全球化的时代,什么东西能给全球人类带来巨大的威胁,那就是生化武器,就是自然界还没有被发现的病毒,就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上,最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗,现在情况正在逐步好转,这个剧可以说是十分的有预言性。
到目前为止,人类的脆弱性已经得到了充分的证明,仅仅是一种从未有发现过的病毒,就把全球的经济折腾的倒退了将近10年,无数的
全球化的时代,什么东西能给全球人类带来巨大的威胁,那就是生化武器,就是自然界还没有被发现的病毒,就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上,最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗,现在情况正在逐步好转,这个剧可以说是十分的有预言性。
到目前为止,人类的脆弱性已经得到了充分的证明,仅仅是一种从未有发现过的病毒,就把全球的经济折腾的倒退了将近10年,无数的人化为灰烬。末日孤舰的设定就是这样的,和我们的现实完全相似已经不是科幻,而是现实。
其实仅凭几个顶尖科学家在实验室里面自己搞,而且还是条件设备很简陋的船上的实验室,还不与世界上其他实验室相联系,是极不可能研发出疫苗的,而这部剧的道理就是这样的,这艘船不仅是一艘战斗船,还是一艘科研船,还是一艘希望之船,充满了象征。只有在严格的军事纪律之下,在末日之中才能应对人性的崩溃,道德的瓦解,文明的衰退,宗教的侵袭。
末日之中人性沦丧,所有人都不把别人当人了,所有人要么极端理性的相信自己就是救世主,要么极端感性的相信自己是天选之人,将社会达尔文主义视为自己的信条。这就是人又重新变回动物的象征。
这两者在历史上已经重演了许多次了。前者就是二战中的法西斯,日本的731,后者就是中世纪的宗教裁判所,以及殖民地时代的种族主义。
“当书写功勋的时侯,丢失了几页内容”。此剧能让我们捕捉到哪几页内容的痕迹:
武田毅雄,本姓王,是中国人,苏工党员与中共党员。迄今为止,仍然无法准确找到该人的历史记录,甚至有人怀疑是否存在过这个人。
该间谍所发来的情报,都是绝密的、具有战略意义的情报。斯大林看了武田毅雄发来的情报曾批语:“这是目前为止我看到的最有价值的情报!”现已退役的苏联情报官员伊万诺夫披露,代号“拉
“当书写功勋的时侯,丢失了几页内容”。此剧能让我们捕捉到哪几页内容的痕迹:
武田毅雄,本姓王,是中国人,苏工党员与中共党员。迄今为止,仍然无法准确找到该人的历史记录,甚至有人怀疑是否存在过这个人。
该间谍所发来的情报,都是绝密的、具有战略意义的情报。斯大林看了武田毅雄发来的情报曾批语:“这是目前为止我看到的最有价值的情报!”现已退役的苏联情报官员伊万诺夫披露,代号“拉姆扎”的佐尔格出事后,武田毅雄成了苏联在亚洲唯一的王牌间谍,代号“影子”,苏军情报机关为此对他进行了严密的保护。二战结束后,日军在对内部人员的调查中发现,凡是武田参与的行动全部失败(包括两次刺杀斯大林的行动),武田神密的消失在1945年的东林地区(剧中的日苏前沿阵地)。种种迹象表明,应该是被日本人清算并杀害了。为了表彰武田毅雄为世界反法西斯战争作出的杰出贡献,1964年,苏联政府授予武田毅雄“苏联英雄”的光荣称号。但这个授勋是在绝密中进行的,只有少数几个人知道。
