这是无意中看到的电影，冲着很高的评分，下载到电视上看。

大型风景宣传片+度假酒店极简风格样板房+苹果未来产品发布会+苹果未来汽车宣传片

画质阴郁、细雨绵绵。

风景格外的秀丽，尤其是坐着汽艇开向目的地的那个镜头，很大气磅礴，真是千山鸟飞绝，万径人踪灭。不愧是一个杀人埋尸的好去处啊！

【详细】

14968394

每个人的灵魂都被困在心里的一个阴暗角落，如果冲不出去，那就只能一直困在那，直至奔溃消亡；选择冲出去，迎接你的将会是一片光明。电影全片是以墨家机关术来展开，以营救女主为主线开始闯关，剧情很高能，时不时就能出现意想不到的机关和危险，让人的心也吊在那里。但是让我最印象深刻的还是整个片子最后想讲的内容。一个昏暗、不见天日的地方困着一群人，每天重复着被劳役的工作。这一点其实和我们现在的人相似，每天干着可能自己不喜欢的工作，为了生活却要重复这样的过。其实很多时候可以像主角们一样，冲出去，解放自己，寻找光明的未来。

这个结局真的惊到我了 本以为这么多年已经看惯了这种惊人的哥特讽刺式结局但这个结局我真的没想到

所以你会相信一个杀过23个人的精神病连环杀手在被关了25年后能变成一个好人吗 外科医生救了珍妮之后自己的亲生儿子也还是会选择在最后的关头打给911报警抓他 杀手樵夫只是编剧让马科姆显露自己杀手基因的引子吧 根本不是父亲杀了樵夫是儿子杀的 侧写师堕落的开始不就是反面控制人心理

编剧牛的 看这么多年这种题材的剧这是第一部让我没有猜对结局的

冯小刚作品的特色之一，就是大段大段的台词，几乎所有的场景就是两个人或者几个人在对话…所有的剧情几乎都是靠台词推进，显得剧情非常慢。北辙南辕也是一样，几个人一坐下来就说半天，看下来好腻。能不能改一下？老这样就要弃剧了。不知道有没有有人有这种感觉。这个剧评tm也是，非要140字才能发，tetm不显示到底写了多少字了。

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。我连尴尬二字都说不出了。十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。表演我就更不好意思说了。上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。可惜徐克没有下功夫调教调教。当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。所以这片子怎么看都像一部半成品。作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

应该是大一吧，某天在优酷刷到了《麻辣隔壁》第一季第一集，从此入坑；然后一直追着这个小剧组的各种故事；看到了他们从小作坊到国剧第一神作的荣耀，同时自己也从青涩走向成熟；前几天隔离，在家看了《麻辣宿舍》（麻辣隔壁第五季），说实话，少了荒诞，多了现实，可能也是他们送给我们这些一直关注着他们的观众的青春告别礼吧！！！朋友说麻辣宿舍最后两集不看，我猜到了肯定是悲剧结尾，但没想到给我触动最深的居然是倒数三四集；结合《毛骗》里的人设，杨羽老扮演的角色的感情线都挺惨；总之，青春都有遗憾，大侠也不能重新来过，在合适的时间遇到了这样一群有趣的伙伴，其实也挺好。

【详细】

14000446

小成本制作，说实在话一开始没报什么期望，头十分钟感觉也是有点令人犯困，但有点渐入佳境的意思，越看越令人惊喜，恨不能一口气看完，整个片子能到这个程度真的是非常令人惊喜！！！故事有头有尾没有逻辑硬伤，特效虽烂但整体瑕不掩瑜，男女主和金银财三个配角是真的到位。唯一有点不好的就是又黑我二郎真君。。。个人感觉可以虚构一个什么什么神仙当反派啊，这个应该不难啊。。。大天蓬主题曲很应景，最后十分钟打五颗星不过分。

以后如果不是很差的电影，尽量做一些回顾。首先，电影的开头还不错，为气氛开了一个好头，两个人的关系被塑造成甜蜜而且神秘的，带有一个复杂的人际关系。对于这种电影来说，选角比较重要，佐伊适合演这样的爱情电影，因为你可以相信她扮演一个你曾经深爱的而又完全失去的女孩这个身份是具有可信度的，佐伊的长相甜蜜而且伤感，在summer的500天里，她扮演的是强势的角色，但这里是弱势的，是个初出茅庐，没有坚实的理想而又比较脱俗的少女。她似乎为此设计了一些小动作，比如说在对话的时候会发出干笑。男主以及他的好朋友的选角也不错，男主是一个意志柔弱的但又有男性魅力的角色，男主的好朋友就如他自己所说，是一个长不大的男孩的形象，但又具有破坏的倾向，不苟言笑，这样的两个人成为真正的好朋友也是具有可信度的，有理由相信导演取材了一些真实的人生经历，毕竟，电影的情感也是真实而且无可挽回的，像是一种回顾。首先，男主和女主的爱情关系确实达成了一种理想状态，导演用一些场面来讲这个，虽然我认为有些场景还比较笨拙，没法达成一段真实的爱情故事曾经表现过的场景。男主因为这种理想状态而夸大这种理想状态，不愿意与女主做爱，像是好的留到最后吃，或者是期待一件好事到来之前的愉悦心情，而女主第一次爱上别人，渴望一段热烈的感情。后来两个人并没有复合，因为爱是一回事，建立一段爱情关系又是另外一回事。男主梳妆打扮，敲女主的门，观众开始期待，这种期待马上就被破坏了，已经没法挽回，于是在结局，每个人只能假装自己保持在一种无悲无喜的静态气氛中。美国电影关于小镇的故事让我比较喜欢，里面的人物是厌倦的，渴望的，无助的，也没法在故事结尾完全走入童话生活。

