看到联合出品人的名字就笑死了，片子本身不好笑，也没什么好的剧情，看到一半就看不下去了，算是山寨版的盗墓类电影吧，那个玉石犬像太不用心，古老的东西怎么能那样光亮如新，女反派穿着低胸网袜去深山野外的寻宝，有意思。

总评一星0分。电影的搞笑形式与相声小品还是有区别的。

凑字数，Tu负责护送和校对，G负责填补空白和拉动就位，三重门之间有防倒退的门闩。

随剧更新。

喜欢，从秘书时代起始。他亲自认证。脱口秀，别人笑得哈哈，他左顾右盼，最后摇了摇头，原来，他最喜欢的不是段子，而是讲段子的那个人。想必自从后知后觉顿悟之后，他给自己的感情线做了详细梳理。反对她离任秘书岗，不仅是因为习惯，还伴有无法言说的眷恋与依赖。这种情感无法遏制，犹记得他满腔怒火地冲出办公室，对着她吼出的那声“滚”，其后，便是漫长生硬的转折，因为他要强行按捺下自己的怒气，因为他看不得她委屈难过，眼泪呼之欲出，因为他不允许任何人欺负她，包括他自己。“滚去项目部！”那一刻，他学会了妥协，学会了成全。好的爱情，往往伴随着个人的成长，开会时为数据过时惴惴不安的下属，无意中提到了“后知后觉”几个字，立刻引起了相思病正盛的老板的共鸣，容错率一再提升；戴星杨秘书感到了前所未有的百无聊赖，宁檬姐留下的陆总备忘录小本本，今后，可能再也派不上大用场…….

他的心动，并不在她脱胎换骨地改变装束以后，而是，在秘书3年期间，就看出了她天鹅的本质，并一路陪她完成了艰难而坚韧的蜕变，有时，他也害怕过，她一飞冲天，直达天际，从此远离他的世界，然而，千米的高空里，她自由翱翔的姿态，是那样舒展自由，又怎忍心将她囿于一方天地？一句“朋友”近乎成了如今的口头禅，不会陌生到老死不相往来，不会如“前秘书”单单强调工作关系，亦不会用“哥们儿”将对方排除在爱情的范围之外，“朋友”这个词包罗万象，进可攻，退可守，运用得当，也许是给未来预留的伏笔。

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我后来也明白了，作为演员，在一部作品里面，你必须完成你的功能。只要出现在镜头前，就必须要完成你的任务，你的角色任务。不是说一场戏你把它做满、做足，一定压过对手才是好的。在这个角色的功能性之内，把它发挥到极致，就OK了。

电影《密战》是一部“老剧新拍”，致敬了1958年的经典红色电影《永不消失的电波》，剧中男女主角林翔、贺兰芳分别对应了经典的荧幕角色李侠和何兰芬。但《密战》不是简单的对老片加以翻拍，而是在情节加入了新的故事脉络和影视元素，力图使其更适应当代人的审美趣味。

演员朱一龙在《密战》中饰演了钢琴师岑子默，同时也是一名地下党员，是一个热血的爱国青年，后来拜男主角林翔为师父之后学习发电报，最后就成为了一个地下工作者的骨干。

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我发现现在电影，明明是动作电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，以前好歹有和武士拼刀环节。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉请了武术指导，和人打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影结果重启了个什么玩意儿，就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很牛逼，女主不像初版J一样靠努力得来的工作，而是吹了牛逼当上M。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面，作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是赤裸裸的IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