剧中对日本内部的战争狂热分子与反战联盟的矛盾都有描述,基本符合史实。与其它国产剧中日本人忠诚、纪律、残暴、血腥的形象不一样,反战联盟中的日本人,有着人性的温情的一面:有会骑自行车怀念美好时光的小苙原,有思念家乡具有鸽派特征的梅津少佐,有纪律性与忠诚度没那么高,被几派势力胁迫的迟田,甚至描述了反战联盟人士对结束战争做的那么一点点努力,即与苏联人的秘密接触,而被战争狂热份子称为“投降”,终被清洗并杀害。
柳云龙的谍战剧一大特色,就是历史的“公平”,从公平的角度对两边的谍战人员进行刻画,而不是丑化。另一大特色就是间谍的“宿命”,最后一集,借用高桥浩的嘴中说出了全剧点精的一句台词“间谍,往往死在自己人手里,死在上级的手里。”。当苏联为了让日军进一步相信苏军会从东线而不是西线进攻,为“雪崩计划”上第二道保险栓,最终放出真正的高桥浩时,不就是相当于让假高桥浩——廖飞暴露了吗?廖飞不也是一样,死在自己人手里,死在上级的手里吗?这种历史的公平与间谍的宿命,始终贯穿于柳云龙的其它谍战剧中,比如《风筝》,从而成为柳云龙谍战剧的品牌标识。
柳云龙的谍战剧永远是思想性大于观赏性。全剧的脉络及大致走向,因为与历史高度一致,反而让人感觉不可思议,甚至怀疑是否真有这种游走于苏、日、中,说三国语言的人存在?完全颠覆了其它国产剧中日本人忠诚、纪律、残暴、血腥的固有形象。这个剧让人们感受到日本人原来也是人,也有人性。也正是这种对人性的铺垫,后面日本高层司令官、将军一个接一个的自杀,才更让人动容。全剧台词与情节细节比较粗糙,感受不到谍战剧的“智商”,前半部偷天换日之计如同电影大片,后半部则属烂尾,可惜了这个题材。
中共的诞生就离不开苏共与共产国际,而受共产国际委派的情报战士,如中西功、王毅雄等人,在后来的历史长河中(中共内部对苏联背景人员的清洗),随着上线领导的沉沦消失,而被掩盖与隐藏,不被人重视。所以这些具有中、日、苏等三国背景的红色特工不为人所知(比如很多人怀疑李士群是苏共特工),拍摄这种题材的电视剧也少之又少,此剧应该重拍,否则对不起题材,也对不起柳云龙的主演。
这是继生活大爆炸之后我看到最好看的美剧了。虽然一季结束感觉剧情还是略显不饱满,但幽默感已经足以支撑本剧。
一个傻乎乎的外星人,全靠美剧学习美国的文化和语言(很像学习英语的我们),任何场合都说真心的话,从不阿谀奉承(是我多么想要的生活),快乐就说快乐,杀戮就说杀戮。
外星人都地球的认知是地球人为了自己的利益相互残害,是一个不美好的种族,殊不知地球人有伤害,却更多的是亲情
这是继生活大爆炸之后我看到最好看的美剧了。虽然一季结束感觉剧情还是略显不饱满,但幽默感已经足以支撑本剧。
一个傻乎乎的外星人,全靠美剧学习美国的文化和语言(很像学习英语的我们),任何场合都说真心的话,从不阿谀奉承(是我多么想要的生活),快乐就说快乐,杀戮就说杀戮。
外星人都地球的认知是地球人为了自己的利益相互残害,是一个不美好的种族,殊不知地球人有伤害,却更多的是亲情和爱(像极了某些国家认为中国是一个不自由的国度,中国人没有人权也一定不幸福,殊不知中国人和谐安详)。
最伟大的就是情感,警长最终认可了副警长,护士长的女儿最终学会接受自己的亲生父母,小男孩儿最终接纳了外星人并感受到他的改变。
剧中还有一个反转,就是真正的医生才是杀死镇医的真凶,也揭示了报应的存在,外星人冥冥之中选中他,冥冥之中接手了镇医的工作,才认识了所有人,才有了人类的感情。
希望第二季不会等太久,以及还会如此好看。
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
在飞船出生从未见过陆地;为了新的定居地而来;飞船失事,所有队友都死了。在这样的背景下,我无法理解Viola为什么如此惧怕被人发现,她不应该立即找定居者求救么。而且她的惧怕真的就是那种被抓到会有生命危险的害怕。是被剧透了?
