解禁男女算得上我第一次真正意义上接触字母圈，之前稍有涉猎也只是看emmmm小黄文的时候出于好奇涉猎的。我对于这个圈子觉得就是充满了残暴和压迫。不过看了以后我觉得。。。。。也不是不可以，在处于互相尊重的情况下，这种dom和sub的精神上的服从和掌控看起来确实挺带感，男主那样的狗狗形象让我觉得有点想冲，越是完美的人越是需要一个全面崩坏的空间来让自己脱离完美魔咒，这样子把自己全部交给别人的行为看起来还蛮过瘾。女主看着也很a，姐姐说“嗯？狗怎么会说人话呢？”就这个瞬间我觉得我理解了一点点，通过游戏，掌控被掌控激发出人类更加性感迷人的一面，很nice啊，不过我觉得，还是在有爱的基础上再进行游戏比较好吧。。。。对双方都是保障，而且这样更了解对方，游戏可能更容易进行？

有些地方把控的性张力刚刚好，比如说办公室把人拉到椅子上命令那段，还有在旅店第一次调教的时候，男主那种让人为所欲为的模样真是可爱爆了，好咩。但是吧有的感觉有些差劲，高跟鞋那段，还有办公室后面一部分。在一个就是前女友实在有点烦，没完没了，大家都是成年人了，没必要弄得不尴不尬，难堪的要命。

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

【详细】

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期望值很低，结果没有想象中那么差，很开心。

前半部分特别是片头没有那么精彩，拖拖沓沓，像为了具像化代码用一层层镜头这种看得我着急，差点开局五分钟就跑掉，不过王力宏的角色死了以后，剧情节奏会加速，感觉会更好一些。另一方面说，我不太喜欢前半部分也完全可能因为看的盗版没字幕声音也对不上，影响了观影体验；喜欢后半部分也受到了锤哥的影响，毕竟最近我真的很迷锤哥。

汤唯角色和锤哥的感情像玛丽苏小说里先婚后爱，不过这俩货是先“做”后爱。汤唯真的很漂亮，脸很美，手也很美。锤哥帅死了。

第一次看有人拍一堆外国人在中国街头枪战的剧情，啧啧啧。

最后锤哥角色杀大头目拿刀捅捅捅，超有节奏感，“叉叉叉，砍菜又切瓜”。技术宅热衷于健身，兼具了智慧技术与武力的时候，可以天下无敌，建议科学组的everybody学着点。

了解了一下大家的看法，被着重吐槽的是黑客技术的体现。我个人觉得没毛病，觉得这样展现完全合理。我自己写程序时候，首先打字速度就没这么快，也是很羡慕了。主角操作的时候可能主要使用了各种指令，不用慢吞吞现场编程，反正我水平不够看不懂。看的另外跟黑客有关的电影没有，可能别的影片有更好的表现方式吧。

发觉我看电影喜欢看细节或者说着重于局部，没有大局观，一般电影只要哪个片段精彩我就很满足，会仔细反复回味。但整体的结构或者整个框架我完全没办法重建。做人做事这样，甚至看电影也这样，没救了。

最后想说，之前看别人写影评总是用演员名字很出戏也不舒服，到我自己的时候发现完全记不住角色名字，整个影片下来只记得力宏的角色叫大伟了，就这一个名字实在是好记。

. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及，但体内隐隐有一种声音告诉你，这不是你，这不是真实的。你似乎被困在了梦里，但又在梦里甘愿受困。

初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。

那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。

初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。

男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”

初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。

师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”

【详细】

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当我看到敢梦敢当这个标题时我感到很惊喜，很有新意，让我很想点进去看，CBA终于有了属于自己的纪录片，但是又担心看完后没有那种味道，当我看完后我发现完全是我多虑了，这部纪录片很真实，把许多以往曾未被展现的画面展现了出来，让我们对球员和球队有了更深刻的认识，让我们感受到他们为梦坚持的力量，每个人都拼尽全力，让人热血沸腾，希望未来CBA越办越好!

第一季里面有讲很多的其他外星种族,第二季故事里可能会有其他的外星人吧?

还有,结局的镇医生被抓了,抓的时候那个女总管说了一句意味深长的话"有很多事情你不知道"

可能女总管以及高层了解甚至关押着其他外星人

第一季的黑人男军人没被杀死,可能会在第二季里面成为主角.

小孩藏在哈里的飞船里真tm熊孩子.

要么哈里带回母星要么送回地球

哈里在地球呆了这么久,情感更丰富了,他肯定会对小孩负责的.

哈里说过小灰人是坏人,常常拿人类做实验然后就放走,应该会在第二季看到小灰人把?

就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

影片名字叫《睡沙发的人》，一开始，我还以为睡沙发的是舅公。看到舅公搬进粟一柯的房间，而粟一柯只能睡沙发时，才恍然大悟，原来主角终究是主角，接下来主角的改变，才是重头戏。

