0引言，童话？没有不魔幻的？

有白童话，就要有黑童话，

有好人，就要有坏人，

不然，单纯的好，单纯的坏，很无聊，而无聊就等于无钱，

想拿着讲了几百年的童话故事，来圈钱，

想讲好符合现代主流的传统童话故事，唯一方式就是加料，加各种各样想要的料，

想选黑的，没问题，想怎么黑，就怎么黑，黑到极致就是白，

想选白的，没问题，想怎么白，就怎么白，白到极致就是黑，

1黑童话，黑的？可以说成白的？！

黑童话应该怎么讲，《巫师》小说里面有讲反面的美女与野兽的故事，讲的就是男女之间的利益诉求，只讲利益，不谈感情，只谈钱，这就很有意思了。

还谈《巫师》小说，讲了一个成人版的白雪公主与七个小矮人的故事，有兴趣的可以看看，注意是成人·童话故事，有18+年龄限制的。

在原版的《格林童话》，有一些情节，根本就不可能给小孩子看的。其实说到底，大部分的原版童话故事，都不是给小孩子看的，都是给大人看的。

西方的童话故事，类似于我们的古诗，《皇帝的新衣》童话故事，说的是谁，想必不言自明吧？《卖火柴的小女孩》抨击的是什么社会现实？想必大家都心里有数吧？

所以，魔改什么童话故事？想达到什么现实目的？就是做黑童话元宇宙的核心，能把握得了这一个核心，再编出来的黑童话故事剧情是不会差的。

2白童话，白的，还可以说成黑滴？！

这一个就是信真善美的了，

这是跟现实有很大区别的，甚至可以说是美化现实的故事，

那怎么写？而且是在原著已经这么好的情况下，还要再写出花来？

那就好改，往好的写的改，好到不切实际，写的自己都不相信自己的时候，那就出师了……

字字都是反讽，步步都是心机。每一个心理和行为，看似是好的，但都是包装成毒药的糖果，每一个人的故事情节，表面都是为了别人，实则全部都是为了自己。

开始的开局，那是生不如死的美好生活，中间的过程，那就得是反复作死的美好生活，最后的结局，那就得是不知道珍惜的美好生活。

3黑白童话？不存在的，现实永远比童话更魔幻？！

现实和虚拟，永远是一个各凭本事吃饭，一个群星乱斗的新旧童话故事。

在这一个童话里面，可以说，每一个角色都是披着童话外衣的新人类衍生物种。

这样的迎合特定人群的商业化成品，可以说，只要有人真敢写，那就真还有人敢拍，真顺应欧美现代式主流资本主义价值观拍这样的白童话，我们广大欧美人民群众还真的敢看。

或许，这就是天佑A国和E洲吧……

一群2货，真的2，看了20分钟看不下去了，担心再看下去人都变蠢！………………………………………………………………………………………………？？…？…？？………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………？是是是…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……

一部反应中国传统家庭在特定时代背景下众多现实问题交织在一起的神剧。看过了《围城》，再看这个剧，会发现有异曲同工之妙。都是讲爱情和婚姻和家庭，围城那时候没有审核机制可以直接离婚来结局。而《独生子女的婆婆妈妈》充分反应了社会现实，每个人在婚姻和家庭中的无奈、每个人都有自己的欲望和毛病。这剧结尾，如果复婚也被骂，离婚也被骂。我猜大概率，导演为了能过审，只能强行改生男孩，并且复婚的结局。大家多理解下编剧和导演的不容易。

大家可以给《围城》打9.3分，却给这剧打4.6分，真的有点不公平。我觉得剧本本身要把8分。演技9分。

《围城》的伟大，在于他把爱情和婚姻，人的欲望、家庭和个人等等都剖开了给你看，我看完了整整一个星期都是非常郁闷的，对婚姻满满的失望。但是过了一个星期，我觉得该结婚还是会结婚的。要感谢钱钟书给我们揭开了婚姻的真相。所以这才是《围城》被翻译成英语日语德语等几十种语言，得到了西方文学届的认可，被全世界人民喜爱的原因。

而《独生子女的婆婆妈妈》也是反应了中国传统家庭的各种问题、独生子女问题、赡养老人的问题、理想与自由，金钱与爱情，婆媳关系，老人大家庭，亲情与爱情，等等，中国人的人性自私自利、老人的腐旧思想如重男轻女、势力等等。作为一个90后，我在他身上也看到我的父辈、亲人，身边很多普通人的影子。艺术来源于生活又高于生活。编剧把很多个家庭和父母身上的问题全部糅杂一起，戏剧冲突非常明显，表现手法非常夸张。这恰好是编剧和导演成功的地方。这也是这部剧伟大的地方。它把家庭的黑暗面，撕开了，揉碎了给你看，看到了血淋淋的现实。所以这才是这剧能拿飞天奖的原因，的确是实至名归！

