对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话，最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼，而是吴镇宇——想想，这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员，当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶，电影版和电视剧版都是同一个主题，即谁是卧底？这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题，但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想：他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时，我们也只是脑筋跟着一转：哦，他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因，但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后，你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力，让人无法信服。但港片就是港片，上面我说的那些可能导演都考虑过，但却并不是他和他的这部电影的思考重点，影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”，《扫毒》是，《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容，相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时，你如果仔细梳理一下其中的时间线的话，你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点，这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看，所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌，不如说是在寻找一个走出两难之地的方法，在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。

大唐荣耀开虐以来，剧粉们的小心脏饱受摧残，尤其最近两集，珍珠误会李俶是杀害全家的仇人，李俶为寻珍珠历经艰险，珍珠却要三番两次要杀李俶，于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺，智商下线，人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反，正是因为珍珠这种反套路的女主人设，才使得角色更加丰满更加立得住，这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下，以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传，看得导演编剧本身不是冲着纯粹的小言情剧去的。在这个前提下，男主女主也不可能是一般言情剧里爱情唯一爱情至上的人物设定，这一点我们从剧一开始就能看出来。广平王在遇到自己动心的“沈兄”之后，并没有不顾一切追求真爱，相反他非常理性地考虑掂量后，不愿意把天真烂漫的珍珠卷进王室的阴谋斗争中，同时按照原定计划娶崔彩屏，并且因为“沈珍珠有用”要太子在选妃之时留下沈珍珠（此时还不知道珍珠就是心上人）。同样，珍珠在全家被杀以后，即使心心念念着自己的太湖公子，即使不爱广平王，也还是为了查清真相决定嫁入王府。男女主的行为选择从一开始就定下了人物的价值取向－－爱情不是人生最重要的东西，更不是唯一！站在珍珠的立场来看，种种证据都指向李俶是杀害全家的凶手，甚至连两人的成婚也是李俶事先谋划好的，这一切看起来更像是一场彻头彻尾提前设定的阴谋，尤其广平王还是这么一个心思缜密，精于谋划的人，如果怀疑属实，这对沈珍珠来说就是一个可怕的敌人。这个时候在沈珍珠眼里，李俶已不再是可爱的情郎与爱人，而是心机深沉心狠手辣会演戏会伪装的阴谋者，很多观众认为误会产生的原因是珍珠不把事情挑明，直接问清楚，殊不知，这种情况下，珍珠已经对李俶失去了基本的信任，即使双方把事情挑明，李俶解释玉哨的来龙去脉，珍珠也未必就能相信，何况对于珍珠来说，在没弄清楚真相之前就暴露自己的怀疑，无疑会使对方有所防备更难查明真相。