最近实在喜欢成毅琉璃看完了去看他新拍的长安诺片花前几天因为宁静又去看了孝庄秘史翻拍倒是不介意,但是起码选角要到位
别被虐的太惨,陈妍希版小龙女不是教训嘛?
最近实在喜欢成毅琉璃看完了去看他新拍的长安诺片花前几天因为宁静又去看了孝庄秘史翻拍倒是不介意,但是起码选角要到位
别被虐的太惨,陈妍希版小龙女不是教训嘛?
节奏比较慢,故事情节大概分成三个路线走
实时发生的两个路线:警方和教授队
回忆路线:教授队里的人物的过去,一些回忆,她们训练时发生的一些high light。
有的人说,明明可以拍成电影,还拖拖拉拉的拍成了两季。
我倒是喜欢这种拍细节,拍过去,人物刻画更细的方式~
参与教授队伍的几个重要人物,基本每个都有让人看了心疼的
节奏比较慢,故事情节大概分成三个路线走
实时发生的两个路线:警方和教授队
回忆路线:教授队里的人物的过去,一些回忆,她们训练时发生的一些high light。
有的人说,明明可以拍成电影,还拖拖拉拉的拍成了两季。
我倒是喜欢这种拍细节,拍过去,人物刻画更细的方式~
参与教授队伍的几个重要人物,基本每个都有让人看了心疼的过去~
一个人之所以变成现在自己,tokyo也好, Berlin也好,还是一些人质身上我们喜欢和鄙视的特点,都是由它自己形成的过去和原因。就跟现实生活里的每个人,细想我们每个人都有自己的“特点”。善良的人关键时刻太软弱会坏大事;干脆利落的人,太理性也会坏大事;尤其那些没有共情能力的人,很容易引起公愤。毕竟这个社会上:一半女人,有一定比率的老人和小孩儿,还有部分感性的男人,这么一算,大概率是你所面对的公众是感性的,会同情弱势群体。(这个原则其实小到一个家庭,一个公司,一个组织都是这样的)。
至于里面拍那么多的爱情,有的人会说很狗血,说:抢银行就抢银行,还拍那么多爱情干什么呢,本来就是去做坏事儿的,还爱的死去活来的,太煽情。
这个的看导演想拍什么,我感觉导演是基本站在反派人物团队,而且反派团队是跟有血有肉,讲义气,讲感情的一群人。某种程度上,越是被社会独立,抛弃的那些人,可能更会动真情,可以疯狂的为自己在乎的人做一些牺牲~
Tokyo是让很多人讨厌的角色,感觉总是在捣乱,拖后腿;但是她也是特别真性情的人;敢爱敢恨,很多事情都要第一个站出来挡子弹,很有魄力。她又她的性格缺陷和心理阴影,确实是很鲜明,让人又爱又恨的决策。
父子之间的爱与恨,将因绝症要死的Berlin对维护自己形象的苦恼,失去孩子的妈妈一生的追求,银行经理混乱的爱情(明明就是很可恨的懦夫), 人质,教授团队,侦探之间的爱情,展现了人类感情的百态~ 感情这个复杂的话题上,本来就没有对和错,没有应该谁爱谁的说法。
抢劫银行的团队,是不是为了钱?是为了钱? 但不全是为了钱~他们可能比站在外面的检察官团队里的很多人还更善良,更有爱,更在乎家人和朋友~
细节上,那个“ bella chao", 他们使用的面具(灵感来自一个西班牙艺术), 跟很多教授整个计划的理念:不投任何东西,不伤害任何人,去创造自己想要的东西~ 这个理念通过历史,政治,艺术,文化, 人性巧妙综合的展现给了大家: piece of art;).
