2021-7-18无间风暴爱奇艺

个人自用非影评剧透勿看

和世纪坐馆被杀阿山和孔雀成为候选人阿山在按摩孔雀的打手们前来阿山与手下黑仔和波波打跑打手

金先生供货没有金先生就没有和世纪金先生让二人去接货阿山吐出口香糖踩在脚下口香糖里有追踪器交易现场警方前来假金先生被警方开枪打死古惑仔们逃跑阿山上了孔雀的车阿山把追踪器放在衣服里扔掉

黎叔是社团前辈孔雀主动脱衣服脱鞋检查证明自己不是卧底孔雀小弟把阿山的衣服捡回来发现追踪器阿山跑路路上被文文骑摩托带走文文是黎叔女友文文与阿山有一段恋情阿山让黑仔去躲些日子

阿山的长官陈唯被廉政公署调查警局内部有内鬼陈唯故意让廉政公署调查为查出内鬼陈唯让阿山离开一些时间

阿山听到手下波波与孔雀谈交易阿山携带手雷找到黎叔孔雀去交易发现对方是黎叔阿山揭穿波波身份是警方卧底阿山开枪打中波波波波被警方所救

阿山立功成为坐馆黎叔带阿山去找金先生金先生真名何先生何先生有一个女儿阿山与何先生女儿谈恋爱

警局内鬼被查出何先生带队去交易对方老大是假何先生其实也不是金先生金先生就是黎叔黎叔对阿山和盘托出阿山承认自己是卧底黎叔让他继续卧底

阿山拿到黎叔的账本文文被黎叔查出是警方卧底放在冰箱里阿山为了文文枪指黎叔文文被何先生开枪打中阿山打死何先生带走文文文文告诉阿山与他有个女儿文文伤重而死

阿山接到黎叔电话女儿被抓阿山去救女儿黎叔一条腿受过枪伤是阿山挡的枪黎叔让阿山给自己腿一枪阿山开枪打中自己的腿黎叔将阿山女儿扔下楼被楼下警方接住阿山被黎叔开枪打死黎叔被警方开枪打死

昨天晚上 无意间看的这个电影。一个总结这部电影“尬”。演技没出好在哪 但给我的第一感觉就是很尬。不过也是有笑点的。这个本子也不知道好在哪 我看到结尾豹哥给铁柱拿哮喘药的时侯就想问：你不会从下面伸手吧护栏掰过来拿吗 非要跳出去。还有 最后的时候童童说铁柱不行了死了 但为什么喷了几口药 立刻就醒过来了。这脑洞我也是真的服了。

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

也许每个人都会翻山越岭，最后发现出发时的风景最美，结局也不过如此。

非常想给编剧加鸡腿，非常感动在我三十岁的时候能看到这么有共鸣的一部剧。每个人物都有存在的价值，每一个转折都有意义，每一个犹豫不决，迷茫中的探索，以及想要为自己、为身边的人做一个英雄的决心，都让人感动。虽然讲的是二十不惑，我也刚刚走过了十年的二十岁，回头看去，我想这大概会是我以及每个人人生中改变最大的十年。

我有时候会问身边的朋友十年前是否会曾想到十年后的自己会是现在的摸样，我没有得到过一个斩金截铁的Yes或者No，但是这个问题会打开回忆的闸门，会让你想起你为了成为今天的自己的努力，每个人都不容易！没有轻轻松松的成功，但，也没有人能轻轻松松的平凡。原来平凡才是一件需要翻山越岭才能达成的事儿。我曾经十分讨厌这个词，很害怕有一天我会是一个很平凡的人，我曾经为此十分懊恼，特别是在25岁的时候，我总觉得也完成学业开始工作了，竟然就这？我是如此的着急，好像从学校毕业就是我的山顶，但其实，从学校毕业仅仅是从家里出发开到山脚下的停车场。兜兜转转找工作的时间就是在停车场找车位的我们，不仅如此真正的发力也不是从下车的那一瞬间开始。真正的事业是从我们从停车场走到山脚下。从28岁开始，我突然爱上了户外，特别喜欢爬山。工作也有3、4年了，每天都很辛苦，为了上班不堵车每天坐6点40的公交车，7点到办公室，6点下班但是因为在市中心总是堵车。每到周末我不是在睡觉，就是在刷剧，补没看过的综艺。开始爬山以后，我也不知道从中得到了什么力量，刚开始的时候很多力量，感觉I own this mountain，这还不是小case，20分钟以后就开始觉得有些气喘，在以后就感觉十分吃力，光秃秃的半山腰让我觉得夏天很晒，冬天很冷，全为了登上山顶的那一瞬间。因为那一瞬间，我终于可以停下了。但是人生也像爬山一样，不是到了山顶就可以停下。上山很累很久，需要坚持不懈的努力。下山也不完全是完全相反，下山很快，特别是如果从同一条路下去更快，有时候你的记忆会模糊感觉自己好像没有路过过这颗树，直到你终于看到了远处的停车场。爬山这件事儿更像人生的是，你刚开始爬的时候，总有人已经从山上下来了。我们每个人的人生都是我们自己独特的山，会有不同的风景，但这些都是会因为我们自己的决定而改变的风景。25岁有一天我跟我妈说，我这么努力却这么平凡我觉得很不平衡。我妈说人必须从神坛探上走下来，才能成为人。我，也没有那么神，也从来不在神坛上。可能只是作为独生子女从小的骄傲，也可能只是我本身比较傲娇。