噪音能被具象化是一个很好的点,用好了是会出彩的,但全片除了开头让人还没反应过来的大蛇,以
在飞船出生从未见过陆地;为了新的定居地而来;飞船失事,所有队友都死了。在这样的背景下,我无法理解Viola为什么如此惧怕被人发现,她不应该立即找定居者求救么。而且她的惧怕真的就是那种被抓到会有生命危险的害怕。是被剧透了?
噪音能被具象化是一个很好的点,用好了是会出彩的,但全片除了开头让人还没反应过来的大蛇,以及村长的栅栏和Ben想出来的Viola外几乎毫无用处。结尾Todd意念出母亲出来控诉的一出戏,脸都快憋红了,谁都看得出来是噪音幻化,结果控制噪音最娴熟的村长居然会被逼的节节后退,这是得心多虚啊。
移民外星,载人飞船,星际航行。当人们掌握了这个技术,居然在移民的星球靠锄头种地,靠骑马交通。这是移民到了德克萨斯了么。估计观众也很少能看到骑马打激光枪的追逐场面了。背景的交代不清让很多细节看上去会显得荒谬。这帮牛仔必然也是坐飞船来的,而从Viola口中说的星际旅行的时长来说,他们即便不是出生在外星球,也基本上是出生在飞船里,这种做派是怎么来的,看西部片看的么。
而且既然是开拓新的生存空间,不配备机械设施么,不应该是电子操控么。你是就把这一批人扔这让他们自生自灭,还是作为拓荒者,开发新星球,作为移居点?这帮人靠锄头斧子的生产力,能自给自足已经不错了,根本无法为后续移民做任何基础建设。或许他们根本不是下矿井的矿工,只是矿工带的金丝雀。难怪村长并不希望飞船带来新的移民。
想做成系列的电影最容易出现第一部整部都是剧情铺垫的情况,背景不清,没有高潮。因此很多大制作,没熬过第一部就扑街了。这个系列估计也差不多。太多的问题没有给出合理的解释。例如你脑子里的龌龊事让女人看见觉得挂不住,所以才杀光女人,让自己断了念想么?例如Todd基本上没见过女人,他是怎么知道吻是什么的?
女主要被日本鬼子轮奸,男主被迫用日本人塞给的枪打死女主。cnmd ,这种日本人糟蹋中国女人的戏,干嘛拍了一遍又遍,这也是艺术欣赏吗?写的那个细致啊,知道当年日本人坏就行了,干嘛一遍又一遍全国人民共同欣赏这让人难以忍受的一幕?沙壁编导,怎么不滚球死去!草,还必得140个字,编导挨骂没够?
女主要被日本鬼子轮奸,男主被迫用日本人塞给的枪打死女主。cnmd ,这种日本人糟蹋中国女人的戏,干嘛拍了一遍又遍,这也是艺术欣赏吗?写的那个细致啊,知道当年日本人坏就行了,干嘛一遍又一遍全国人民共同欣赏这让人难以忍受的一幕?沙壁编导,怎么不滚球死去!草,还必得140个字,编导挨骂没够?
