来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：

谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。

先叠个甲，仅用自己的视角解释一下这个番，对各种细节都非常缺乏考究，没有剧透，随便写写，不喜勿喷。

社会

深渊代表这个社会本身，探窟家从持铃生开始在陆地上学习，然后进入社会。

社会把自己包装地五彩斑斓，用遗物和种种普通人没见过的东西勾引探窟家们最原本的好奇心不断下探。

力场则象征着个人在自身命运中面临的种种选择，你做了的事就不能反悔，入坑了就别想再跑出去，如果要回头，就要付出代价。

希望和牺牲

那么搬运一下另一篇影评的三位主角分别代表的事物：

无坚不摧、有着强大火力的机器人雷格，代表“肉体”；

沉着冷静、谨慎细致、以谋略和工艺技术克服难关的生骸娜娜奇，代表“智慧”；

积极开朗、不断前进，不惧挑战的白笛之子莉可，代表“精神”。

也是你在社会上好好存活所需要的品质，至于为什么要用孩童作为主角而不是经验丰富的成年人。

孩童除了以上三个品质外，还有很重要的含义就是诚实勇敢正直，代表了赤子之心，童心纯真不伪，本色自然，说娈童和炼铜有点过于下乘了，影片中种种残暴和虐心的场景是作者将社会中所见的人性和不公之事的一种更加自然界的表达。

而在主角三人的冒险过程中，除开敌人的追捕也伴随了同伴的牺牲，为什么总有人愿意为了主角三人牺牲，在《影响力》这本书中有所诠释，诚实勇敢正直有最大的影响力，当人们相信你是这样的人时，他们就愿意为了你的梦想和成就做出牺牲，奉献自己渺小的力量将希望传递给更有能力的人身上。

在现代社会很多人把自己包装成一幅会照顾人，巧舌如簧的样子，实际上所作所为全部是为了自己的利益，这样没错，但周围人迟早发现自然会离你远去，这种人自以为自己掌控着别人，实际上都是短期又不牢靠的影响力，永远无法换来别人真心实意的帮助，遑论牺牲了。

美

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看第一季的时候还小，那时看不太懂，当时只觉得是惊鸿一瞥的史诗冒险故事，还是由精力充沛的小孩子组团去冒险的，别提多刺激了。不知道没到结尾就来了更刺激的，小女孩主角还没取得什么成绩就已经被截肢了，，从童话故事突然向惊悚恐怖片转变，，此时作品暗黑的风格渐渐显现，要探讨的是很深沉的东西，就如“深渊”一样。

不过这个作者叙事的功力还是不够，从他画的那么慢就看得出来，第一季结束以后就开始跳了，宏达的叙事和血腥的场面交映，可是铺垫的不够，就直接冲向了结尾。例如“价值”并没有怎么过渡、没有完全摊开来讲，就蹦去了烈日清算那天了。。感觉有点比《进击》还要崩。

故事讲的是一群被遗弃的人，连故乡都没了，想去寻找一处安身之处，结果找到的是比被驱离的故乡还要更加惨烈的地方。对，就是由小孩子来引领，来描述一个深渊般深沉，冰冷残酷的故事。一群被驱离被放逐，一无所有的人，远走他乡去到一处以为是桃源般的世界，结果却是被剥夺的更严重，惨无人寰的世界尽头。连喝水的权利都别剥夺掉了，剩下的就是生命消亡的等待。在绝望中，罪恶的双手向肆意妄为靠拢，靠吸食一个小女孩生下的孩子来续存那苟活的生命。在绝望中情感变得麻木，无论女孩怎么嚎叫呻吟，人们都没有一丝悔意。人们不断剥夺小女孩，同时也敬仰她，离不开她，最后带着迷信般的执念和她融为了一体。把所有的肉体都供奉给了她，只剩精神寄宿在了僵硬物体拼凑的生骸里。

