大哥(陈鸿)
? 52岁,1969年出生
? 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
? 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外
大哥(陈鸿)
? 52岁,1969年出生
? 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层
? 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活
? 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离
? 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉
? 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人
? 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了
? 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感
? 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多
? 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命
? 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻
? 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住
? 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住
? 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖
? 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好
? 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全
? 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题
? 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他
? 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐
? 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!”
? 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做
? 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪
? 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业
? 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书
? 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了
? 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手
? 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine
? 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的
? 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内
? 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作
? 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格
? 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师
? 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题
? 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛
? 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏
? 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”
? 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡
? 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里
? 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人
? 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念
? 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂
? 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到
? 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉
? 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对
? 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了
? 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合
? 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良
? Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量
? Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好
? 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去
? 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去
? 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来
? Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍
? 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差
? 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”
? 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题
? 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌
? 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘
? 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题
? 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
下班后的晚场电影,竟然是 literally 包场(五排五号的C位,六排六号原有一男子中途退场,只我与一包山药脆片竟始终)。
传说中最近是六大行星都在逆行,水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行,人均一逆,且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》,其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪
下班后的晚场电影,竟然是 literally 包场(五排五号的C位,六排六号原有一男子中途退场,只我与一包山药脆片竟始终)。
传说中最近是六大行星都在逆行,水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行,人均一逆,且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》,其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路,所以六星逆行,最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位,父母是不在场的恒星(看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐,大概不错,但不探究似也无妨)。
但镶边的元素还是可可爱爱,譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组;又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份,倒很衬热闹痴气之下的冷静底色,令人想起她唱的《小团圆》,另一个伟文写道:“一起约好过年 缺席人物多于往年,只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片,你要记 记住这欢聚而不是太短。”
看黄子华一张耐老的脸也老了,听他说“一些关系无法形容,而又就是如此”,总归是“就让余情悬心上”,可转眼也就开门迎接新天使。倒令人感叹到底艰难时代,如今是连一点点意难平也留不得了。——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话:个人即使等得及,时代是仓促的,已经在破坏中,还有更大的破坏要来。有一天我们的文明,不论是升华还是浮华,都要成为过去……
/??????./???????? ?? ?????????? ???????观《还是觉得你最好》评分:??????电影表达的“你”的“好”,是指兄弟之间的手足情,我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血,这都什么年代了,老戏码又翻出来炒了炒?大哥分手三年后,二哥接盘带回家,这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了,找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说,
/??????./???????? ?? ?????????? ???????观《还是觉得你最好》评分:??????电影表达的“你”的“好”,是指兄弟之间的手足情,我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血,这都什么年代了,老戏码又翻出来炒了炒?大哥分手三年后,二哥接盘带回家,这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了,找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说,又跟前任拉扯不清,甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊?喵喵也是真的要多nc就多nc,上来就是前男友巴拉巴拉的,真行,谈了18个,⑥!说话有情商但不多,后面U盘事件也很离谱,你导入之前不看看U盘里面有啥吗?拿来就用?还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的,以至于后面流出来,导致了矛盾的激化。该说不说,人家大哥二哥打架,这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌,这操作真的不理解。故事基本上都是发生在这个家中,甚至一餐饭都占了很长时间,走向平淡,看着没什么意思,甚至想睡觉…
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)
黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。
在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我D
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)
黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。
在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后,我静静回顾了一下子华这些年。
2018年7月6日,黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆??口》,演出一票难求,原价880的票被黄牛炒至上万港币,惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。
曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票,为了让更多人有份看到演出,阿佘劝子华加演一场,没想到连加了9场演出,一共演了26场,演出票依然秒抢光。
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害,究其原因,无论香港的影视创作者还是香港影迷,都在无形之中,把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。
而我始终觉得,无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上,盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤,其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上,将小人物身上的特征进一步夸张放大,再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片,盲目地追求无厘头喜剧的形,却失去了市井烟火气的魂,从而让那种夸张的表演与剧情,失去了土壤根基,只给观众留下了尴尬。
光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景,就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突,全发生在三兄弟的家中,而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店,房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得,只靠演员的台词,并不能让影院里的观众,真的闻到那股叉烧的香味,于是他又巧妙地在这个房子外面,加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚,屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空,跑调走音的歌声不绝于耳,再加上存在于角色口中的叉烧气味,让电影的整个叙事空间,都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间,就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆,从而对故事里的人物感到亲切与认同。
这种亲切与认同,正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比,你走在路上,看见一个路人摔了一跤,你并不会觉得有什么好笑,或者哪怕你想笑也会克制,因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩,朋友突然摔了一跤,也没受什么伤,在短暂的错愕惊慌后,大家就会捧腹大笑,甚至事后说起这桩糗事,还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人,也许别人就会一脸错愕:这事儿的笑点在哪?