所以，女主一直选择隐瞒反而是更符合情理的行为。在各种证据一再被“证实”后，女主也并没有完全相信李俶就是凶手，这期间她多次怀疑过，试探过，但李俶的反应无一都落实了她的怀疑。大家都说这是女主智商下线，事实上，如果不是刚好何灵依是间谍的话，女主的调查结果恰恰就是事实，沈家满门确实是被李俶派去的人所杀。按照剧里设定的人设和情节，珍珠和李俶产生误会是必然的，这其实是双方的立场问题，人们对事情的判断往往基于自身的立场，本身并没有什么对错之分。如同珍珠流产时，广平王也不相信珍珠一样，很多人怪广平王，认为李俶如此爱珍珠居然不相信珍珠相信何灵依，实在让人失望。但其实我们站在广平王的立场，一个是跟随多年的死士，一个是因为流产悲痛欲绝的爱人，没有任何客观证据，仅仅是珍珠在昏迷中听到的一句话，焉知不是珍珠过于悲痛产生的幻觉？所以，李俶也只是半信半疑，这固然是因为他的理性，但即使换了感情用事的人，恐怕也会作出同样的判断。终究每个人都是独立的个体，当感情判断与客观事实发生冲突时，即使再不愿意，作为一个头脑清醒的人，还是会偏向客观事实，即使再亲密再相爱，也难以感同身受。也正因为珍珠和李俶的这种性格特质，才使得他们与其他角色区别开来，珍珠不是自欺欺人的崔彩屏，李俶也不是偏听偏信的唐玄宗。除了立场不同这个直接原因外，这场虐心虐身的误会更深层次的原因是两人的在某些方面价值观的差异，这一点最明确的体现在杀内飞龙使事件中。在珍珠看来，内飞龙使救了他们，他们却反过来杀了内飞龙使，这是恩将仇报的大不义之举；在李俶看来，内飞龙使发现了广平王府死士的秘密，不杀内飞龙使，会使整个太子府陷入危机，权衡利弊，只有杀了内飞龙使，可以把伤害和风险降到最小，所以在何灵依和风生衣杀了人之后，他采取了默许的态度。后来，在李俶向珍珠说明了利害关系后，珍珠也表示了认同，但是在珍珠心里未必没对此事心存芥蒂，这件事或许让她对李俶的行事风格有了一个判断，到后来怀疑李俶是杀害她全家的凶手时，素瓷说“殿下不是那心狠手辣杀人全家的人”，不知道珍珠心里会不会想，既然李俶可以为保全太子府杀救自己的内飞龙使一行，为什么不能为麒麟令杀她一家呢? 　　李俶和珍珠的这种价值观差异来源于他们成长经历的不同。珍珠从小生活在和睦安乐的家庭中，被父母视为掌上明珠，在呵护中长大，再加上他父亲耿介的性格影响，珍珠长成了一个正义善良的好姑娘。李俶生于帝王家，他的皇爷爷曾经一天杀死他三个叔父，他亲眼看着他父亲为了自保遗弃母亲，自己也在利弊权衡中娶了杨国忠的外女崔彩屏，身处权力斗争旋涡中心，稍有不慎就会身死家灭，满盘皆输，而同时李俶本身也是一个志在庙堂有抱负有大志的人，因为肩负的责任，因为要实现志向，他必定要比常人面对更多的无可奈何，作出许多违背本心的选择与决断。在这种差异的情况下，李俶和沈珍珠还是相爱了，因为归根到底李俶和珍珠还是一类人，他们有很多相像的地方，本性都很善良，都有大胸怀大见识，对认定的东西都非常执着，都是既感性又理智的性情中人，因为这些相像之处，他们互相吸引乃至相爱，对于差异的地方能够互相理解，所以在杀内飞龙使事件两人最终还是达成了一致。对于李俶，他在如此激荡的权力中心斡旋，养就了隐忍与心计，但还是坚守着本性中正义的底线和原则，也正因为如此，他迫于无奈杀飞龙使事后却心存愧疚请功厚葬，即使知道崔彩屏怀了孩子会带来种种麻烦，也怒斥何灵依“惘论生死”，这也决定了他不会像杨国忠一样为夺麒麟令杀害沈家满门，这是他和其他争权者比如太子不一样的地方。或者我们可以说，广平王其实就是珍珠，珍珠是广平王本性中的那个自我，广平王是被被现实磨砺后的珍珠。这部剧在男女主感情戏中虽然也用了许多言情剧的老梗老套路，但从台词和斗争戏中还是不难看出导演编剧是想表现出家国大义的大格局，而不是只局限在男女主的小情小爱上，男女主人设也就要与纯粹的小言情不同，珍珠可以杀了男主后陪她他一起死，却不会为了爱情惘顾家仇，男主可以不顾性命去寻找珍珠，却也不会因为宠爱珍珠失去理性判断，在这点上男女主能够互相理解认同，所以当珍珠问李俶是否志在朝野时，李俶说“倘若我有半点差池，一定护你周全。”，珍珠回答“我既嫁了你，自然一荣俱荣，一损俱损”，他们不光是可以为对方付出为对方牺牲的爱人，更是站在一起志同道合并肩作战的战友，这才是两个有着独立健全人格的男女主之间成熟的爱情。现在的观众们似乎更喜欢痴情到疯魔的角色，尤其那种为了爱情可以杀人放火毁天灭地的，似乎只有这样的爱情才是最真挚纯粹的，所以很多人喜欢甄嬛传的华妃，安庆绪。但是，爱情其实只是人生的一部分，人生不止谈恋爱这一件事，我们都渴望纯粹无掺杂的爱情，但这不等同于为了爱可以不顾一切，所以没有人会去歌颂冲冠一怒为红颜的吴三桂的伟大爱情。正如剧中广平王所说，即使是爱，也该有所为，有所不为。　　

