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刚上线的还是高清哦
在鱼龙混杂的广州府生存从来不是一件容易的事。为了不被黑暗势力义安帮欺压,方世玉与前明遗孤洪熙官、落魄书生胡惠乾结为兄弟,三个少年满怀一腔热血,自此踏上江湖路,行侠仗义。在三合会话事人蔡九仪的庇护下,三人凭着自己拳头打下一片天,引起了地头蛇义安帮老大雷老虎的记恨。两帮人马针锋相对。然而在劫雷老虎之女雷婷婷嫁妆时,方世玉被叛逆的雷大小姐看上。原本就有英雄梦的少女
刚上线的还是高清哦
在鱼龙混杂的广州府生存从来不是一件容易的事。为了不被黑暗势力义安帮欺压,方世玉与前明遗孤洪熙官、落魄书生胡惠乾结为兄弟,三个少年满怀一腔热血,自此踏上江湖路,行侠仗义。在三合会话事人蔡九仪的庇护下,三人凭着自己拳头打下一片天,引起了地头蛇义安帮老大雷老虎的记恨。两帮人马针锋相对。然而在劫雷老虎之女雷婷婷嫁妆时,方世玉被叛逆的雷大小姐看上。原本就有英雄梦的少女被方世玉打败后,对他一见倾心,要跟他行走江湖
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首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:探长
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一大群让人心水的小姐姐们都聚在一起了,我却满眼只看到让剧情拉跨了的美貌。
看到韩国电视剧从去年的井喷式优秀作品大爆发,到今年群星云集但仍旧乏善可陈的滑铁卢,我想了很多种可能的原因。想到最后我发现,越是偏向专业性的分析,最后越会被韩剧曾经的辉煌历史反驳得无法立论。唯一说得通的逻辑,大概还是要俗不可耐地谈钱。
一大群让人心水的小姐姐们都聚在一起了,我却满眼只看到让剧情拉跨了的美貌。
看到韩国电视剧从去年的井喷式优秀作品大爆发,到今年群星云集但仍旧乏善可陈的滑铁卢,我想了很多种可能的原因。想到最后我发现,越是偏向专业性的分析,最后越会被韩剧曾经的辉煌历史反驳得无法立论。唯一说得通的逻辑,大概还是要俗不可耐地谈钱。
在国外这几年,我经常看韩剧解压。过往韩剧出圈的主要都是迷你剧,其人物关系和中国数十集的长篇电视剧相比,往往更加简单清晰,加之以较为公式化的呈现模式,十分便于熟悉韩剧拍摄套路的观众理解剧情逻辑。有时再佐以独特的世界观视角,着实有不少下饭消遣之良品。
但是奇怪得很,今年的韩剧套路,却总也不太灵。不但月火和水木几乎没上几部剧,而且一年下来,每上一部让人期待的,最后基本都打脸不轻。以至于年末将近,能让我有兴致从头到尾追下去的作品,只有《解放日记》《社内相亲》《警察课堂》和《魔幻之音》四部。且后三部都离让人意犹未尽的标准差很远,剧情都比较单薄,完全都没有让我二刷的欲望。
那么,韩剧没落,和钱有啥关系呢?
其实道理很简单。我们不妨首先想一想,为什么从前几年开始,大陆电视剧中精品虽有、但不多?我想,最主要的原因,大概就是电视剧市场上的热钱太多。钱多就造成了208w现象,演员原本的地位被抬到虚高,演员外形有时甚至高于剧本质量,形成了电视剧市场的「形式主义」:电视剧徒有各种明星光环,而剧情内容却得不到应有的重视。(庆幸的是,我觉得近几年,国产剧的这个问题已经在逐渐得到改善。)
反观韩国电视剧的现状,如今他们的寒冬,也离不开一个无奈:
没办法,网飞给的实在是太多了。
网飞投资刚进入韩剧市场时,对韩剧创作的影响是正向的。有钱能使鬼推磨,大把的刀勒摆在眼前,自然足够激发创作者们的热情。而且,将韩剧的优势同美式热血结合起来,在内容上创新也还算容易。
不过,演艺行业本身存在不少灰色地带,演员上位往往不光靠演技,还要依托多种不能言说的潜规则。观感上韩国演艺圈这种风气甚至更甚。那么,突然多出来个金主爸爸,先搭上的人会是之前在韩剧市场上最吃香的那一批人吗?当然一定不是。因为这部分人在热钱进入市场之前已经培养出了掌握市场的自信,自然是相对保守迟钝的。反而是那些在家抠脚的原来市场的边缘人等,闻到铜臭倒容易后来居上。他们当中部分吃了信息差的红利,赚到了第一波刀勒。至此,整个韩剧的演艺市场已经开始被洗牌了。
而当第一批电视剧完成试水,韩剧市场肯定了网飞的投资实力之后,随着进入的钱越来越多,本质还是打工仔的韩剧创作者们的心态会逐渐发生变化。无论是编剧导演,还是演员工作人员,心里都在盘算观望:人家网飞给这么多,你们几个大台要不要给啊?不给哦?那只能不排、少演了。
于是如今的月火水木剧骤减。市场开始逐渐混乱。
当打工仔们向着网飞蜂拥而至时,决定权就开始逐渐从创作者向投资者倾斜了。现在再回看网飞当时的宣传,所谓不管内容如何、只管出钱,难免显得有些滑稽了。人家哪里是不管啊,人家是压根儿不用管啊。钱在我手里,还用我要求吗?你自然会投我所好,贴着我喜欢的方向去创作呗。这种近乎谄媚的大趋势,影响的是主创们整体的创作心态,即便是非网飞剧,也难免在耳濡目染的大环境下被迫着色。
于是,今年韩剧开始疯狂产出欧美范的「四不像」,无论是言情生活,还是悬疑推理,绝大多数都几乎抛弃了韩剧原有的内敛温柔、沉稳含蓄的东亚文化形态的表达优势,整体透着一股仿美式而不得的浮躁粗糙、浮夸做作之感。
如若未来韩剧市场上水涨船高,也形成208w之风,那人性之贪婪便很可能会再将创作危机推向一个新的高潮。
