萌妹子日常永不过时
萌妹子日常永不过时
美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活,孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待,以一种惊人的魄力冲进观众的视野,又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士,是一场欢快的音乐盛会,是一份孤独者的内心独白,是一次跳脱的演出表达,无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果,孤独摇滚在人物的表达上用了很多
美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活,孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待,以一种惊人的魄力冲进观众的视野,又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士,是一场欢快的音乐盛会,是一份孤独者的内心独白,是一次跳脱的演出表达,无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果,孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法,其中甚至不乏3D效果,离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺,绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题,采用这种形式就会大大的降低一种压抑感,让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心,也就是美少女的塑造。往大了说,孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响,进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路,往小了说,就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女,以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来,虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题,但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上,一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外,这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和,不得不说,波奇这个角色塑造太成功了,将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达,让我们能够开怀大笑的同时感同身受,尤其是作为一个知名社恐,我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃,也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱,那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束,波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长,他本就是一个优秀的吉他手,他依旧是一个孤独致老的女高中生,他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁,但结尾时,他并没有太大的改变,他有了几个优秀的朋友,有了人生热爱的乐队,作为一名党,我不知道也不关心接下来他们是否会成长,对于波奇来说,他应该会一直孤独下去,他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl,也不会成为喜多那样的小太阳,也不会成为圣虹夏那种团队核心,他只需要继续孤独下去,与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女,我更觉得,孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签,他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿,而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车,就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧,也像高木同学带火的XX同学的工业糖精,未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划,孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板,你会听到后来者口中说道:你的下一部孤独摇滚,又何必是……
一口气看完了《孤独摇滚》,想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点,它们是个性的一部分,甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变,并不是舍弃了自己“孤僻”的特性,而是逐渐意识到乐队的意义,有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面,而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样,《孤独
一口气看完了《孤独摇滚》,想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点,它们是个性的一部分,甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变,并不是舍弃了自己“孤僻”的特性,而是逐渐意识到乐队的意义,有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面,而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样,《孤独摇滚》也在刻画成长,但它侧重的是“乐队”这一个整体的成长,乐队逐渐变成凉口中个性缤纷的人们个性的汇合,而女孩们也在其中找到了自己的位置,乐队带给人们的意义与幸福不就在于此吗。而以与“现充”相去最远的波奇作为主要视角,再加上赛博精神状况,恰好像凉说的那样,也许不会有太多人共鸣,但应该能深深触动一些人。波奇有时候离我很近,所以我想我也是“被触动”那些人的一员吧。
在国内,要是说起论坛的话S1是必不可少的交流平台之一,这次和读者们一起票选2022年动画TOP10,参加人数共计1459人。其中表情包《孤独摇滚》、SF《赛博朋克:边缘行者》以及真贴贴《机动战士高达:水星的魔女》成为前三名。
在国内,要是说起论坛的话S1是必不可少的交流平台之一,这次和读者们一起票选2022年动画TOP10,参加人数共计1459人。其中表情包《孤独摇滚》、SF《赛博朋克:边缘行者》以及真贴贴《机动战士高达:水星的魔女》成为前三名。
说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。
