说到韩寒的小说，这是我最喜欢的一部。因为相比于其它现代背景下发生的故事，这本架空结构的书，里面的内容显得更为荒诞和夸张。不过有了之前《一座城池》的前车之鉴，这部电影本打算观望一下再去看，结果一观望就发现这部电影竟然下映了。看完这部电影，再来刷评论，果然清一色的一星啊。然而我觉得真是说的太有道理了。这是我为数不多的观影体验中，觉得那些打四星五星都是水军的电影。哈哈哈……其实严格说起来，韩寒的小说，写的比较随性，意识流，靠抖机灵和语言上的幽默来推动叙事，并没有什么很严谨的故事主线。看文字时，觉得还算有趣，但是改编成电影，再严格按照小说来拍，就真的很容易操作成烂片。之前的《一座城池》和这次的《长安乱》都很好的证明了这点。其实之前《后会无期》也有这个毛病，只是毕竟是韩寒亲自操刀，即使故事并不算太完整，但是至少故事还是有主线的。《喜乐长安》这颠来倒去的叙事，真的很怀疑，没看过原著的人真的看得懂这部电影到底在讲什么吗？但是说这部电影真的一点可取之处都没有，倒也没那么夸张，至少两首插曲还是可以的，配上画面，还是蛮有感觉的。如果这部电影是网友自己拍的致敬之作，至少可以打4星，可惜它并不是。以上大荧幕的要求来看，一星还算比较符合。里面一些场景，打斗，都用了漫画的元素来表达，你可以说是导演为了省钱而这么做，也可以说是故意用这种方式来表现这部电影不那么严肃，夸张的一面。其实，这些片段出现的时候，还是比较有趣的，但是，仅靠一些场景的出彩，是无法支撑起整个故事的。真的像一些人说的，这部电影让人恶心倒也不是很至于。至少，导演还算有个不错立意，江湖还是那个江湖，人在江湖中，要考虑的，还是怎样活下去。愿世间长安，愿世人喜乐。本觉得，这部电影到这，也差不多该结束了，结果，最后竟然重新提了那个三重洞的梗，导致最后一点深意，也被破坏了。这剪辑，也是给导演跪。导演竟然还好意思说，向韩寒和韩寒的粉丝致敬，呵呵，这刻意讨好，想要票房的司马昭之心如此昭昭真的好吗？最后说下，那个演喜乐小时候的小姑娘很可爱。萌萌哒。网剧水准，不过比起叫兽，真是被甩了八条街不止。嗯，总结一下，就是乱七八糟，仅此而已。

（特别是看了言叶漫研那些全是夸的渣评之后就不吐不快，说什么学姐没付出全部等等······）

所以我极度的讨厌安艺伦也，学姐没错，英梨梨是错了，而英梨梨当时只是个小孩，他安艺伦也都能记那么久的仇，简直是服了，难道他安艺伦也从小就是扭曲的？

有人说小时候那么近英梨梨时候没去找安艺伦也，那他安艺伦也为什么不能主送去找英梨梨呢？

既然他不可原谅英梨梨，那他就不要去招惹英梨梨，他安艺伦也自己心底里就不原谅英梨梨然后为了圣人惠为了做游戏为了让圣人惠成为主角他安艺伦也凭什么半强迫学姐和英梨梨为了你去做游戏，学姐让他选择也给忽悠过去了继续让学姐帮你，我想问凭什么呢？

他安艺伦也真的那么明显都不知道学姐的喜欢？这点我完全不信。

他安艺伦也就是利用了这一点，对英梨梨也是，这其实就是强迫，因为他知道学姐拒绝不了，别说他安艺伦也不知道，那他安艺伦也为什么不去请那些其他顶级的存在，因为他安艺伦也知道学姐和英梨梨会帮他而别人不会，后期学姐拒绝也是为了安艺伦也的成长，安艺伦也极度自私自利小气腹黑还装，圣人惠也是，但是圣人惠没有做这种恶心的事。