就像有人评论道：家庭幸福的人，痛骂这剧，骂其中的人物思想腐朽、三观不正。疯狂给这个剧打低分甚至想打负分。

家庭不辛的人，比如我，给与这剧打了接近满分，因为我在这部剧上引起了共鸣，我的亲人身上也有男主父母的部分毛病和问题，比如不会说话、说话容易得罪人，内心很善良但是说话总是让人很不舒服。不如很难换位思考，去理解别人的难处。当然他们没有重男轻女。所以我看这个剧，真的非常触动。父母的思维，还停留在三十年前两个人因为爱情就会结婚的时代。而我们看过《围城》和《独生子女的婆婆妈妈》就知道，爱情是两个人的事，婚姻是两个家庭的事。这才是这部剧最大的意义和价值。

很多人的文学评价水平真的不够。没有分开剧本、剧情、人物等等的关系。

仅仅因为演员塑造的人物形象是负面的，就对剧本、导演、演员等等一律否定。举个例子：如果你看了一个演员的反派角色特别恨他，恰恰说明他把反派演的很到位。

最后，你看本剧，仅仅只是吐槽，看个热闹，认为本剧三观不正，剧情狗血，那你没看懂导演、编剧、演员的良苦用心和深意。

如果你看完，感同身受，开始理解局中人的无奈和自身的局限性，你能看到导演编剧演员为大家奉献这么一部伟大的揭露社会真相的现实剧，你会觉得他们真伟大，因为这反应的就是中国千千万万个普通家庭的的狗血而鸡毛蒜皮的生活的大杂烩，艺术系太高了。它会引起你反思自己和自己的家庭、爱情和婚姻等等。

很多人都骂编剧三观不正。但是有两个问题：1，如果编剧写的剧情都是符合社会主义核心价值观的，比如老人个个通情达理，生男生女高度支持，无限迁就子女，等等，大家又会骂电视剧要么无聊透顶，要么假大空脱离现实。依然是低分，烂剧。

2，如果编剧按照目前的剧情写，写的都是社会现实，人间真相，人性真相。比如老一辈就是重男轻女，大家又开始骂这是宣传腐旧思想，三观不正。为什么不能理解，也许这剧是批判文学，编剧是当代鲁迅呢？

国风。

画风是中国水墨画，很美，小时候就觉得画面温暖，美好。

开头影片银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来。春天到了，小蝌蚪孵化出来了，它们在水里快乐地游呀游，然后看到岸边的小鸡跟着它们的妈妈很亲热，小蝌蚪们十分羡慕，于是决定去寻找自己的妈妈。它们先遇到了虾公公，忙向虾公公打听妈妈的长相，虾公公告诉它们，它们的妈妈长有两只大眼睛。他们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。

我特别个人主义，特别自我，很不客观，也很极端。看到自己喜欢的，就像打满分，看到自己不喜欢的就想打零分。

但我觉得比起电影想表达的东西，最重要的是看电影自己的感受。

我并不在乎导演想传达给人什么，我更在乎自己从电影里看到了什么。

这部电影给我感触很深，结尾的时候我看哭了。

第一次写影评不想写的那么伪专业，只想自己想到什么就说出来，把自己的感受说出来。

我觉得这部电影的导演，他厉害之处在于把很多很普通很平静的场景，能用他们来表达一些感情，越简单的东西想把它做好越复杂。

刚看开头的时候我并没有太大的感觉，我觉得这就是一部很普通的国产烂片而已，但是看到其中一个小孩儿念到自己的作文的时候，我一下感我找到了代入感。

这部电影给我最大的感受就是明明很明显的小孩的想法，大人却想不到。但在现实生活中就是这样，我从这部电影看到一个点，

就是我们长大了以后，就忘记了自己曾经当过小孩儿这件事情。

还有就是，

人要有信仰，哪怕它是虚无的，不可实现的，但它会给予你力量，给予你勇气。

片尾的小胖子，他是相信自己的好朋友，相信自己赢了就可以让自己的老师回来，相信自己身上所背的班级荣誉。

可能因为我是一个少儿舞蹈老师，上课也会动不动骂他们，也会喜欢优等生，瞧不上差生，却忘了他们每个人都有自己的原因，自己的故事。所以我决定以后善待我的每一个学生，去走近他们，去了解他们，去爱他们。

有一个场景很刺痛我。就是猪太郎把他的作文播放给全校的时候，他对老师说，你就是个混蛋。

那一刻，我觉得我就是个混蛋。

我不能再当这个混蛋。

这部电影让我认识到了这一点，所以，我打了满分。

创业题材，因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素，所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》，斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见，电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日，一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映，让我们看到了国产创业题材的朝气。

【详细】

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如果空間、歷史、記憶都在限縮與控制的外在文本下變造，究竟該如何面對當下和日益稀薄的未來。