前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前
说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。
前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦,表现力没得说。整个片段(也可以说整部番)无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”,却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。
不足之处也是有的,比如其他人物塑造得普遍偏向扁平,12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季,希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。
一点碎碎念:起初是把自己代入波奇酱来看的,后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。
良作,值得看,但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度,也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好,制作组经费和厨力都充足,笑点有点电波。王道青春成长剧情,所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来,波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了,到底是什么矛盾文学,阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价:因为非常顺耳还挺喜欢的,但可能不到会爱
良作,值得看,但不到能封神或成为之于我的年度作品的程度,也不觉得第八话的演出有达到神回的地步。整体节奏很好,制作组经费和厨力都充足,笑点有点电波。王道青春成长剧情,所有人都善良单纯得能滴出蒸馏水来,波奇自己这么恐王道青春结果演的东西还是耀眼到把我闪瞎了,到底是什么矛盾文学,阴角竟是我自己。整部作品和其音乐共用一个评价:因为非常顺耳还挺喜欢的,但可能不到会爱的级别。好评很多我倾向于觉得是少女青春热血成长感的加成,然而也许我已经不是这种故事的目标受众了。
基友安利了这部《孤独摇滚》,正好在阴雨的屋里窝着看。
动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生,是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他,但为了寻找朋友,就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她,为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。
社恐向来作为边缘配角的存在,在这部电影中成了
基友安利了这部《孤独摇滚》,正好在阴雨的屋里窝着看。
动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生,是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他,但为了寻找朋友,就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她,为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。
社恐向来作为边缘配角的存在,在这部电影中成了主角。动画非常生动形象地把那种人前呆愣但脑海中狂躁不安的状态描绘得很形象生动,让我这个略微社恐的人感同身受。
社恐一种挺有意思的心理,感觉非常寂寞,却忘记了怎样迈出第一步,个体想要融入人群的欲望与害怕直面旁人沟通形成了不断拉扯的冲突,如同蜗居在一个自己的小壳子里,颤颤巍巍的想探头看看外面的世界。
爱好也许是最合适的方式,如一道光让人安心在心灵的蜗居中感到温暖,也是寻找同好的方式。然后不经意的产生链接,形成缘分,一点点地踏出壳子,走出自己的天地。
动画的整个过程让人感受到熨帖,音乐也挺赞,颓丧的歌词被热闹地呼喊着,算是隐秘的放肆。
可惜,可爱萝莉不是我的菜呀。
剧情少到可以一句话总结,角色不讨喜的,声优无特色,情绪渲染不到位,音乐也一般,标题都日式摇滚了,至少来几首死神op那个水平的吧,整体没有一个记忆点,如果跟轻音少女比,这几点都不太合格,搞怪多算是特色,但是太多像是故意捅咯吱窝,还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶,生怕自己没有大病可还行
这番作为音乐番完全
剧情少到可以一句话总结,角色不讨喜的,声优无特色,情绪渲染不到位,音乐也一般,标题都日式摇滚了,至少来几首死神op那个水平的吧,整体没有一个记忆点,如果跟轻音少女比,这几点都不太合格,搞怪多算是特色,但是太多像是故意捅咯吱窝,还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶,生怕自己没有大病可还行
这番作为音乐番完全不及格,当个3星搞笑番还差不多,毕竟作画和演出有点特点
不期待第二季
——————————-哈哈,要剧情没剧情,要人设没人设,声优不行,音乐不行,也对,只有一帮自贴社恐标签抱团的粉丝装疯卖傻,感谢这番给心理有大病的睿智人群找到了家,这番不仅重新定义了社恐,也重新定义了摇滚,厉害
正常可以打三分,但是这番到现在营销太卖力,竟然被捧成了神,简直是厚颜无耻才可以形容
之前有一部恶臭的番叫不管我怎么去想……,都是社恐题材,那个番是剧情恶臭,充斥龌龊的想法满足了某些人的恶趣味,体现他们所谓的真实,这部孤独摇滚的恶臭已经溢出屏外。
把社恐和摇滚两个名词一结合,好像社恐也可以很酷的感觉,哇酷哇酷,既然可以摇滚,那社恐也无所谓了,毕竟贴标签这种事儿简单多了,也充分满足了中二病的幻想。
最近都在嘲讽三体答辩把科幻理解成朋克废土加led斑马线以体现科技感,现在孤独摇滚所谓的粉丝跟这个一个路数,过度的社恐表演可能让他们觉得这样就朋克就对了,动画和音乐算什么
这就跟信教一样,只要够虔诚,信就完了
看完了孤独摇滚最后一集,不得不说确实是一部相当优秀的动漫,不管是关于乐队演出的细节,还是各种日常,以及每一首歌都是相当的用心在做。作为乐队番,如果只是有日常是远远不够的,还在于成长和羁绊。不禁想起小时候看过的一部动漫《我为歌狂》,印象里里面不仅有成长,也有冲突,刚刚十八岁的胡彦斌为这部动漫写的那首有梦好甜蜜,也经常在我还是小屁孩的脑海中不断响起。大学最快乐的时光
看完了孤独摇滚最后一集,不得不说确实是一部相当优秀的动漫,不管是关于乐队演出的细节,还是各种日常,以及每一首歌都是相当的用心在做。作为乐队番,如果只是有日常是远远不够的,还在于成长和羁绊。不禁想起小时候看过的一部动漫《我为歌狂》,印象里里面不仅有成长,也有冲突,刚刚十八岁的胡彦斌为这部动漫写的那首有梦好甜蜜,也经常在我还是小屁孩的脑海中不断响起。大学最快乐的时光是在大二玩乐队,每个周末大家一起去排练室的时候是最放松的时候。虽然也会因为演出效果,喜欢的乐队风格不一致争吵过,但是当大家很完美的完成演出时,那种一起相互扶持又看到彼此成长的喜悦,是怎么样都值得回味的!今晚和很久没联系的温总聊了一下,我无奈的硕我还是这么中二,他说至死的中二也是一种幸福的人生吧。动漫和音乐总是很神奇,当你把自己的经历向作品投射时,你在收获回忆的同时又能收获一种新的感动和认识,这种感动来源于共鸣。真好啊!