其实,朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑,不是因为这件糗事本身有多么好笑,恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系,会自动将这种尴尬的情绪,转化为想笑的情绪,从而化解尴尬。而市井喜剧的开端,常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。
《还是觉得你最好》的故事,便开始于大哥的前女友,突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬,想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人,觉得一家人就应该住在一起,于是没办法,二哥只能带着大哥的前女友,与大哥睡在了同一屋檐下。
这样一个戏剧性前提,光是想想,就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演,以及兼具烟火气与私密性的叙事空间,将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏,因为搬家工人不负责任,大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是,家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去,眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床,两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指,而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。
如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示,那么我可能只会觉得,这是一部颇为不错的喜剧片,如此而已。但导演却没有止步于此,在电影中,人物之间的亲密关系,不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂,导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解,某种意义上,甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。
《还是觉得你最好》其实在很多地方,都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐,来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹,而《还是觉得你最好》是则是三兄弟,以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言:家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上,始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹,最终用一顿饭,完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此,大哥始终不愿三兄弟分开,为了实现这个愿望,不肯卖房支持三弟的事业,忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。
正如我前面所说,亲密关系能够将尴尬转化为笑料,但这种转化本身,其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生,也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭,是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价,它需要有人承受委屈。在亲密关系里,那个将自己的尴尬,化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人,也许本身并不想笑。
《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上,电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵,作为这个亲密家庭中唯一的一个外人,却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候,恰恰因为关系太过亲密,我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人,却反而没有把这些付出和委屈,视作理所当然、照单全收。
面对三弟女友认真准备的一桌菜,喵喵没有把它当成家常便饭,而是指出,厨房里只有两个灶台一个烤箱,三弟女友却能在同一时间,把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌,这其中花了多少心思?
影片中最打动我的两处情节,一是喵喵在天台上跟大哥说,你在这个家里,永远忙着照顾别人的情绪,没人关心你开不开心,大哥听完后潸然泪下;二是当三弟向女友求婚时,三弟女友突然说,她的奶奶是帮佣,她的妈妈做包餐,她也一直在给三兄弟做饭,她觉得累了,她突然发现,自己做菜拍成视频,原来也并不想分享给三弟看,原来她做菜,也可以不需要服务任何人。
大哥和三弟女友,这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人,在这一刻,以完全个人的身份,觉醒了过来。他们发现,自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪,而只需要照顾自我的情绪便够了。
当然,与李安一样,导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系,下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样,这样的家庭关系,总是让我们既爱又恨、充满矛盾。
说起来,我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点,恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面,也有一个漏音严重的KTV,我曾经在过年回家的时候,被吵得睡不着觉而打电话报警投诉,但也曾经在某个无事的夜里,当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时,忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底,因为疫情,那家KTV倒闭关门了,当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时,反而有种难言的寂寞与惆怅。
《还是觉得你最好》这部电影里,贯穿始终的,也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时,所有人都在这段亲密关系里,或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天,所有委屈又都化作了一种不舍。
这种情绪,也像是香港市井喜剧。在亲密关系里,将尴尬转化为了笑料,却又因为笑料,而忽视了当事人的尴尬。到最后,到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍,谁也说不清、道不明。
导演用一种开放式的手法,最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众,都会根据自己的经验和感知,自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头,再次让观众感受到了,导演对这个充满了市井生活气的香港,所满怀的感情。
中秋假期看了《还是觉得你最好》,是一部6分及格喜剧片,但里面的女性角色太过脸谱化,对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。
喵喵和约瑟芬,一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩,一个是大众意义上典型恨嫁中女。一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值,一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。
中秋假期看了《还是觉得你最好》,是一部6分及格喜剧片,但里面的女性角色太过脸谱化,对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。
喵喵和约瑟芬,一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩,一个是大众意义上典型恨嫁中女。一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值,一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。
这其实代表了男人对女性的两种要求,在外要你倾国倾城,在内要你贤惠居家。
对女主的刻画也极具刻板印象,好像爱情片里总要有个隔着重峦叠嶂误会的难忘故人,才好合理阐释男主当下的情感困境。
爱情转折情节也设置得太过漂浮,和整个棚拍电影模仿自然光线的虚假灯光交相辉映,虚幻得仿佛无时无刻不在用画面对观众耳提面命“一切都是假的”。
好笑是好笑的,但太刻板了,最后设置的男人梦想里的HE情节只会让我想破口大骂,味儿太冲,醒醒吧中年男人们,天儿已经变了!
