国家彩票影评

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  • 蜉蝣
    2016/6/24 18:32:34
    专访 | 游乃海:银河20年,写过最难的电影剧本竟然是…
    <图片1>

    (然后刘浩良先生看到了这篇采访,说配图搭访问好棒,已转发给游先生。开心的蹦了一天~)

    上影节《三人行》看片后,采访完杜琪峰导演,很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时,到一个小时,到最后聊足一个半小时。

    在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈,是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。

    <图片1>

    (然后刘浩良先生看到了这篇采访,说配图搭访问好棒,已转发给游先生。开心的蹦了一天~)

    上影节《三人行》看片后,采访完杜琪峰导演,很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时,到一个小时,到最后聊足一个半小时。

    在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈,是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。

    游先生一身西装,特别亲切的起身和我们握手,这个笑容就一直保持着没变。

    银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌,笑眯眯的问:“你们搞得定吗?他国语很烂的,要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差,要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说:“不行的,我练不好了,没天分了。”

    好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外,都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和,对杜琪峰,韦家辉的尊敬。最重要,是对电影的热爱。

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    《三人行》中刘浩良,麦天枢也参与了编剧,他们是银河的新成员吗?
    游乃海:刘浩良你认识他吗?他拍过一部叫《冲锋车》的电影,是编剧出身的导演。他很喜欢我们,所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司,帮杜琪峰导演写剧本。

    三个编剧有具体的分工吗?
    游乃海:开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本,定了故事的方向。开机前十天,杜先生叫我来帮忙,那时候我才参与到其中。没有具体的分工,我们都是一起在现场想剧本的。

    会细化到比如有人写对白,有人写角色,有人写剧情吗?
    游乃海:没有分这么细。我们一向的方法就是,如果韦先生在,就是韦先生主导,现在就是我来主导,他们帮我。

    银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗?
    游乃海:是的,因为我们是在棚里拍,差不多早上九点开机,晚饭前收工,我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。

    创作剧本是很需要灵感的,银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律,这样能保证每天都写得出来吗?
    游乃海:必须要啊。杜先生跟我说,如果演员找齐了的话,编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向,但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的,他只要到了现场看剧本、拍。

    很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的,为什么不提前把剧本写好呢,一定要边拍边写。对于大多数编剧来说,跟组是多余的工作,他们都是完成电影的前期创作阶段。
    游乃海:韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了,他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事,可能杜先生还不知道,他就会问你往下会怎样,所以我们必须在现场。

    如果拍摄进行到后期,对前面不满意,还会重新拍吗?
    游乃海:也会的,但是这个情况不多,创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。

    这种方式造成的问题,有时也反映在银河的作品里,比如整体的节奏感不统一,后半段会突然很急或者乏力,这种一般怎么处理?
    游乃海:我们明白这个方式一定有好处也有坏处,但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节,看导演怎么拍,看演员怎么表演再去调整剧本,这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习,只有跟着杜先生这个方法才有power,哈哈。

    您写的是文学本,还是也会写分镜头脚本呢?
    游乃海:我会写画面和场景,但是不会写具体的镜头,这是导演的工作。尤其你写了这些,杜先生就一定不会按你写的拍的,他才不理你呢。(笑)。

    杜先生会参与到你的创作中,加入自己的意见,甚至推翻剧本吗?
    游乃海:他很多时候都是你写出来让他看,如果不太对劲,就告诉你重写。如果要重写,也不会给情面。这些没关系,大家都想故事好。

    具体在《三人行》当中,警察、医生、劫匪,您最满意哪个角色?
    游乃海:我蛮喜欢医生的,她比较新鲜。

    赵薇这个角色跟其他人都很不同,她的内心戏非常多,情绪需要很精妙的把握。
    游乃海:我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中,怎样处理她的关系,很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良,他一直都是躺着,写这个人物也很难。

    昨天我也们问了杜sir,银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看?
    游乃海:也不一定,有很多电影中的女性都很重要,比如我拍的《跟踪》,《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