《夢流感》是一次私人的回溯，也是有野心的重新解構，導演索性放腦中繁複的結生長。長成這個超級hardcore的意識流作品，就敘事技巧而言顯得過載。時序上，把當下、過往、試著回溯的歷史與夢境幻覺交纏。視覺上，有任性的手持，和毫不在乎的打破既有空間規準的才氣。不僅是不害怕碎片，更毫不節制的數度重回細小的回憶原點，彷彿人們所立足的當下也不過過往回憶過度稀薄的副本。而這一切的任性和炫技，通過微小的線索指引，無論是Petrov的記憶原點，又或是引發致幻的過期阿斯匹靈，似乎都指向回憶中，意象矛盾的雪姑娘。

在原本的俄羅斯民間故事裡，雪姑娘是耳熟能詳的人物，口傳裡充斥著多重複本和敘事空間。一說是聖誕老人的助手，一說是在注定無果的戀情中消融的精靈，無論戀歌又或童話這是一個只屬於冬日也潛藏消融自毀的存在。我們在公車上看見崩壞的雪姑娘車掌，看見這個人偶不斷的被不同語境裡的價值填充。而在Petrov 懵懂的回憶裡，雪姑娘一方面在空洞的團建裡被政治吸納收編，卻又在簡單關心的話語中恢復成人，成為小Petrov 少數感受真誠的回憶。這成為想像原點中，一條潛藏的救贖。在過去的一個瞬間點亮父母失和之下失語的小Petrov。在當下，Petrov 與兒子的相處中，又成為另一個當前婚姻不順遂的緩衝。

Petrov 的眼睛裡，雪姑娘在跨越時空的夢中看穿疾疫纏綿。話語貫穿過往、當下，在虛幻裡長出渴望折射現實的一場瘋狂夢境。這是任何事物皆有可能發生的電影時空，然而在創作之外，創作者實際上卻身處寸步難行的創作現實。電影外創作者被政治軟禁於莫斯科，電影裡亟欲打破時空有限性的嘗試，如同現實世界的互文。病的敘事穿透了這個國家時空形塑的身體，我們並不僅僅看見一個總體而空洞的隱喻，而是在其上的人們通過身體記憶展演了共有的壓抑和瘋狂。有限的空間，與人心裡始終過載進行著多重的時間情境。電影似乎存在著不斷疑問與爆發的狀態，無可抑止的暴力與瘋狂，虛虛實實近乎成魔。在這裡過去並不比當下空洞或單薄，幻覺也許比起日常所能展現的更加真實，而病與解藥竟然是一體兩面之物。

而回到雪姑娘，她不僅止於被不斷填充與詮釋的空洞人偶。在快速變換的瘋狂狀態，這場充斥殺人者、妖魔附生和藥癮致幻的盛宴中途，導演突然加入長達半小時，僅僅只關注這個在過去扮演雪姑娘女子的故事。像是作為龐大想像的核心與原點，在這個瘋狂過載故事裡，導演竟然難得清麗的回歸凡人。而這究竟是潛藏在過去的一帖良藥，又或是深埋多時的病因？如若這是導演對記憶的一次挑戰，他所關注的顯然非神非幻，而是重新經驗，重新記起作為人的身份。於是電影的回歸顯然不僅止於懷舊的回看，而是一種重拾共感多重歷史意義的能力。若真正的解藥並非回溯過往，而是回歸作為人的情感與身份。對這個無論過往記憶、歷史都被強勢文本限制的現實來說，或許可以超譯一些，這是在回復我們所忽略的歷史感，魂回人活過的核心。唯有如此微觀的去理解一個人的複雜，才能讓這個電影時空和觀影的我們去重新發明自己複雜的可能。若連想像不同現實的能力都被剝除，那又該從何處看見不同以往的明日。

電影以這樣比重的血肉，去承載那些奇觀式的展演、奇談、死亡與自我分裂。這樣一看對於結尾的一幕或許能有一個新的讀法，究竟是宿醉後一次極其惡劣的玩笑，又或是奇蹟似的大病初癒。對一夜之間的瘋狂暫時作別，這是重新睜開眼睛的清晨。一個跌跌撞撞的步伐，踏著死亡陰影仍然向前跑去。

作为一个主体，我们每个人都遭到外界环境的影响与相对的压迫。这种外界因素对于不同的人、不同年龄段的人、不同地区的人是多元的，但正如电影标题所言，我们每个人在心中都藏着一个极其隐蔽、个性、甚至是颠覆外人对我们的认知(image)的私人荒漠。在这片荒漠上，我们能自由撒欢、做真正的自己。可当我们尝试将“私人”一定语抹掉，试着去探寻这片沙漠，就会发现从“想象的荒漠”中引申出来的现实是如此不同。但这种“不同”真的客体存在吗？还是我们唯心判断？理应，我们应该降罪于自身于对方的过度浪漫化。

刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点，不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这，我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？不细说了。

3，感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？你确定你拍的是解放时期不是文革时期？像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说，宽子错哪了？编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！