照顾低成本给一星吧，几个演员戏里还可以给二星，剧情零分。毕竟看完了，影片中的情节有些根本就不搭调，更谈不上反转，也与宣传中的迷案不沾边，感觉导演的思路多少有点问题，剧中的几个演员的行为容易引起观众的误导，而后也没有什么交待，故事烂的没必要分析了。这编剧和导演都是新手中的新手吧。几个片段中小镇的生活气息还不错

吴宇森出战好莱坞前拍摄的喜剧动作片，除了爱将周润发和张国荣，更加入风情万种的红姑。此次带给观众的，不仅有更加火爆的异国动作场面和扣人心弦的高科技偷盗情节，还有浪漫动人的三角爱情和一贯的兄弟情感。遗憾本片一直未有原声大碟，大爱片中配合情节不断出现的那首悠扬的手风琴插曲。

一个盗亦有道的去故事，暴力美学的外壳，但其实是一个浪漫的，意思的故事。融合了哥哥，发哥，红姑的黄金组合，有高科技的画面，也有关于生与死的思考。有激烈的枪战与打斗，也有细腻的男女之间的情谊。特别是里面哥哥的表演，松弛又不失风度翩翩，虽然是一个现代片，但也包含着武侠电影里面江湖的义。很喜欢里面的手风琴背景音乐，还有哥哥的那首风继续吹。哥哥和发哥盗画时候走红外线的那段，还有发哥和红姑在轮椅上跳舞的那段，也被封为经典，也可以视为是吴宇森导演的比较浪漫的一部作品了，有英雄本色的侠义与浪漫。如今，伊人逝去，经典尤存，当爱已成往事，当你不再拥有，唯一能做的，就是让自己不要忘记，风再起时，风继续吹……

天下第一拳无论当时特效，剧情，动作，都不输龙哥的作品！要非要说那就是罗烈较之龙哥演功夫片的话确实差些！个人觉得真的经典神作！应该8分以上！

剧情全程紧凑！压迫感强烈！剧本写的非常好！动作方面都是请的真高手来演！配乐离奇诡异，令人印象深刻！较之邵氏别的动作片来说很奇！有点邪典动作片的味道！真的很喜欢！。 这片和精武门，山中传奇，是我心目中70年代最好看的三部片！分别代表三个类型！即便放到90年代黄金时期也不逊色于顶尖神作的水平！最后再说下，6.8分真心低了，这片8.2分水平都正常

这部剧最大的特点就是真实，接地气，斗争的残酷血腥、国民党特务的凶残、交通员们对党的赤胆忠心和对敌斗争的大智大勇，都表现得淋漓尽致，使人仿佛身临其境触目惊心。其次，情节设计不落俗套，一波三折，环环相扣，扣人心弦。再次，张桐等几个主要演员的表演比较贴近角色，有真情实感，不矫揉造作，能抓住观众的心。

不足之处：1.看不出地方党组织的作用，存在两张皮；2.大表哥在汕头时完全没有必要惊动特务站长；3.邹叔宝在被通缉的情况下仍然不听劝阻盲目行动，极不成熟；4.与大表哥一起傻傻的呆在被查封的布店门口，不合情理；5.发现叛徒余友庆时地方党组织未能及时采取措施除掉叛徒，如此严重失误，极不应该。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话!

其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。

这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

天下大同。

首先谢邀，说实话这句我没听过，以下是我自己的理解，如有不妥之处，敬请谅解。从字面意思来看很容易，以前我养过栀子花，栀子花是很香的，开花也快，晚上花开的话，整个屋子都是郁郁香气，更别说一枕香了。而如果叶子在秋天飘零的话，所谓一叶知秋，一夜的飘落就知道秋天到了，一股飒飒凉爽油然而生，感怀者更有一种伤秋悲凉之感，所以说是一城凉。因而这句话概括起来就是一微尘映世界的道理，世界由诸多微尘组成，而与一微尘本质上没有区别，其性不二。从科学的角度讲就是物质都是由原子什么构成的，本质相同。所以见微知著嘛！管中窥豹，可见一斑。自然的道理贯穿与大小事务之间，无出其外，但终究是人们心有所感，所谓一切景语皆情语，如是而已，一花一世界，一叶一菩提，什么都没有变，只不过是人的心境不同而已，触景生情而已。

男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。

女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉，所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。

编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗，但是很多情节根本就是瞎编乱造比如病床随便被孩子推到甲板上，加上男主角一副死鱼脸根本毫无专业精神但喜欢男主角语录那副死相，真的让人火大

非常幸运地被抽中了《夏花》的超前观剧和主创见面会，在大屏幕上观看了第1,3和9集，并在映后听了导演，编剧和主演言承旭分享的创作体会，超级喜欢！虽然是网剧，但在大屏幕上观影毫不逊色。画面唯美、光影氛围、情感丝丝递进，成功演绎了一眼千年的爱情童话。言承旭把萧寒的破碎感，神秘感，温暖感体现得淋漓尽致……让人有心动的感觉，格外期待全剧！??????