前几天看完《孤独摇滚》了。最后一集真不错呀,在演出的时候出了状况,队友挺身而出,互相扶持。
其实这部番不乏有一些不太完美的地方。但那些我都能包容,因为它最打动我的是因为音乐而产生的人与人之间的联结。波奇酱是那么奇特的一个人,性格敏感多疑,难以融入人群中,但虹夏她们并没有把她当做异类看待,而是遵循她的本性,这对波奇酱来说是很难
前几天看完《孤独摇滚》了。最后一集真不错呀,在演出的时候出了状况,队友挺身而出,互相扶持。
其实这部番不乏有一些不太完美的地方。但那些我都能包容,因为它最打动我的是因为音乐而产生的人与人之间的联结。波奇酱是那么奇特的一个人,性格敏感多疑,难以融入人群中,但虹夏她们并没有把她当做异类看待,而是遵循她的本性,这对波奇酱来说是很难得的事情。
其实玩乐队或者说玩摇滚的人,一大部分的性格都是多少带点在外人看来奇奇怪怪的成分,社交属性也比较低(like彭磊)。这些有个性的精灵们有时候很难融入主流社会中,在玩音乐之前也许很渴望被他人认可。但摇滚乐正是能够包容这样千奇百怪的人,性格古怪的人,非主流的人,他们在这里找到自己发光的一席之地,也遇到和自己相互交心的知己,这都是因为有摇滚乐。
因为孤独,所以摇滚。因为摇滚,孤独得以璀璨。
非常惊喜的一部番。有人认为它算不上很“摇滚”,但是小孤独渐渐开朗,以及女孩子之间的羁绊,那些努力的时光,终于没有白费等等这些真令人泪目。不是小众、硬核的摇滚乐流派才算“摇滚”,突破自我走在成为自己想成为的人的路上,这本身就很“摇滚”。
非常惊喜的一部番。有人认为它算不上很“摇滚”,但是小孤独渐渐开朗,以及女孩子之间的羁绊,那些努力的时光,终于没有白费等等这些真令人泪目。不是小众、硬核的摇滚乐流派才算“摇滚”,突破自我走在成为自己想成为的人的路上,这本身就很“摇滚”。
《孤独摇滚!》改编自はまじあき(浜路晶)的同名漫画,这可谓是2022季末最火番剧!没有之一!本剧由斋藤圭一郎执导(抱歉,不熟!),实话实说,我追剧的时候根本没看过原作,所以无法以原作为基础来进行评价,这里单说番剧。我是一个纯粹的摇滚乐迷,最早开始关注这部剧,也是因为摇滚之名,再加上超高的口碑,我可谓是慕名而来。在音乐上,本剧可谓是非常有诚意,虽然并不是我最
《孤独摇滚!》改编自はまじあき(浜路晶)的同名漫画,这可谓是2022季末最火番剧!没有之一!本剧由斋藤圭一郎执导(抱歉,不熟!),实话实说,我追剧的时候根本没看过原作,所以无法以原作为基础来进行评价,这里单说番剧。我是一个纯粹的摇滚乐迷,最早开始关注这部剧,也是因为摇滚之名,再加上超高的口碑,我可谓是慕名而来。在音乐上,本剧可谓是非常有诚意,虽然并不是我最爱的音乐风格,但不可否认每一首都很好听。若说到摇滚之名,我认为剧中角色所秉承和追逐的东西,无愧于摇滚之名。这部剧更是一段青春,作为一个北京80后,会因为这样的青春记忆而被打动,剧中的点点滴滴,就好像打开了情感荷尔蒙一样,让很多回忆涌上心疼。一波旧浪老去,一波新浪则会涌上来,这个世界永远也不会缺乏为梦想努力的年轻人。最后!波奇酱太萌了!9分。
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
我好感动)啊啊啊!