我大概也喜欢怪人,不按常理出牌,不拍“三观很正”的电影的导演~
从颜值上,教授,柏林, rio, denver 都挺帅的~四个不一样风格的男人,我都很喜欢(花痴一下)。
越到后面,大概明白了 rio 的笑容真的好治愈~ tokyo 喜欢他,我算是明白了;)
我觉得教授每次分析要怎么处理人质,怎么煽动媒体和观众,分析大众喜欢什么时,我就笑。
他说的大众,也包括我们这下观众,我们是被导演潜移默化的都站在了反派这一边~
这就是人性~很容易被洗脑,很容易同情弱势群体,反gf,反统治者的情绪很容易被煽动起来~
很法式,真的很法式
片子氛围营造出来了,耐下性子看,很有代入感
比起现在的古装电影,道服化也很真实
范冰冰演技也是在线,树起来的角色没有什么光环,但也挺迷人
剧情就有点无趣了,没有什么高潮,整个就很平
缺点的话,就是其他角色没有树起来,看不出性格,全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象,表达对深宫妇人的理解吧,这也可以反
很法式,真的很法式
片子氛围营造出来了,耐下性子看,很有代入感
比起现在的古装电影,道服化也很真实
范冰冰演技也是在线,树起来的角色没有什么光环,但也挺迷人
剧情就有点无趣了,没有什么高潮,整个就很平
缺点的话,就是其他角色没有树起来,看不出性格,全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象,表达对深宫妇人的理解吧,这也可以反映出外国人眼中的清宫戏是什么样。自然比不上国内热闹的勾心斗角戏份精彩
社会题材本来就不太好把控,拍的太真实暴露人性的弱点,太阴暗也太消极,拍的模糊一点又是烂片聚集。
这个片子我想很多健康,或者没有出现过自杀念头,或者想不明白有啥事要自杀的人来说,这无疑是一部看了开头就可以断定的烂剧。
但对情绪不稳定的人来说,某些地方总是似有似无的戳人,不痛不痒却感觉到了
社会题材本来就不太好把控,拍的太真实暴露人性的弱点,太阴暗也太消极,拍的模糊一点又是烂片聚集。
这个片子我想很多健康,或者没有出现过自杀念头,或者想不明白有啥事要自杀的人来说,这无疑是一部看了开头就可以断定的烂剧。
但对情绪不稳定的人来说,某些地方总是似有似无的戳人,不痛不痒却感觉到了什么,虽然只看了两集就写了这样的判断,但仅仅是出于这个类型的片子是反应社会问题的,我希望是一部爱情剧,只是捎带着不深的交代下心理问题这件事,浅显易懂的角度去揭示、普及、警示大家,当然希望剧里能给出更多正面求助,自我缓解,情绪控制等等专业性的解决方式,让更多的人能觉察到自身心里状况寻求有力的帮助,或者能及时察觉身边人的心里健康给予及时的关心与开导,警示那些说话风凉不用负责的人注意自己的言言论表达,不站队,不扇风,不揣测。
第一集:莫名其妙的各种夸张的特技我就当是时代背景需要吧,虽然小朋友那个莫名其妙的故事,但知道离婚原因后这种隐瞒方式究竟是好还是不好?值得我思考的是:离婚原因隐瞒的话孩子会怀着敌意和母爱的缺失长大,相反如果告诉实情帮助孩子开导度过失去亲人的这个阶段,安抚和宽慰才能有更好的立场帮助这两个孩子,而这样的隐瞒却让能够帮助他们的人站在了敌对立场。第一集结束,莫名其妙的烂又莫名其妙的感人。
第二至四集:离职只是铺垫,但还是觉得处理欠佳,不过也同时初步的达到了我希望浅淡的一些问题,没有知道事情原委,除了当事人相关人员外,道德至高点尽可能离远一点。针对孩子和大人之间的教育问题,当孩子存在心里问题时,大人很多时候会不肯接受,会选择轻视(尤娜妈妈说:“你真让她跳,她不敢的”,尤娜妈妈内心是觉得她没这胆,她不敢,轻视了孩子对自杀这件事的决心),还会不相信,会质疑,甚至是震怒之下将孩子扔向社会,“全当我没生过你”“全当你死了”等等这样家庭冲突。另外大多数人处在自己的生活圈里都是光鲜亮丽的,甚至自身都不会察觉自己存在情绪问题,当私下的自己情绪崩溃时,很多时候是不会让他人知道的,也不会自己寻求帮助。当父母之间出现问题时,孩子能做的事情好像真成了尤娜的样子,大人为了不影响孩子高考选择隐瞒,但这个并没有解决问题,甚至父母会对此有抵触有反感,觉的自己这样做都是为了孩子而产生的委屈,但事实是自己的决定造成了三方的伤害。有些婚姻争吵是伴随着一辈子的,特别是老人那辈儿,吵不散骂不走的家庭虽然不和睦但未必不幸福,但能不吵就别吵吧,吵架挺累??。第二至四集结束,贺顿对尤娜讲的那段话算是解开了孩子的心结吧,“你并不是一个人,你并不孤单”,孩子怕父母离婚是觉得自己有被抛弃的感觉,甚至还有其他很多想法,但要知道总有一天是要破壳而出的,家人间的亲密关系会影响下一代自身对亲密关系的处理,会是正面的负面的并存的可能,无论何种当自己发现自己问题及时沟通交流或许也能弥补一些不足之处。
片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大,人口也很少,首都也大不到哪去,拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识,瑞典挪威丹麦三国语言上很接近,挪威因为在两者之间,如果会说挪威语,那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近,瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧,人种
片中很多景点都是奥斯陆的地标。挪威本来就不大,人口也很少,首都也大不到哪去,拍来拍去就那几个地方。对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。一个没什么用的小知识,瑞典挪威丹麦三国语言上很接近,挪威因为在两者之间,如果会说挪威语,那其他两国的语言是比较容易懂的。丹麦语在书写上和挪威语相近,瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。冰岛和芬兰虽说也是北欧,人种也很像但语言由于地理原因自成一派,与其他北欧兄弟很不一样。