《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗?是一个爱情故事吗?我觉得都不是。这是一个成长故事,而且是一个中年男人的成长故事。
黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现,他与同母异父的两个弟弟同住,在父母去世之后,自认为凭一己之力维系了这个家。从他身上,你可以看到很多传统意义上的“好男人
《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗?是一个爱情故事吗?我觉得都不是。这是一个成长故事,而且是一个中年男人的成长故事。
黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现,他与同母异父的两个弟弟同住,在父母去世之后,自认为凭一己之力维系了这个家。从他身上,你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”:隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是,放在电影里,这些“美德”可以用两个字概括:死撑。
大哥的很多坚持,在我看来都可以问一句“为什么?”和“至于吗?”比如他认为三兄弟必须一起住,所以不肯卖房,哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家;比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友,他不仅微笑以对,还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度;比如他不肯承认自己对Monica念念不忘,所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……
电影前半段,大哥有一句金句:“有事,但大哥会将它变得没事。”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸,但更讽刺的是,他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果,反而将情境推向了越发荒谬的境地。这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀,都是基于这种错位——大哥有多惨,这个故事就有多好笑。他越是一本正经地履行身为大哥的责任,越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。如果继续追问下去:大哥到底在坚持什么?你就会发现他并不是坚持,而是在逃避。“长兄如父”的枷锁背久了,便成了借口:明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活,只有大哥仍然离不开这个家。全家人包括他自己都把他的付出当成了必然,甚至忘了还有一个“走出去”的选项。
电影里,导演给了大哥一个温柔的落地:面对聪慧又体贴的喵喵,一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下,哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”;而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后,大哥梦见去世的母亲,得到她的一句鼓励:打开门,走出去,走远点。《还是觉得你最好》的高明之处在于,导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威,其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。每个人都有属于自己的人生,大哥也不例外,又何必为了所谓的“责任”而死撑?
可惜的是,大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满,反而衬出其他角色的扁平。片中几个女性角色的人设其实称得上立体,但或许由于篇幅不足,她们的性格在影片里并没有得到展开,因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。比如王菀之饰演的Josephine,她以一个结婚狂的姿态出现,但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线,这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔,却因为这条线没有得到足够的呈现,导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。又比如邓丽欣饰演的Monica,她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质,影片却没有对此进行有效展开,只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上,而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中,其实从未尊重Monica本人的想法。林明祯饰演的喵喵,有着天使面孔魔鬼身材,一句话就让大哥解开心结,用母性的光辉照耀他,甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人,她更像是存在于妄想中的完美女友,实在难以让女性观众共情。
此外,《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀,大部分笑点靠粤语台词提供,场景调度则略显单调。影片总体质量算得上良好,至于讨不讨人喜欢,就看观众口味了。
(开始写之前很想说,我差点被这部电影的海报和名称劝退,观影的时候一直带着比较低的期望值在看,但是后面思考并尝试理解电影立意的时候,我深度怀疑子华是挑了个剧本,顺便演了个主演,又来了场《金盆啷口》番外篇。)
点评这部电影经历了两个阶段:
1.刚看完觉得最多只能给三星,且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式,一开始就让我很不舒服,更别提老
(开始写之前很想说,我差点被这部电影的海报和名称劝退,观影的时候一直带着比较低的期望值在看,但是后面思考并尝试理解电影立意的时候,我深度怀疑子华是挑了个剧本,顺便演了个主演,又来了场《金盆啷口》番外篇。)
点评这部电影经历了两个阶段:
1.刚看完觉得最多只能给三星,且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式,一开始就让我很不舒服,更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点,后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影,这部片只能算是勉强及格的,感情线讲得磕磕绊绊,最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求,当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。
2.但隔天再想深一层,心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束,也是会很符合观众预期的,是一个标准的happy ending,而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢?观影经验告诉我,可能后面这段,才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。
最后一个镜头给到香港的夜景,似乎一切都讲得通了,这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片,恰恰相反,导演的野心比表面看到的更大,这是一部借着爱情和亲情的外壳,实际是暗喻了香港本身的困境,以及鼓励港人打开更宏大的世界观,在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样,这样的电影内核,不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》)?