开始是奔着设定去的，什么永生啊，什么不死啊，总是特别的吸引我。

网飞的剧我一向不关心演职人员，但开场开到了塞隆的PP也算意外收获。

但这满满的逻辑漏洞真是让我不吐不快，咱慢慢说：

先说框架

1、剧中有百年老妖，有千年老怪，更有三千年老神仙，在他们漫长的生命中，有的学会了格斗术；有的学会了打枪；有的学会了，，恩，，阔刃剑术，，恩，削重斧术，，抱歉我实在想不出来了，我只想问问他们，课余时间都不看书的吗？千年的社会生活锻造出的理应是智慧，是洞察，是沧海桑田。这些除了一对同性恋人在被捉后体现出一丝，其他时候给我的感觉就是一群高举正义旗帜，行以暴制暴之手段的热血动员兵。喂，你们闲暇时都不思考的吗？

2、说三年清知府，十万雪花银。地主家十年生聚，也能挂上几块千顷牌。好家伙几个人千年积累了几栋安全屋和山洞里一些破烂（对比千年积累，罗丹的雕塑就是破烂）。

3、几个不死之身组成了豪华雇佣天团，我先不说他们的职业选择问题，组建雇佣兵帮着一伙人杀掉另一伙人，参加爱国主义游行，到养老院慰问离退休老干部，帮助残障人士过马路。主角们可以这样学雷锋，做好事，但请别上升到为人类文明进程作出了重大贡献的高度，因为实在是风马牛不相及。

4.真害怕百年水刑的话，那就学学《时光尽头的恋人》 的阿戴琳那样，积累丰厚，富有家资，偷偷的进村，打枪的不要。不说她逻辑有多严谨，起码人有一个避世的态度。在看看他们，一边是对权力机构暴力裹挟的无尽恐惧，一边又以人类文明之名，靠着原始的雇佣兵架构和暴力机关合作杀戮，还需要制药企业出手吗？估计在第二次合作之后，这老几位就已经躺在51区的病床上了。

再说剧情

5、百年老字号佣兵小队构架为：队长、战斗员a、b、c。这种街边作坊式的组织架构真的能支撑小队进行跨国作战行动？行政、情报、公关、后勤要啥啥没有。连中计撤退都要像八路一样扒火车，也是电影篇幅不够，改成剧集的话，估计4位大仙能去叙利亚和IS打地道战.

6、从安迪独自一人跳火车，找同伴。我就在脑中开始架构她的夺回行动了。令我万万没有想到的是，她来了，她来了，她穿着牛仔夹克大摇大摆的走来美军基地了！！！行动开始之前有一个美军基地的空中俯拍视角，好家伙万头攒动，密不透风，我不明白她是怎么便装潜入的！更不明白她是怎么开着大悍马H1高调撤离的！！就算是民国的大侠要潜入日军的基地也得秀一下飞檐走壁，轻功草上飞不是？不说他的合理性，起码人家逻辑是正的。你这牛仔夹克正步潜入看的我一头问号。

7、人的体能巅峰期大概在18-35岁，学习总结能力大抵也是这个时间段。永生的能力使他们容颜永驻，体能和学习能力也应该被锁死，始终处在巅峰期。安迪，一个三千年巅峰者，在杀戮中摸爬滚打，在生死斗之间无数次徘徊，她的实战技巧和战斗经验是怎么样恐怖的存在！就算是一头猪也能和嘴炮五五开了吧！结果硬生生被陆战队20郎当岁黑妹在她手下走了十多个回合。这三千年的战斗，全靠命硬呗？

8、剧情中还有些许细微漏洞我们不去深究，我就是没想明白，一个和他们朝夕相处2百多年的同伴出卖了他们，他们定下百年的刑期以儆效尤，另一个设计抓捕他们做实验的中情局探员，又是怎么被快速谅解，并火速升任百年老字号佣兵小队的高级情报员的？

在漫长的生命中，最应该洞悉的是人性，最难以得到的是信任。这是基本法，不接受反驳。

9、本剧最大的bug，也是这个帖子的因由，通常我看到不合逻辑的影片都是一阵反胃，一笑了之。但这个，过了！

时间线：

公元前1000年，安迪（由布尔人追溯，北欧蛮子后裔）觉醒，获得永生。

公元元年左右（公元前500-公元500年）安迪找到琼，永生者形成群体。

公元500年-公元1000年前，永生者黑人小伙失去能力死亡，证明永生者并非能力永存。

公元1000年-公元1200年，十字军东征时期，安迪找到基佬一对，族群再次扩大。

公元15世纪，中世纪欧洲掀起“猎杀女巫”风潮，安迪与琼被抓，琼被装入铁处女，沉棺大海。

公元1812年，拿破仑进攻俄国，安迪找到男一，男一加入族群。

公元2020年左右，奈尔觉醒，加入族群。

公元2020年，男一跳反失败，被放逐。

被放逐六个月后，男一回到住所，

琼逃出升天，向男一举杯，“又见面了，我的朋友”