如果结局是安艺伦也和学姐英梨梨成为路人，学姐和英梨梨大获成功，而安艺伦也完全彻底的成为人生的输家，并且加藤惠和他分手，这个结局我觉得可以，甚至剧场版到安艺伦也落魄就结束我觉得都比现在好，所有的瑕疵都是因为剧场版后面那个画蛇添足，学姐和英梨梨去帮助安艺伦也，他既然不喜欢，他的公司也小，有什么资格为了他自己去捆绑两个喜欢他拒绝不了他，和他完全不在一个级别的人呢，如果他到了学姐和英梨梨那个高度我就无话可说了可是他没有。这不是利用？这不是自私？

如果他从心里早就选择了圣人惠，他就应该放开学姐，放开英梨梨，让她们去追求自己的幸福。但是安艺伦也没有，即便和圣人惠确定了关系。

这就是路人女主的养成方法不如樱桃庄的宠物女孩的原因，它也不如俺妹，甚至不如我的朋友很少，只是因为安艺伦也。

不是说他安艺伦也不能和圣人惠在一起，而是在一起了就不要去招惹学姐和英梨梨，做普通朋友就好，当他安艺伦也没有达到那个层次的时候不要利用学姐和英梨梨的才华为他做事，最后那里学姐和英梨梨明明就相当于白白帮他安艺伦也，这就是赤裸裸的利用别人的喜欢，如果他达到那个层次了以平等的姿态去和学姐英梨梨合作那当然是可以的，他那小破公司正常请得起学姐和英梨梨么？如果不是因为喜欢他有可能请到那样级别的人么？不可能。

谁都不能不承认这就是利用。

而樱花庄的两位男主这点就做的特别好，他们知道自己配不上就不去招惹，直到自己能正视那个差距的一天，从未利用，只为对方着想。

不要再去给安艺伦也洗白了，无论怎么样都改变不了安艺伦也是个彻彻底底的渣男的本质，有人说圣人惠付出全部而学姐只付出九层所以学姐就应该失败，痛苦的撕心裂肺，可是学姐付出九层他安艺伦也都无动于衷，他安艺伦也有付出一层么？没有。

简直是可笑。

同样，英梨梨的错英梨梨拼了命为你做游戏就算是全部还给他了甚至还的更多，最后是安艺伦也欠英梨梨的。

当bz又立pf说的就是安艺伦也这样的。

这个结局就是彻彻底底的败笔，不要再说后期升华了。

偶然翻看的港片，名字有吸引力，演员有吸引力，但是看完没什么惊喜。

李修贤的香港警察形象，曾志伟的搞笑小混混形象，智利的性感美女形象，狄威万年不变的凶悍反派形象，都直接复制在电影中。打戏没有提现，枪战太儿戏，好多次看到曾志伟的眼神，以为他要爆发了，结果什么都没有。

比较搞笑的是大傻，先卧底，后警察，还给了主角不少助攻。关海山算是里面的演技担当，可惜死得比较惨。

国产鬼片（烂片）的一般套路：软色情不露点，人物智商全下线，不在别墅套间就在古宅大院，不是药物致幻就是人为作乱。

为啥又引用本人总结的国产鬼片四大烂点呢，因为要评论本片还真无从下手，毕竟四点全中，只能借此来展开说吧…

1.鬼片中植入软色情，个人觉得是当初港产鬼片给世人造成的影响太大，那一代作品中所谓的色情往往是放大聊斋中让人鬼迷心窍的鬼勾魂的方式之一，可是国内导演copy过来的是鬼片中的女人要风骚露点、男人要胡搞乱来，反而假装鬼的坏人各个都是洁身自好苦大仇深。

2.国产鬼片中的角色往往是现代都市的学生或精英，都是高等教育下的知识分子，可是，在剧中，全变成乡下人进城似的。

3.国产鬼片发生地不是荒废的古宅就是偏僻的别墅，一点新意都没有，好像空间小了就不能闹鬼（或者装神弄鬼）似的，一定要用房间的空旷感来触发恐怖，哎，导演编剧的想象力真的好局限。