这片子是快进看的,因为看电影本来是为了做做梦,如果电影和现实无际接近那真的就没有滤镜了,那自然也没什么心情去看。看在得了奖的份上就快进看一下吧。首先片中女主的生活状态是挺真实的,白人土著女基本上想干啥干啥。而且当地年轻人也不介意在咖啡店花店书店打打工,这些地方基本都是白人在打工,都是些轻松的工作,外来移民一般干的是重体力,比较没那么光鲜的工作。
片中的感情部份也很真实,虽说同为日尔曼欧洲,因为历史经济的原因,北欧没有德国那种冷冰冰的歌特式工业风,往上数几十代也还是农业社会,主要从事捕鱼和种地,有空的时候兼职做下海盗打打劫什么的憨憨们就很快乐了。虽说现在进入了现代社会相比其他欧洲国家民风还是比较纯朴原始,所以片中的感情拍的都比较狂野,三;点‘尽’。露什么的,说话也是直来直去的。反而就感觉坦坦荡荡的没那么情色在里面。但他们还保持着日尔曼式清教徒的理性。不像法国片,虽说也没露多少,但就是感觉不得了了,情色张力很强。感觉欧洲国家越向北越理性,越往南越感性。法国在中间,理性和感性调合的比较好的。法国片里的爱情可以一边讨论深奥的哲学意义一边浪漫地打情色擦 边球。
关于生孩子那个部份,片中男主的表现有点反常。这也可能是他们分手的原因,他老是爹味说教。现实中生不生其实是女生做主,男的最多配合就好了。女的不想生也不可能强迫。因为他们整个社会财富都比较平等了。同样的工作女生收入不会比男生少多少。如果没有工作也不会没饭吃。所以我的子宫我做主,一般是不会有这种很直接的生子压力了。但是没有来自伴侣的直接的压力不代表没有压力。到了年纪没有孩子的人还是会受到或多或少的一些社会压力。其他人特别是大妈们会打听有没有小孩,想不想生,和那些有小孩的夫妇social的时候他们也会打听,想不想生有没有打算之类的话题。对于到了年纪有条件生但又没有孩子的人来说,这个话题就像房子里的大象,谁都不会主动说起来,但大象就在那儿。片中那一段和有孩子的朋友度假,表现生子压力的窒息感也很真实了。
第一个男友虽说表白女生是他一生最爱,但很可惜他不是女生最合适的人,因为他太强势,后来他快不行了,女主也没有因为同情心和他在一起,而是作为朋友送别,表达了女主已经成长了,不是以前那个她了。第二个男友虽说在身体方面互相都有很大吸引力,但精神上可能还差一点,在孩子的问题上也不能给她精神支持。最后片尾女子孩子也流了,男朋友也都分手了,重获自由,也许这才是最适合她的生活方式。没有对与不对,适合你的才是最好的。女主像挑选专业一样,把人生的选项都挑选了一遍终于找到了最适合自己的专业和生活方式,可喜可贺。以后可能会遇到更合适的人,也可能不会,但不管怎么样她都成长了,没有一般意义上的俗气的大团圆结局,也许这就是人生吧,每个人都应该找到自己最适合的活法。
生活中有很多形形色色的小人物,他们组成了社会的底座,无人喝彩,暗香自来。
Eddie,一个电视拍手者,每天穿过熟悉的街道,化装成不同的甲乙丙丁,扮演着同一个角色—电视现场观众,在各期的电视秀场中拍手、提问、笑脸,配合现场人员完成最好的效果,结束后按照表现领取报酬,吃着快餐,赖以度
生活中有很多形形色色的小人物,他们组成了社会的底座,无人喝彩,暗香自来。
Eddie,一个电视拍手者,每天穿过熟悉的街道,化装成不同的甲乙丙丁,扮演着同一个角色—电视现场观众,在各期的电视秀场中拍手、提问、笑脸,配合现场人员完成最好的效果,结束后按照表现领取报酬,吃着快餐,赖以度日。他,曾经有位深爱的妻子,但不幸生病去世,幸运的是他重新发现了生活中的美好—Judy。Judy,一个油站服务员,微笑着坐在油站便利店中透视着过往的人们。Eddie每天只加几美金的汽油,只是为了和她多说几句话。善良的Judy,包容城市的每一个底层,为他们提供方便。
电视中虚假的场景,掩盖了真实生活的无奈。那些“无需首付”“一本万利”光鲜的口号,并不能为Eddie实现买房的梦想。生活不经意间开了一个玩笑,Eddie作为拍手者突然被制作成电视秀的噱头,寻找“谁是拍手者”成为城市娱乐化新头条。Eddie固化的平淡想法,并没有兴趣去参加没有报酬的嘉宾角色,而他的伙伴Chris成为座上宾,更加吊足了人们期望的胃口。
心照不宣的Eddie和Judy开始廉价的约会,两个简单的人躲开芸芸众生的纷扰,找到了平淡生活的真谛。但电视秀延伸到场外,寻找“谁是拍手者”的活动,冲击了Judy宁静的生活,她离开了加油站,消失在人海中。
Eddie走向令他反感的电视秀,为了寻找Judy,这重新变成一个新的话题,Eddie化身主持人,出没在他们曾经驻留的地点。最终Judy还是被电视台发现了,但她很恼火这种类似“狗仔”行为,干扰了自己的生活,并声称报警。
6个月后,一切都平静下来,Eddie再次走进电视台,他说他爱Judy,他的真情打动了现场观众,Judy无意之间看到了节目,泪如雨下。节目结尾,Eddie说次日去超市的“傻子节”,Judy带着她三条腿的狗、一只眼的猪、一个角的山羊(它们因为有了Judy的爱而变得快乐)出现在超市门口,大声地说她也爱Eddie。
两个平凡的人,两个有爱的人,掌声响起来,为他们。
看了两三集感觉挺对我胃口,但是看到最后略有点失望,这个故事才刚开始就结束了,希望可以看到后续的发展。
故事设定背景有点新颖,主角一开始就拿了国内冠军结果因为车祸重新开始打水球,不仅身体素质退不了,而且因为失忆性格变成了另一个人,看来人真的是由经历组成的。除此之外,主角家里人和他的关系完全就是现实中理想的家庭,父母和妹妹不管他
看了两三集感觉挺对我胃口,但是看到最后略有点失望,这个故事才刚开始就结束了,希望可以看到后续的发展。