    我作为一个女生,总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
    游乃海:这个比较困难嘛,都是黑社会电影,我们也都不太擅长。(万万没想到游先生会回答得这么坦诚。)

    昨天杜sir的回答是:我又不是王家卫。
    游乃海:哈哈哈哈哈哈哈。

    我特别喜欢这个电影中的一个配角,就是卢海鹏演的,他非常的关键,有收集钥匙这个怪癖,有生活当中的偶然性。
    游乃海:这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候,旁边有个病人就是这样,疯疯癫癫的,走来走去,很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是,其实这个神经病反而比他们开心,谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

    整个电影中的配乐,包括莫扎特的《嬉游曲》,王菀之的《之乎者也》,是非常新奇的感觉,是您的建议还是杜先生的?
    游乃海:这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们,想要用《之乎者也》,他觉得这首歌的感觉很好,歌词也很有启发性。

    但是用口哨作为线索来找到疑犯,是您加的吗?我觉得这个设置过于简单了。
    游乃海:这个方法非常傻,不是什么精妙的,因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色,突出的是喜感和荒诞。

    《三人行》作为一个室内戏,您的剧本创作也会特意做出设计吗?
    游乃海:美术是杜先生自己做的,我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的,有很多病床,去掉了拍出来不好看的墙壁,做成整体空间。

    “三人行必有我师”,您觉得这三个角色是互相为师,还是一种讽刺呢?
    游乃海:“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变。

    片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪,结尾他从楼梯上摔下去突然就好了,很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品,知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
    游乃海:对的,赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死,其实人都很渺小,很多时候人都要谦卑,成功失败都不在你的。

    包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
    游乃海:医院就是这样的地方,有生有死,充满未知,也不是你能控制的。

    创作这么多人物,您的灵感都来自哪里,身边的人吗?
    游乃海:也不一定啦,有时候会有,自己想出来的比较多。

    这么多的人物,您是怎么收集资料的呢?比如写黑社会。
    游乃海:看书,上网,找真正黑社会的人聊天。

    那黑社会愿意跟你们合作吗?
    游乃海:OK的。

    97年之后的黑社会形态发生了一些变化,也反映到您的作品当中,现在的黑社会您还了解吗?
    游乃海:一点点啦。

    有线人的吗?
    游乃海:有的,有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。

    他们喜欢杜先生的电影吗?
    游乃海:很喜欢,都会去看。

    会事先讲清楚条件,说哪些是不可以拍的吗?
    游乃海:会的,有些可能你写出来大家都知道是他,对他不利,他会有麻烦的,就不能写。大家都是朋友嘛,我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。

    现在完成的电影里,哪部的创作对您来说最难?
    游乃海:《柔道龙虎榜》。

    可是这个故事并不复杂,您觉得难在哪里?
    游乃海:故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些,就找不到感觉。很多感情都是他自己的,也不是很清楚,我抓不到,在现场被他骂惨了,很凶的。差不多电影拍到一半的时候,我才找到感觉。

    但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
    游乃海:是的,我也很喜欢这部,哈哈哈。

    那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢?
    游乃海:这个画面是当年日本电视里面曾经有过的,但不是够气球,是三个朋友在那里玩,我们借鉴了它。

    我最喜欢的一部是《枪火》,它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作,是什么状态呢?
    游乃海:这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说,他想拍一个黑社会的保镖,我就说好啊,就写了一个故事大纲。很快他就说,开机,拍!然后每天开机之后再想怎么写剧本。

    杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头,像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战,都是他在片场想的吗,还是平时就有积累然后用到电影中?
    游乃海:都是在片场想的。他都不会在现场看景的,他只看相片,说,就是这个、这个了。开机之后才去,然后再想怎么拍。

    那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢?
    游乃海:这个就是他很早安排的了,大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。

    看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
    游乃海:写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度,练了两三天。演员上课则上了一个多月。

    《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧,金像奖提名无数,现在激励您创作的是什么?
    游乃海:跟杜先生韦先生学着拍电影,我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候,他们又更厉害了。他们很爱电影,不停的创新创作,没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多,想进步很多。