4.这个不用多说，大家都心知肚明的一点，建国后不能成精，什么妖魔鬼怪在广电的视角下都是封建迷信的渣渣。所谓的“诡域新娘”就是坏人在一个设置了诡计的地方绑架未婚夫来威逼利诱未婚妻从了自己的故事。

《诡域新娘》小qin同学鉴片指数

剧情推进：★

故事题材：☆

颜值演技：★

情色裸露：★☆

灵异恐怖：★

血腥暴力：☆

综合评分：★（1.8）

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡（Agnieszka Smoczynska）的第二部作品，相比起一言难尽的处女作，这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少，能用这种开场方式来抛出悬念，其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜，很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜，女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边，女主角寻找失踪儿子的戏剧情节，则遥远呼应着法国导演欧容的《沙之下》。这种介乎于幻想与现实的描绘令影片始终笼罩在超现实的神秘之中；同时这些场景也具有鲜明的隐喻意味，暗示着女性在家庭里根深蒂固而无法挣脱的角色定位。较为可惜的是，影片后半段情节没能延续这种极具诱惑的神秘气氛，反向地朝着浅白的现实主义不断靠拢。影片结尾返回到司空见惯的欧式艺术片模样，女主角离家出走的画面有一种水到渠成的呆板色调。我始终无法接受借助角色对白来揭开秘密，从而点明影片主旨的偷懒手法。这种女性题材理应有更风格化的表现，可惜导演的局限性却只能造就半部佳作。

还是挺不错的一个节目吧，毕竟机器人格斗在国外挺流行的，而国内已经有一些年头没有类似的能够得到大家关注的比赛了，整体剪辑得还是不错的，衔接比较紧凑，请来了黄建翔，搭出了一种紧张激烈的体育竞赛的感觉。视角也很开阔，诚意邀请了国际知名的队伍，让我们看到了国际先进水平的表现。

好多人都说自己是从小就喜欢做格斗机器人了，让我想起了我小时候看到的电视上放映的格斗机器人大赛，具体名字我已经记不清了，只记得当时那种铁与铁对抗带来的血脉贲张，这个节目好就好在它不是一个移植国外机器人文化的节目，而是一个有中国情怀，有文化底蕴的让儿时梦想得以实现，让儿时记忆得以重新浮现的节目，这一点远比那些没有泪点却偏要煽情的综艺节目好。

不过吐槽点也是有的，在咖喱棒战队出场之前，机器人突发故障，有几分钟一直在表现快上场了要赶时间，节目组通过剪辑刻意要营造一种紧张的氛围，实则让人感觉矫情，并且拖慢了节奏。