在理解到这层内核后,再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余,或者不合乎常理的地方,就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景);为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景);为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚,但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候,她突然发现自己一个人也可以过得很好,她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观);为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士,最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临,当传统总是会绊住脚的时候,应该鼓起勇气打烂它向前走);为何黄子华会对邓丽欣说,有一种关系是没有一个词可以形容,但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里,这样的包容共存观念是多么可贵)。类似这样的暗喻,在电影里应该还有很多,这个剧本不自觉在心里又加了分。
记得黄子华在《秋前suan账》里说过,我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应,相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在,人在,家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己,只有把"炉"放下,才能重新出发。
也很久没看过港片了,还有主创连线。
前面真的爆笑,子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了,粤语版太多梗。
这种有烟火气的故事也是港味十足,家里搞得像西洋菜街(也是我以前常去的地方);勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道(这里字幕都不懂翻了干脆改词);而且教科书般的多次使用了
也很久没看过港片了,还有主创连线。
前面真的爆笑,子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了,粤语版太多梗。
这种有烟火气的故事也是港味十足,家里搞得像西洋菜街(也是我以前常去的地方);勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道(这里字幕都不懂翻了干脆改词);而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。
饭桌戏戏剧张力真的很强。
后面也哭了很多次。作为大哥的地位也好,卖屋的矛盾也好,很多东西只有跟自己的生活很相近,才会更容易受触动。甚至会带来一些焦虑。
“打开门,走出去,走远点”和“家人在哪,家就在哪”,其实有点速食,可以说并没有把亲情讲好。但还是有能狠狠共情的地方。
猪猪的女性觉醒还是有惊喜,外面有更精彩的世界。
顺便被安利到了色盲眼镜,可以搞一个。
连线了导演和三位主创。
这次我又是抢第一个提问。导演说我的问题居然从来没有人问过他,他还没有好好想过??其实我就是觉得它结束得有点随便,强行把家庭关系修复,then?
提问又送了海报?
《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”,《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看,很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。
虽然顶着爱情的名义,但细细一想,根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看,中
《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”,《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看,很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。
虽然顶着爱情的名义,但细细一想,根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看,中年人凡谈起恋爱,必要煮菜煲汤拉拉家常,最后总能从一对男女牵出一家男女,由灶门开启心门。
于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”,香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规:从小到大,不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。
爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣,加够猛料,给相互依靠的兄弟三人带来龃龉,带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”,城市烟火也就从饭桌上铺开,他们代表了更广义上的饮食男女。
嬉笑怒骂间你看,六人行,总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场,两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大,黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。
三个女人一台戏,女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干,既要恃靓行凶,出得厅堂搞得定业务;也要温柔也要嗲,退得厨房洗手作羹汤。在她们两边,必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人,显得她们的个性火候刚刚好,正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边,林明祯(喵喵)和王菀之是邓丽欣的两边——三角,刚好平衡。
不过,在这样的喜剧片里,跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲,让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势,那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对,包括女人。
在《还是觉得你最好》里,我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用,不接受,不被驯服,她们开了一条新路,走得潇潇洒洒轻轻松松。
喵喵用手指头数到18个前男友,让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱,“有钱有闲,老公失踪,不要特灵哦!”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽,明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的,一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的,我们不仅漂亮可爱温柔性感,我们还有情商有智商有主见,我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求,但一切又显得那么丝滑、顺理成章。
如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象,喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言,也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。
这部戏里最动人的两幕,一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻,一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没,甚至可以说是一位自然的情感导师,给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外,重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯,一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前,用心对待自己的事业,他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。
你说这是爱情的戏码,我不同意。比爱情、亲情更多,人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时,不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用,有人削足适履,有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物,在新的社会法则里,重新找到自己的位置,舒服,自在,往前走。
所以新的爱情喜剧片,不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片,“有情人终成眷属”是必须给到的高潮,但到今天,不灵了。
无论黄子华演的老大,王菀之演的主妇,他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本,不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾,好看——我希望你获得美好的爱情,但我更希望你自己活得舒坦。
《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的,变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性,最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“,“没有赚过一百万的女人是不完整的”,“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子,女人,还有一万种新定义。
对应到香港这头,爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下,女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人,不需要你守一辈子的家宅,也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好,我也去做我喜欢的事。
所以说是爱情喜剧,不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞,重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好,还是大声讲出来,争取、吵骂、尴尬、拒绝,负面词汇都可以变成正向,默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。
我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹,才有机会坦白自己的真实想法。去打,去吵,去哭,没人说男人一定要做“大佬”,女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时,“有“字少两笔变“冇”,未尝不是一种风景。
与《爱情神话》不同的是,上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走,带我们逛流动的风景;香港中年男人黄子华则至闷至宅,始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围,将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”,直至子华踏出家门的一步,才是释放他本我的一步——城市里的这个人,终究还是要到街上去,坦诚地接受变化,拥抱新的时空。
与已故母亲的对白,未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变,想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重,竟成了固步自封的门槛。