    银河这么多作品,您最满意哪部?
    游乃海:还没有。

    《大只佬》或《PTU》也不是吗?
    游乃海:这两部我都很喜欢,但不是最喜欢,不是最满意。每个剧本都有回头看的时候,就会在想,唉,当时如果这样写就好啦,差一点点啦。电影就是这样,总有遗憾。

    您的作品有很多宿命论的感觉,最明显就是《大只佬》,这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗?
    游乃海:我跟杜先生韦先生差不多都是这样想,我跟他们学习,他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。

    07年您拍了《跟踪》,为什么没有再继续做导演?您的创作还是很旺盛的,为什么不再自编自导呢?
    游乃海:还没搞定剧本嘛。当时写了一年,可是有些东西我不懂,我不知道角色在想什么,我进入不了他。杜先生就说,不如你先停下来,帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》,回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。

    能透露一下剧本是关于什么吗?
    游乃海:关于一个连环杀手。

    什么时候才能看到您的导演作品?
    游乃海:一点点时间啦。我希望今年内可以开机,剧本还在想。

    平时除了工作,您的阅读习惯是怎样?因为我看了《单身男女》,能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
    游乃海:没听懂==

    就是,喜欢看什么书?
    游乃海:喔~~~(这段游先生的语气太萌了!)多是看工具书,心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少,没有太多时间,看一本小说要很久,现在看书也很慢。

    大家都知道您很喜欢古龙,古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗?
    游乃海:其实不是诶,我比较喜欢金庸。

    可是网上资料都这样写。
    游乃海:对呀,我都不明白是怎么这样。我有看古龙,也有看金庸,喜欢金庸比较多,随手翻翻就会停不住。(各个词条可以修改下信息了!)

    金庸小说里有很详细的背景、历史知识,跟古龙注重的环境、人物不一样,是不是这种风格影响到你?
    游乃海:对我来说他的人物设置我觉得写得最好,我们的创作也是从人物出发写故事。

    觉得自己最像金庸小说里哪个人物?
    游乃海:很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。

    除了阅读,有通过看电影来学习吗?最喜欢的导演是?
    游乃海:我最喜欢是库布里克,《发条橙》《闪灵》《2001》,这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏,拍一样的东西,但他每次都是不同的风格,但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

    艺术片呢?
    游乃海:我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的,对艺术片不太懂。(被这个坦诚又谦虚的回答深深感动!)

    这么多合作过的男女演员,像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位?
    游乃海:刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本,他主动跟我探讨、创作,提出自己的想法,很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的,他不同,也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了,他都还会说,这样不行,要再拍一次。他非常的清楚。
    女生就是Sammi(郑秀文)啦。她蛮厉害的,她都不是用演的,而是当做自己来表现。哭和搞笑,都是她自己的情绪。

    银河映像20年,您从20出头就跟着杜先生,他说以后银河要由你来掌舵,银河大的方向会发生变化吗?比如商业电影和作者电影共存的方式。
    游乃海:还不确定,我还不知道该怎么算,因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河,只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影,但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担,让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种,都是他自己很过瘾的电影。

    会刻意培养一些新人吗?
    游乃海:随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

    像《树大招风》这样。
    游乃海:是的。

    郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的,但他现在在大陆拍一些纯商业片,而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择,以后他还会回到银河吗?
    游乃海:会呀,他在写一个银河电影的剧本,他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。

    感觉他很有才华和想法,但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影,您是理解的吗?
    游乃海:没关系啦,你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。

    所以还是分成两部分,用卖钱的电影养自己看重的电影。
    游乃海:对呀。(笑)。没办法嘛,你不能让自己的电影每次亏本,那样的话就蛮想死的。

    昨天时间问题没有问杜先生,今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展,当时策展人告诉我们说,银河的版权非常分散,要集中放映特别难,这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗?
    游乃海:我们没办法的,因为我们不是投资方,我们只是制作人。只能很可惜。