故事设定背景有点新颖,主角一开始就拿了国内冠军结果因为车祸重新开始打水球,不仅身体素质退不了,而且因为失忆性格变成了另一个人,看来人真的是由经历组成的。除此之外,主角家里人和他的关系完全就是现实中理想的家庭,父母和妹妹不管他做什么都很支持,只希望他健康快乐。学弟的做法让人无语但也可以理解。只是很遗憾,主角和其他人的关系如何似乎从别人嘴里说了出来,而观众看不到实质性的细节,也没法体会其中的变化。后面的再次失忆初想觉得是个败笔,之后慢慢体味到因为这次失忆,观众的视角从最开始的男主视角,变成了旁观男主和其他人的视角,很有意思,但是并不是非失忆不可。另外有朋友表示从动画中体会不到水球这项运动的乐趣,我倒是认为其实这动画并不是以往的励志运动动画,动画描绘的主要是男主的成长生活,是男主本身,所以也可以解释为什么其他人塑造的有点工具人。动画情节可以不断扩展,做成24集。
另外还想吐槽一点,第二次失忆的男主为什么看到第一次失忆的男主录的视频,没有感慨反省自己三年内性格变化之大吗?虽然看起来变的冷酷傲慢,也不是完全不近人情啊,这里有点不合理吧。
其实3.5分更合适,只是我还挺喜欢这个动画的,就给4分吧。
1993年,武侠喜剧动作电影《 新仙鹤神针 | 新仙鶴神針》
特效真是弱爆了,尤其是仙鹤。。火龟都能忍了。。奥特曼的既视感。。。
但是。。重点来了。。我却看的津津有味。。。
这个电影也成就了一句经典台词。。 "你留在我身体里
1993年,武侠喜剧动作电影《 新仙鹤神针 | 新仙鶴神針》
特效真是弱爆了,尤其是仙鹤。。火龟都能忍了。。奥特曼的既视感。。。
但是。。重点来了。。我却看的津津有味。。。
这个电影也成就了一句经典台词。。 "你留在我身体里的东西我会用内功逼出来的"... 从此看出武林是如何避孕的。。
现在看来真的是大牌云集。。 梅艳芳似乎没有这么小清新的角色了吧。。嫩嫩的梁朝伟。关姐太漂亮啊。。阿朱。。。还是不提了。
其实这样的武侠电影已经很少看到了。。也许是小时候耳濡目染吧。。看到这样的武侠电影依旧看的十分带感。。现在的电影已经太多的商业味道了。。台词太出戏完全没有了那时候的感觉了。
其实挺遗憾的,随着这些老演员的慢慢淡出影视,很多东西也随之消失,也许这些东西以后也会只存在我们心里罢了。也许是岁数大了,看天朝新电影大多数就是个捞钱的笑话而已。。
---我是武侠的分界线---
推荐指数:★★★★(8/10分),多给一分,因为我喜欢看,93年很前卫了,搞笑、武侠、荤段子,一样不少。。还有点故事背景。。挺有味道。。~
整部剧就是围绕几个少年来的 男主耍帅人设 女主高冷人设 两人经过一系列事故 爱上了彼此 嗯很老套 要说剧情悬疑吧 也不悬疑但喜欢营造 台词吧 呃妥妥的心灵鸡汤 服化吧就是普通的网剧水平 整部剧了前面几集就是男主打怪升级 后面就是带着小伙伴打大boss 顺便撩个妹 就是一部青春偶像剧
整部剧就是围绕几个少年来的 男主耍帅人设 女主高冷人设 两人经过一系列事故 爱上了彼此 嗯很老套 要说剧情悬疑吧 也不悬疑但喜欢营造 台词吧 呃妥妥的心灵鸡汤 服化吧就是普通的网剧水平 整部剧了前面几集就是男主打怪升级 后面就是带着小伙伴打大boss 顺便撩个妹 就是一部青春偶像剧
先上图。这是开头的一段剧情。
先上图。这是开头的一段剧情。
不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。
不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。放在语境下,这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话,但相对的,很多女生,包括一部分男生,都会比较反感这样说话的人。一般来说,人们认为这种女孩喜欢装可爱,矫揉造作,套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。
只不过,放在吉娃娃身上,这种预设似乎并不成立,因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩,牢牢掌控自己的人生,成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌,她爱上有暴力倾向的渣男,踏入演艺界,被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩,沦落到无家可归,四处借钱,拍AV,与黑道扯上关系,最后遇害,被分尸……
从某种程度上说,吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真,而是真的天真。她缺爱,害怕寂寞,渴望在一群人之中寻找到自己的位置,最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下,门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说,吉娃娃既值得羡慕,又令人想要保护,因为吉娃娃抢钱,吉娃娃一炮而红,吉娃娃成为舞台中央的明星,这些都是她做不到的。反过来,美树一眼能看到渣男的本质,吉娃娃反而就做不到,所以美树从一开始就知道,那种天真就像飞蛾扑火一样,是一种“青春的自杀式袭击”。
尽管口碑两极分化,但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法,拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说,“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大,中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是,目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的,比起上一代可能更多,所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。