可是女孩的愤怒和仇恨并没有得到化解，最终孵化成了一个复仇的女儿，然后就跳到失去理智一样，只有血腥的撕杀复仇战斗，以夺回母亲和自己失去的价值。然后故事就莫名其妙的讲完了，主角的母亲也带不进来，机器人男孩的身世也不再里面，然后主角们还可以若无其事的要和刚刚血腥撕了几十个人的公主“一同上路”。

一群一无所有的人，经历拼死挣扎，依然要面对残酷的世界的时候，把罪恶的双手伸向了同样一无所有的善良的同伴，得到暂时的喘息，和接下来毁灭式的报应。这是一个如深渊般深沉，冰冷暗黑的童话故事。

不过作者貌似要烂尾了

刚刚看完了第二季，整个水平比起第一季直线下降，比阿比斯都深的那种。

虽然我不知道原作怎么样，但是第一季可以说是上佳之作，世界观宏大，立意寓意表现手法都很深很强。

第二季直接落于俗套，故事点人物节奏立意一下子狭窄了，不仅节奏缓慢，很多地方也很生硬突兀，比如最后的大乱斗，感觉就是为了追求场面而追求场面。整个第二季剧情可以说是不仅毫无亮点，而且设定发展都过于随意松散，一塌糊涂。主角一行人的行动完全没有出彩点，第一季的亮点娜娜奇直接毫无存在感，还把死去的梗又强行重新喂一遍给你，一大半回忆生骸村之前的事，关键剧情也很弱智，搞到后来跟宗教一样，非常让人反感。法普塔这个人物，整得跟精神分裂一样，最后的转变也非常突兀，不忍直视。布耶可这个作为生骸村故事的主角，咿噜缪咿的“母亲”，唯一以人类身份在生骸村生存下来的人，本来应该对剧情推动起到非常重要甚至决定性的作用，结果就是个纯粹讲故事的人，最后被强行剧情杀。总之，整个生骸村的故事和人物的形象都非常单薄，突兀和降智。

很多废话，包括战斗都是拖时间的感觉，第一季的战斗都是来的凶猛，去的也凶猛，第二季存粹拖时间。第一季我一下进度条没拖，第二季在一些战斗场景实在忍不住了拖进度条了。

其实根本原因就是，第二季重点放在人和人的关系上了，应该是剧情或者事物来驱动人物关系的发展，而不是靠人物关系来驱动剧情和事物的发展，搞反了。什么羁绊，什么爱恨纠缠，不是说不要这些，而是这些需要在一定事件剧情发生后引申出来，需要充足的铺垫和发展，而不是简单交代一下就生硬的放在那里让它表现，看起来就跟看肥皂剧一样，毫无代入感。比如雷格和法普塔，剧情交代里两人只能算是碰巧碰到有一面之缘，整的羁绊有多深一样。第一季雷格和莉可的关系发展就自然多了。

很多剧本，不止动漫，包括游戏电视剧的后续都有这个毛病。要么是想不出剧情，要么是拖时间。比如游戏最后的生还者的第一部和第二部，美剧行尸走肉。

这种类型有个特征会非常明显，就是人物降智或者突然改变来强行推进剧情，人为制造事件。第二季里很多这种，看得真是无感。

做的好的就是Clannad，铺垫了整整一季，第二季才会被人奉为神作。

看演职员表第二季还外包给了韩国公司，作画水平制作精良度都下降一大截，没有第一季看着舒服。

刚搜了下，第二季基本赶上漫画的进度了。看样子这个IP又会是个烂尾楼了，可惜了这个世界观和设定，有点像当年的《天元突破》，只不过两者是反的，一个向地下，一个向天空，本来可以一气呵成做得很史诗和壮阔，结果到后面又小家子气俗套了起来，可惜可惜。