    我们都知道银河映像现在在南京有一个基地,这个基地是用来做什么?
    游乃海:那里做棚拍,还有绿布。

    杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期,拍实景有什么困难吗?还是成本问题?
    游乃海:还是要参考故事。用适合它的方法拍。

    银河都没有想过改编小说吗?一直都是原创。
    游乃海:我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的,也会做,只是还没有看到。

    有很多传说的银河作品计划,比如《黑社会3》,重庆打黑题材,有在schedule上吗?
    游乃海:还不在schedule上,schedule上有很多东西,这些还不在。《黑社会》应该会的,但是不是现在。我想最好能拍3、4、5,一直拍下去。

    今年金像奖最佳影片《十年》,从电影水准来看,水平并不高,有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演,您怎么看?
    游乃海:我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱,他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法,他们生活在这个环境之下,受环境影响,就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西,还是抽水。这个就是创作的意义。

    银河这种师傅带徒弟的模式特别好,您现在有徒弟吗?招一个徒弟最看重他的是什么?
    游乃海:我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过,因为这个工作不容易,钱也不多,很辛苦,你可能跟女朋友吵架,没有时间陪她,朋友也没有了,每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。

    那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议?
    游乃海:不要固步自封,要不停推翻自己,反复想,要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿,都要仔细的想。

    这么多年您也从来没有想过放弃?
    游乃海:没有。不行的。不能放弃。

    不拍电影不写剧本时候都在做什么?是宅男吗?
    游乃海:不是诶。(笑)。
    朱淑仪插话:宅男?他不是的,他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~



    采访:支离疏、蜉蝣
    【详细】
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  • 于夕
    2017/12/17 23:53:02
    眼泪是廉价的,《芳华》也是
    冯小刚导演的电影都有一种特殊的本事:避重就轻,而最厉害的还得数能把这轻飘飘的部分包装成“大尺度’‘”触碰审 查的边缘“云云,营造出一种体制内 的温和 反叛者的形象。 《我不是潘金莲》里,层层上告、拦截上访最终被柔化成一个在看守所里收到果篮的镜头,并且最后还有...  (展开)
    冯小刚导演的电影都有一种特殊的本事:避重就轻,而最厉害的还得数能把这轻飘飘的部分包装成“大尺度’‘”触碰审 查的边缘“云云,营造出一种体制内 的温和 反叛者的形象。 《我不是潘金莲》里,层层上告、拦截上访最终被柔化成一个在看守所里收到果篮的镜头,并且最后还有...  (展开)
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  • 流光沁影
    2020/12/5 0:39:33
    肖生克式的救赎结尾

    《周而復死》出乎意料的好看!如果不是因为排片的关系,真不该归入惊悚片。因为一场“死”的赴约,男主人公意外找回了“活”的自己,最后完成了一段看似“復死”,竟却是肖申克式的救赎之路。

    喜欢王导的这个故事结局,其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位,忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。

    《周而復死》出乎意料的好看!如果不是因为排片的关系,真不该归入惊悚片。因为一场“死”的赴约,男主人公意外找回了“活”的自己,最后完成了一段看似“復死”,竟却是肖申克式的救赎之路。

    喜欢王导的这个故事结局,其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位,忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。

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  • 13032219
  • Jennifer
    2009/2/18 11:53:33
    最近又看了一次
    不记得第一次看是什么时候了,
    但最深刻的印象是几个主要女演员的眼神
    ...
    还有那个在坛子里的女生唱歌时的画面,
    那个气氛啊...
    后来日韩的恐怖片里的有些画面风格很像
    不记得第一次看是什么时候了,
    但最深刻的印象是几个主要女演员的眼神
    ...
    还有那个在坛子里的女生唱歌时的画面,
    那个气氛啊...
    后来日韩的恐怖片里的有些画面风格很像
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    170199
  • 麦茨桃茨
    2022/3/31 15:44:38
    嗯~总之是一脸懵逼的看完了

    其实气氛烘托得还可以吧,鬼娃娃,幻境什么的,可后面幻境到底结没结束,怎么结束的?那个血潭是啥情况?兄弟们的尸体呢?为什么幻境里女主不在棺材里?这什么都没解释,莫名其妙的就结束了,男主这么就Over了,这算个什么事呀。电影意思就是一群卸岭为了百姓下地盗墓,结果全员没了,顺便带走了一个军阀的故事?