从拍法上看,非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜,不仅在日式悬疑片中大量使用,应用在青春片上也有非常成功的案例,比如《听说桐岛要退部》(巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身)。而从故事上看,用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生,夹杂着小团体里其他人的一些故事,并不复杂。
需要指出的是,POV在悬疑片中的运用,大多数时候是为了接近真相,每换一个视角就更接近一分,例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等,但在本片中的作用类似《桐岛》,并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相(当然也做不到),而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕,车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象,让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过,石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候,才是故事的意义最大化的时刻。
尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评,但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩,大部分要么是因为夜店戏的需要,要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下,无论是美树的戏份,还是成田凌饰演的吉田出场的戏份,都用了迥然不同的影像风格作为区分,尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝,更像是一种控诉。从这种解读出发,专属于吉娃娃的绚丽影像,不如说更衬托出她的天真放纵。更何况,二宫健并不是一位只会拍MV的导演,无论是静还是动,他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏,包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏,都具有相当的戏剧张力。
坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色,他象征着声望、金钱以及权力(甚至父权)等等,二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口,三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象,他支配他镜头下的人物,他说教,他喜欢说教的原因是他掌握话语权,他相信自己所说的,也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏,一方面,我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等,以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑,吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品,随后又将其甩掉,某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面,我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋,乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗?在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗?
很讽刺的是,将坂田的诘问用这种方式提炼出来,你会惊讶地发现,这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪,依然面临这些诘问,只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽,那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人,就算是吉娃娃的“对照组”美树,在片头用独白的形式回答这种诘问,也不过是说“也许长大成人才是正道?”,但这种“长大成人”的背后是什么,依然不堪一击。
即使如此,我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面,即使是从我们每个人的自身经验也都能明白,长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面,二宫健在影片中的许多政治指涉,寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱,而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话,日本的日常就不会被打破吗?