关于黎明卿的能力、身份和信念，通过对比大总统可以发现：

黎明卿可以有很多个，瓦伦泰也可以有很多个

黎明卿为了爱，是自己的正义，瓦伦泰也是为了正义

黎明卿调教幼女，瓦伦泰也调教幼女

黎明卿能变身，瓦伦泰也能变身

黎明卿的面具是替身，瓦伦泰也有替身

综上所述黎明卿＝瓦伦泰大总统，土笔章人荒木说（呸）

很难想象，看完第二季的最后一秒，抬头看了一下时间，发现已经到了自己生日那一天。有时候也在思考，为什么人类会如此的复杂，坚持活在这个世界里，不就是为了这个动漫里所讲述的欲望、憧憬和希望。这些构成了人类的价值，接受祝福的同时也承担着诅咒。可能世有轮回，可能每个人都有不同的执念，正因为这种执念，可以在黑暗中感受到温暖，在黑暗中发出闪耀的光芒，找到属于自己的价值。

最终看完以后很感动，就像我活了二十年，是因为我自己的坚持而活到现在的，是我把自己带到现在的。无论我是讨厌自己，还是讨厌这个世界，我都是在寻找自己的价值的。

第二季的结局很治愈，让人眼眶湿润，也让我想到了生命里遇到的朋友们。可能一切相遇都是命运决定的，所以无论内心多么复杂，确实都应该感激命运。

2022年10月30日 阴

第二季还是很精彩。从叙事结构看来，两条主线在不同时间线上并进，直到第六集，才揭晓在观众意识到两条线相遇之前双方就已经产生了交集。

在原始无法生存的环境里，当人性面对唯一救赎的可能，即便要冒着人性被扭曲的风险，却还要选择让生存得以继续，生骸村就是这么得来的，村庄和村民都是世人做出选择后，人性善恶的特质被无限放大异化后的产物。

“三贤”则代表着三种不同类却最典型的“好人”：贝拉弗，自我道德标准的守卫者，与俗世难融，赎的是身而为人犯下的罪，感性的痛苦源于自我；布耶可，唯一与伊奴缪伊有着深深的羁绊并与之共情的人，个人愿望最终也与伊奴缪伊所愿所感混合在一起，感性的痛苦来源于他人；瓦兹强，说是预言家倒不如说是最理性客观的领队，探险队前进的心愿夹杂着个人目的，让生存这个动作得以继续，理性的痛苦源于愿望的未来。正是在这样矛盾又艰难的向前抉择下，生骸村才如此丑陋扭曲，却也如此纯粹生动。

值得一提的是，在“愿望卵”的设定下，与现世可由数量和单位定义的理性价值不同，生骸村的价值彻底由感性来量化，这点就带来精神伤害的案件而言很是乌托邦了。

动画看到最后，生骸村内部矛盾在外部冲击下突然变得不知所措起来，彼此的敌对反倒全像是伊奴缪伊愿望被异化后的一个统一呈现。复仇的决心、颤栗的恐惧、柔软的牵挂、无可奈何的保障…在外部敌人入侵时，这些激昂的冲突一瞬间变渺小、无力、可悲甚至让人眷恋。就像人体内部经历了一场史诗级别悲壮的恶战，最终也不过是过世了一个陌生人而已…

好在结局法布坦抽离了出来并拥有了属于自己新的愿望和目标，不过立马又觉得这部成为了加上剧场版最手下留情的一部 :)

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

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不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，让我们的灵魂战栗、颂赞、呐喊，一次次引我们头皮发麻的根源所在。

一、星辰与人心统一于无底的深渊

康德说“世界上只有两件事物，我们越是付之以坚持不懈支持以恒的思考和探索，它就越是带给我们日新月异历久弥新的震撼和感动，那是我们头顶之上的星空和心中的道德律。”

尼采说“凝视深渊，深渊必回望以凝视。”

无边无垠的寰宇，深不见底的人心，这二者共同构成了人在世间最重要的隐秘，于是，超越已知的边界向着无垠的未知探索、跨越道德的藩篱不断叩问人性人心，这两种活动就成了人世间最伟大也最危险的探秘，并且，这两种危险往往是相伴相随的，那种迫使我们刺破伦俗、凝视人性深渊的情境，往往是在人类远离安稳熟悉的文明之地，行至蛮荒时出现的，黎明卿作为开拓者的所作所为，以及全部白笛所表现出来的异常（甚至可以说变态的），都可以作此理解。