    其实气氛烘托得还可以吧,鬼娃娃,幻境什么的,可后面幻境到底结没结束,怎么结束的?那个血潭是啥情况?兄弟们的尸体呢?为什么幻境里女主不在棺材里?这什么都没解释,莫名其妙的就结束了,男主这么就Over了,这算个什么事呀。电影意思就是一群卸岭为了百姓下地盗墓,结果全员没了,顺便带走了一个军阀的故事?

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    14309172
  • 何夕
    2017/2/25 11:46:24
    说《最后的武林》是烂片的人,请不要侮辱烂片这个词
    网大的正确姿势,并不是摆烂让人喷,而应是B级片这个方向:可以简陋制作、非专业演员,但故事至少要完整,表达要清晰。

    只可惜国内这批从业者对此的理解,就是浮夸的段子集合:自以为很讨巧,却不知浮夸得让人恶心;自以为很搞笑,却不知都是用烂的老梗。

    选角倾向于用粉丝多的,以为这就是票房保障;只要宣传得好,有大平台做支撑就好,管丫什么剧本和艺术规律。

    《最后的武林》是
    网大的正确姿势,并不是摆烂让人喷,而应是B级片这个方向:可以简陋制作、非专业演员,但故事至少要完整,表达要清晰。

    只可惜国内这批从业者对此的理解,就是浮夸的段子集合:自以为很讨巧,却不知浮夸得让人恶心;自以为很搞笑,却不知都是用烂的老梗。

    选角倾向于用粉丝多的,以为这就是票房保障;只要宣传得好,有大平台做支撑就好,管丫什么剧本和艺术规律。

    《最后的武林》是我目前看过得一千五百多部电影中,最烂的片子,没有之一。

    虽然找到了腾讯站台,虽然有经纬创投支持的莱可制作 —— 但是,你们真得会拍电影吗?

    经纬创投这个投资真瞎啊~
    【详细】
    8382296
  • 请保持高冷
    2019/7/24 20:12:33
    目前国内最好的电竞剧没有之一

    听提前看点映的人说第1场出来的巨龙极其壮观,极其真实,今天有些目睹的确是牛,感觉经费在燃烧,看到豆瓣有一个帖子里说这个特效花了好几千万,做了18个月,顿觉这个剧组真的是太用心了,另外这绝对是纯电竞剧,没有任何感情线,只有热血体育精神,永不言败的竞技精神,我喜欢,我敢断言这是目前国内最好的电竞剧没有之一。

    听提前看点映的人说第1场出来的巨龙极其壮观,极其真实,今天有些目睹的确是牛,感觉经费在燃烧,看到豆瓣有一个帖子里说这个特效花了好几千万,做了18个月,顿觉这个剧组真的是太用心了,另外这绝对是纯电竞剧,没有任何感情线,只有热血体育精神,永不言败的竞技精神,我喜欢,我敢断言这是目前国内最好的电竞剧没有之一。

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    10334159
  • 猫扑风铃
    2020/10/8 9:59:45
    喜欢
    说实话,我很喜欢这部片子。人物做得不错,而且不管是从剧情、画面、角色设定的角度来说,最差也是还可以的。 我是很不明白为什么那些人不喜欢这种片子,就张口闭口骂它。你不喜欢这种片子可以,那它有招惹你吗?有抄袭吗?我想没有。 从可儿的角度来说,就给现代等儿童做了一...  (展开)
    说实话,我很喜欢这部片子。人物做得不错,而且不管是从剧情、画面、角色设定的角度来说,最差也是还可以的。 我是很不明白为什么那些人不喜欢这种片子,就张口闭口骂它。你不喜欢这种片子可以,那它有招惹你吗?有抄袭吗?我想没有。 从可儿的角度来说,就给现代等儿童做了一...  (展开)
    【详细】
    12899215
  • 清泉
    2017/12/24 16:45:35
    《精武青春》观后感