同样值得关注的是,文化产业本是韩国在世界舞台上的立身之本,失去了这份自信,整个民族都很难再从容。
银子从来只是好仆人,却做不得好主子。原本体量就没多大的韩剧市场,如今让高达5亿的不可控的外来资本做了主,冲击之大几乎是难以想见的。自古无功不受禄。我想,去年眼见如此超额财富流入韩剧市场时,整个东亚文化圈有多么艳羡不已,未来仍有优秀国产剧看的我们,就会有多么庆幸。
近来拍了剧的南韩主创和演员们,想必都吃到了盆满钵盈的甜头。但是韩剧和韩国,搞不好未来很久都要吃投资毒药的苦头了。
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《周而復死》出乎意料的好看!如果不是因为排片的关系,真不该归入惊悚片。因为一场“死”的赴约,男主人公意外找回了“活”的自己,最后完成了一段看似“復死”,竟却是肖申克式的救赎之路。
喜欢王导的这个故事结局,其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位,忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。
《周而復死》出乎意料的好看!如果不是因为排片的关系,真不该归入惊悚片。因为一场“死”的赴约,男主人公意外找回了“活”的自己,最后完成了一段看似“復死”,竟却是肖申克式的救赎之路。
喜欢王导的这个故事结局,其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位,忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。
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其实气氛烘托得还可以吧,鬼娃娃,幻境什么的,可后面幻境到底结没结束,怎么结束的?那个血潭是啥情况?兄弟们的尸体呢?为什么幻境里女主不在棺材里?这什么都没解释,莫名其妙的就结束了,男主这么就Over了,这算个什么事呀。电影意思就是一群卸岭为了百姓下地盗墓,结果全员没了,顺便带走了一个军阀的故事?
其实气氛烘托得还可以吧,鬼娃娃,幻境什么的,可后面幻境到底结没结束,怎么结束的?那个血潭是啥情况?兄弟们的尸体呢?为什么幻境里女主不在棺材里?这什么都没解释,莫名其妙的就结束了,男主这么就Over了,这算个什么事呀。电影意思就是一群卸岭为了百姓下地盗墓,结果全员没了,顺便带走了一个军阀的故事?
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听提前看点映的人说第1场出来的巨龙极其壮观,极其真实,今天有些目睹的确是牛,感觉经费在燃烧,看到豆瓣有一个帖子里说这个特效花了好几千万,做了18个月,顿觉这个剧组真的是太用心了,另外这绝对是纯电竞剧,没有任何感情线,只有热血体育精神,永不言败的竞技精神,我喜欢,我敢断言这是目前国内最好的电竞剧没有之一。
听提前看点映的人说第1场出来的巨龙极其壮观,极其真实,今天有些目睹的确是牛,感觉经费在燃烧,看到豆瓣有一个帖子里说这个特效花了好几千万,做了18个月,顿觉这个剧组真的是太用心了,另外这绝对是纯电竞剧,没有任何感情线,只有热血体育精神,永不言败的竞技精神,我喜欢,我敢断言这是目前国内最好的电竞剧没有之一。
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在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似
在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似的表演,就算差十倍百倍,巴掌不拍破我都会觉得对不起演员。概念范冰冰,量产罗玉凤,这是惯例。我自己找电影看,就以概念的标准来做要求。无意中看到的电影,达到量产水平就很满意了。我记得以前类似的体验还不少。有次也是看电影,也是武术争霸的题材,只是忘记片名了,当时看的时候也觉得挺刺激。另,豆瓣上一星短评和四五星长评齐飞的范式,好像也是恒定的。愿意写很长评论的,多半还是能发现美的。如果写长评来吐槽,我觉得不太合适。因为无冤无仇,不喜欢的话,短评走开就好。非要骂个痛快,无非是给自己添了更多的戾气。以上,我随便说的,自个儿觉得还有点道理呢。
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Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equ
Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?
All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.
Text: Giuseppe Di Salvatore
First published: April 26, 2020
Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights
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