好吧，500年前琼被沉棺，200年前男一觉醒。你们俩是在梦中神交已久吗？以这个框架去架构续集？这个悬念留的让我大变干燥~~~

你在外面追逐梦想固然重要，在外面成就事业固然重要，但也不要忘了，时间的力量总是会让我们清晰地意识到什么才是真正的重要。也许我们总会因为这样或那样的原因而无法轻松地实现对父母的陪伴（比如住房问题、事业问题、婚姻问题等等），但也不能因此而忽略了陪伴的重要性——那是亲情最好的羁绊影片男主是一为国际著名设计师，主要以设计家居用品为主，并且获得过国际不少大奖，其实他的设计作品有些华而不实，都是冷色调的工业风，并且很难被大众接受。有点像某些时尚，看着很高端，可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子，开着一家很大的设计公司，挤入上流社会，可是为了避免别人嘲笑，掩盖了自己是北方人的身世，说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初，开始依赖家人、想念家乡菜，他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截，男主恢复了记忆，推翻了自己先前的设计，远离身边的奸诈小人，回到了北方。和亲人待在一起，让他知道自己原来有多么离谱，他认真地向家人道歉，开始新的创作。观影后感：昨天我有幸参加观影团，观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院，在观看电影开场之际 ，我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引，这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话，向外煤说了自己是孤儿，为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围，剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆，才真正意识到最应该珍惜人和事，在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻，剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计，还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。

《再见吧！少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长

《再见吧！少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：

王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法，那就是

他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；

他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想

作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。但在展开过程中，它又做得有点虚了。或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义

除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及，但还是不够。这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

当初一看剧名就感觉不妙，八成烂剧，五行你让中国人自己讲都未必明白，何况是美剧。为什么要看呢？嗯~~因为闲的。

本剧的男主长了一副拧巴脸，非常不主角的面孔。同是他印尼老乡的演员在战士里可比他看着舒服多了，不过这个时代，尤其对于男演员。不漂亮不是大问题，只要人设好演技佳同样可以担起主角。巧的就是男主完美避开了这两样~~大街上突然冒出来的白衣姑娘跟你叨叨几句，你就真的肩负重任跟着人家打怪升级，可真是天真呀。一个厨子不研究菜谱你研究兵法闹哪样！你养父的魅力可比你大多了！至于演技~~根本谈不上。

主线剧情按照剧的设定，这些掌握五行能量的人可以说是很可怕了，凑在一起搞事情应该天天都是911。但是我们剧里的各位神仙却是深藏功与名，最大的希望也就是维护一下黑帮的秩序，也是很搞笑了。总之是剧情撑不起设定，演员撑不起角色，套一个中国符号胡乱讲。

在吐槽前必须表扬《缘起》，重新制作了退亲的剧情，加固了整篇故事的基础。最关键的是让原著粉看到了制作团队的态度。再说迦南学院，对比《缘起》感觉上就不像一个团队的作品。一查才知道，真不是。。。而且编剧还是天蚕土豆。让人无法理解。

以下几点问题大家讨论，首先是迦南学院外院的简陋，不把云岚宗放在眼里的势力，半圣实力的院长，斗宗的副院长，完全不匹配。特别是小的可怜的斗技场，竟能承受萧炎的迷你佛怒火莲，而且还不伤及观众，不知道制作团队看没看前面的作品。

再说剧情与时长体量的安排，这个篇章中，外院的首战算是前一段的高潮点，但制作上可以说是完全忽律，或者说是一点节奏感都没有。一些不入流打斗和挑衅可以安排两集，反而是最为重要的2次1V3却一集草草收场，就好像前面的配角都是导演的七大姑八大姨。。。

其中一个不起眼的细节让人反感，将萧媚单独拿了出来，也不和萧玉放在一起，还让萧炎和她单独接触。嘴里说的萧炎不会原谅伤害过自己的人，却又这样改编，是想表达萧炎虚伪还是剧情改的过于矛盾，表达清晰一点不行？让我想起了第四季中的退婚桥段，恶心的不行。