希望这个节目能够让更多的有格斗机器人梦想的中国人实现自己的梦想，也希望我们能够认识到与国际先进科技水平的差距，不断创新，让中国的格斗机器人成为中国科技的新名片。

维卡，

温丽丽，

丁长江，

张红星，

这四个人，其实也是职场人群中特别典型的几类，

1，领导是什么类型，往往也喜欢跟自己同风格的下属，

维卡跟张红星挺像，善良的职场人，踏实做自己事，不主动挑事儿，但事儿来了也会去主动扛起来，去解决，

2，交情是其次，知人善用也是职场管理一大法则，

有两个印象点，

张红星上ceo后，提拔了自己的助理，和温丽丽的助理做部门负责人，

提了温丽丽做行政副总，而不是丁长江

3，在职场做一个善良的人，很难，但会让自己很安心，

温丽丽的很多招数，其实在现实职场很经常发生，也会有很多人因为使用这些招数，能走捷径，能一时得势得利，

我能理解，但不认同，

个人还是欣赏张红星这种人，

1是有能力，无论做管理还是做业务，都要有核心竞争力，这点真的太重要了，

2职场善良人，不主动给别人下绊子，但如果别人找茬，能忍，也能解决应对，会吃多一些苦，

3生活中也很善良，对关美洋好能理解，但是对夏凡，竟然，也......好，善良本善，

也许就是维卡那句话，人性本善，所以最后张红星才能再职场的危机时刻，总能得贵人相助，

4做自己热爱的事情，

张红星性格善良，手段也是没啥歪路子，讲真不适合做ceo，不贪权不迷恋高位，最后辞去ceo职位，

还想再说说，关美人，跟张红星，真，太搭了，

对厦凡，离婚后，我觉得，他是把夏凡当亲人，才能一再帮他

带着四个月的身孕看这个戏实在不是明智之举，转场时轰鸣的音乐，以及最后两场近乎癫狂的戏，引起了强烈的生理不适感。就这样带着隐隐抽痛的子宫和胀满的膀胱离开影院，连厕所都懒得去，只想快一点回家里紧紧抱住我那个15个月的小男孩。

在有孩子之前很多事情我是不明白的。比如我绝不会明白不能生育为何让她走向歇斯底里，没有孩子的人生一样可以很精彩啊，甚至更轻松、更自由不是吗？不能生就不能生呗，为什么一定要生孩子呢？的确没有必须要生孩子的理由，但是却有一种需求，只有一个孩子能让其得到满足。那种毫无芥蒂的亲密、全然的信赖和托付、一点一滴的给予与得到，父母给不了、伴侣给不了，只有生一个孩子。用一个孩子来圆满自己的人生，填补自己的空洞，充实自己的婚姻，这样的想法不是很自私吗？的确是。可是谁说抱着这样的初衷就不能成为一个好的父母？我们需要孩子，正如孩子需要我们一样，都是出于自私的目的吧。除非你从不曾正视自己内心无法消除的孤独，也从不曾对婚姻感到清醒后的失望。

当耶尔玛第一次向丈夫诉说改变主意想要生孩子的理由，她看起来并不是很确定，只是说也许以后会感到遗憾。她不知道的是，她的心里有一个空洞正在往外嗖嗖的冒着凉风。她会在意丈夫在做爱时将她想象成“另一个她”，这在她丈夫的眼里完全不是一个问题，其实理智上她也知道这不该构成一个问题。但是她说她只想和丈夫做爱，甚至在工作时都充满渴望。她就是这样一个人，在母亲那里，从未得到过一个真诚的拥抱。在意自己在前男友眼中变了没有，努力想找到一丝对方难忘旧情的痕迹。这些线索解释了她对情感的渴求，并不等同于任何一个人。于是当她想象出一个小男孩，害羞的把脸埋在她的大腿后面，这样的渴求似乎得到了抚慰。她明白只有这样一种方式可以给她真正的抚慰。

如果你想要一样东西，但可以要也可以不要，那就不叫真正的想要。真正的想要才会带给人痛苦，求而不得的痛苦，只有拼命追求过的人才会懂。这样的痛苦似乎永远都得不到合理的解释。比如说是不是因为我或他还不够努力？为什么别人都可以我却不可以？也许再坚持一下就会成功？也许换一个人试试就会成功？我无法想象，每个月都要排一次卵，每个月都要燃起一次希望，同时经历一次失望。这样的日子一过就是好几年，怎么能受得了？她就这样一步步将自己推到了悬崖边，回顾身后早已找不到退路，只有纵身一跃才能摆脱日复一日的痛苦。毁了自己，也毁了婚姻。

其实她丈夫已经做的算是很不错了，起码真的有在配合，甚至承受12次试管失败导致的破产。然而爱她，却不曾真正懂得她的需求，爱她，却不爱她残缺的部分，爱她，却无法与她共同期待、共同受伤。这样看来真不知该为谁感到遗憾，是那个口口声声说爱的人，还是那个看起来一直被爱着的人。

我真的不懂中产阶级中年危机女性主义blabla，也不能从剧作和演出的角度作出什么客观冷静的分析。只是在看完这个故事之后，有了些许感同身受的痛和怜惜。最后想说好庆幸我能怀孕，可以拥有两个属于我的治愈系萌物。尽管我知道孩子会长大、会离开，我们也会老，会释然。最后留下的只有彼此陪伴的一段时间，以及在这段时间里所有辛酸、甜蜜的回忆。这样就够了。