一个大院里上演的喜怒哀乐，仿佛是一个世界的缩影。琉璃巷里的故事讲述的是青春岁月中最为美好的回忆，打动人的不一定是那些青春活力的面孔，还有弄堂里邻居间温情脉脉的互相帮衬。据说很贴原著，本人没看过原著小说，但是从一帧帧画面里看出导演是个特别会讲故事的人，人物形象刻画得尤其细腻，镜头从每一张笑脸上扫过，纸片人注入了灵魂，一个个不同性格的角色就生活在我们身边。邵雪，剧中作为‘团宠’的存在，性格明媚个性张扬，活泼又俏皮。平时总是大大咧咧，脑子缺根弦，爱吃爱玩，做事丢三落四，成绩也一般。按理说这样的女孩现实中遍地都是，但是她热情善良，像一团火似的炽热，带给身边的人无限温暖与快乐，所以尽管有些小缺点，大院里的人也都喜欢她。郑素年，典型的别人家的孩子，成绩好又听话又自律还长得帅，不止老师喜欢，大院里所有家长都用他来教育自家孩子。他似乎无所不能，无所不懂，明明都是同龄人，他隐形中成了几人中间不可缺少的大哥。他敏感又敏锐，能轻易察觉到别人心事感知别人的情绪变化，每每什么事还没发生他脑子里已经有了应对方案，所以院里的伙伴们对他除了朋友之谊还有对待哥哥的崇拜与依赖。张祁是个标准的青春期叛逆性子，个性跳脱，常规的思维模式无法推断，总是想一出是一出，怼天怼地怼师长，又爱出一些离经叛道的点子。但是他为了朋友什么都可以去做，带着小雪去堵欺负素年的班霸，陪着小雪去偷考试卷等等。平时看着挺容易犯二，但是正是这洒脱的性子加上敏捷的思维，天赋得以发掘，你以为他很二很皮可能会走弯路，其实他看得比谁都要通透。诗音是一个娇惯着长大的公主，一开始身上带了些公主毛病，骄傲，爱臭美，怕被说土，颜控，看不上生活在农村的奶奶跟姑姑，也嫌弃长得一般但是家境贫寒的吴欢，但是她没有坏心，人也单纯，活脱脱一个校园里天之骄女形象。好在她的故事线很完整，在友情的帮助下解开心结，走出童年阴影，与奶奶达成和解，这一幕现实中每天都在不同的角落上演，但是他们不一定能走出来，所以诗音很幸运，最后跟奶奶拥抱那一幕催人泪下。吴欢，成熟得让人心疼，典型的穷人孩子早当家形象。母亲身体不好促使他一直利用课余时间勤工俭学，还要照顾性格偏激又执拗的母亲，端饭送药，担起了本应一个成年人才该担起的责任。很多八零后的朋友都会感同身受吧，那个年代里身边的同桌、隔壁班一起放学回家的伙伴，一起走着走着就没了影子。还有书呆子思远哥，御姐范儿十足知性学姐傅乔木。总之这是一部素材很丰富的青春群像剧，每一个形象都很鲜活，每一段故事都很温暖，没有大起大落的情节，有的只是生活中点点滴滴带来的幸福与感动。

蒙特利尔电影节（Montreal Film Festival）虽为国际A类，可从影片阵容上看（比如此次）已然至少掉到二流，听电影圈朋友讲蒙影节基本已成国产片的镀金作坊，《刀背藏身》最终在这样的场合全球首映，让点了“想看”很久的本人心情矛盾。

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感谢评论指点，国际 A 类指 “竞赛型非专门类电影节 ”，是对电影节性质的分类，而非影片品质，以 A 类直接调侃是不准确的，请恕无知。

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映前影片的宣发安排了一个徐皓峰的讲座，讲他对武术片的理解，和自身成长的脉络。讲座间隙的互动环节，在私下向宣发确认安全之后，向他提问署名权的事情，期待他讲一下原委，徐皓峰答说（大意）：

《刀背藏身》的缘起来自保利影业的柳先生对《師父》的欣赏，也是柳先生和他的团队促成并全程安排了此次蒙特利尔之行，这位柳先生，就是此刻正在现场的柳先生，谢谢他。我想说，我和资方之间，没有任何的恩怨过节，这就是我在这里对此能说的全部，至于你的疑问，我们回国再谈吧。

很明显现场的洋人，以及一部分中国人并不清楚署名权的事情，这个提问让翻译都愣了一下，这次估计被大家当成娱记了。总之，徐皓峰的回答在我听来，感觉就一个潜台词：大家注意，资方就在现场。

徐的故事上在设定上总是引人入胜，用你没听过的江湖章法，武林掌故起头，靠主角始终如一的行事方式推进，情节未必跌宕但一定 juicy，最终到达一个工整的结尾。这是不错的，他一直以来都实现得不差，而且我觉得越来越好，《師父》是个小小的里程碑，标志着华语武侠片里开始有了“徐皓峰”这个类别的作者电影。然而至少从蒙影节的这个版本来看，《刀背藏身》可能要让不少人失望了。