在这个外向压倒内向,且无处不在鼓励外向的时代,这部番告诉我们社恐人也能成为主角,社恐人在这样的社会中也是可以活下来的。虽然世界上只有太少太少的虹夏、喜多和凉,但有个美好的念想不也很好吗?
社恐人并不喜欢过多的上台表现,或者出没于各种社交场合高谈阔论,但想要收获他人的认同、想要和在乎的人建立情感连结,无论外向还是内向,这两者都是作为“人”的情感诉求,
我好感动)啊啊啊!
在这个外向压倒内向,且无处不在鼓励外向的时代,这部番告诉我们社恐人也能成为主角,社恐人在这样的社会中也是可以活下来的。虽然世界上只有太少太少的虹夏、喜多和凉,但有个美好的念想不也很好吗?
社恐人并不喜欢过多的上台表现,或者出没于各种社交场合高谈阔论,但想要收获他人的认同、想要和在乎的人建立情感连结,无论外向还是内向,这两者都是作为“人”的情感诉求,只不过社恐人有不同的外化形式:波奇酱在网络上发布作品得到认可,参与乐队和队友们建立联系,这是社恐人的努力方式。而且往往,如果一个社恐的人能凭借实力被看到,ta付出的努力是外向人的百倍都不止。不仅仅是因为他们对自己更高的自我要求,因为他们觉得“我一定要达到何种程度展示出来才不会丢人”,更因为从自我空间迈出的这一步,也需要付出巨大的勇气。或许外向人完全不需要这种勇气就可以大声宣告、自我标榜,但外向人不需要就等同于这种努力不存在或者这种努力是愚蠢的吗?
外向内向本不该有优劣之分,也更谈不上宣扬某者又贬低某者,只不过前者更符合当下的社会规则和社会发展。但我期望着,属于社恐人的时代终将来临。
孤独摇滚确实是一部较好的作品,值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多,记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。
虽然咱们国家学术论文发的也不少,但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐,Social anxiety disorder (SAD)确实是病,而且研究
孤独摇滚确实是一部较好的作品,值得多看几遍。近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多,记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。
虽然咱们国家学术论文发的也不少,但始终没有杀出一个这样的国创。作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。社恐,Social anxiety disorder (SAD)确实是病,而且研究的人也很多,学术论文,期刊也发了不少,总库1万两千多,但矫正就这四条。
一直以来我都是性格内向孤僻的人,一直到高中(大概2018年高一下学期)开始接触到架子鼓、和同班同学组了乐队才算有了转机;之后大学因为家庭变故加上学业失利,又被拖进孤独当中,更不愿与别人讲话了;还好,之后鼓起劲的自我突破,让我再次拿起鼓棒,也有了新的乐队,再之后学起了电琴,假期回家还可以和当地曾经在我的童年闪耀着的前辈一块儿演出,小时候一直不敢靠近的这群看上
一直以来我都是性格内向孤僻的人,一直到高中(大概2018年高一下学期)开始接触到架子鼓、和同班同学组了乐队才算有了转机;之后大学因为家庭变故加上学业失利,又被拖进孤独当中,更不愿与别人讲话了;还好,之后鼓起劲的自我突破,让我再次拿起鼓棒,也有了新的乐队,再之后学起了电琴,假期回家还可以和当地曾经在我的童年闪耀着的前辈一块儿演出,小时候一直不敢靠近的这群看上去“神头鬼脸”的人其实每一个都很善良很有趣。啊…有的时候真的不得不感叹音乐的力量实在太强大了,他能将人们联结到一块,就行“纽带”一样,能联系起人们,而我大多数时候,也只有在拿起鼓棒或者吉他站在台上的时候,才会感受到无尽的力量、勇气和温暖。《孤独摇滚》从名字到内容都深深的吸引且联系共鸣着我,大家都要努力生活哟,也都可以拿起喜欢的乐器,组个乐队啥的,音乐真的是能改变人的东西!