    在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似

    在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似的表演,就算差十倍百倍,巴掌不拍破我都会觉得对不起演员。概念范冰冰,量产罗玉凤,这是惯例。我自己找电影看,就以概念的标准来做要求。无意中看到的电影,达到量产水平就很满意了。我记得以前类似的体验还不少。有次也是看电影,也是武术争霸的题材,只是忘记片名了,当时看的时候也觉得挺刺激。另,豆瓣上一星短评和四五星长评齐飞的范式,好像也是恒定的。愿意写很长评论的,多半还是能发现美的。如果写长评来吐槽,我觉得不太合适。因为无冤无仇,不喜欢的话,短评走开就好。非要骂个痛快,无非是给自己添了更多的戾气。以上,我随便说的,自个儿觉得还有点道理呢。

    【详细】
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  • ypapanti
    2017/4/28 20:36:05
    很纯粹一部电影
    这电影好在哪,好就好在纯粹,一点追求都没有。讲一个孩子找妈妈的故事。他只讲了这个事,没有多余的引申,好就好在这儿。 你把一部电影放在一个大的文化(意识形态)背景中来看,这故事必然牵扯到很多命题,西方与东方,主流与非主流,信仰与民族宗教,民族国家身份认同等等等...  (展开)
    这电影好在哪,好就好在纯粹,一点追求都没有。讲一个孩子找妈妈的故事。他只讲了这个事,没有多余的引申,好就好在这儿。 你把一部电影放在一个大的文化(意识形态)背景中来看,这故事必然牵扯到很多命题,西方与东方,主流与非主流,信仰与民族宗教,民族国家身份认同等等等...  (展开)
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  • kurau
    2022/2/10 14:20:04
    恶与善的天平
    这篇剧评可能有剧透 勿言推理第五集牛田刑警提到的第一个案件有点类似这部片子的表现主旨。看似无差别杀人事件其实是有一个核心预谋的案件。看似是案件的幕后凶手的人,其实是别人蓄意安排的替罪羊。同季的日剧出现,可能是互相拉一把收视率。结尾一本木说自己曾经将家庭和事业这两样最重要的东西...
    这篇剧评可能有剧透 勿言推理第五集牛田刑警提到的第一个案件有点类似这部片子的表现主旨。看似无差别杀人事件其实是有一个核心预谋的案件。看似是案件的幕后凶手的人,其实是别人蓄意安排的替罪羊。同季的日剧出现,可能是互相拉一把收视率。结尾一本木说自己曾经将家庭和事业这两样最重要的东西...  (展开)
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  • 妙介子
    2021/7/9 17:32:19
    世界核平连带伤害——《末日激战》