影片很漫长，我没有注意确切时间，估算至少的两个半小时里（蒙影节版本官网标称 137 min），情节巨细无遗，每个演员的戏份都多到满溢，故事线缺乏侧重，可能的重点段落也被几乎无差别的叙事节奏全面稀释。在被如此推进的过程中，动作戏排队登场，到最后刀刃互相冲击撕咬的音效如同咣咣作响的锣和尖利刺耳的指甲抠铁门一样让人神经衰弱。在这些之外，最明显的部分，是在于里面多次出现的节奏强劲的电子音乐，不但与徐既往的配乐风格相去甚远（本片里同时也存在大量充满《師父》即听感的配乐），而且其突兀也让人不住出戏。再有，徐皓峰当然不吝在他的电影里描绘女性身体，但我觉得他向来功能明确，见好就收，比如《師父》中白俄女人的大腿；而在《刀背藏身》里，典型的一场是春夏与李博的日光浴和游泳戏，镜头的露骨表白像硬加进来的一段 MV（美自然很美，但总是抑制不住觉得不像是徐的风格）。

在如此的气氛中，有个别心怀东方，或者功夫情节于是乘兴而来的洋观众选择了中途离场，剩下的则大部分在终于等到卡斯滚出第一行之后如释重负且迫不及待地起身撤退，对接着的主创互动全然不感兴趣——我恐怕是有点理解的。

在映后互动中，一位观众（洋人）在某种程度上替我问出了音乐的问题：既然是在讲一个民国时候的功夫故事，为什么这个片子里明显地使用了大量现代音乐。徐皓峰在迟疑了将近十秒钟之后，回答说（大意）：

大家（洋人观众）对于所谓“中国音乐”、“传统音乐”这样的概念可能有所局限，大家所熟悉的所谓“中国音乐”、“中国传统音乐”实际上指的是中国民间的音乐，而除此之外，还有宫廷音乐、祭祀音乐等，都是中国音乐的组成部分。本片里你虽然听到了很多电子音乐，但我们实际上仍然是使用了电子技术来模拟了中国宫廷乐器的音色表现——它们仍然是中国音乐。

很明显，这样的回答恐怕是徐皓峰强行凑出来的，从他疲惫的语气和神情（很可能我擅自给他加戏了）来看，这或许照应了我想要提问关于音乐部分的初衷：这部片子（至少在剪辑上）存在除徐之外的作者，而且这位（些）作者的话语权还不小，不小到了徐纵然无法认同但也不能说一不二的程度——音乐可能就是一个证据。而也正因为此，徐皓峰才在博客发布了《日后痛骂》的文章。

由于未能在公开提问里得到答案，所以我本打算在讲座之后寻找机会私下搭话了解，然而徐皓峰在资方陪伴下走出会场到街道后，就不停被影迷和合影者环绕，他拿出一支烟，每次刚下火要点，就被打断，不得不悻悻收起，最后终于得空燃起放进嘴里之后，柳先生也一直寸步不离——他当然不是有意的，但我到底还是没能等到一个徐可以自在讲话的机会，那支烟燃尽之后，资方的另一位女士就马上带着他离开了。希望日后有朋友在私下问出徐皓峰的真心回答后，可以小小告知一下——实在不愿看到他在《师傅》之后，走出一步下坡路。

补充

表演部分，本片卡斯绝大部分都是徐往来影片的熟脸，角色路子类似，表演中规中矩，而且我觉得徐皓峰笔下的男性角色基本较难绽放演技——都是走哪儿酷哪儿脸色永远铁青的寡言汉（耿乐在《刀背》里贡献了他个人生涯里的一个异类角色，而且完成不错）；相较而言，其笔下的女角色会更摇曳生姿，情感丰富一点，演员也因此可以贡献比较立体的表演。

本次的许晴把身世波折的女主角塑造得足够到位，尤其是表现媚态的场景，但仍感觉，老辣如许晴，对于徐的风格可能还是有点陌生，在媚态之外的表现里迅速回到平均线，泯然如众。海报上那个身着细格短装，头戴浅沿呢帽，背插双刀的形象可以很容易认出是许晴，然而这个主海报可能会对观众造成误解，以为会有不少她的劲装戏份，事实上并没有。对于这个海报的意味（如果有的话），为避免剧透，这里就不聊了。

春夏灵气十足，即便在徐的框子里，她仅仅依靠自己的气质也让人印象深刻，这个角色的设定，就是武林之外的女人，由此让我觉得徐笔下的角色，只要出了武林，就立马可以五光十色。访谈中，徐对春夏的评价是“世界就是要交给天才来统治的”，这句溢美之词我想有很大一部分是真心的，毕竟青春聪慧如春夏，表演与她气质相符的角色，导演必然是很轻松的。