最近一直在看这部剧，作为具有明确献礼目的的时代剧，它们都有着统一的暗线。小人物自身与家庭命运起伏的背后，往往是祖国发展，经济腾飞，人民生活日益幸福的主旋律。两条线一明一暗，互相交织，互为因果。作为主人公的角色，也总能恰到好处地抓住时代给予的机遇，配合自己的勤恳努力，使得生活蒸蒸日上。

而我更在意的，其实是在这一过程中，随着国家建设（这里主要指体制建设）的日益强大和完备，家族或者说家庭中父权的持续衰弱。

1.

周志刚作为这个家庭中的父亲，有着说一不二的威严，母亲在大事上拿不出主意，凡事总说“等他爸回来再商量商量吧”，不光受限于文化，也更受限于地位。彼时，上山下乡如火如荼地展开，所有青年都信奉着广阔天地大有可为，但为人父母的总忍不住会为自己的孩子感到担心，可这时的他们没有任何办法能抵抗政策，哪怕再为难也只能遵从，甚至连忤逆的态度都不能流露。在这个时点，国家已经完成了对基层乡土社会运行逻辑的解构和改造，你的身份不再是xx族长、家长，而是工人、农民、军人这样的身份。每一个身份都有着放之全国皆准的认证体系，比如周志刚，就是八级瓦工，地位非常高。曾经或许贫瘠的生活给了他们现如今的地位和政治资本，而这番认可的代价就是要听从调遣和安排，到祖国最需要的地方去。

而他的权威也在这时遇到了第一个挑战，女儿周蓉不顾及命令，私自出走。他能做出的惩戒措施也仅仅是不再联系，不予承认关系。而在他没有撤销这条禁令之前，家中的母亲和弟弟甚至连私自跟女儿联系都不敢，只能遵从这一指示。直到多年后，他自己走进贵州深山，才宣告禁令的解除。

然而这只是他遭到反叛的开始，在以后的人生中，他的大儿子几乎做了别人家的上门女婿，又生不出孩子，小儿子娶了个带孩子的寡妇，每一个都让他难以承受，没人出来告诉他说“大人，时代变了”，他也只能默默接受这一切。

拿现在的眼光去审视这段剧情、这个人物，怕是很难不嗤之以鼻，认为这种等级森严的家庭氛围过于封建愚昧，压抑人性，毫无温暖自由可言。但其实这是多年以来社会自然形成的家庭结构，经历时间的检验，它是最稳固的结构，能够抵御大部分的风险，维持家庭的持续，也正是因为如此才能传承千年，经久不衰。在这一结构中，除去父亲作为家长拥有最高等的权威外，孝顺则是家庭中最重要的品格——社会通过呼吁孝道来维持体系的稳固——孝顺的本质其实正是忠诚，但后者多用来形容主仆关系，太过生硬冰冷，而前者则巧妙地做了掩饰，将其转化为一种专门修饰长幼之间的美德。孩子于家庭而言，更像是一个又一个的生产力，家庭通过生育，保证自己的生产效率，通过孝道，维护权威和统治。家庭经营好了，就变成了家族。

与绝对权威不同的是，家庭权力中有亲情的周旋，使得尽管等级森严却不至于太过严苛，这就是家族剧中充满了血雨腥风而家庭剧最多只是吵闹拌嘴的区别。在这样的体系下，孝顺、能干（对内）、有出息（对外），便能够获得家长的嘉许和认可，这三大优点有先后之分，忠心永远排在第一位的。但也正是彼此之间缺少警惕，许多大家长的交接，都在悄无声息中完成。

周志刚回忆起自己的父亲，说的也是一次拌嘴中，其父恼怒动手打了他，他下意识格挡，却挡开了对方。其父愕然，一来也是自己的权威初次接受挑衅，二来也是没想到自己的孩子已然茁壮至此。按他的话说，便是从那之后，家里的事情就由他说了算了。同样也是在一次始料未及的顶嘴中，他对自己的长子周秉义感受到了怯意，随即意识到，自己家长的位置应该交出去了。

2.