为了家人而谋划的一切 都是一个父亲该做的 结局的反转 道尽了解脱与放下二字 不管多久 埋藏的有多深 爱恨情仇就像一粒种子终究会冒头 生根发芽 每一次的风吹草动都是一次心灵的暴击 掀起千层浪 为了家人团圆 父亲的爱 不得不瞒天过海 一次次的被发现 一次次的担忧 哪一点不是提现一个做父亲对女儿的爱 但作为受害者的母亲的夙愿 怎么就能接受一具尸骨而放弃报仇雪恨 苦于没有证据而只为了儿子能入土为安 无论做什么事情 需要有计划并心思缜密 不露痕迹

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

第一集感觉还不错，尾野和阿部宽的搭档还没看过，新鲜！十集剧最喜欢第一首片尾曲！阿部宽这部还是有一点不能结婚的男人里角色的感觉啊！

注定会忘记所有的一切，所以人生没有自己为难自己的必要。人生中对自己重要的东西真的存在吗？目前对于你来说是重要的东西，也许过不了多久就不那么重要了。当你失去了对某件事物的执念后，也许又会有别人重拾起那件事物。而此时你会以一种发现旧事物新鲜点的感觉去感受。就像第十集里阿部宽饰演的作家丢掉了自己喜欢的一件体恤，隔了一段时间再去旅馆完成写作时这件体恤却被别人穿在了身上。虽然有惊讶，但是也有点原来它还不错的感觉在里面。

剧里还有一种情愫在里面，一切都让它顺其自然吧。没有什么事情必须怎么样怎么样的。不是自己的亲生儿子的打工男孩，某天像告白一样告诉了自己他的身事。像一个急需被领养的小狗一样看着自己，阿福就这样继续了善良的谎言，这样的选择带给了阿福更多的福报，或许也蛮烧钱的，但是只要自己心里开心就行了。阿部宽的作家顺其自然地接受着女友的离开回来再离开，或许心里会有涟漪却不会失去自己的生活。当悲伤来的时候就悲伤，当幸福来敲门的时候，我们就开怀大笑或者在心底里偷着乐。

★★★☆☆

毕竟是美国国家地理拍摄的主旋律片，偶有军人家属反问高级军官“是否为石油而发动战争”，军人自身对这场战争的思考……但最后都通过美国式自由类话术，或者强行感化伊拉克人来表明伊拉克战争是为“自由”而来剧情方面，也有部分硬伤，如：坦克硬是不停车，说找不到路口？？？通讯良好的情况下，你就不能直接停下来，清场后接人？剪辑方面，一会插叙，一会儿倒叙，前面几集适应了插叙的风格，到后面瘸腿士兵那里，开集就给人剧透，开始倒叙！！！总之，片子总体还行，但是不用对打斗场面，军事专业性，思想内核有太高的期待。这是美国的主旋律片