而这两种隐秘的意象、这两种探秘的活动、这两种伟大与危险，在《来自深渊》的故事设定中，被巨洞“阿比斯”这个符号深刻的、完美的、近乎天衣无缝的结合起来了！行向深渊既是对未知的探索，又必然是对人性的突破，两个过程相互交织，互为背景，在每一层冒险的生离死别与道德纠葛中，探窟者为了潜入至深之处，不断从身体与心理上谋求对“人”的超越，以神性与兽性掺杂的“非人”发起对世界的挑战与征服，奏响“属人”的悲歌与赞歌；这样的设定，是神作之为神作在开局处的“神来一笔”。

二、深渊与乡愁统一于虚幻的驻留

《来自深渊》到底讲了一个怎样的故事，《烈日下的黄金乡》作为续集怎样推进、升华了故事主题，我就讲一个自编的寓言吧，这个寓言本来是为了阐述尼采的理念，和《来自深渊》的故事也很相像。

让我们设想一口深井（我比喻的就是我们所处的世界或者说宇宙），向上无限高，向下无限深，冷酷漠然，它就是存在于那里，没有什么目的，不为什么价值，它天生的规则，比如说，就是东西要掉下去（脑子里开始自动播放gravity gravity gravity囧），那么死的东西会摔碎，活的东西会摔死，而世界——这口深井也压根不在乎这些，不在乎从自己的崖壁上生长出来的花草虫子，偶然诞生的它们和石头一样，没有高级低级的分别，所以不管你是死的还是活的，活的东西是有意识的，有智慧的，还是本能的······这井只是深不见底的存在着，永恒沉默着，冰冷默然地吞噬着。

然后，就有一些家伙，用墙上生长出来的花花草草编织一张美丽的网，把井盖起来，他们在花草编制的美丽的地毯上生活，让所有人相信，这个地毯铺就的，就是我们的世界。

然而，他们最后当然会发现，网是编造的，下面就是万丈深渊，尼采说，“把网撕碎吧！让弱者掉下去，超人就是要每天直面着深渊，在崖壁上生活，为自己订立生存下去的目标与价值！这样的生命才能绽放出绚烂的光彩！”

这个讲述尼采理念的寓言，在什么地方与《烈日下的黄金乡》关联呢？就是那个网，那个用花草地毯编织起来的网，正是来无回之都中的“惨剧终末之村”，咿噜缪咿的化身。

“罡甲”的全部成员，是一群被家乡抛弃的人，他们循着罗盘去往孤岛，深入巨渊，本身是为了“寻乡”，表面上看，这和“向着星辰与深渊”的探索精神似乎正相对立、截然相反！但这种对立只是表象罢了。

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漫画是在学校的时候熬夜追更的 弃坑的地方大致和这一季结尾的位置差不多。奇怪的是，完整把动画版追下来，对故事的共鸣变得比当初弱了很多，疑问和质疑也多了很多。

大概四五年过去，心境多少变了。

二十岁的我也唾弃日复一日平稳波澜不惊的“生骸村”生活；倾向于毁灭，大喜大悲，偏执极端。但对于平静安稳的日子散发出的美好，也不是毫无觉察，但却是不甚满足。

存续150年生出文明的生骸村，自己选择了结束。地上人类社会又何尝不是，寻求的故乡也不过是与自身和解。

~“愿望”~

无法生育而被献祭（退还给信仰的生命轮回之井）的女孩的愿望是生育小孩，竟然不是 拥有生育小孩的能力本身。这大概就是把生育意义的主体放在了孩子身上，忽略生产者本身。（好了，我能体会到不停强调的对生育能力的歌颂了。的确，虽然会付出巨大的代价，但女性确实有超越现世传递未来的能力。）