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  • Xberger
    2008/6/8 21:31:01
    温暖人心的夏日电影
    这些日子,柏林真正的炎热起来了,许多柏林人出去度假了,而每天也有大量游客涌入这座城市,好像每个人的活动都多了起来,跟朋友见面,烧烤,骑车,郊游,去湖里游泳,到处都是袒胸露背,欢天喜地的人。
    阳光使我们幸福,在六月,我看了一部关于七月的爱情电影。
    同画室的朋友Markus推荐的,我是很信赖他的电影口味的,更是因为他脸上的光彩,我知道,他的确是被打动了。
    在德国汉堡长大的土耳其导演F
    这些日子,柏林真正的炎热起来了,许多柏林人出去度假了,而每天也有大量游客涌入这座城市,好像每个人的活动都多了起来,跟朋友见面,烧烤,骑车,郊游,去湖里游泳,到处都是袒胸露背,欢天喜地的人。
    阳光使我们幸福,在六月,我看了一部关于七月的爱情电影。
    同画室的朋友Markus推荐的,我是很信赖他的电影口味的,更是因为他脸上的光彩,我知道,他的确是被打动了。
    在德国汉堡长大的土耳其导演Fatih Akin是土耳其移民的后代,他的爸爸是地毯清洁工,妈妈给人做家务。在多元文化中成长起来的Fatih Akin是土耳其人的骄傲。
    喜欢Fatih Akin 电影,节奏明快,结构清晰,不拖沓,剧情丰富,画面漂亮,有典型的德国电影的现实感人情味儿,但没有许许多多德国电影那种为赋新词强说愁的沉闷。
    出生在演员之家的Moritz Bleibtreu是我非常喜欢的演员,作为演员,他堪称完美,大多数时候他看起来像心中正充满着矛盾,内心的两个我正进行着激烈的交锋,是的,就算平静的时候他看起来也是这样,然后他歪嘴一笑,坏坏的,无奈的,简直就是个性感的小痞子。黑色的眼睛很深邃,这让他轻易的就可以大变身去假装一个南欧人。
    一开始在剧中的物理老师蛮愚笨的,典型的痴男,说话紧张还不停的推眼镜。
    在追爱的旅途中,眼镜被打掉了没法推了,也就cool了许多。剧中的他有点傻,但有正义感,会为保护自己并不喜欢的女孩去打架。为自己的理想不顾一切,这种性格人女孩子欣赏,的确,为了自己的想法说上路就上路,难得呀。
    Juli是一个我感觉中典型的德国女孩形象,锻炼的紧绷绷的身体,大方随和又有性格很有思想,理想主义,很容易根男孩子打成一片的类型。有点像男孩,但又很迷人,丹尼尔喜欢上她其实也算理所当然。
    他们的旅途中经过匈牙利,罗马尼亚,保加利亚,到达土耳其,碰到了很多人,很多事儿,惊心动魄,但又充满人情味儿,的确,社会凶险好多人想要谋你的财,才并不真想害你的命。凭着对爱情的执著,和在困难面前的没心没肺,丹尼尔总能九死一生。
    他们的爱情的确是得到太阳神的眷顾的,他们的缘分真是命中注定的,所以Juli能一再的遇上心中只想着另一个女孩的Daniel,她的好运让人嫉妒,天底下有多少人一眨眼就跟爱的人擦肩而过,永远不能相见。
    当然Daniel更是个运气好得不得了的家伙,命运让喜欢他的Juli跟他一再相遇,帮他渡过难关,并最终打动迟钝愚笨的他。
    所以看这部电影需要一点心理素质的,剧中人的爱情运气实在是让人嫉妒,但也许运气来自实干,正所谓帮助自己,上帝也会帮你。
    最后Daniel向Juli告白的时候,我向每个观众都会笑起来,是那种甜蜜的痴笑,
    在真正甜蜜的爱情面前,每个人都是毫无招架之力的。



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  • 章鱼海鲜瑶柱饭
    2015/3/4 19:56:10
    史无前例国产烂片
    很差的评价根本不足以形容这部影片的程度,这成本小的让人目瞪口呆啊,实在想不通怎么和盗墓两个字扯上关系的,还有那简介真心让人吐血,我一度怀疑我看错了片子,什么叫“摸金、发丘、搬山、御岭,盗墓四大门派纷争再起,机关重重”,夸张也得有个底线吧。不得不说,看此片时根本没有感受到时间流逝,翘首以盼等待关键部分,结果,没有任何预兆就没了。。。。
    很差的评价根本不足以形容这部影片的程度,这成本小的让人目瞪口呆啊,实在想不通怎么和盗墓两个字扯上关系的,还有那简介真心让人吐血,我一度怀疑我看错了片子,什么叫“摸金、发丘、搬山、御岭,盗墓四大门派纷争再起,机关重重”,夸张也得有个底线吧。不得不说,看此片时根本没有感受到时间流逝,翘首以盼等待关键部分,结果,没有任何预兆就没了。。。。
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  • 123
    2020/5/27 14:32:20
    LOVE POEM

    Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equ

    Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

    All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

    Text: Giuseppe Di Salvatore

    First published: April 26, 2020

    Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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