所以,爱情喜剧,最后说的绝不止爱情。景是小小的景,心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人,去里弄里淘着便宜实惠的旧物什,拿一万块的高跟鞋修修补补,生了锈的叉烧炉绝不能丢掉,饭要和至亲至爱的人一起用心吃……
没什么深情的表白,情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前,既尊重自己,也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运,六人行——你看,必有一师。
这个中秋节,如果大家想去看一场团圆局的戏,《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six,最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现,还是自己的感受最重要。自己通透了,周围的一切人事才能成为风景。
刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时,第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码?而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后,没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮,内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家,一张六人饭桌,主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事,极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩,还是能
刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时,第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码?而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后,没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮,内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家,一张六人饭桌,主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事,极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩,还是能看出电影真正想表达的不是爱情,而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运,告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋,要走出去,走远些,放开眼界,开阔格局,去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。所以电影本身7分,我愿意多加1分港片迷情感分。我也不认为这是个“爆笑”喜剧,当然笑位还是很密集,但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑,感觉粤语地区观众共鸣会更多。比如里面的万物皆可叠字,如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑,但因为知道导演是子华同担??,能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】,此中彩蛋般的意趣外人不能道也。【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝~铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩!】【虽然但是,我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震!】【以下剧透,慎读】我有一个大胆暴言:这是个在老套的爱情亲情故事伪装下,大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客,最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学![二哈]大哥身上有很重的恋母情结,老豆作为亲爹却是缺位的,他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”,阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿(字面意思)把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】,即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手,却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发~这种种迹象如果都不算爱[doge]全片最惊艳的是最后出现的母亲形象,不是传统概念的老母亲,而是烈焰红唇复古摩登女郎,“你以为阿妈说的都是对的?我以前做夜总会喳!”如此霸气、性情,闪闪发光,她是香港光辉灿烂黄金年代的化身,也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征,那额头落下的一吻,瞬间融入维多利亚港海风夜色中,是整部电影最高光时刻,那一刻,爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌,思绪万千。我也喜欢电影中的女性人物塑造,摆脱了传统中式刻板印象,你以为的:“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友,还要住进我家跟我旧情复燃?”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭,认识三天就要睡粉同居?”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场;实际上:没有什么雌竞扯头花的俗滥关系,林明祯演的走清纯性感路线的网红女神,传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”,但这部戏里她毫不傻白甜,是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩,她不是来破坏这个家,是来加入这个家的,是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂;王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱,却彼此不理解对方的理想,最后在烹饪美食中找到人生方向,明白自己要的是什么,原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享,有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了,非常惊喜;廖子妤更不用说,美出了全片高光;邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象,子华以前的经典搭档dodo,ada都是这一型,宛宛类卿??,但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏,跟子华太有个人风格的表演不太合拍,反而跟张继聪比较搭。黄子华演绎的大哥,是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人,在传承父辈的一套家庭规则体系里运转,约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店,爱发短信和色盲设定也有居安一隅,封闭内心,不敢直接沟通,不愿开放自我的桎梏感,但他温柔,细心,没有油腻爹味,讲道理,有同理心,加上恋母情结,一切表演都很黄子华,而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变,无论是过时的情感还是人生,香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里,不会做好吃的叉烧又如何,“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓,懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里,家就在哪里”。这洒脱,包容,开放,豁达的人生态度,才是香港精神,也是他想表达的主题。回来的车上,跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》,早上在街角的茶餐厅吃饭,伙计告诉我们这是最后一天营业,他们就要闭店了,那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失,但那一天的餐蛋面还是那么美味,每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常,一切那么宁静美好,云淡风轻,阳光正好。这才是我怀念的香港,不耽于过去,无惧于未来。此后世事风云变幻,谁曾想如此多难关难过,回首望太平盛世,能偷得浮生片刻欢乐,都算是幻海奇情。
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。
三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。
这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。
这不仅仅是反应在人上面。对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。
我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。
这也是不一样的角度,挺有意思的。在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。
执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。
老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。
全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。
看破之后,以前的感情重要吗?重要的。那是组成现在的自己的一部分。
更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。
老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。
对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。
后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。
情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?只有情感冷淡了,理性才会占据上风。
曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。
大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。
曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。
大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。
她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。
她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。
这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。
她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。
若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?
毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。
这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。
若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。
其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?