这是一部被剧名耽误的绝世好剧！！

10-19更新

喜剧！甜剧！节奏快！台词棒！演技好！不幼稚！高质量的好剧！看就完了！

本人四十岁，看这个名字真心不会想看，但事实他就是完全不同。每位女性心里都有着一个童话故事，都向往美好爱情。被岁月婚姻家庭摧残过得我们，更想多吃点糖让我们对生活充满希望！这就是为什么中年人看所谓的《致我们终将逝去的青春》会那么的感慨良多！青春就是“真实”两个字形容！长话短说:

喜剧的外在背后请听我慢慢解说，要记住这个剧的设定是青梅竹马，意味着两个人很熟悉很熟悉！这个剧的核心是“暗恋”，但我觉得真正体会到的是“重逢”！如果你认真考虑就知道，男主让她读的《挪威的森林》那段话:

“每个人都有自己的森林每一个人都有属于自己的一片森林。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

——村上春树”

想想自己的青梅竹马，想想你曾经的暗恋！世界那么大，他们重逢了！那你呢？你们的重逢是不是有的带着疏远，有的带着希望，之所以没能走到一起去，是因为他（她）已经不是你心目中的那个他了。

剧中的细节，如果细心的话可以看见伏笔和呼应，因为他们真的认识太久了，回忆一大堆，都和彼此有关。小时候的每一段剧情和对话，都是暗恋的具体表现。那个鲸鱼??的盒子，那个鲸鱼的画，还有一起去海洋馆，前后呼应因为鲸鱼一生一世只有一个伴侣，网友说那个暗恋的鲸鱼用它52赫兹的频率寻找着能听懂他的另一半。

再比如那个网名宙斯和朱诺，即是妹妹又是妻子，那个魔方上的涂鸦，那条狗的十年，大头贴，情书??！都是他们的回忆！

喜剧因素贯穿整剧，太开心了！老梗老套路，但是台词好，演技好，就显得那么新颖！那么与众不同！

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太刺激了！！！哈哈哈！激动到语无伦次！！！看就完了！！！停不下来！！！

这是一个漫长的故事！有单纯有美好！一切的剧情都透露着甜蜜！

下面的自制热搜是我本人整理的点，都很有趣

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用实际行动证明你自己

委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。）

影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”

《刺猬索尼克》

个人观影随笔，非正经影评

不管是什么电影，我觉得只要在电影院看，打分的时候总是会偏高一点，因为音效和画面会弥补电影的不足，这样的电影如果要去扣什么剧情，那确实看到的都是俗套的故事，其实没有必要纠结，因为电影有它针对的人群，爆米花电影嘛，就跟皮卡丘大电影一样，调剂一下生活！图一乐！而且还是有诚意的！

这部电影我给三星，带着孩子在电影院，看着可爱的索尼克在屏幕中翻滚，不说情怀，至少我跟孩子看的很开心！这是今年第一次去影院，挺怀念的！

电影中让人印象深刻的，不光是索尼克的形象，大大的眼睛，话痨的人设，还有坏坏酷酷的造型都很讨人喜欢，其实，金凯瑞的表演也不输主角，时隔这么多年，看到他在大屏幕上"耍宝"，我想到很多年前，应该是小时候，他演的变相怪杰，用现在的话说就是从小就种草了，hhhhh，有人说他的表演很浮夸，我却不这么认为，那反而是他的个人风格，别人学不来，在这部电影中，金凯瑞把反派演的一点也不让人讨厌，虽然有一点点老态，但气质跟角色跟搭，怪博士也有天真的一面，哈哈哈

如果硬要在这部电影中找点什么毛病的话，我想唯一让我不太爽的就是博士的战斗力，索尼克的超能力实在是太爆炸了，跟怪博士完全不是一个lever，最后那一场大战，根本就是在虐菜呀，博士实在是太惨了，左一下，右一下，前面还乘胜追击，感觉就是索尼克在放水啊，不然怪博士那两下还不够看的，另外，他明明是军方派去的合适人选，最后被消灭了，反而好像成了一个Happy ending！太坑爹了吧，全世界都在欺负他的感觉，哈哈哈哈哈，惨！