虽然交出去是迟早的事，但他意识到的时机还是晚了。从自己的亲家郝省长被平反，官复原职的那刻起，周秉义在家中的地位就发生了转变。如前所述，新的秩序在社会中形成，原有的宗族体系分崩离析，在新的体系中博取高位的人，在家庭里也拥有更大的话语权。纵然周秉义离家多年，于家中事务关心甚少，出于避嫌，自始至终甚至连援手都甚少施与，但大事小情，周秉昆都会问他的意见。

他同样也是个传统的人，没有一丁点出格的念想，只不过打小受到社会主义教育，对组织的忠诚高于一切，永远把“服从组织安排”挂在嘴边上。四十岁升至副厅，就算在当时也算得上是官运亨通。他与郝冬梅的结合算得上是无心插柳，但这柳枝后来突变成了森林确实始料未及——在那个阶级斗争如火如荼的年代，很难相信有所谓的平反的一天。周志刚谈及旁人，总说自己不懂政治，只看好坏，已经算得上是冒天下之大不韪。周秉义放弃仕途，要跟成分不好的郝冬梅成婚，其实是做好了最坏的打算，可能剧里剧外，对他其他方面有所指摘，但没有一个人可以说周秉义是投机主义者。

他和周志刚之间的冲突看似源于岳父家，其实代表的就是两种价值体系的碰撞。尽管那时候的他只是个处级干部，却已经是寻常人无法企及的高度了，周志刚出门拜年，将他带在身边，自己原意实为嘉许，但在外人甚至不怎么有出息的周秉昆看来，其实就是在炫耀。尽管他本人没有这层意思，但拦不住外人曲解。而也正是在那次年关，周秉义第一次顶撞了父亲，才让周志刚彻底意识到，自己该让位了。

人身体上的衰老或许是个缓慢的过程，但精神上就是一瞬间的事。自那之后，于家中事务，周志刚再不过问。安安稳稳在工地过到退休，其间一直专心在跟小儿子周秉昆怄气，除此之外，没再对家庭产生过其他任何影响。

而周秉义也并非是从始至终地坚决贯彻组织思维的人，他不假思索地帮蔡晓光解决高考资质的问题，恰恰说明了潜意识里，他依然是认可乡土宗法行事逻辑的。蔡晓光这么多年帮过他家许多，如今因为成分问题高考受阻，罪不在他，于情于理，他都应该帮上一把。但没想到这茬后来成了他在岳父心里唯一的黑点。后者很失望，没想到自己的女婿到头来也只是一个觊觎自己权势的宵小之辈，却全然不顾及自己落魄时女婿对女儿的不离不弃。而周秉义也很快意识到了自己的错误，他格外紧张，彻头彻尾地发现，原来的人情往来你帮我我还礼的那套已经完全不适用了，现行体系下，只有效忠与攀附。

曾经他光鲜的工人阶级出身，慢慢失去了光芒，算不上什么优势，在这个系统里，有一个显贵的岳父却不能依靠，反而是阻碍，能走多远，就只能靠自己。甚至同等情况下，出于避嫌，他的机会反而要比旁人更少。他越来越谨慎，再无任何逾矩之事，就连自己亲弟弟的编制，都不插手干涉。

对他来说，人生真正的转机反而是老丈人死的那一刻。他的丈母娘意识到，自己膝下无子，只有一个闺女，也不在系统里，能依仗的，只有这个女婿。她虽然已经退休了，但依然需要一个信得过的帮衬。毕竟不知道什么时候时局再次动荡，朝中有人总是好办事的。何况打从二人结婚起，就一直住在自己家，过年过节都没回老家住过，和上门女婿入赘已经没有什么区别了。渡人渡己，也确实该拉一把。

她在明确了周秉义想要做实事的态度后，以几乎是开天窗地方式毫不避讳地找人谈到了这个问题，说要给年富力强的同志机会。这在以前是完全不可想象的。而也正是借着这次推波助澜，周秉义的事业尽管遇到了坎坷，也终于再上了一级台阶，终于坐到了副市长的位子，正厅级干部。否则的话，大概率会被安排在一个与世无争的闲职上呆到退休，临了提一级待遇。

他运气不错，选对了路，在那个动荡的年代始终站在了得利的一边，实不多见。在角色设定上，他也是个臻于完美的好人，没让观众产生太多的挣扎和判断，而由于位置太过遥远，也不会让人产生代入感。

3.