人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。
他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。
有福叉烧,无福叉烧。哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。
《还是觉得你最好》我看了两遍,最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。片中出现了3位女性,有2位甚至还是情敌关系,但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现,反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质,要知道,能把女性角色拍的不被女观众讨厌,且不是男主人公成长/独立的跳板,真的很难,尤其是对于国产电影而言。
《还是觉得你最好》我看了两遍,最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。片中出现了3位女性,有2位甚至还是情敌关系,但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现,反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质,要知道,能把女性角色拍的不被女观众讨厌,且不是男主人公成长/独立的跳板,真的很难,尤其是对于国产电影而言。
Monica这个角色我最喜欢,她很立体,也很复杂,像个真正的成年女性。她一边工作一边读phd,压力很大,情感状况也不甚明了,时不时会情绪爆发一下,反而显得更加生动。她经常在心里演小剧场,在新欢和旧爱之间来回摇摆,二弟足够温柔体贴,大哥现在看起来也并不是那么面目可憎,更何况再复盘当年的分手,原来是误会重重。
分手多年再相逢,当年再大的怨气也消了,留下的只有美好的片段,Monica肯定是动了心的,所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰,人还是当年的人,但感觉却早已不是当年的感觉了。原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了,这本身就是爱情的真相。
我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的,女主角不用带着牌坊谈恋爱,观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵,正是错误与瑕疵,才使得人物有魅力。
Josephine的成长是片中最明显的一条线,从催着男友结婚到拒绝男友的求婚,她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃,这一桥段真的全场爆笑,因为太真实了,很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度,明明他是自己最亲密的人,却恨不得给他喂屎。
Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人,两人在漫长的恋爱过程中,早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了,三弟总想等自己成功一点再结婚,但他从没想过Josephine是如何定义成功的。
本片的导演明明是个男性,却能触达到两性关系中较弱势一方的感受,作为女性观众,我还是挺受用的。
不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处,但起码她勇敢地说出了自己的感受,她不想再走外婆和妈妈的老路了,从被预设好的道路上走出来,这本身就是一种突破。
喵喵这个角色近乎完美,她漂亮且聪明,且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感,她能敏锐的察觉到Josephine的天赋,更能第一时间猜到大哥的隐疾,在大家吵翻天之后,还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬,真的是位妙人。
但我最喜欢的还是她对感情的态度,交过很多男朋友又怎样,她很认真的面对每一段感情,数量和对感情的态度并无直接联系,男导演/男编剧能意识到这点,更为难得。
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自由,她遵循内心的呼唤追求自己所爱,关怀当下的每个个体。
二、娜拉的出走面对“现代”的感召,王菀之饰演的Josephine令我大受震撼,她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒,一句“原来我可以没有你”如雷贯耳,庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难,因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦;不过与此同时,她又无法与更早拥抱“现代”的小男友(三弟)共悲欢,似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。
三、远行和家剧末,大哥给出了自己的答案,一方面他拥抱“现代”,决定走出去、走得更远;另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解,也就是放弃“家在,人在”、选择“人在,家在”。
两方面合二为一,也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。
——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”,看来智者多半殊途同归。
这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片,它港味醇正浓郁,人物形象鲜活,节奏不急不躁,徐徐展开,用一点点植根于生活的细节小火慢炖,一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境,探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系,描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后,内心的终极选择和答案。
这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片,它港味醇正浓郁,人物形象鲜活,节奏不急不躁,徐徐展开,用一点点植根于生活的细节小火慢炖,一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境,探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系,描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后,内心的终极选择和答案。 香港电影离不开美食,生活流电影更是吃中见“真相”。 生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。 这里饭局戏剧冲突密集,大哥与前女友莫妮卡重逢,三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵,天使般抚慰所有人的角色喵喵空降,二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往,大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾,撕B吵架简直一触即发,达到第一个小高潮,所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。 这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂,而网红喵喵也不再是一个外来者,假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜,让人物对手戏交战正酣,大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技,也让嬉笑的剧情沉淀下来,让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人,因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实,所以喵喵对大哥绝非随便玩玩,用心程度可见一斑。 这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是,这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道,虽然“难吃”,但这是大家几十年人生的羁绊,是对自己糟糕感情生活的自嘲。 奇怪的是,有些菜明明不好吃,你却津津有味的吃了一辈子,有些人你再大吵大闹也割舍不掉,因为他们不是别人,是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足,也是导演对老香港的致敬怀念。 这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后,他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了,但家人在家就在,与此同时,大哥也迈向了新生活,和莫妮卡彻底告别。 