我向来是不屑看这种歌功颂德的乡土剧的。

有老同学极力推荐：有部方言版的《山海情》，你去看看，五分钟就行。

昨天下午闲来无事打开，没想到五分钟后一发不可收，一口气看到了最新一集，中间没有进行任何做家务、拖拉or倍速。

告诫大家：千万不要因为这张伟光正风格的海报错过这部剧。

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闲来没事看了几集，用客栈的形式来表现出虚拟论坛的对话场景，这点挺有趣的。再来就是，看了彩蛋感觉男主原声还不错啊，这剧本来就是讲配音的，为什么要用配音给配音演员配音呢...（有点绕），男主完全可以直接用原声，他的台词感觉是过关的。男二感觉挺帅哈哈哈，比男一的颜强一点。看到现在也没什么特别的剧情，就是无尽的套路，甜到是挺甜的，那种男主一见女主误终身的戏码hhh后面会接着看下去，虽然已经能猜到谁和谁组cp了，还是想体会一下甜甜的恋爱hhhhh

首先在我看来，他是为了突出这个“囧”字而创造了一些些惊悚，虽然是建构在谎言这样的基础上，更像是人的心魔，对殡仪馆的偏见自己在脑内加工而成。第二、感觉这个电影很像是老一辈（舅父、王叔、小白（女））专业的殡葬行业从业人员，通过自身的努力，通过不同的场景和细节体验让牛小波消除职业偏见，从而成长为剧中不断强调的“professional”的职业人的过程。第三、这部片里的青春元素包括了“职业的成长、暧昧与失恋、死亡等。

第四、 爱感觉是这部片的主旋律吧，通过不同的人来刻画亲情的爱，夫妻的爱，同事的支持等，虽然借用了很多其他电影中的一些老的烂梗和桥段，甚至有些刻意的搞笑。总结：我讨厌纯粹的恐怖片或者搞笑片或者是。。。。的片，电脑总要承载一些社会责任与人文关怀在内才好！比我预期中的要好啊，还是可以看看的，比很多商业片要好啦！PS：社工尤其可是讨论关于影片中从业者“professional”的强调与坚持，而里面涉及到的专业价值观、态度、理念都体现在影片很多很多细节里面，对于我们社工而言是值得借鉴与反思的！烂梗+思维陷阱：（1）最开头的最开始的时候 估计大家看过类似的笑话：出租车司机然后碰到一个穿白衣服的情况很惨女人搭车去殡仪馆 在这一过程中感到非常害怕 到最后下车女人给了一张有血的钱 下车后司机突然发现没有看到人 吓的尖叫一声飞一样的开着车走了，实际上是个女人掉到一个没有盖井盖的下水道里去了。（2）关于“”no problem “，在跟一位女士沟通的时候，小波本想说没问题但是发音成“no pro”，这岂不是在沾人家便宜。（3）生人给自己办葬礼，为了检测自己周围人对自己的看法，前面都是差评，最后面来了一个女人带着一个孩子，对着棺材里的人讲”我爱你，我当年是因为什么什么而迫不得已离开你“，最后happy ending。（4）王叔在把一具长时间无人认领的遗体火化而把自己妻子遗体保存，结果被那具无人认领遗体的家长发现，导致王叔要离开这个他一直工作的地方，回到房间拿出一瓶安眠药吃了，然后去到冷藏柜里与妻子一起躺着。这样一切感觉就是他要寻死与妻子一起同眠，实际上。。。（5）小波被绑到椅子上，王叔要给他用电击治疗脸部，说以毒攻毒。多么像国外的某些大片呀，虽然人家大片不是为了治疗，而是杀人或者其他犯罪！。。。。。。（6） 在舅父说了半天，明明很悲伤的氛围的时候，小波问”谁是乔布斯啊？“，舅父答”一卖手机的“。

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

都市校园爱情剧《曾少年之小时候》定档0227。改编自作家九夜茴同名小说《曾少年》。北京胡同一个四合院里，住着三组不同背景的家庭，互相帮助相处融洽。中二少女谢乔（张籽沐 饰）出生在知识分子家庭。胡同一哥秦川（张开泰 饰）成长在个体户家庭。小船哥哥何筱舟（郭子舟 饰）则是妥妥地工人家庭。

