二十年前的片子了，为何一直在心中割舍不下，可能是在我最美好的时光中留下的观影体验，才一直在心中占有一席之地吧。

我依稀记得那是一个风和日丽的下午，可能被昨天的雷雨吓到了吧，白云无精打采地飘在空中小憩，阳光毫不费力地晒在匆匆赶路的人身上，轻易地就让他们额头沁出一个个水滴坠入干涸烦躁的水泥道路上，不留下一丝痕迹。

柔柔的微风拂面，悄悄地提醒路人，即便是清凉的夏日也不要偷懒或忘记擦防晒霜哦。她穿着那件很好看的白色的连衣裙，下午一点的太阳灼热而刺眼，她不得不举起右手，用手掌去遮挡住热情似火日光，好让自己那双水灵灵的眼睛不用那么委屈的眯缝起来，这一来，暂时在脸上搭建的一小片阴影与照射在连衣裙上反射出的柔光对比下，更衬出的她肌肤的雪白可人。

不起眼的我，一觉睡到中午，刚睡醒，脸都没洗就蓬头垢面地出来了。穿着一件蓝色的T Shirt，这件衣服有些日子了，洗的有些皱巴巴的，穿这件没什么特别理由，一周没洗衣服，是手头仅有的一件干净衣服了。

就这么一前一后走着，都是拿着系里派发的电影票去逸夫馆看黑马王子。但我真是不曾知晓，白衣女神竟然就坐在我的旁边，让我的心着实砰砰乱跳了一通，早知道应该沐浴净身，焚香更衣出来的呀~。

直到片子正式放映了我还是没有恢复平静，心猿意马地坐在位子上，即便是灯光关了，还是手足无措了好一会儿。大概90多分钟片长有80分钟是在偷偷地看她吧，大家都有这样的感受，不自觉的会被美好的事物所吸引，虽然我知道这样不礼貌，而且看久了还会感到脸上红红的，热热的。

港派搞笑的套路，当时接触的不多，还不那么熟悉，自然和同学们一起看的不亦乐乎。直到最近看了粤语版，这才发现，总局核准的普通话版本已经进行了好多净化和删减。

曲终人散，她缓步走出影院，还是那么高贵清丽，根本未曾想过邻座的我竟然在这剧场的一个半小时里上演了比刘德华还丰富的内心戏。

在剧场外候着我的微风，此时绕着我又转了一圈，上下打量着我匆匆爬起，头顶上还没来得及打理的乱发，好像在讪笑我的自作多情。我却还自顾沉浸在她的美貌中，丝毫未察觉多日未洗的油腻发丝在风中的舞姿。

这电影真好看阿，就是时间太短了，要是能多放几场，搞个连映就好了，我讪讪自语道。

被片名误导的五星佳作，没有激烈的戏剧冲突，将生活中平凡而而又包含辛酸苦辣情感的一幕幕横截面展现出来，今昔对比和时间来回切换的布置，将当下和青春的时刻串联起来，青春中难以忘记的时光永远定格在记忆里，不会再重现，但却又被永恒所珍藏，小城镇的日本青年将东京作为实现自我和探索可能性的梦想之地，完美的椎名正如大叔所言并不存在，只是桥本爱幻想的美好青春的倒影，新保在颓废而又乏味的当下生活中去返回记忆中那个充满欢乐声音的游戏厅，桥本爱和闺蜜也再度重游这一年少时的乐园，然而只能看见新保在这个无人问津之地孤独地用游戏麻醉自己，椎名也面临屡次失业和艰苦的工作之路，只有青春的记忆能够成为处于苦闷中的人不断去返回和回味的自留地，各人的选择皆不同，每个人在无数个十字路口不断分离而走向下一站，越来越无法摆脱生活的孤独，东京的天空也没有星星，孤独的流浪者还是将东京作为心灵的慰藉和尚存的青春之愿望，生活在别处的精神召唤总是能够给予处于忧郁、压抑和绝望情形下的人以继续生活的力量，灵魂能够超越肉体的局限到达充满诗意的希望之地，一直生活在别处的流浪者尽管孤独，但却很坚强和充满希望

取景地点： 马来西亚

主演阵容： 黄宗泽 张智霖 周秀娜

六集，之前觉得太少了，看完后却觉得恰好是够的。剧情紧凑不拖集，演员有演技。 说起来与其说是电视剧，但不如说是时间有点长的电影。

奔着黄宗泽，张智霖看，看到众多明星 【陈豪王浩信，高海宁，商天娥，沈震轩】更是惊喜。

看到好多剧评都是说平凡人的白日梦。我却不这么觉得。我更宁愿相信是两个平凡人遇到一个国际特警的故事。 而齐先生和陈龙是他们代入的角色。

整部剧围绕的是自信心，经典场景“放下枪” 只要自己给予自己足够的信心，连自己都相信这件事是真的，发出来的气场更能威慑别人。

有一个场景是陈龙 罗拉和齐先生坐在一起，最终话题引导着“他们在那个场景，他们会知道自己怎么做。 ” 王浩信演的反派很惊喜，演的人贩子坏得很带感。 张智霖一改之前chok 爆的形象，有很大的突破。黄宗泽更是，以前常演警察，这次是胆小的狮子。时常在想陈灿那一幕可以反过来像专业刑警那样打倒对手，但没有发生。终究是个普通的平凡人。演绎得很成功。周秀娜的演技也让人眼前一亮。打戏干净利落。