美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事,其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心:你对吉娃娃有怎样的情感?而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到,在后半段的影片中,出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂,也表现出一种真诚,这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及,但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说,无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢,实质上都不是传统意义上的享乐,而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下,想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里,无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了,那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢?不要把我们当成傻子,我们不是不关心,也不是不明白,只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。
我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣,即使我自己并不会选择当一个party people,也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说,一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。
看完电影,也许会想,如果吉娃娃还活着,她还在跑吗?如果她还在跑,那她的跑道尽头又是哪里?包括这群二十出头的年轻人,五年之后,十年之后,二十年之后,又会成为怎样的人?当然,就算吉娃娃已经不在,生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样,老老实实穿上正装打上领带,带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作,继续追逐电影导演的梦想,或者继续在东京一边打工一边度日,或者回老家……但无论以何种形式,他们都将成为社会的一部分。
就像村上春树所写,“我们剪了头发,每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手,已不再睡在电话亭里,不再在地铁车厢里吃一袋樱桃,不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天,回想起和吉娃娃共度的那段时间,会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身?
【影評撰寫於2018年9月15日】
女主角於四人家庭中長大,有一個勇於挑戰自我的姐姐、乖巧煩人的妹妹、婦科醫生的父親,母親去世不久,內向的性格驅使她只得一個好閨蜜。.女主角愛看愛情小說,時常幻想自己就是小說中,被眾人捧在手心的女主角。經歷中學生涯,總有幾個暗戀對象,但因她把自己困於舒適區內,寧願自行FF也不願宣之於口,把所有
【影評撰寫於2018年9月15日】
女主角於四人家庭中長大,有一個勇於挑戰自我的姐姐、乖巧煩人的妹妹、婦科醫生的父親,母親去世不久,內向的性格驅使她只得一個好閨蜜。.女主角愛看愛情小說,時常幻想自己就是小說中,被眾人捧在手心的女主角。經歷中學生涯,總有幾個暗戀對象,但因她把自己困於舒適區內,寧願自行FF也不願宣之於口,把所有感覺封存於不會寄出的情書內。.因一次意外,情書被悉數寄出,其中一份寄送到姐姐的前度男友Josh手上。女主角恐懼姐姐的責備,決定避開Josh。男主角Peter剛於女主角前閨蜜分手,希望刺激前閨蜜重拾舊好,Peter與女主角簽下愛情契約,彼此假裝男女朋友直到學校一年一度的滑雪旅行日。-自小缺乏安全感又內向的女主角,長期困於舒適區內,不選擇袒露情感,全因滿足於自行幻想,恐懼坦白後面臨的種種事端,擔憂接納對方後,面對分離時會痛不欲生。這段刻劃反映青春期血氣方剛的青少年,經歷暗戀期時的小鹿亂撞。.當確認愛上對方時,女主角卻決定退後讓賽,自卑感再度發作,她恐懼陷得太深,反而泥足深陷,萬一Peter回到前閨蜜身邊,自己至少還有個藉口全身而退,疏遠Peter,刻意壓抑自己的愛意。-但這對Peter毫不公平,Peter對女主角的愛意一無所知。雙方已互生情愫,只待男女主角各自處理好其他的羈絆。Peter以為自己已給予足夠暗示,但缺乏安全感的女主角卻沒有洞察。-因為一個誤會,自卑感發作的女主角回到當初刻意隱藏自己的狀態,處事刻意低調,自詡「學校隱形人」,但父親語重心長表示,女主角能對家人開朗,對外為何卻自卑,女主角才如夢初醒自己儼如戴上面具示人,真實的自己也很好。-別隱藏那部分的你,好嗎?-女主角以為姐姐會恨她、以為Peter不愛自己、以為情書寄出會破壞與所有人的關係。所有事件的發生,全以為女主角的以為絕非正確,刻意隱瞞情感,溝通建基於女主角的面具之下,-整套電影女主角處於被動的狀態,被意外推著邁出人生的第一步、第二步、第三步,最終在逃避後,選擇自己控制命運,實現成長。-編劇撰寫愛情的部分細膩入微,餐廳那場雙方已確定弄假成真,但卻在互相試探並選擇退後,而演員也恰到好處地完成愛情當中前進又後退的感覺。-父親與男二出場機會不多,但最後勸慰女主角的對白寫的絲絲入扣,成為女主角主動出擊的最大推動力。-不喜歡主動、喜愛退後、欠缺安全感,人際關係弄得一塌糊塗,害怕失去故用力過猛,反倒失去真我,這套電影為觀眾上了寶貴的一課,意外不常有,主動才能化解矛盾。
电影最后刘好有了一个美好的结局,但我却不自觉的感到不真实和担忧。
一穷二白靠蹬三轮为生的刘好他的未来能好吗?他赚的钱能撑起这个家吗?