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我真的要被气死了。

林永泰这个角色从头废到尾基本没做过半点正经事，前半段执行任务打瞌睡，差点搅黄整个布局还搭上命，王志淙帮他背锅结果他反过来指责王志淙。抓偷车贼那里call机一响差点被人打死，还是要王志淙来帮他解围。叶辉领便当那里，明明王志淙让你看着叶辉，你非说我也要去追犯人，结果叶辉失血过多挂了，你转过身就指责王志淙究竟什么时候才肯不乱来。每次都要搞得好像全世界都欠他一样，就他的办事能力他究竟是怎么当上沙展的。

说好的最佳拍档呢，林永泰不就是一拖后腿的而已吗？

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

父为子刚，一句话不听就是不行，任何事情父亲是绝对的对！

更改，档案只为自己当政的地方发展大着爱国的旗号耽误，祖国的栋梁，每一个人都有适合他的地方，只有适合才能发光发热，不是你觉得行就行，每个岗位都有存在的必要，研究生更能为祖国做出贡献。一个大着新时代的电视剧传播着古代君主的思想！

父亲更改志愿，本就违反法律，不经过当事人同意私自调动档案强迫他进行“扶贫”，真正该扶贫的是父亲落后的

这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。

搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸，没看出笑点在哪，跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。

推理?别逗我了，比第一部还差的远。

全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔，然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻，拜托以后要丢人就丢在国内，别出去显眼了。

迎迎星河，浅浅酒窝她携满天星海，脚踏月亮船她洗尽铅华，缓缓而来

张雪迎在这部剧里饰演容乐这个角色，

里面的道化服真的太好看了！每一套我都很喜欢！建议观看！强烈推荐！

内容简介

西启长公主容乐从昏迷中醒来，记忆全失，种种迹象令她对自己的身份产生怀疑。为结盟北临，容乐奉命嫁给北临王子无忧，却被无忧拒婚。容乐化名茶楼掌柜漫夭，秘密寻找秦家遗落的治世奇书，和无忧不打不相识。不知其真实身份的无忧对漫夭心生爱慕。当找到奇书之时，王兄容齐却要容乐嫁给北临大将军傅筹。容乐与傅筹达成假结婚协议，无忧此时发现漫夭就是容乐。痛苦中决心掌握自己命运的漫夭，却发现傅筹原来是无忧的亲兄弟，而她自己则是秦家遗于世的女儿秦漫。容乐他们意识到，身处乱世，他们连自己和亲人的幸福也护佑不了。最终容乐、无忧和傅筹跳出小我，放下恩怨，在容齐的舍身相助下，粉碎奸佞的阴谋，安定了朝局，他们也各自走向新的人生。

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“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”

借用海子的诗表述我看完几集的感受。

咱就说，觉得不内卷就对不起XXX的，觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的，觉得闺蜜去世不是什么大事，觉得做人就不能怯懦疲怠，觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜（起码前面不是），不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西，然后来批判这部剧，甚至极端地去批判看剧的人。

去有风的地方，也许只是想提醒我们，过了这个冬天，春花弥山亘野，莫负嘉岁。

每一个人都背负着压力，逐渐缩水的钱包，与之相对的却是买不起的房子，激烈的各种竞争。身边不一样的人，年少的，年老的，闲赋的，忙碌的，大家都很久很久没有静下心来，去捕捉一些平淡的美好。

谁年少时，没想过去见诗和远方呢？

我曾经也想和朋友一起，去姑苏城外的寒山寺，在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角，于睡意里等夕阳。

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豆瓣儿上没剧情简介，我就粗略写一下，以飨观者……影片大致还可以，有恐怖气氛，女主的波还挺诱人……