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
第一集95年的土屋太凤向98年的广濑丝丝叫老师的时候,就想弃之不看来着。结果带着对福井方言的好奇,一直坚持看到现在。
青春、运动、社团……这种主题的剧还是把重心放在主角努力练习和成长上会好一些吧。舞蹈排练的剧情也不一定让人觉得枯燥啊,练习时跳错不仅可爱还能渲染一下友情。而Rockets第一次比赛上台表演乱成那个样子,练习的时候她们自己怎么可能不知道。Cheer Leader部的成
第一集95年的土屋太凤向98年的广濑丝丝叫老师的时候,就想弃之不看来着。结果带着对福井方言的好奇,一直坚持看到现在。
青春、运动、社团……这种主题的剧还是把重心放在主角努力练习和成长上会好一些吧。舞蹈排练的剧情也不一定让人觉得枯燥啊,练习时跳错不仅可爱还能渲染一下友情。而Rockets第一次比赛上台表演乱成那个样子,练习的时候她们自己怎么可能不知道。Cheer Leader部的成员恶作剧之后,学园祭那集竟然复习了一下若叶和另一个女生友情的变化,篇幅太长了,不如多讲讲那些顶着压力加入Rockets的成员。说不定介绍多一点还有一种pick一个C位的乐趣。
真实故事改变的话,本来也是很平淡的故事吧。多讲一点老师带社团的心得,梦想笔记的使用方法,或许有种《龙樱》那样有点实用的感觉。
现在到了第六集,老师竟然出车祸了……第一集虽然显得平淡,但是之后靠着常见的套路,戏剧性还是有的。学霸听櫸坂46的歌的时候戳到了我的笑点。隔壁学校Cheer Dance部一本正经画风,让人觉得拿不到第一名但是快快乐乐受人欢迎也很好啊。
《今生是第一次》是我第一部每周一、二追着看直播的韩剧。事实证明,这也的确是一部值得一追再追,一看再看的韩剧。现在《今生》已经更完了,我却还没有完全从剧情里面走出来,空的时候,还是会翻来覆去重看里面一些有意思的场景和对话,当时不能够理解的对话和决定,竟然在重温的过程中有了全新的理解和认识。现在把这些拿出来和大家分享,也希望已经看过、正在补看以及和我一样一直重温的朋友们能够从这部温暖的韩剧中得到
《今生是第一次》是我第一部每周一、二追着看直播的韩剧。事实证明,这也的确是一部值得一追再追,一看再看的韩剧。现在《今生》已经更完了,我却还没有完全从剧情里面走出来,空的时候,还是会翻来覆去重看里面一些有意思的场景和对话,当时不能够理解的对话和决定,竟然在重温的过程中有了全新的理解和认识。现在把这些拿出来和大家分享,也希望已经看过、正在补看以及和我一样一直重温的朋友们能够从这部温暖的韩剧中得到些许力量。PS:写的过程比较随性,并没有按照剧情的发展进行罗列,只是将曾经困惑过我的问题或是在豆瓣、微博上看到的别的影迷的困惑和不解在这里进行分析,不认同的轻拍~也希望大家别觉得我思维混乱~~NO.1 为什么智昊要如此执着于看到世熙生气的样子?很多人觉得这部剧烂尾的原因就是无法理解为什么智昊没有在知道了世熙喜欢自己以后直接和世熙在一起,而是执着于想看到世熙生气的样子,甚至到最后“离家出走”了一段时间之后才回来。我个人认为,智昊想看世熙生气和智昊最后决定独自旅行其实是出于不同事件的考虑,两者不能用同一个理由来解释。那么在这里,我们先来解决第一个问题:为什么智昊要如此执着于看到世熙生气的样子?在15集世熙喝醉酒被马代表送回家,马代表和智昊单独聊天那一段里我们看到,智昊很羡慕马代表,因为马代表看到过世熙很多不同的面貌,生气的,开心的,难过的,等等。很多人不理解,为什么智昊会想要看世熙生气的样子。其实我们回顾世熙和智昊之间的对话时可以发现,世熙与智昊对话的时候,一般都是在询问智昊的意见,或是分享自己的某一个结论。从世熙和元锡在天台的对话我们可以看到,世熙爱一个人的时候首先会从对方出发看问题,因此,但他爱上智昊以后,他的所有决定都是从智昊出发考虑的,包括最后不表白,没送礼物。这是他从前一段感情中学到的东西。
首先谈谈这部片子:
这部片子就和这小娃一样SB!