这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢
这番更新到第九集,这番的热度也很高,但这番却存在着诸多的问题,很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比,我希望这些人别整这些恶心人的操作,还什么“你的下一部kon,何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别,庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司,但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题,而《孤独摇滚》呢?首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解,并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶,更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画,因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样,但我看到漫画第十话我就看不下去了,但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏,所以我看到了第四十一话,但事实证明,有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画,实际上,就原作漫画第十话来看,它是一部还算不错的作品,女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶,但我其实还都能接受,而且随着剧情的发展,女主自我厌恶的次数不是很频繁,因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看,她这不是社恐,而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”(幻想)时就会对他人的声音没有任何反应,这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外,严重点就是无意识,也就是丧失意识。比如动画第九集,喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩,后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的,是的,无 意 识 !我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这,有些人就会说“这只是一部动画,你这么较真干嘛”,然后阿虚警告。但是我要告诉你,对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度,如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画,你对此感到不满,为此较真,那也会有人跟你说“只是动画,何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真,因为这些作品的世界观和设定都是虚构,我不会和你较真高达的存在是否合理,因为高达是虚构的。但社恐不是,社恐是真实存在的,即使是基于现实的存在,那么就有必要较真,因为我就是一个社恐,这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣,我想问,这TM很有趣吗?像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣?那些说“女主好像我,我也是这样的社恐”的人,你们没事吧?说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣,但也没有到非常无趣的地步,在我看来,《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》,虽然两者都是搞乐队的,但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多,准确来说是更贴合现实,像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在,但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人,都很个性鲜明,如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年,仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢?作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了,虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加,懂得包容并接纳可怜的癔病女主,像她们这样的好人,在现实中是很难得的存在。尤其是喜多,在漫画后面的剧情中,喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西,或者是躲在什么地方自闭,给女主加油打气,一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主,这不是爱是什么?总之这一对我嗑了!抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话,《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的,在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情,而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列,我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论,只不过比较温和一点。
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后,是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。
听过一些摇滚乐以后,我越来越明白:摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称:我是一个有个性的人,你休想把我同化!”摇滚中的“我”无限大,作为创作者的化身,是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”,还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”,都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情,摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意,对爱人的奉献和坚守这样的话题,而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上,更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌,穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊,反传统啊,特立独行啊,其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。
凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿,但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别,独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的,倒不是害怕孤独本身,而是害怕孤独带来的衍生物:恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的,所以人类选择结成集体,在获取宝贵的安全感和认同感的同时,也意味着必须放弃一些个性和个人追求,来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步,抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西,总有一批人站出来说:不!这些人里有的拿起了电吉他,玩起了摇滚和朋克。音乐,这种同人类历史一般古老的艺术形式,在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌,那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间,摇滚决绝地选择了后者。
孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”,到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息,再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说,孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说,摇滚也是孤独的音乐。
近代以来,政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密,人像金属中的原子一样被紧紧压在一起,而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑,即使不愿承认,人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说:“孤独不在山上而在街上,不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里,众多孤独着的灵魂找到了寄托,纵情狂欢的背后,其实是孤独心灵之间的共鸣。
天下没有不散的筵席。当演出结束,乐迷各自散去,回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力,大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷,摇滚唱出他们心中的渴望,他们爱摇滚,却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的,唯有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤,这忧伤每每使我动容。
摇滚是一朵以泪浇灌的花,孤独不止,摇滚不死。
孤独摇滚特别特别特别好看社恐们可以看看,每个片段都戳中我这个资深社恐的心,简直是我的翻版,现实中我连食堂都不敢去(太多人了)每次都麻烦同桌帮忙带饭。一般人走路都是挑近的路线走的,而我是挑人少的路线走。我也会在跟不熟的人说话时声音发抖脸红(不分雌雄都会脸红)。一次在班里做中考前放松小游戏轮到我时全班都看着我,我想保持微笑但脸部肌肉太僵硬就开始自己抽搐抖起来了(不堪回首的黑历史)。我也会因为第二
孤独摇滚特别特别特别好看社恐们可以看看,每个片段都戳中我这个资深社恐的心,简直是我的翻版,现实中我连食堂都不敢去(太多人了)每次都麻烦同桌帮忙带饭。一般人走路都是挑近的路线走的,而我是挑人少的路线走。我也会在跟不熟的人说话时声音发抖脸红(不分雌雄都会脸红)。一次在班里做中考前放松小游戏轮到我时全班都看着我,我想保持微笑但脸部肌肉太僵硬就开始自己抽搐抖起来了(不堪回首的黑历史)。我也会因为第二天要当众讲话(做课前分享、演讲啥的)前一天洗冷水澡吹空调拼命想感冒发烧躲过去。我想过看心理医生,但是因为要和医生交流害怕就没去,也想过紫砂,这样的人生太窝囊了。总体来说这部番特别真实,心理描写也完全符合社恐的特征,不过现实中没有那么多好友会帮助你克服社恐,只能说艺术源于生活高于生活。