更甚，对于这个原始部落的小女孩来说，她也许只是不想被抛弃而已。（个体讨好群体组织的倾向）

她创造了短暂的生命。（纯粹并且鲁莽）

接着是变为维持生命的容器。（利他并且牺牲）

最后留下了毁灭之子。（自我并且独立）

~“价值”~

在持续互相交换价值的村子里，没有多少流动性，甚至可以说许多价值十分工具性。

情感价值是十分特殊的，可以被人类的感性放大缩小。没想到还可以“等价霸凌以维持公平”，有够血性。

但感情的流动和不稳定对无情交换的结构又是影响力巨大的。比如凭什么莉可学外语不用付出价值，又比如我为何会预设外语的价值发出前条疑问。

好啦，所以说，价值是个幌子。特么的，满屏都是写的 心意。谁的心意？大概创造者、维序者的心意啦。

公主是价值化身就好理解了。

红白这个“母亲的母亲”角色，悲剧也是必然了。蓝目这个“良心”角色，也同样。指纹脸这个讲故事的“桥梁”角色，用后即焚的“先知”…描绘得还有点讨巧，有点过分了哈！

整部故事是一个人的故事，是成长也是和解。非常主观。也比较容易让读者喜欢。

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为什么要往前呢？发现糟糕，但又无法回头，因此向唯一有新鲜希望的方向探去。不知道前方大概有什么，什么都没有也说不定。探险家会厌烦所有的风景吗？也许会像我一样无趣迪士尼去了三遍便再无狂热……吧。那些沉淀的成年人多如此…老实巴交过日子……

一个极高极难的目标固然是很有趣的，但他们是通过什么样的方式 去享受冒险本身的呢…互相之间的支持？收编新队友的快乐？尝试各种体验？以前我可能会觉得莉可是无脑照亮黑暗赋予勇气的正面角色，但其实也有她的层次……人生的目的 其实可以不止一个 可以享受每一朵花 每一阵风 享受每一次遇见与道别。

你好，看到这里的你，也再见。

祝你早安，日安以及晚安~

下个论断:《来自深渊》是这个时代不可多得的杰作，尽管它有着诸如虐童娈童福瑞猎奇的恶名，依然不减它的光辉。（刘易斯·卡罗尔也是以这样的方式疏导自己的欲望，《爱丽丝漫游奇境》对作者和读者来说何尝不是一种深渊-兔子洞？起码他们认真地对待这些欲望并加以升华）

我的观感上深渊是从《深魂黎明》剧场版真正开始起飞的，就好像土笔忽然找准了应该提出的问题:在深渊中如何获得科学？其相应的代价又是什么？

于是黎明卿这个角色应运而生，在他身上可以说浓缩了近代以来科学的探索与迷误。黎明卿只是一个求知的意志，因为它最先向深渊献上了自己的人性（成为白笛），而科学精神堪比遗物精神隶属机zoaholic，所有选择跟随的祈手都是黎明卿的化身。这样纯粹的求知意志在深渊古老的献祭秩序下扭曲了，成了以亲子之爱克服诅咒的人体实验的最前线。

承接剧场版的问题意识，《烈日的黄金乡》又是一个绝佳的提问:深渊中的价值是何物?

然后我们得到了近代史中从大航海殖民到资本原始积累再到价值社会建成的故事。从莉可和雷古的视点来看，她们经历的近似于从《千与千寻》到《幽灵公主》的故事（恶版宫崎骏ww）

背景故事则是，殖民者扭曲了原住民女孩儿的愿望，搞大了她（也是大地母亲）的肚子，一次又一次地夺走原属于她的价值，寄生在她的躯骸中。生骸村是最具代表性的「免疫共同体」，起初他们被假水（寄食者）毒害，再由原初罪责演化成的创始神话成立，依靠类子宫的薄膜隔绝外部威胁的寄食城邦。法普妲只是要取回属于她和母亲的价值。