莎拉，在特工莉迪亚·克拉克森的询问下，说出了船上的恐怖经过，她说魔鬼需要肉体附身才能存活，而船就是它的肉体……

四月前，在乔治亚州萨凡纳东南87海里海面上，海岸巡逻队发现了一艘遗弃的命叫玛丽号的帆船……

随后，这艘帆船被拍卖，莎拉的丈夫戴维·格里尔不想再为别人打工做舵手，梦想自己当船长，用这艘船搞航海旅游，就贷款买下了……

船体清洗后，戴维和妻子莎拉，就带着大女儿林赛、小女儿玛丽、戴维的好友迈克、林赛的男友汤米一同驾船出海航向汉密尔顿市……

船行驶途中，汤米突然像附魔一样精神失常(显然，被魔鬼玛丽附身了)，戴维只好在船靠岸后，把汤米扔到了阿巴科……但行驶途中，戴维就收到汤米在医院上吊自杀的信息……

行驶途中，诡异的事接踵而至……莎拉认为这艘船被诅咒了，要求返航，但戴维坚决反对……

接着，迈克被女鬼附身，趁夜袭击戴维，幸亏戴维制服了迈克……女鬼又化身汤米，引诱林赛自杀，又被戴维及时救起……

然而，并为化险为夷，风雨之夜，女鬼附身迈克，先后将戴维、莎拉抛投入海。莎拉在深海挣脱绳索、爬上船，与迈克争斗……危机之时，戴维又爬上船，将迈克射杀……

一家四口准备逃生时，女鬼显身，击晕戴维，莎拉情急之中用信号枪射女鬼，无效，又射瓦斯罐，将船炸毁……

莎拉认为将船炸毁后，魔鬼就失去了依附而消失掉了，但没料到，女鬼早已附上了自己的身上……

审讯室，女鬼附身的莎拉，在特工答应让她会见两个女儿后，杀死警卫，破窗而逃……

不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说，还是独立的长篇小说，作为本格推理作家，东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编，由来牧宽导演，刘敏涛和任素汐领衔主演，讲述了一位富商去世后，他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产，从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上，加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭，到影响遗产分配的线索出现，再到发生命案，然后命案凶手以及一年轻火灾真相揭晓，影片的情节发展与原著的故事几乎一致，还原度非常高。真相揭晓后，主人公的情绪和镜头的运用非常好的调动了观众的感官，使得影片情感铺垫非常到位，导致就算是看过原著的观众看到最终的反转也会觉得相当精彩。《回廊亭杀人事件》是东野圭吾于1991年创作的作品，主人公对爱恨情仇的极限拉扯甚至为了爱情疯狂到不顾生死的行为，在当时的日本或许是吸引人的，若将原著中的结局照搬到女性自主意识不断觉醒的今天，我觉得观众是不会产生共鸣的。女性在社会中不断平衡着自己扮演的各种角色，也不断寻找着生存出路和自我，抓住希望真正实现浴火重生。东野圭吾笔下的“回廊亭”是破解作案手法的重要一环，而电影《回廊亭》中将“回廊亭”升华到女性的成长和觉醒，做到了“基于原著改编，同时又有所创新”。

该片从受害者、犯罪现场和凶器三个方面脉络清晰地呈现历史上对法医学发展至关重要的一系列谋杀案。人性中的暴力和残忍，人生命的脆弱和宝贵，让人心情沉重。

尽管法医学的发展让罪行越来越难以隐藏，片中却始终保持着一种审慎的态度。确实可靠吗？只能推导出唯一的结果吗？是否存在其他的可能性？主持人带着这样的疑问亲自与法医学专家一起对种种司法鉴定理论和技术进行探讨和验证。纵观全片就能体会到，这种鲜明的审慎正是来源于对法医学发展历史的回顾。当我们回首那些埋藏在历史尘埃中、受限于时代而被轻易定论或没有得到完满解决的案件，感慨“要是当时有现在的技术就好了”，当我们对以前人们某些理所当然深信不疑的观点感到惊奇甚至荒谬，我们也很难不去思考这样一个问题：“当未来的人们回望现在的我们，他们的感受是否就像现在的我们看待过去的人们一样呢？”主持人曾说，不管多么先进的理论和技术，都只是工具；使用它们来分析解读事实真相的，是人；而人总有主观性，总有犯错的可能。由此看来，那种审慎的态度不是对法医学的怀疑否定，也不是无意义的吹毛求疵，恰恰相反，它是行动的开端，是对法医学的倚重，是法医学得以进步的重要动力。归根到底，审慎的背后是大写的“人”字——正视人的局限，珍视人的生命，重视人的理性。生命宝贵，不放过罪犯，不冤枉无辜。

总之，法医学源于人的罪恶，因人的弱点而有所局限，又因珍视人的生命而不满局限、基于人的理性不断自我发展。法医学发展的故事，转过来就是人性的故事。

说起来第一部追的美剧

就是越狱

原来电视剧还能这么拍

每天做早操的时候都跟朋友隔了一条队伍讨论剧情

之后出过好多监狱甚至越狱题材

但再也没有那种抓肝挠肺的心动

直到这一部

最大的噱头就像标题说的

（我俩）睡服狱警老妈子越了个狱

一个小伙 一个大叔

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