1??医生是真爱+真正的君子；

2??姑父是花瓶，他心软也扛不住责任，接不住Nira的爱；

3??渣爹和咕咕鸡得到了应有的结局；

4??玛瑙和侦探应该死八百遍

5??复仇成功的Nira妈

5??最单纯善良温暖的是那一群人妖

这个剧对于主要的人物塑造还是比较立体的，唯独玛瑙Manow这个反派太绝对了，而且也没得到应有的惩罚。

最后一集小水的共情演技炸裂了。

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

HBO新剧《布道家庭》(The Righteous Gemstones)以美国南方传教士家族为刻画主体，但故事与基督教信仰基本无关，重点在于作为超级教会的创立者、信仰产业的成功者，Gemstones一家人在生活和工作中面临的冲突和挑战。虎父犬子的架构之下，长子、次女、三子的缺陷各不相同，只有一个主要的相似：他们都以赢得老爷子的青睐作为人生前行的主要推动力。置换到中国的背景下，这个剧说的就是一个爱国寺庙如何在几十年内由荒野里的泥土屋发展成为皇宫规模的故事。非信众对大乘小乘、显教密教之间的区别不一定特别感兴趣，真正的故事在于主持们如何不择手段在竞争中取胜以发展壮大佛教事业，高僧们在吃斋的同时还尝点肉、在戒色的同时还从事男女双修等细节当然有助于增加故事的趣味。没有一个老爷子需要众人博取欢心，大家只需要赢得党和政府的支持。

大步走repo

挺好看的，不知道为什么好像宣传比较少，导致错过了它。刚开始看到宣传片还以为是以前的跑步综艺，这种题材的电视剧好像比较少见，看下来也有get到一些科普（是不是以后也可以有游泳、乒乓球、羽毛球、攀岩什么的类型，还挺有意思的），这一点真的不错子。

剧情就不多说了，没有什么太大雷点，还能接受。避雷：剧情节奏可能比较快，剧情推进人物转变可能没有那么那么流畅但还能接受。

每次遇到爱情走弯路的时候我都很可惜，非常可惜，一直觉得爱是没有对错、第一选择第二选择的。如果选了钱先生，当然是万众喜爱的高富帅人设，但是ceo总裁和小职员，心境也会不一样，三观也会有差，两个人终究是需要磨合的。何家欣是一个拥有正义感的女孩（从和竞风社最早期的相处就可以看出来），对于非正义事件义愤填膺完全合情合理，但是钱先生每天和人情世故打交道，和钱财利益做计算的人，除了正义还要考虑很多少事情，两者在这上面产生分歧也完全可以接受。如果，我是说如果，如果没有袁力，也就是没有何家欣的第二选择，没有钱先生对袁力的顾忌，两个人可能愿意在这件事上做磨合相互体谅寻找合适的方案，很可惜没有。只能说不够爱吧。但，我还是很喜欢陈山聪和姚子羚这对cp的！同盟里面天然的默契情侣加了很多滤镜，而且他们本身也是好朋友，好感翻倍。里面我第二好感的cp就是大小姐和穷小子了，zero的人设，不就是黑篮吗？！黑篮粉狂喜！穷小子也有志气和能力。真好，自身有家庭背景就可以选择喜欢的人，没那么多门当户对的考虑。

我真的很讨厌很讨厌跑步，但喜欢跑步真的会很爱很爱吧，能享受跑步的感觉，也挺奇妙的。也让我这种不喜欢接触跑步的人对跑步有了新的认识（虽然还是不会去跑kkkk）。

再加一点：yoyo真的好漂亮啊

很有废柴联盟和摩登家庭那味。很多剧情比较冗长，有好几块剧情要表达的东西比较重复，所以10分钟之后看上去就有点疲劳，感觉后续的内容也基本都能猜到，要表达的东西也都表达完了。举个例子，rap试镜那一段假如在废柴联盟里，可能10秒钟就直接把镜头掐了，这样镜头语言也强一些。而且这一段要讲的东西最多也就能撑10秒钟，结果rap了一整段，我就是从这里开始观感越来越差。等到后面重复前面出现过的人的采访，我就看不动了。另外，摄影的光线，对焦和抖动有点太刻意，还没我拿手机稳，感觉可以弱化一些。仿佛是一篇普通的硕士论文，你说他水吧，还有点东西，你说他可以吧，凑字数又太多。假如去掉注水，压缩到1/5，发一篇EI。那应该还是不错的。这么说的话，很可能是当初只有一篇EI满足毕业要求，然后硬写成了毕业论文。

男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合，这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner，文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”，但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然，作为一部由《与和莎莫的500天》（500 Days of Summer）导演Marc Webb执导的电影，两位女性角色是必不可少，不过这与其说是一段三角恋情，不如说是一场跨越时间维度的六角关系，只是其中一角重合了两次。

当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候，他看起来就像一个醉醺醺流浪汉，而不是一个成功的作家，他也更不会想到，这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人，住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”，或者证明父亲之前对他写作评价是错了，他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父，却从一开始就默默关注着他的成长，并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约，两种截然不同的生活方式并存着，一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式，另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲，其实也是走着相反的道路：一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人，而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想，被爱人抛弃，低估自己，却最终成为一名成功的作家。

纽约这样鲜活的人很多，可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人，他可能做着你根本无法想到的白日杂活，就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影／纪录片／节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练，而到了晚上或者周末，就变身指点江山的带领一个剧组的导演，半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里，只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞，在这个令人晕眩却着迷的城市，拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方，因为她不光是形而上的，她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业，哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片，但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力，无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。

E

2018.4.1