给这个电影四星完全是看刘郑cp的面子。

老杜十几年换了一下男女主，拍了单身男女真是太鸡贼。

槽点那么多就懒得说了。

只是带给我一个思考，花fit男之所以花fit，是不是只是因为他们内心还是个孩子。

以前对油嘴滑舌的男的都没啥好感，觉得内向不善于表达的才是老实，才有安全感。

但是现在发现不善于表达不代表老实，只是不善于表达而已，和老实没必然联系。

同样，油嘴滑舌，花花fit fit和花心也没有必然联系。

看看孤男寡女的华少，单身男女里面的古天乐，典型的花fit男，但都被能看穿他们内心其实只是个孩子的女主们吃住了。

所以有实力，工作认真，内心个淘气的孩子，这样的花fit男是OK的，我觉得哈。

想起某人在一次早会的自由演讲时，若有所疚，一脸认真地说: 反省自己有时候对异性说些轻佻的话，Google了，原来是男性为了尽可能多地繁衍后代的一种本能云云…

当时我是笑得最大声的那个。

确实只是个孩子。

手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。

很多人看牛首村电影的关系很乱，尤其是绫子的剧情很多人搞不懂，我简单梳理一下。

牛首村有诞下双胞胎必献一子给牛头神的传统，妙子和绫子就是这样一对双胞胎，7岁时妙子经过仪式被选定为牛头神的祭品。在仪式举行当晚，妙子被戴上牛头，成为神的贡品，而睡在她旁边的绫子却不知道姐姐已经被选为贡品，在半夜悄悄摘下姐姐所戴的牛头，按到了自己头上。当绫子睡入梦乡后，充当神之接引人的村民把绫子抱走，投到了祭祀牛神的地窟中，当发现投入地窟的是绫子时，村民仍然继续将错就错，走人了事。十多年过去了，妙子成年后，知道了村子的传统，自然也知道了绫子代替自己投入地窟的事情。有一天妙子和丈夫去地藏庙拜神，拜神结束后，妙子想到了附近的祭神地窟，于是拜别丈夫，怀着愧疚的心前往地窟祭拜，当妙子打开地窟的门往下看时，地窟中的森森白骨和蛆虫蠕动震撼了她的心，在刺鼻的臭气中，妙子看见了在尸骨中奄奄一息的女子，双胞胎之间的感应让她一瞬间就确定了她是绫子。妙子立刻夺门而逃，她抛弃了妹妹，并主动把地窟中有动静的事情告诉了村里的老人。地窟有异动的传闻传到了村民耳中，于是村里派三人小队来地窟查看情况，三人中的年轻人被老辈人指使爬下梯子探查情况，年轻人下梯中惊恐地发现绫子还居然活着，正顺着梯子往上爬，惊吓中迅速爬上梯子，并用棍子把本就奄奄一息的绫子戳死。绫子在这么多年在地窟中也许就是靠吃祭品而活，而地窟已经两年没有打开了。在濒死之际，在外祭拜地藏的姐姐妙子也许是感应到了妹妹的呼救而前来悼念，但姐姐妙子看见妹妹可怖的面容而瞬间抛弃了她，前来调查的村民本是她的救命稻草，但又活活打死了她。绫子怨念姐姐，怨念村民，从此便盘踞此地，久久不散。

若干年后，妙子的孙女同样也是双胞胎奏音，诗音出生并长到7岁，奏音被选为祭品投到地窟，几天后妹妹诗音发现姐姐不在了，便出去找到了地窟的上方的祭所，听到了妹妹诗音在洞窟上方的呼喊，绫子也许是发现了诗音和奏音是姐姐的孙女，也许是觉得孩子无辜，也许是妹妹来救姐姐，总之绫子放了诗音和奏音，并助她们离开，奏音因此失忆，只记得和一个叫绫子的人一起玩过。当回到家的奏音说自己和绫子玩过时，奏音的父亲深感不妙，于是和奏音一起搬到东京，留下诗音和妻子在老家居住。

若干年后，当年的牛首村已经全部成为农田，有一个孤零零的破败公寓成为了灵异地点。诗音所在的探灵小组直播在这里探灵，诗音被同伴带上牛头的玩具塞到了电梯里，于是祭神仪式又一次重新启动，诗音坠入地窟。诗音的坠入地窟，让绫子的怨灵找到机会，她身上聚集了成百上千个被抛弃孩子的怨气，他们要向知道牛头村秘密的人报复。她通过诗音作为媒介引导奏音进入回忆和幻境，展现了当年的祭神仪式以及自己的遭遇。最终在幻境中的牛首村，奏音面对已经被怨灵缠身的妹妹诗音，她没有抛弃诗音，而是紧紧抱住诗音的身体，说：一个人孤零零的可不好啊。小时候诗音救了姐姐奏音，成年后姐姐奏音没有抛弃妹妹诗音，这最终感动了绫子和怨灵们，放过了这对双胞胎，最终让他们回到了现实世界。

over！

最后死掉的舔狗真惨，这个影片告诉大家，舔狗不得house。