从三年之约特别篇和缘起刚刚找回点感觉，一下又被搞得稀碎，真不明白原著已经交代的这么清晰了，为什么还能理解成这样。

看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》，真的太烂了，给一星，中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走，两个人联合对抗外星人，而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘，是的，电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物，这脑洞，也是没谁了！这部电影剧情涣散，脑洞奇特，逻辑混乱，对白尴尬，特效low的一批，打戏勉强凑合，简直堪称神剧！不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了，即便是十八线的无人问津的演员拍一部电影赚的钱也是我们普通人无法想象的，所以烂片才会越来越多！其实电影中中英两国的这两大主演安志杰和斯科特阿金斯颜值还是蛮高的，演技也不错，武打动作戏也是练家子，只是剧本实在是太垃圾了！

优点：比最近的其他几部国产恐怖片更有鬼片的感觉，镜头感挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。？。。。。？。？？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

缺点：国产鬼片通病，强行没有鬼，导致后半段剧情拖拉，变成了一个狗血片。。。。。。。。。。。

这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影，那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演，只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》，可惜这部电影最终没能上映，让梁小熊只得重做武指，一做就是九年。

1993年，梁小熊就拍了三部电影：《虎穴屠龙之轰天陷阱》，《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁，尤其是其动作场面真实，血腥场面逼真。梁小熊毕竟是武指出身的导演，要来真的，就来真的。正因为此，这部电影的cult场面非常多，黄光亮在监狱里那两场戏在cult程度不输《力王》。

电影并未止于恐怖和血腥，其背后的人文关怀也同样值得深思。吕良伟所饰警察的两个孩子居然是仇人的转世，这种情况下，究竟是要爱还是不要爱？究竟要不要管？

电影给的答案是肯定的。影片的点睛之笔在于警察的岳父在医院里对他说的一番话，那时他的岳父正在照顾自己出生便是弱智，如今已经是25岁的儿子。岳父听完吕良伟的一番话后，说：“二十五年了，你说他是不是投胎来报仇的呢？如果真的有报应，我更无法拒绝，不然的话，我该怎样恕我前世的罪呢？”

正是这番话让吕良伟幡然醒悟，让他踏上了拯救孩子，也是自我救赎的旅途。

在这么粗糙的惊悚片外皮之上，居然有这么细腻的剧本，而这剧本就来自谷德昭之手，那时他还没有加入周星驰的旗下（周星驰当年的成功绝不仅是周星驰一个人的功劳，更有李力持，谷德昭，刘镇伟...），还在追随恩师高志森的脚步。高志森的电影表面上看起来疯疯闹闹，其实它很能唤起人们心中的共鸣。这是编剧的功力。

片中两个让人感到比较出戏的地方：

一个是吕良伟和郑则仕的组合，总让人跳戏到《跛豪》的片场。尤其是片尾，当吕良伟抱着孩子哭的时候，他演的方式居然和在《跛豪》里是一样的，都是有些疯癫。我很害怕在这个欢乐大结局的时候吕良伟突然化身跛豪，做出一些神经病的事情。

另一个是饰演吕良伟岳父弱智儿子的居然是田启文。看到他在病床上痛苦挣扎的样子，居然有些像是在看喜剧......

总的来说，影片惊喜非常多。碍于缺乏影片分级制度，在盗版碟流行的时代不少孩子看到这部电影，而这部电影成为了童年阴影之一......在我看来它的血腥程度应该至少是13+的。佳作常有，分级更佳。

本来对于闫妮演的喜剧片抱有很大的希望，这次一看，真的是大失所望，希望实力派老演员可以爱惜自己的羽毛，不要陷入烂片的恶循环。第一次写影评，是因为真的引起了我的不适。这个故事平铺直叙，老套没有一点点新意，无非是高中生早恋，创业被骗钱，最后以生病收尾。诚然，平铺直叙有时候主线明确，代入感强。但这部电影全都是轻轻一提，一笔带过，不去深挖，甚至连坑都不填，就比如两代人的恩怨，最后的结局是什么，都没有给出明确的答案，虎头蛇尾。这种情况真的让人难受。再来就是关于人设的问题，女主这种性格有点让人难以接受。两次面试，我完全没有看出来她的优秀。第一次面试题是：如果爸爸忘记了妈妈的生日这么尴尬的事情，你要怎么化解？女主二话不话就把这件事往自己从小爸爸就不在身边上靠，打感情牌。这就让人很难受了。你的题目是这个，所以应该做的是去符合这个题目，演员是要演普遍的现象。如果说，因为你从小没有爸爸陪伴，没有感受，你就不能贴合题目去演，而是说这就是我从小的感受。那么，按照这个逻辑，巩俐这样的演员是一定演不出来秋菊的，因为巩俐会和导演讲，我不是农村妇女，我们没有这种体验。第二次面试，依旧是打感情牌，面试要求演出笑中带泪的感觉，女主演不出来，却说了一堆看起来正能量的台词，你不知道我偷偷的有多努力，但是这和你演不出来笑中带泪有什么关联，你演不出来可以大方承认，何必觉得是老师在找你茬？