这部戏真的很好看。推荐！

电影《黄金大逃狱》观后小感

首先开头的六分钟，过于暴力。 即便是想吸引眼球，也过于暴力，会让人不忍观看。这一段我8岁儿子在旁边，干脆蒙眼不看了，一般遇到这种少儿不宜的镜头，我都会对他说都是假的，这个是主角，不会死的。然后，就被我赶走了。所以，这部电影不适合孩子看！

因为是监狱题材，所以有打架和兄弟义气这样的内容太正常了。只不过，这种内容拍出来的颗粒感不一样。

比如最好看的《肖申克的救赎》相比较，展现兄弟情义的内容就细腻并且合理的多。安迪和锐德兄弟，是通过两个人相处展现出来的个人魅力互相欣赏，然后同仇敌忾友谊不断升华来的。比如瑞德可以搞到一切东西，在过程中会给安迪海报、小锤子、甚至找石头等等。反过来安迪的聪明智慧在监狱中处处体现就是做到最好，屋顶上给大家换啤酒，改造图书馆，这些过程中，两个人产生英雄惜英雄的气质，感情越来越深。到最后，安迪越狱只把信息留给了安迪，并且还鼓励他要坚持梦想。

而在黄金大逃狱这个电影里，体现阿正和蟹哥的兄弟情义部分就是来的比较快。完全就是比较突兀的蟹哥单方面对阿正的保护。可以着重体现的部分几乎都是空白的，大部分都是靠嘴说出来的，蟹哥是最讲义气的，蟹哥对兄弟们都很仗义。

哎，关键不是这样的啊，上帝视觉的我看到傻强手被彪哥打残了，也没怎么样啊。说好的仗义呢，就只对阿正讲义气么。不合理。

再说，监狱中的打架。比如金蝉脱壳里面也有很多打架，互相殴打的戏份，看的是爽的。 因为体现的是被揍的主角的触底反弹，而不是把一些血腥的东西放特写，放大。这种传递的也不是爽感。

特别不理解里面彪哥让小弟、阿正、蟹哥喝那个口水纸泡的水。这个点设计的目的是什么呢？彪哥不是一个崇尚武力的反派么。弄这种变态的东西是说绝对镇压么。每一部涉及越狱的影视作品都有这样的变态，几乎没有好下场。比如喜欢让个小男孩把手搭在自己肩膀上，坏的真的是坏啊。可画面呈现不恶心，是这个画面你会觉得这是个变态。

剧情上面整体可以打6.5分，故事完整，电影嘛，至少是一个好故事。所以，够及格的分了。这个故事还是挺合理的，我也比较喜欢结局的处理。

先说差在哪吧， 1、主人公是个编剧，是个写越狱题材的编剧，那是怎么欠下的高利贷呢？ 高利贷大哥进监狱后难为一下，然后人就不见了，这个欠交代。如果不是重点交代背景用的 那就完全有点多余。

完全可以这么交代，男主现实生活中，编剧越狱题材被退稿。经济借据，这个时候收到爷爷的遗书。想进监狱拿黄金，而且真实验证的越狱那就是最好的小说，所以一定要自己来一遍越狱，于是各种准备，最后进到监狱。这样多合理。

非弄个高利贷，高利贷让写小说来抵债。然后最后又说钱很重要。进监狱躲债这个主因就是不够准确吧。

2、人物上，蟹哥和阿正的情谊就因为重名就各种额外保护么？不惜和飙哥战斗升级，这种写法就跟谐音梗一样，不够高级 。

要是我就编个互相帮助的故事升级两个人的感情 ，比如可以说阿正帮蟹哥女儿考法律专业 ，推荐了自己女朋友或者朋， 在监狱外给予辅导。然后蟹哥女儿出车祸是因为高利贷大哥抱负，然后报信的是阿正女朋友。这样多合理，以后拍个2什么的，也有人物可以延展。

毕竟蟹哥是最在意女儿的，对女儿好所以两个男人感情升温，比单纯一个重名是不是靠谱点。谁会因为一个重名就舍身往死的呀。

3飙哥一直在监狱跟蟹哥斗来斗， 最后一起逃狱这阿正和蟹哥两个大聪明，竟然一点不防备的么？ 这作为长期敌人和聪明男主设计，显得这反派也太弱鸡了。随便暴力一下就这样了么？

一直等着这样的反转，比如衣服是蟹哥缝制的，在飙哥的衣服上做手脚了。关键时候一拉衣服坏了掉下去。

或者比如里面放的干脆就不是黄金，是那个电池。经过计算关键时候爆炸了，还能和前面那个电池爆炸那个呼应 。

或者干脆反转到逃狱出去海面上的船实际是阿正决定越狱就想好了的，让飙哥觉得自己胜券在握的时候，背后一个人关键时刻，阿正出来说，其实都是我故意设计的。就是为了给傻强报仇，就是为了除掉这个人，并且把越狱的事情全部让彪哥背锅。一开始，就是这么涉及的，为了黄金可以正常见光。