看结局好像应该还会拍第二部吧？期待博士完全黑化后的反杀！加油啊！

PS：电影中的子弹时间跟快银里的镜头很相似，虽然是动画里的人物，我感觉反而比真人更有趣味性，很好笑，而且电影里的台词也非常有趣，虽然我看的是国语配音！很多点完全能get到！如果有第二部的话，我还是会去看的，推荐！比心！

电影院竟然没有开空调，热死我了，好闷啊，看完以后头晕脑胀，哼

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流星 射星

前言 你的名字

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因为很长时间没登录豆瓣，快10年了吧，之所以新注册个号登录，实在是忍无可忍了，因为家里有人在看，我也被动看了，实在是无法忍受，把封神演义改编的乱七八糟也就罢了，哪吒一个堂堂男子汉非要用一个女的演，这就罢了。

你们告诉我哪吒的故事是哪个朝代的？？？？？？是商周！商周！！商周！！！不管是原著，还是真实历史，那时候连佛教都没有，如来他爹都不知道在哪呢，居然就跑出来观音菩萨了？？是导演编剧傻，还是你们觉得观众傻？说好看的，我觉得不是水军，就是些追星的粉丝罢了，完全就没看过封神演义的原著，所谓脑残粉就是这些吧

比较适合从那个年代过来的人怀旧。客观来说，前半段比较真实，还略带色情，不仅比较真实地反映了浪子回头金不换的过程，真实反映了晓薇一家上流社会家庭软弱无能的另一面，也真实反映了老光棍，离异的女强人，单亲妈妈等群体，而且极具特色的是剧组还往剧中植入了一部山寨版的《不要和陌生人说话》，可以让冯远征和梅婷都直呼:内行，这套路我熟！但后半段就越来越假了，30集以后尤其假。后半段假到什么程度了，比如某“方便面女士”把衣服塞进肚子装孕妇，比如晓薇从小学带班到高中，比如尔秋居然早恋了还能上北大，还有那一出狸猫换太子+赵氏孤儿的事，等等，比比皆是。而且在后半段本来可以给男主安排一些诸如白头发，皱纹之类的造型特效，但我估计都是于晓光耍大牌，不愿意去用那种造型，但试问，剧中男主那样的情况，是否能够依然保持冻龄？而且还是在当时那个只有最简陋护肤品的年代？如何办到？本来国产剧还算能够比较真实地反映剧中所处时代的情况而很难得真实反映近代史和古代史，但导演和编剧为了剧情的结果，处处违背逻辑常识，让人遗憾，这是其一；其二就是出场人物比较多，但其他几家的发展历程都是有时候又被演得太细，有时候又压根不演了，这就给人一种很突兀、很唐突的感觉，当我看这部剧的时候，经常都会有的一个感受就是:某一家人前面写得那么细，这几集怎么还没出现？好想那一家！又过了几集，这家人终于再次出现了，但是莫名其妙的就是某种现状了。这种情况的其中一个例子就是在那次由于电视机而引发的婚变中，铁蛋明明可以趁机追回“方便面”，但却依然处于人间蒸发状态，又过了好几集才被告知其新欢为大8岁的单亲妈妈；另一个例子就是在“电视机”事件之后，光棍老唐又引发了一场一家人哭成一团的戏码，这时候本来祁汉可以作为一支强大的援军压轴出场，以横扫千军之势来解尔家之围，但遗憾的是祁汉当时并没有出现，男主找他说媒在剧中都是几年以后的事了，而且还没成，搞得祁汉这个一直处于开外挂状态，源源不断地向男主送出助攻的神级、传说级、彪悍得不用解释的大V，后面居然都没什么戏份了，卧槽！编剧你真的是让他得道成仙了所以才没了他的戏份吗？编剧难道就真的不能把祁汉塑造成老尔家的“诸葛亮”吗？那前面写了那么多祁汉的故事、情况、辉煌事迹，有他那么多戏份，做了那么多铺垫，已经给他塑造起了一个救世主的人设，为毛？结果还不是白瞎了吗？结果还不是虎头蛇尾地一笔带过，让这个角色草草收场，人间蒸发。而哭成一团那场戏，最后也就只是以一顿团圆饭来草草了事，不了了之。所以就是，编剧开始放出去的线很多，但很多线他都没有收回来，至少是没有收好，说明了编剧的好高骛远和志大才疏，所以这部剧也就变得虎头蛇尾。