这部电影因为情节比较生活化,对话较多,所以初看可能有一点平淡,但看着看着后半段越看越入戏,越看越联想到我们自己的生活,等电影结束后,后劲突然涌上来了,回味无穷。 电影结束,几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。 大哥和莫妮卡接吻后,两个人的情感发生了什么变化? 大哥克制不住自己,情不自禁上头热吻后,莫妮卡突然中断清醒,呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊,但这个没有感觉的吻也让她明白,是自己一直沉溺在过去美化的记忆中,和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪,归根结底只是因为我已经不再爱你,不愿再妥协,不愿再包容你罢了。 三弟最后为什么没有和女友求婚成功,两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗? 三弟虽然最后电竞比赛夺冠,赢得了奖金,但女友Josephine真的只需要钱吗? Josephine是一个看起来很传统,但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣,妈妈又做了一辈子包餐,所以可想而知,她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己,难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆?不,她要爱,要陪伴,要做一个短视频烹饪网红,她要有自己热爱并为之奋斗的事业,要有自己独立的生活和人生。 喵喵和大哥最后是在一起了吗? 喵喵这个角色非常讨喜,是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使,她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题,并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红,成为独立女性,是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气,是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中,大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏,母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的,大哥听了母亲的话,离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜,他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思,大哥终于决定要开始新的一段感情了,他决定向前走,迈向新的人生了。 这是一部关于家庭的电影,家是一个你经历过悲欢离合,你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻,永远觉得那里最好的地方。 秋天到了,天气有点凉了,但看完这部电影心里却暖暖的。我注意到电影中的三顿饭让我形象深刻,因为每顿饭的菜都有特别的含义。
第一顿饭大家吃的是火锅。
第二顿饭大家吃的是Josephine煮的那道“猪扮牛,牛扮猪”,猪排牛排大乱炖。
第三顿饭是大家经过一场终极大吵,一切破碎又一切重组后的和好团员饭。
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,
其实电影立意还是比较明显的,以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始,电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归,以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态,说不好但是百花齐放,说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话,一定要守好这头家,但是到最后在母亲提点下,还是明白,不是死人说过的话都是名言警句,他们也是不知道现状,要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了,要懂得展望将来,无论香港人是移民外国,还是回来内地落地生根,但是大家始终是一家人,不应该因为立场等等问题就割席分开。
(无剧透,关键情节部分已隐去)
我:导演您好,电影非常精彩,我很喜欢,谢谢。
导演:谢谢谢谢。
我:我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的,联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。其中林岭东导演负
(无剧透,关键情节部分已隐去)
我:导演您好,电影非常精彩,我很喜欢,谢谢。
导演:谢谢谢谢。
我:我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的,联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节:一个香港老人时隔多年回到香港,因为城市建设变化过大所以不认识路了。他用粤语向路人问路,但被问到的人是来自内地的游客,结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。我想问的是,您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢?谢谢。
面上讲的是爱情,内核里是亲情,骨子里是对旧日香港的依依不舍。
三兄弟已经没了父母,住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧,那叉烧难吃归难吃,但是因为老豆(以及类似老豆的从业者)的辛劳工作,使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭,便利店里有即食快餐,喂饱那些不
面上讲的是爱情,内核里是亲情,骨子里是对旧日香港的依依不舍。
三兄弟已经没了父母,住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧,那叉烧难吃归难吃,但是因为老豆(以及类似老豆的从业者)的辛劳工作,使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭,便利店里有即食快餐,喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。大哥一不肯卖楼,二不肯丢掉那个叉烧炉,房子里弥漫着一股叉烧味。即使“有福叉烧”的灯牌坏了,变作“冇福叉烧”,一到夜晚,还是会亮起来。最后大哥终于尝试做了一次叉烧,味道还和老豆做的一样……难吃。
二哥正经上着班,业余炒各种玩具旧货,房间里摆满一架子,不知道还卖得出去不。
再说二嫂。(对了,二嫂\义嫂这个梗,估计只有懂粤语的观众才能get到……)二嫂热衷于保留旧香港的“文物”,比如店铺招牌,龙凤装饰。电影在这里还自嘲一番,才满三十年的东西怎么就成文物了。总之二嫂狂热地做文化保育,业余还在读博士,同事当她癫的,大哥这样念旧的人,也不能全然理解。也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信,只是导致分手的最后一根稻草,但是到最终,你会发现更加包容的二哥,才是真正适合她的人。
三嫂,真正的草根出身,外婆做佣人,妈妈做包餐,最叻是煮饭,最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她恋的旧,是旧式女人以家为大的生存方式。所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候,还能看到女性的成长。
在这个恋旧的家里,三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。一个打电竞,一个网红,你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子,那些旧的东西,对他们来说也许是阻碍,是负担。(三弟想要几百万去投资电竞队,大哥死活不肯卖楼)正因如此,他们反而是使旧秩序松动,推动别人往前走的力量。
大哥对二嫂的不甘心和不舍,越看到后面,越感觉到这种情绪,隐含的是对往日香港的不舍。但是最悲剧的是,你也许意识到自己确实错了,后悔了,想要不要脸地耍赖皮,追返一些东西,但是那些东西也都已经变掉了,哪怕你机会再拥抱亲吻,也找不回旧日的感觉。没了的就是没了。阿妈在梦中摸头的那一幕,我直接哭到仆街。可是她说啊,别呆在这里了,走出去,走远点。
最后房子当然还是要卖的,家还是要散的,各凭本事,各奔前程。再望远些,楼终究会被移平,街市变成另外一幅样子,你除了笑着接受,挣扎着去创造新的生活,还能怎样啊。这喜剧看似悲剧,但是你也可以再努力一下下,不要那么悲了嘛。
忘掉种过的花,重新地出发,放弃理想吧。