首先谈谈这部片子:
这部片子就和这小娃一样SB!
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐
这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半,因为接触时间太短经常忘记自己看过,但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员,富大龙杨广,汤镇宗杨坚,严宽秦琼,姜武程咬金,斯琴高娃程老娘,王宝强李元霸,之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统,说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等,全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概,基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣,也没有对这个剧抱有任何明确的期待,看之前并不知道自己会看见什么。
但应该是在最多两集过后:……这是单田芳吧?
这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少,但一般也不易察觉,因为第一影视改编会改变叙事的脉络,第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似,甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节,而且演出了评书的感觉,很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。
剧情几乎照搬了评书的叙事结构,一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体,后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇,也没有游戏的浪漫因素,比较传统,主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧,但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽,非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟,情态上就是一个一米九的大胖儿子,拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段,声称不接偶像剧了要往正剧发展,为了演秦琼增重十斤(但是没用,仍然美貌,而且脱去单薄感,反而生出了正大的美貌),穿得窝窝囊囊的出来卖马,哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的,觉得是个正经剧,因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子,还赶着叫爹。
但是评书结构还有一点,就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些,白眉大侠的徐良、童林传的童林,本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格,便于容纳和串起群像,而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说,你演隋唐演义秦琼这么一个主角,跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角,是不太一样的,你出现的场次可能是最多的,但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的,你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位:出彩的发挥倒不是必须,要在于端得稳镇得住,尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲,让程老娘装死,借发丧的机会销赃,结果被捕快秦琼撞上识破;这一出非常热闹,姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳,放飞自我,严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑,这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲,一大群人里除了他和罗成都不算主角,但是大家围着他展开,也都演得痛快,丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。
单田芳评书的一般套路,主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1,这种配置比较成熟,但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的,我只听过三部都是这样,就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功,小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰,之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信,还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广,主角和泛主角群体中,程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲,他们两个的塑造难度集中在演绎,不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏,修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节,之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保(这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广,对着父母笑起来的时候都特别甜,是两种截然不同但是都很甜的甜,我看的时候也说不清什么感觉,但都很想笑),中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平,评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面,这些场面他基本都掌握住了,而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好,偏向正剧的正经气氛也好,他融入其中,都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散,一统江山归大唐”,诗很打油,但是神态微微沉郁,离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人,反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。
姜武的程咬金,剧本和演员一起,完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿,群雄围坐饮酒,他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成,先凑到单雄信旁边说,哥哥,我看罗成心里不服你,我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说,兄弟,这满屋人里只有我真心对你好,你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说,哎呀哥哥,你看罗成那脸色,他说你有什么了不起,我劝不动啊。不过哥哥你也别生气,你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说,单庄主生气了,说你北平王府算什么东西,但他也是个庄主,家大业大,我劝你不要轻举妄动。如是者再三,罗成大怒拍案而起,和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的,但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面,是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象,张翰和胡东并不是自带相声气质的人,也演上了评书还演挺好,我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。
对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象,叫作倒采花的女淫贼,大概是指这样的江湖女性:看上了哪个男的就主动表态、抢先追求,以至强迫性自荐枕席,有些睡完就把男的抛弃了或者杀了,有些是想强行跟人家结婚,行为上跟常见的男强奸犯也差不多,但是评书倒也不把她们作为绝对的反派,再加上讲述细节处理,偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书,女追男远远多于男追女,正面人物的家室要么是一出场就配好了,如果在出场后才结婚,基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究,就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变,不难接受这种敢想敢干的女性人物,把剧情调整得正统一些,稍微改一改就是独立自主新女性,但这部电视剧它没有改。
