：随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。
游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？
游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？
游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。
游乃海：对呀。（笑）。没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗？
游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？
游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？还是成本问题？
游乃海：还是要参考故事。用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？一直都是原创。
游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？
游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。《黑社会》应该会的，但是不是现在。我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？
游乃海：我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？招一个徒弟最看重他的是什么？
游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？
游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？
游乃海：没有。不行的。不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？是宅男吗？
游乃海：不是诶。（笑）。
朱淑仪插话：宅男？他不是的，他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~



采访：支离疏、蜉蝣