虽然大结局说黄金是属于阿正的，监狱长笑呵呵的让两人好好改造，这太假了。那可是监狱，即便你两差点被整死，那也是逃狱。你主动上交黄金，那也不能改变越狱的本质。

感情和法理是两回事，不应该这么演绎。如果把故事设计成是彪哥只是个靶子，合作并不是暴力下的妥协，是为了设计他。让最后监狱长的视觉是，彪哥胁迫两个人，他们想上交，彪哥暴力拿蟹哥女儿当人质胁迫，最后还要杀人灭口，结果因为贪婪，黄金太重把人坠下悬崖。

监狱最终经过调查，没有追究两个人，没有因为彪哥的死，而连累两个主角。调差过程的人证物证可以做一个镜头倒回，都是蟹哥和阿正的设计。这多帅啊。

即便如此，这个结局也还是整体很好的，坏人死掉了，好人都还好好的。演员演的最好的，我觉得是这个反派彪哥，毕竟是演的真狠，真坏。

希望越狱题材的故事可以写的细腻些，在主题上不是表面的兄弟情，而应该跟多现实这部分人群的内心爱的力量，生存的智慧，任何情况下，即便是越狱监狱这样的情况下，也应该心存正义。

另外，真的就是打架也拍的爽一点，不要是纯暴力，中国拍打架最好的，就是吴京老师的战狼系列，那是把打架拍到极致了。

看《寻龙传说》的最大感受是，迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片，女主的成长全靠自己和朋友完成。

画面一如既往的精美，剧情相对较弱，爱与信任是很弘大的命题，大命题放在一个更大的故事背景下完成，就显得有些高高在上，没有落到实处。但女主的坚强和勇敢，和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之处。

故事完成得更好的一部自然是前段时间的《疯狂原始人2》，其实1已经足够精彩，精彩到我几乎想不到关于家这个命题还能再怎么延展，但2做到了，从大家到小家的矛盾，到两种不同文化带来的冲突，故事线立体又饱满。更精彩的是里面的女性角色，非常感动编剧没有制造无聊的三角恋，女生和女生之间不是吃醋和竞争，也有真挚闪亮的友谊。

都说这是一部女权主义片，最后的雷霆姐妹花闪亮登场的时候几乎全场欢呼鼓掌。太酷了太飒了，女性也是可以拯救世界的英雄。

再回想一下，这几年的国外动画片不是以女性角色为主，就是女性角色更加出彩。《疯狂动物城》里的主角兔子朱迪是女生；《超人总动员》里超人妈妈slay全场；《冰雪奇缘》更不用说，艾莎女王掀起女性主义风潮，姐妹情深到第二部里妹夫的戏份少到可以忽略不计；就连《玩具总动员4》也是勇敢的牧羊女比伍迪更令人印象深刻。

真正的“大女主”片，不是女主角美艳无边，每个男的都爱她，用尽全力为她打江山铺道路，跪在脚底把一切资源拱手奉上；而是她有自己独立的思考和行动，一步步用自己的力量去实现目标，因为人格魅力而闪闪发光。

“勇敢”、“坚强”、“无畏”这些词也是可以形容女生的。让我们，看见women。

(因为字数太多所以放到剧评里了，其实只是本人零碎的看法罢了，没有中心思想，所以取了非常老套的标题。)

看完巴萨的纪录片《比赛日》，觉得质量一般，个人感觉镜头太碎了。最喜欢的部分是国王杯决赛部分，那时候巴萨欧冠半决赛被逆转，士气正低落，所以我以为在半决赛之后巴萨整只球队都崩了，就是完全禁不起一点打击的那种，但纪录片展现的却不是这样。和之前几集的更衣室片段相比，赛前更衣室气氛确实蛮低迷的，但是在下半场梅西扳回一球后，皮克的振臂高呼，场边巴萨球迷的呐喊、挥舞围巾，其他球员的拼搏都让我生出感动的情绪来。我一直说，死也要站着死，结果或许无法改变，过程却可以伟大，更何况不拼怎么知道没有第二种结局呢？(以上关于国王杯决赛的论述全部基于纪录片，因为我没看过上赛季的国王杯决赛，毕竟和我没关系[捂脸]，但是因为这部纪录片我最近可能会补这场比赛。)还有一点想补充，它的结尾太生硬了，有种强行HE的感觉。以双线失利结尾情绪太消沉，所以搞乱了时间线，把西甲夺冠放在最后讲，好草啊(最后看到格导好气哦)

续作采用封闭空间中“驿车”型空间意象进行对剧集的整体故事空间建构及叙事，虽然采用了新的故事情节设置，但仍与前作有千丝万缕的联系。同时，相较于该类型鼻祖作品《怒海孤舟》而言，剧作在技术及摄制上已有了创新性发展（剧作内也出现＜怒海孤舟＞的彩蛋），这也代表了此类别剧作正逐步成为悬疑影像事业中一个典型分支并持续发展。此外，福士苍汰在剧作内的表现也是成功的。

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。