没有改的情节是什么样子,我听过这一段大概是这样:白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞(白玉堂的儿子),被一个无父无母性格大胆的侠女看上,向他示爱;白云瑞已婚,断然拒绝,但女方不甘心,继续跟踪他并不断示爱,这女孩子的武功还高于他,也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼(比姐姐也就多走了一步),行走江湖事有凑巧,也纠缠上白,白将两人弄混,误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务,闯到最后一关,非那姐姐帮忙不可,开封府众人一商量,就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义,二是为了自己的贞操,三是弄混了新女性和采花贼,抵死不从,结果女孩子被他当众破口大骂,翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气,不由得心生恐惧,心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我(基本是原话)。最后那任务肯定还是完成了,最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧,没看过但我觉得肯定不是这么演的。
所以当我看到以下的情节:瓦岗军讨隋,王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死,新文礼的寡妇代亡夫出战,结果觊觎上杀夫凶手的美色,献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切,就将王伯当按头成亲,送入洞房。但王不甘心,新婚之夜大打出手,结果又输给新娘,女方就此翻脸,兄弟们也埋怨他,王被威胁再不嫁过去就要砍他的头,这才认命。这么本格的倒采花事件,剧中几乎一毫不改地拍出来了,就有点惊奇。
还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死,也就这么拍出来了。很忠实。
就无法评价好或者不好,但一部流行多年的评书,故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守,不作多余的演绎,不作更深的历史向挖掘,致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。
和评书的相似感——“感”,有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐,有少许后期制作让人哭笑不得,某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样,但是绝大部分群戏,只要确实是演员都在场实拍的,场面都比较饱满,画面充实,符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期,风格百花齐放,画家们尝试各种各样的构图,其中不少人借鉴(甚至抄袭)西方油画,尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事:同一画面里出现多个人物,参差呼应,形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了,有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他,后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理,就有些电视剧的运镜就是很呆傻,我记得新三国就是,A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头,B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头,A又说话了就摇回A的大头,然后旁边的C有什么反应了,镜头又突然出现C的大头,时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角,一方面剧本保留他们表现的段落,另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹,其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入,而且画面里的人最好都有戏可演,跟观众都熟,这几个条件他们都达到了。
这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线,在富大龙的牢牢把持下,完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。
这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度,我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹,单田芳的评书乃至所有人的评书,都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂,第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史,敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写(注意是直接,不算他人转述和叙述者评价)隋炀帝言行的部分转成文字版,看起来可能只是一个不错的老头:下令杀人对听众的冲击并不直接,而李元霸当场挑衅,他还待人家客客气气的。
有这么一个评书的基础,所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记,此外全靠编剧和演员自己填充,而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候,看到富大龙说:好几次给他的剧本上只有一句话:杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处,精神一振,结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下,让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上,是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣,披散头发,露着胸毛,眼神迷离,面露虚浮微笑,靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的,白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑,他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣,接见完毕权臣走了又爬回床上,妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕,实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上,还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视,这样的场景还不止一处,火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。
杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄,剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊,甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”,都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO,百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了,我因为喜欢另一个演员罗云熙,也看过罗的一些采访,有个问题问他下一步最想演哪类角色,罗也是很有抱负了,说最想演变态、杀手,精神病。其实依我所见,如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病,他已经小有所成;但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病,则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演,给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈,令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。
这部剧另一条不评书的线,是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点,如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典,所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女,后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过,没有细看不过直觉不令人反感,单妹妹是唐艺昕演的,活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感,就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉(名字也够绝的,再收一个是不是要叫杨红芍),她和秦琼结合,抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪,但剧情对里边的三个人大体还是公正的,宇文成都演员英俊,虽然被剧情所迫和秦琼抢女人,但也有一些比评书里丰富的刻画,算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个,经常形成一种,那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品,然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演,然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残,三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局:被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原,非常忠实,但是撕完还给脸上来了一个大特写,眼角流下一滴泪。所以就,也没什么好说的,花了这么多篇幅介绍,不是推荐,不是要评价它好或者不好,好的地方非常多,但主要还是试图记下来一种整体的印象,确实是比较特别。