这两天看了一眼梅花烙，发现真是出乎意料的好看。又是狸猫换太子又是白狐报恩，史诗一样壮阔传奇一样诡谲。前两集节奏尤其紧凑，感觉都不像在看琼瑶剧了。福晋演得真好，充满母性的柔弱女子，却被现实逼迫，独自承担起巨大的阴谋。外柔内刚，痛苦而又坚决。她的每一个选择都推动了全剧的发展，但即便是愚蠢的选择，也能让人感受到她的痛苦，从而理解她同情她，她反而更像全剧的主角，而吟霜就显得太没有存在感了。小姑娘前面的悲苦经历让人怜悯，有一种宿命的悲壮感，但是进入王府以后，就完全处于被动状态，小白兔一样被人虐，缺少复杂的个性，面目模糊，就好像一个会说各种琼瑶式台词的洋娃娃。反派的公主倒很有形，她和福晋这婆媳俩基本上是吸引我看下去的动力。

以前不喜欢看琼瑶剧，总觉得太话痨，情节也不精彩。这次再看，倒有些新的感受。1.武打。话说文体不分家，金庸琼瑶也是吉祥一家，奶奶还是很喜欢逮机会让帅哥秀拳脚的。2.话痨。看琼瑶片最不能忍的就是话太多，梅花烙虽然好看，也水得让人无法忍受。不过现在多少可以理解：想起市场上有人讨价还价，为了块把钱能够说上一个钟头，说的不烦听的烦，这更多不是为了省钱而是享受语言的快感。像奶奶这样对文字比较敏感的人，一段话写出来，或许也能感受到一种快感，即便没有实际内容，也有形式上的美感，是一种语言上的唯美主义。正是过度迷恋对语言的这种体验，忽视了观众的感受，尤其演员功力不足，导演不会调教，最终适得其反，如果只看文字，可能更容易体会到美感。当然碰上好的演员，比如福晋，对台词的理解和阐述更深刻自然，就不那么让人烦了，也让人感叹琼瑶演员真是一代不如一代。3.救赎。吟霜沦落到卖身葬父，依萍被父亲扇出家门，紫菱“叫做失意”，这些女主角们常处于深陷人生谷底看不到希望的时候，可以体会，她们渴望爱情其实正如渴望被拯救的心情，或者说爱就是拯救吧。这也是奶奶作品受诟病的地方之一，因为多数时候还是要靠自己而不是靠帅哥。让人难以理解的是奶奶为什么居然将“爱是拯救”作为信仰，联系到她的亲身经历，早年几段不成功的爱情，非但没有让她走出低谷，反而让她陷得更深，却没有让她对“爱”产生绝望，倒写起言情小说，在故事中用爱情拯救自己的主人公，最终实现了个人价值，或许她对“爱”的确痴迷到了信仰的程度。4.信仰。如果比较一下张爱玲，张爱玲写的故事更容易看到信仰的倒塌与虚无，而琼瑶则一根筋似的执着于爱，最终也求仁得仁。5.反抗。世界“归根到底是属于你们的”，年轻的上位，年长的退位，新陈代谢本身就是一个矛盾的过程，年轻人得以上位并不是因为更正确，而是因为愿望更强烈，就好像康熙把除鳌拜当作生死大事，鳌拜却不至于如此。奶奶青年成名，体验的正是年轻人怎样获得主流话语权的过程，因此她的作品常常能感受到社会和长辈的制约与压迫，东风恶，欢情薄，这种压抑与反抗也是受年轻人欢迎的原因之一吧。反抗需要师出有名，需要信仰的引导，而奶奶明智的挥舞爱情的大旗，千年不变永远正确。6.老夫少妻。也就可以理解为什么奶奶偏爱安排老夫少妻。个人面对庞大的社会机器，反抗并不是解决问题的根本方法，必须伴随妥协。“老夫”，代表社会主流中相对开明、可以团结的部分，“少妻”通过对“老夫”的妥协，迅速融入社会，让社会先接纳自己再接纳自己的观点，未尝不是捷径。

总之，从奶奶的作品可以看到年轻人在社会中迷失自我，渴望拯救，反抗，妥协，最终融入社会获得一席之地的过程。虽然不是人人都成功，但是对爱的追求却始终如一。

以前不喜欢琼瑶剧，觉得哭哭啼啼的不顶事，而现在终于能够看进去了，可能是意识到自己其实是弱者，从而理解了人物的卑微，与其说在爱情面前卑微，不如说在逆境面前卑微，所以更能同情主角的软弱。而现实中以下省略