看电影的过程中,我的内心总会不住的冒出这些念头。我明白在我的潜意识里刘好的生活是艰辛的,他的人生是不幸的,下岗、离婚、低收入…剧
电影最后刘好有了一个美好的结局,但我却不自觉的感到不真实和担忧。
一穷二白靠蹬三轮为生的刘好他的未来能好吗?他赚的钱能撑起这个家吗?
看电影的过程中,我的内心总会不住的冒出这些念头。我明白在我的潜意识里刘好的生活是艰辛的,他的人生是不幸的,下岗、离婚、低收入…剧中的一切我代入进去只感受到生存的压抑,幸福这两个字好像和他毫无关系。
但我电影的走向又提醒我等待刘好的会是一个美满幸福的结局,所以我总在想是不是在结尾刘好会迎来机械降神式的一笔横财,不然他怎么娶媳妇?又怎么改变自己的生活?结婚后他们就住在这个小破楼里吗?现实的我面对这些只会觉得喘不过气,而电影里似乎大部分人并不为此担心。
导演用一部电影明明白白的告诉我幸福和金钱没有绝对的关系。
幸福和金钱无关?我可以确定如果今天出现了与本作价值逻辑相同的电影一定会被批判脱离现实。我想不起来一部近十年来主角住在狭小的房间干着体力劳动却感到幸福的影视作品,甚至这样的角色在当今的荧幕上已经消失了,即使出现他们也是以市侩的丑角形象沦为衬托主角品格的工具。
没有物质的爱情就是一盘散沙,很恶心的一句话,很烂俗的小说,但回过头发现我们的价值观也是如此。
我早些年可能相信过平淡的幸福,但慢慢的我发现平淡是有门槛的,而且门槛并不低。婚姻、买房、薪资、升职这些东西对我们来说不是轻飘飘的几个词,而是啃食我们人生的怪物。
当年的人比起二十多年后的我们似乎更看重一些本质的东西,二十多年来我们得到了很多,社会不断进步,我们有了更丰富的物质生活、更多元的精神享受。然而看着他们脸上洋溢的笑容我却十分嫉妒,嫉妒到怀疑这个故事的真实性。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
先陈述一句话:”You are you, better ,or not!“
前半句是电影中的一句台词,后半句是我添加的。整部电影就是在讨论”如果人变异后那么还是人吗?“
答案是:如果还有人性那就还是人,如果没了人性那就不再是人。就像人是人他妈生的,妖是妖他妈生的,妖要是有了人性就是人妖。该电影的立意还行,但是拍的就像前面唐僧的那句台词一样——磨叽!
不知是
先陈述一句话:”You are you, better ,or not!“
前半句是电影中的一句台词,后半句是我添加的。整部电影就是在讨论”如果人变异后那么还是人吗?“
答案是:如果还有人性那就还是人,如果没了人性那就不再是人。就像人是人他妈生的,妖是妖他妈生的,妖要是有了人性就是人妖。该电影的立意还行,但是拍的就像前面唐僧的那句台词一样——磨叽!
不知是剧本的单薄还是预算的过低,总之本来一个很硬科幻的电影拍成了一部家庭伦理剧,中间插入了大段大段的家庭伦理剧情。当然用家庭伦理剧情来突出人性对于人是如何定义的重要性,是可以理解的,但是剧请的矛盾冲突太过柔缓根本无法揪起人跟随剧情走的欲望,再加上特效少之有少,于是就变成了一部很平庸的作品,这一点与《变蝇人》相差较远。《变蝇人》受限于当时的技术条件特效也不多,但是情节安排的较好,跌宕起伏,若干年后还让人记忆犹新。
下面结合剧情再深入讨论一下。
----------------------------------------------------剧透开始-------------------------------------------------------------------
由于是快进看的再加上纯英文字幕而我又懒的查字典,所以有些地方可能有错误,请原谅。
若干年后,随着地球环境的日益恶化,地球不堪重负,人类已经快无法在地球上生存了,于是Professor Collingwood(一个激进的教授)提出了一项改造人类的计划,以便能够让新人类生存在土星的卫星泰坦星上。其做法是对志愿者进行基因改造,主人公Rick便是其中一员。
为了让这帮志愿者甘心接受实验,每个志愿者家庭都赠送一套豪华别墅,这在地球已处于恶劣环境的时候是一笔很丰厚的报酬,所以每个家庭都毫不犹豫的答应了(然而事实是贪小便宜吃大亏,所以当有人用看似很大的利益来引诱你交出看似不起眼的东西、你似乎占了很大便宜的时候,一定不要答应)。