最后，一言以蔽之，电影令我很失望。

在香港电影鼎盛的时期，黑帮片，喜剧片，武侠片呈三足鼎立，贡献了一个百花齐放的影视生态圈。我们耳熟能详的‘你有权保持沉默，你现在所说的一切都将作为呈堂证供’‘Yes sir /Madem’，都是来自香港电影和TVB，成为一代人的回忆。

《追虎擒龙》讲的是廉政公署的发展历史。古天乐饰演的陈克试验的法律从业者亲眼目睹了香港警署的腐败:差人过街如同蝗虫过境，小贩惊慌失措，小孩被撞倒受伤，黑帮分子因争夺地盘群殴，被捕的却是受害者，香港在黑帮老大跛豪和署长徐乐的勾连下暗沉无光，事事要交保护费，有权有势的嚣张跋扈，没权没势的任人鱼肉，在正义感的驱使下质问徐乐并收集证据准备状告，却遭到殴打警告。白松安找到了他，两人有着同样的理想，同样的热情，恰好港督要建立一个独立部门来彻查清扫腐败问题，两人搭档后招兵买马，廉政公署就此诞生。

一面是遮天蔽日的旧势力，一面是理想正义的新联盟，一场正邪之战拉开序幕。徐乐当年也是个人物，在英国人手里一点点爬上来，给灰色产业置定游戏规则，通过画大饼人人分得一杯羹获得权柄，所谓的时势造就英雄。作为一方枭雄，他有勇有谋，心思深沉，当着面和跛豪称兄道弟，话里却是要从虎口夺食，围绕去泰国进货这个提议，两大戏骨前后两次争锋，把两人利益至上的联合状况和黑帮黑警的心机手段彰显的淋漓尽致，张力十足。面对陈克的步步紧逼，徐乐两次规劝‘年轻人，有理想是好事，可是理想也是会变的’，虽然是倚老卖老，但还是有两分真感触，怎样从屠龙者变成恶龙，只有他自己最清楚。权力对人性的腐化，足以让一个人变成另一个人。陈克和白松安之所以相信自己的决心，归根结底是因为廉政公署是独立于官僚体系之外的部门，要想不被腐化，办法只有一个，就是永远不要接触权力。

人性是永远经不起考验的，有七情六欲就有弱点，有点弱点就有了桎梏。猪油仔心疼孙女，想着移民英国，年轻的差人组员想上进，想得钱，追虎擒龙，讲的是背叛。组员背叛廉政公署，导致全员在仓库被黑社会围堵，刀斧棍棒中，组员三人受伤，两人死亡，牺牲的两人中就有一个是白松安；猪油仔在跛豪和徐乐两大势力的夹攻下，被机场枪杀事件吓得魂不守舍，终于被廉政公署敲开嘴巴，决定做污点证人。最紧张的武戏和文戏场面，就在背叛和说服中进行。权钱是永恒的，而对生的渴望更急迫的压倒一切，人们熙熙攘攘为利而来为生搏命，其实和工蜂工蚁又有什么区别？

徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。

先捋捋这一季的卡司。跟第三季一样，二代女王扮演者奥利维亚·科尔曼（她在NT的佳作《蚊子》看了没），菲利普亲王托比亚斯·门基斯（此前主演了阿尔梅达剧院的《狩猎》），撒切尔夫人的扮演者吉莲·安德森（她的《欲望号街车》是NT Live中的经典之作，《彗星美人》也不错），饰演安德鲁王子的Tom Byrne则出演了RSC版本的《第十二夜》，撒切尔的儿子是不是也是相当眼熟的纨绔子弟？扮演者弗莱迪·福克斯在王尔德的《理想丈夫》里也是这么一个被宠坏的角色……对不起打住，我们还是不要把“英国演员只有二十人”这个话题继续下去了。

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