土笔的洞察——原先我们以为是资本的问题，最后只会是幽灵（生骸）和债务的问题，它们在等待被烈日清算的那一天。

说完科学和资本各自的提问，可见，这个可怖的深渊，就是自现代以来不断扩张、脱离掌控的[神圣]的化身，它在历史上有着许多响亮的别名:大洞，空无，虚无，深渊（尼采），非存在，无意识......想必这些探窟家们也各自领受了祝福和诅咒。

接下来要提出的问题似乎是出自于古老的巫术/神秘主义（神秘卿），灵魂重叠的问题相当期待（艾略特小吉丁中所写:那熟识的复合的灵魂），哎又要等好久啦！

有一点比较让人在意的是，土笔的深渊毫无疑问是个母性的深渊，且不说白笛们大多是女性，莱莎在奈落底的生育，除咒之笼的形态，以及伊噜缪伊和维可的牵绊都是如此，[温暖的黑暗]可以说就是对子宫的描述。

无须下定论说《来自深渊》就是孩童向母亲和家庭的回归，因为作品中还有另一条暗线，就是陌生人之间通过爱建立起的关系才是家（黎明），《烈日的黄金乡》把这个主题继续深入，在维可和伊噜缪伊这对“母女”身上倾注了最多笔墨，袜子强感受到的虚无缥缈却又有着强烈向往的「乡愁」就在两人相拥之处。

回到开头的问题，土笔让孩子去恐怖的深渊探险完全是因为自己的xp作祟吗？我想不尽然，此处用我视频中的一些概念做点补充。我把《来自深渊》选作动画中最具代表性的恐怖谷（灵薄狱的话就选《灰羽联盟》）——且不说这就是一个被诅咒的大洞，主角团也是由死婴+机器人+生骸三重类人体组合而成，深渊的剧作基操就是不断地让人直面孩童的可爱与可怖这两极。

而uncanny valley这个词的意蕴主要集中在uncanny，也就是unheimlich上。在《形而上学导论》里，海德格尔指出，人是最莽劲森然者(或译最诡怖的),是莽森万物中最甚的(das Unheimlichste des Unheimlichen，或译 诡怖中最诡怖的)

作为技艺的人类存在者的本质就在这“暴力-行事”中:人类存在者是僭越界限的此在;当他们依循这种冲动行事时，人类存在者的此在发现自己无家可归，成了莽森者。

不过，失去这样的家园似乎正合主角心意，莉可自己曾说:对探险的渴望超出了见到母亲的愿望，普鲁修卡则这样理解:你是想成为妈妈那样的女性而非只是想见她对吧，这比无目的要高太多了。莱莎也在剧集的开头提到过:如果不离开莉可，她自己会被深渊嫌恶，总结来看，这是个「搬家故事」。

如果有看过「吹笛人」视频的朋友也可以很自然地理解为什么必须由孩童去直面深渊的挑战，那就是天真和洁净对上噪声和污染，途中她们不断遭遇吹笛人般的存在（如黎明卿、袜子强），最后要给出下一个两千年（童年再生）的启示。

当前我非常不喜欢《来自深渊》，主要是因为生骸村的设定和剧情。生骸村相当于独立的一个小世界，其内部上升诅咒可忽略不计。

整个生骸村的故事说明白了，观众只是在看伊尔缪伊和村民的恩怨而已。而这个所谓恩怨就是村民为了求生吃了伊尔缪伊的孩子，说到底也就是一个集体强制牺牲个人利益的简单故事，再辅以一点日式的物哀和被牺牲的怨灵复仇的剧情，根本没有弹药箱或者莉可的本质那样震撼人心。

但是作者为了让这个故事丰满起来，强行填充了一堆生硬又无聊的设定，例如：

1.伊尔缪伊和维可的生育执念（快把这两位请到春晚宣传三胎！），连自己都活不下去了，还不甘心自己生不了娃，进而引申出一堆母女情和百合搞姬的桥段，十分没有说服力。甚至愿望蛋的一系列后果也都是生育导致的，就是莫名其妙的执念产生了莫名其妙恶果而已。