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我看過很多電影,預告看著很精彩,結果正片無聊到能看睡着,俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙,但和其他的預告騙不同,這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的,預告讓我無語,正片卻是精彩的。
看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲,難道喜歡黃子華就一定要看
我看過很多電影,預告看著很精彩,結果正片無聊到能看睡着,俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙,但和其他的預告騙不同,這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的,預告讓我無語,正片卻是精彩的。
看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲,難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎?看完后很慶幸自己的堅持,因爲喜歡黃子華這個理由,讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時,讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。
説完心情,來説電影,這部戲帶給了我很多驚喜。首先,我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的,兩兄弟爭一個女朋友,講的是愛情喜劇的主題。看完才發現,這部戲的主題其實是關於親情,關於什麽是家庭的討論。【説來也巧,黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題,但一個是溫馨喜劇題材,一個是嚴肅悲正劇題材,兩個相同題材卻截然相反的感覺,我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的,因爲有治愈的功效(笑)】聊家庭,加點愛情調劑,這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係,但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合,在我看來,愛情在這部戲裏是表淺的主題,真正内在的主題,導演想要表達的主題,其實是家庭。而導演在電影最後第二幕,把整個家庭主題升華到另一個層面,我不想劇透,但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時,作爲一個海外的華人,我被這一幕,這段對話真切地感動到了。
這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演(同時也是編劇)對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢,就是這部戲裏一些punchline出現之前,通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆,所以當punchline出現的時候,好笑程度會加大,甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候,雖然可能講的不是同一個人,整個punchline是有漸進的感覺的,讓你第一次聽到的時候大笑,第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點,給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。
第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇,裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的,在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來,但看多了就覺得也不過那樣,搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊,反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag,但不是主流,而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的,陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事,每個人都有不同的點,不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話,有些人喜歡mean精諷刺,有些人喜歡黑色幽默,有些人喜歡無厘頭,有些人喜歡食字gag,有些人喜歡惡搞,有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位,我相信可以滿足不同笑點的觀衆。
陳詠燊導演的編劇水平我是相信的(懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下)。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨,搞笑,有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。
第二誇一下林明禎小姐,戯裏造型可愛,搞怪。這個角色真的很適合林小姐,而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十,能看出來是下了一番功夫的。
第三個要誇的是張繼聰和陳湛文,兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作,但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的,這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好,讓我耳目一新,這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。
最後呢,想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇,雖然都是黃子華做主角,但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人,對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印,不管是在電視劇還是電影裏,很多時候他説出來的對白和gag,我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏,不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆(我)加在黃生身上的】但看這部戲的時候,很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣,那麽重的“黃子華”味。這就説明了,作爲喜劇演員黃子華,黃生在走出自己的舒適區,在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏,會讓我覺得這不是黃子華在演戲,而是一個好的喜劇演員在演戲,在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans,我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材,明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】,明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮,聽了許冠文說的得獎感言,好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏,聼陳導演說的這番話:《飯戲攻心》是一齣喜劇,在全世界都風起雲湧,大家正在面對前所未有的挑戰的時候,我仍然選擇拍喜劇,因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難,仍然願意樂觀面對,願意帶著微笑去面對。明天,就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰,我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得,應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後,都是一樣的想法,對吧黃生。
一部喜劇,我覺得其他都不重要,最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了,就是精彩的喜劇,觀衆不笑,就是無聊的喜劇,無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏,我聼到,戲院裏的笑聲不斷,咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演,是看金盆??口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後,讓我再次感受到喜劇表演的力量。
ps,部戯的兩首歌都好好聽!而且貼合故事!好喜歡。