开始时实验还很顺利,一个个志愿者生龙活虎,似乎个个都成了超人,然而不久便出了异样。先是有人突然地死亡,然后有人开始变得脾气暴躁,为一点小事而大打出手,一切都预示着实验出了问题(你惦记人家送的别墅,人家惦记着你的命,所以贪小便宜吃大亏),然而没人提出异议,实验继续进行。这一段电影拍的很稀松平常,情节不但不激烈而且还插入大段大段的家庭伦理剧情冲淡了节奏,电影都进行到一半了,你不仔细品你都感觉不到电影的主题。
接下来实验进入下一阶段——改造眼睛。插一句主人公Rick一直都是最成功的试验品(对就是试验品,后面你会知道为什么叫试验品而不是志愿试验者)。然后又是插入大段的伦理戏(简直就是特效不够、伦理来凑)。接着不出意外——出了大事情!一天夜里Rick嚎叫大起,双眼流血,女主Abigail急忙送Rick去实验基地(由于插入了太多伦理剧,感觉女主才是真正的主人公,男主不过是引起女主不安的一件事物),电影进行了一半,似乎终于要进入紧张阶段了,好戏终于开始了,哪知随后又是大段大段的对话,让刚刚起来的情节又像泄了气的气球一样又瘪了下去。然后不出意外又是一段伦理剧——来讨论是否对Rick进行手术,如果进行手术那么Rick可能会变成丧失人性的动物,如果不进行手术那么Rick将在72小时之内死亡。为什么前面说Rick是试验品,因为Professor Collingwood一直瞒着志愿者,用动物的基因来改造他们,在Professor Collingwood眼里他们已经不是人类而是没有选择权的小白鼠。由于太多伦理剧的插入,导致Professor Collingwood的冷血刻画的不深刻,Rick从人到变成小白鼠的着重点也不突出,总之电影就这样变得不吸引人。
接下来电影终于进入主题:当人变异的不再具有人的模样,那么他还是不是人?答案是唐僧的那句话:他还具不具有人性?如果具有人性,那么不管变成什么样,他终究还是人。但是电影给的不太明确,需要你从前面大段大段的家庭伦理剧情中自己揣摩体会。Rick的手术很成功,但是Rick却变得很非人类,只有4根手指,脸像两栖动物,没有耳廓。那么此时的Rick到底还算不算人?他还具不具有人性?
怀着这些疑问女主Abigail将Rick带回了家,日子继续进行着,但是为了一点小事而容易发脾气的半人半兽Rick让女主Abigail惧而远之。又是一天夜里,另一个女试验品在杀死自己丈夫后来找Rick寻求心理安慰,两个Homo Titaniens(泰坦智人)相互用触角抚摸着对方(是的,相同的基因让他们感觉他们才是同类,至于人类那是与他们不同的物种)。这一幕让女主Abigail看在眼里,已经具有兽性的Rick还是自己的家人吗?
兽终究是兽!已经完全丧失人性的女实验品继续对赶来追捕的士兵大打出手(士兵并未下死手,只是发射麻醉弹,但是女实验品还是肆意杀戮),但终究不敌被杀。于是兽性被完全激发的Rick开始疯狂杀人,但在面对女主Abigail时一丝人性又尚存,于是转身逃跑。然后按照狗血剧情的套路因为亲情被抓。接着Professor Collingwood露出他残忍冷血的真面目,要女主Abigail给Rick注射消去记忆的药物,让其忘掉人类的记忆而变成真正的Homo Titaniens(泰坦智人)。当然亲情女主Abigail不会那么绝情,偷偷换了药水,让Rick出逃。于是又一场抓捕戏开始了。
最后电影通过一段不甚激烈的打斗戏和又一段伦理剧情来表现Rick在人性与动物性之间的摇摆和选择,最终当然是狗血的亲情挽救了世界,Rick活了下来并且乘坐火箭成为了活在泰坦星上的新人类。
全剧终!
----------------------------------------------------剧透结束-------------------------------------------------------------------
怎么样?看完剧评后是不是留给你印象最深的就是”家庭伦理剧“这个词不断地闪现?对!这根不是一部高成本的硬科幻电影而是一部低成本的家庭伦理剧,所以如果你期望的目标没有搞对,那么你一定会大大的失望。
最后再吐槽一下,其实移民泰坦星最切实可行的办法是直接在泰坦星上修建封闭居所,人类不与泰坦星大气接触,这是最直接最可行的方式。因为现代人类社会靠得是复杂的生产体系而不是单个的人,如果纯粹把改造人扔到泰坦星上像原始人一样的生活,那么人类社会不是进化了而是倒退了,不知道又要到猴年马月才能发展出如今高度发达的文明。所以该电影从根上就讲错了,也就更谈不上什么硬科幻了。