影片拍出了浓厚的生活气息，不单单是靠几个静止在家具、电线杆的空镜，最重要的，是“细节”。

导演是深刻知道细节塑造故事和人物的重要性的，从影片里男主指导小学生写作文时强调“细节”，也能一窥导演对这一写作理论的理解。

于是我们就可以看到许多由生活细节造就出来的冷幽默。

比如，粟一柯把花瓶摔了，反手就抽出一个酱油瓶，倒掉酱油，刷掉标签，新花瓶get。

小学生找他指导作文，他说没空，小学生拿出十块钱，粟一柯甚至还问他有没有别的作业要写……

笑料都是生活小事，不是捧腹大笑的辣油火锅，但是令人莞尔一笑的清汤小粥，却别有一番风味。

看完片子，很想重拾丢下很久的书，静下心来认认真真地读下去，不愁生计，不忧未来，只想单纯享受文学的乐趣。虽然很难。

以前自己也是可以一天读完一本书的文青，那时候全身心投入在文学世界里，即使兜里没几块钱，但是因为尚在象牙塔里，不知生活艰辛，所以心无旁鹭。

后来要自己去讨生活，左右彷徨，如履薄冰，高企的房价让人看不到希望，为了一个未来“安稳的生活”，每做一步选择都在考虑性价比、回报率，至于书，是再也静不下心来读了。

看见粟一柯，仿佛看到了当年的自己。甚是感慨。

但是粟一柯是幸运而勇敢的，他还有时间，还有梦想去追求，而我，早已在琐碎生活中丢掉了初心。

谢谢这部电影，让我回忆起曾经的自己。原来我一直过的不快乐，是因为把自己的心弄丢了，逼迫自己变成一个为“生存”而奔波的工具。而工具，又怎么会快乐呢？

最后，用舅公的话来结束本文吧，谨以此文，记录我开始找回自己的第一天。愿你我，都不再是“只会沉浸在幻想中，而不行动的人。”

【详细】

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我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

终于陆陆续续地把这部剧看完了。

说实话，我对这部剧真的是又恨又爱。仿佛剧内无孔不入的pua被施之己身了一般。

前部鹤唳华亭，如果不算上服化道，本子的质量最多三颗星。前作如同饰以珠玉的米糠一般，鹤唳华亭的人物细究起来，没有一条是完整而有逻辑的，朝堂权谋如同儿戏，章节割裂感及其严重，前作编剧若推断不错，应该阅片量并不是太高，且没有系统学过编剧。剧本竟然能成为前作中最薄弱之处，同精良的制作格格不入。对前作的批判，已经有很多影评在写，这里就先不赘述。

纵使有再多不是，前作的编剧雪漫梁园终究是创作出了这，让人又爱又恨，血肉丰满的太子萧定权。在痛骂编剧的同时，这个别样的太子却让我剧终之后，久久不能从悲伤情绪中离开。

太子萧定权和大家历来认知的太子都不一样，毋庸置疑，太子的能力并不出众，不同于认知的皇族帝王，太子在与皇权博弈的过程中，有输有赢，但总体伦之，无论太子或输或赢，他失去的总比得到的多。太子如同笼中困兽，想要逃离笼子，从缝隙中钻出，必定要放弃一些东西，或割断手足，或同驯养者妥协，可是太子这两条路都没有选择。他无法狠下心来，去同世间的浊流妥协，也无法真正的执起刀，同室操戈。偏偏向这样软弱的人，还有自己想要守护的东西。自古世事难两全，什么都想要最终意味着什么都要失去。

面对这样的皇帝，说实话太子的出路并不是很多，被皇帝逼到山穷水尽，一般的选择只有两条路：一是像汉武帝的太子那样起兵谋反。二是像唐玄宗的太子一样苟且偷生。可是我们的太子，两条路都不想选。尊严如他如同饮水饮食一般，他无法忍受尊严的完全失去。可他又偏偏信奉着孔孟仁道，起兵谋反他又因为自己肚中的那些人伦道理，无法接受。自古历史，成王败寇，为了皇位流血牺牲者数不胜数。所谓道义那是上位者规定给世人的，若真轮到了上位者做决定，均变成了可以抛弃的东西。

萧定权生于皇家，看惯了权力倾轧，武德侯的劝戒，顾逢恩的逼迫他想必也是清楚的。我们无法知道当年还未出潜邸的皇帝是个什么样的人，从剧中的只言片语来看，皇帝和武德侯之间，当年恐怕也是有着萧定权和顾逢恩一般的情谊，可是在权力面前，再深的情谊便都如同草芥一般。

顾逢恩谋反时，作为观众，认为太子已经无路可走，无论皇帝有没有提防太子的后手，他所剩之路也只有谋反一条。可惜他没有选择，那么，他面前就没有路了。

许多观众对太子的选择不满，认为他应该顺势谋反，为自己拼一条光明前途。说实话，这里是编剧的事物，没有足够的铺垫让观众们认同太子的选择。太子不想看到起兵后流血漂橹，黎民困苦。可惜在前作中缺乏相应的铺垫与对百姓的关怀，导致太子的选择无法说服一部分观众，获取认同。但是仔细追究，当今皇帝励精图治，对当时的国家来说，并不是昏君。而太子又没有超越前人的政治天赋与实力，即使当时配合顾逢恩发兵又能改变什么呢？况且，3年前的谋反黄金时期早已过去，太子配合顾逢恩所能换取的仅仅是个人意气罢了。

帝王将相终究不是萧定权的道，但上天赋予他的却又是这条他不认可的道路。那怎么办呢，逆天之人向来都是骨肉全无。他所剩下的，无非就是那一条路罢了。殉道而已。

再谈谈演员，太子的心态到最后一共有三次变化，从最开始的谨慎，到中间的用嬉皮笑脸压盖自己心灰意冷，到最后的不屑于掩盖，演员的处理都很好。而皇帝也并不是一个没有感情的pua机器，这个角色真的被赋予了血肉。无论怎样的人都是有感情的。服化道也超出了同期国产剧，画面调度也颇有水平。

然而，可惜。