我曾经有一个来自葡萄牙的同事，她在我28岁迷茫的时候给我了人生中最好的建议。但是我那时候太着急了，我并不知道那是什么意思。直到我真正30岁的时候。她跟我说我这么年轻，一切都不需要着急。她比我大五岁，我们title一样也拿着相同的工资，我已经很好了。当时我并不这么觉得，我觉得我CFA二级考了2遍都考不过，我觉得我每天工作10小时还连一个小小的report做不好，我觉得我以为我遇到了命中注定的人却还是不能善终，我有很多我当时觉得理所应当没能完成的事儿。今年我突然懂了她跟我说30岁以后才开始完全了解自己的意思，我也突然懂了那些她觉得没那么重要的不需要那么着急的事情。

梁爽这个人物性格跟我有点像，她骄傲，嘴硬心软，她第一部的时候甚至有点烦人。这些都很像我。像我那么直接，梁爽是一只刺猬，但我觉得我不是。至少如今的我不是。我觉得我更像是螃蟹，我喜欢横着走，我喜欢在自己选的路上流血流泪，我也不得不在每次换壳的时候脱下以前的壳，然后长出更坚硬的壳。在电梯门口分手的戏份，我好似似曾相识，但却又想不起来。以及在每个小小的成功和每一个坑里反反复复。

竟然絮絮叨叨写了这么多。。。

但是我想说的是，没有一个无效镜头，也没有一个没有意义的迟疑和犹豫。人生就是这样，它不会像你想象的那样完美的发生，但是每一个drift都是一次机会。每一次选择都可以是一个全新的人生。剧里面最完美的是毕业以后，同寝室的3个人都还能在一起，继续扶持。这点让我很羡慕。可能因为我像小丁一样没有过真正的宿舍生活吧。真实的生活里，可能也不会有很多能前进的如此一致且能在一条道路上的朋友、同学以及恋人。今年1月1号我对自己说，”大多数人喜欢在平坦舒适的道路上行走，但你的道路充满了障碍和困难。因为每个人想要达到的目的地不同。没有什么对与错，只有一些不同的观点。做你自己相信的事情，相信自己走在正确的道路上。这是一个个勇敢者的游戏，做一个在荆棘丛生中勇敢的冒险者。“ 今天我将这句话送给所有偶然读到这篇影评的你。如果你还在20岁的道路上，那么恭喜你，不管你今天过得好不好，还有多少目标没有达成，你还有好多好多好多的时间，你甚至可以随时从头再来！如果你和我一样幸运的踏入了30岁，那么也恭喜你，恭喜你已经度过了人生中最迷茫的阶段，恭喜你马上就要迎来一个全新的30岁的你！我相信你也会更喜欢明天的自己的！

生活需要时时刻刻的感恩，人生需要片刻的犹豫和呼吸。就好像一段优美的钢琴曲，它是有节奏的，有呼吸的，有轻重的，有缓急的。而我们要像爬山一样去谱写这样一段段优美的钢琴曲。像日升日落一样，有没有人曾邀请你去看下午两点的太阳？应该没有吧。但也不是只有日出和落日需要被庆祝和欢呼。每一分每一秒都是完全独立的不会重复的时刻。要把每分每秒当成最后的时刻去度过！

最后我想说的寻果CP，包括赵优秀和梁爽，好像很遗憾哈。但人生不是童话故事，不是每一个重逢都可以是一个开始，重逢大多数都只是擦肩而过而已。我也希望聪明的大家，不要为往事过多纠结。时间只会往前走，目前来看时间也是世界上唯一的真理（目前来看我们还是不能穿越 ;( ;) )。是的，一路上前行，不必问东西！

希望大家都越来越好！

看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

看完整部电影，小焦的选择，我多多少少能够理解一些。小焦爱的是99年的陆鸣，而不是事业有成额陆石屹，导演在影片中表现的很明确，观众应该也都没有异议，但是，面对陆鸣费尽心血完成的图纸，小焦感受到了陆鸣的心情，与其说小焦的选择是为了让陆鸣成为房产大亨，不如说，是为了完成陆鸣的心愿。虽然陆鸣最后关头选择改变了历史，可能变成一个平平凡凡的普通市民，但是真正爱一个人，不就是为了对方快乐，不惜勉强自己，小焦的选择，正是她爱陆鸣爱到无法自拔的提现……结尾彩蛋部分，小焦与陆鸣的再次相遇，明显看出，小焦不认识陆鸣。因为陆鸣最后选择救了小焦父亲，历史发生了改变，陆石屹消失了，小焦的记忆也部分消失了，但陆鸣的那句台词“我不是变态”，说明了陆鸣没有变，没有为了事业金钱，变成那个冷酷无情的陆石屹。影片虽然到此结束，但是不难想象，交往下去，小焦还是会爱上陆鸣，这是导演留给观众拥有明显暗示的想象空间，有情人最终走到一起……

艺术家总是偏执的，自私的，占有的，他的成就是建立在另一个女人的孤独之上的。他的创作灵感来自于自然，一种原始的野性，而女人的身体，吸引着他，这种复杂的两性关系成就他，也毁灭了一个女孩的纯真。电影美的如同一幅画！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。