2.维可的形象塑造，唯一的剧情贡献就是念前情提要，讲故事。之前三贤时期没有什么作为，被封印在角落之后一百五十年没有什么作为，给主角讲完故事后，又忘记上升诅咒的存在，上楼梯莫名其妙死掉了。

3.价值、清算和欲望的设定，算是建立了生骸村内部的一套规则，但是和主线与发刀子基本上没有关系，就是在剧情前期，去展示生骸村萌萌哒下的恐怖，在剧情后期，解释为什么村民要引入鬼怪来猎杀。价值和欲望的设定，与故事结尾法普塔的转变有一定的关系，但是也很牵强。

4.再虐米蒂，这就不说了，真没意思。

5.贝拉弗的形象塑造，也没有给我留下什么印象。话说把贝拉弗和袜子强这两个人的设定，合成一个人不好吗？一个野心勃勃的、关心大多数人的、性格残酷的、语言温和的、信心十足的领队，像黎明卿一样的人物。

6.愿望蛋，这本身就有点玄幻色彩在里面了。我觉得科幻和玄幻的分界线就是设定是否严格，而“许愿”这个设定就非常不严格。并且，剧情上选择了一个有莫名其妙生育执念的、病痛得糊里糊涂的、心理年龄幼小的小孩子去许愿，最终结果就非常不可控了，有一种强行虐心的感觉。如果伊尔缪伊是个大人、稍微理智一些，就可以许愿自己屁股上长了一个不痛不痒的大肉瘤子，每天割下来煎炒，足够所有人吃饱喝足还能治病。而不是一方面想要小孩，一方面想拯救大家，事情最后成了这样能怪谁呢？你还都怪深渊恐怖、袜子强冷酷吗？

7.最后混乱的大战，法葡挞、三贤、雷古、机器人、巨型生物和村民的战斗十分混乱，法葡挞立场的改变也很生硬，三贤啥的好像也没怎么出力，反正大家乱打一通，最终只有法葡挞和主角团活下来了。我觉得观感和《黑袍纠察队》第三季最后一集的感觉一样，人物目的混乱不清、左右横跳，战斗也是乱七八糟。

拿尖刺捅雷古肚脐眼这个桥段绝对是作者性癖之一，还是非常令人反感的性癖，让我看了非常不舒服。嘛啊啊捏伤小兔子，眼球、屁眼爆出同样如此。

就像一个动漫里的人物喜欢拿指甲刮黑板，并且这个桥段还经常出现，是不是非常讨厌？砍腿砍胳膊、虐杀和畸变桥段我都可以接受，但是这种伤害式的暴露性癖，我表示无法忍受。这不是虐童的问题，就是单纯的想让人有幻肢痛的桥段而已。你拍一个视频，详细描述拿钳子掀起别人脚指甲的画面，我也绝不想去看的。

粘一些知乎的问题：

问：一直没看懂嘛啊为啥要捏兔子啊 ？

答：就是把小孩的某种好奇懵懂懂的天性夸张的放大化，就像小时候会不自觉的揪着虫子腿上玩或者踩死蚂蚁，但是虫子这玩意又不会喊疼，也没有人和虫子共情，但是土笔老贼把这一特点移植到人能共情的生物上了。法普塔对雷古，嘛啊啊对兔子。揣摩一下估计是想恶意的表现一下生骸的思考方式和人不一样吧。 只能说作者非常喜欢这种“懵懂无知地伤害他人”的桥段，即使受害者在惨叫或者哀求。非常莫名其妙令人厌恶 。

很同意生骸村的水平比之前下降了，例如三贤的存在感不强，价值的概念跟主线没什么联系，法布坦的态度转变有点牵强。作者的想象力是蛮强的，只是各种有趣元素并没有像黎明篇里那么有机的结合在一起。希望之后的篇章可以补回来吧。