和自己的父亲境遇类似，周秉昆也遇到了属于他这个世代的冲击。和自己的大哥又不同的是，他没有那么好的运气，命运总在他的上坡路上埋几个坑。

他是正宗家族礼法教育下的产物，虽然有工人身份，可内心里推崇奉行的依然是老婆孩子热炕头的价值观。他的家庭就是他的事业，他的事业就是他的家庭。他追求的从来不是自己的进步，而是家庭的兴盛，说的直白点，就是家人都能过上更好的日子。这个目标有时候可以具化为父亲的肯定。

电视剧最开始的时候，他也想要投入到建设国家的队伍中，动机并非是响应号召，而是帮扶家人——这样一来姐姐就能留在家了。谁想到后者不告而别，一个人从东北跑向西南去追求看不见摸不着的爱情了。自然而然地，他成了家里的顶梁柱，照顾眼神不好的母亲，打点上下。乍看之下，他念书不好，比起哥哥姐姐，他的留守是一个再正常不过的决定。但或许也因为在对他的培养上，周志刚与其说是疏忽的，倒不如说是故意的。这在中国家庭中是一种常见的稳定结构，几个孩子重点培养一个，余下的留在身边，有出息的那个决定了家庭的上限，没出息的那个保住了家庭的下限。周家运气不错，有出息的那个格外有出息，看上去没出息的那个后来做得也挺好，反倒是全家人都宠的女儿给这个家庭带来了无穷无尽的灾难。

如果不是郑娟的出现，他的人生轨迹大抵也和光字片的几个朋友一样，在差不多的年纪找一个差不多的女人结婚生子，了此一生。郑娟是闯入这个家庭的第一个异类。她身上有着不可调和的违和感，一方面她满足传统中国家庭对女人的所有要求，孝顺、踏实、能吃苦、不作，没娘家，而且还很漂亮——哪怕这在传统家庭里是最不重要的品质——但另一方面她的来路不正到了极致，未婚先孕，怀了别人的孩子，还是被强暴生下的。任谁遇上了她，都免不了一通纠结，抉择艰难。周秉昆当然知道自己面对的是什么，他父亲总是将周家组训挂在嘴边，讲究门风正派，娶个寡妇，像什么话？

他无所适从，整日天人交战，试探性地提过一次，被一脚踹破了头，从此不敢再说，更做不出决定。他终究无法违背礼法，无法面对父亲的雷霆之怒。或许他可以理解姐姐为爱走天涯，但这也同样束缚了他：一家里三个孩子，怎么能私奔两个呢？如果不是家中接连出现意外，窟窿大到补不上——他母亲突发脑梗，姐姐的孩子又送了回来——他跟郑娟之间大概也就这样不了了之了。

命运给了他苦难，也使他免于主动做出选择，在深遭大难的情况下，郑娟挺身而出替他撑住了这个家。他有感激，也有愧疚，在一众朋友的起哄里，他放话下来要娶了郑娟，也把孩子揽在自己名下，往后的日子里，二人相互帮衬，几乎再没起过任何芥蒂。

时局动荡，八十年代是变化最剧烈的时期。国营工厂纷纷倒闭，之前国家的主人成弃儿，无数工人的自我认知坠入深渊，他们无法理解，也没办法顺应时势地做出转变。周秉昆先前不顾反对，从酱油厂辞职，没过几年反而成了周围人严重高瞻远瞩的决定。其实他哪有这种眼光，只是单纯地跟从本能，想换份工作多挣些钱。而就算换了工作，他其实追求的也还是体制内的身份，来来回回，总是想要个编制。所谓的饭店经理，哪怕名声再大，也不能让他在父亲面前抬起头。周志刚在他眼中永远是个不苟言笑的威严形象，几乎不会给出任何肯定的意见。他其实也失去了生活的重心，对自己行为的性质毫无把握，大哥疲于应付公务，也给不出他什么意见，好在家人的生活在肉眼可见地转好了，他就也只能把所有力气都放在饭店和书店的经营上。不管怎么说，多挣些钱总是没错的。

中国那些年发展得太快了，快到可以不由分说地摒弃之前奉为圭臬的金科玉律。许多后来唾弃的，恰恰是当年赖以为生的准则。而在摒弃的过程中，原来规则的主导者自然就成了新秩序的阻碍者。周志刚退休回家后，周秉昆本以为自己和他之间也会爆发一场恶战，战战兢兢，没想到一番撕扯后，对方正式偃旗息鼓，从此安然地过上了退休生活，剧中将他安排到另一个远方的工厂做事，连出镜都很少了，直到离世。

4.

阎云翔在《私人生活的变革》中曾提到的：集体化的中介、国家从社会生活多个方面撤出之后，社会主义的道德观也随之崩溃。既没有传统又没有社会主义道德观，非集体化之后的农村出现了道德与意识形态的真空。与此同时，农民又被卷入了商品经济与市场中，他们便在这种情况下迅速地接受了以全球消费主义为特征的晚期资本主义道德观。

电视剧里呈现出来的很多行事特质和道德规范，在如今看来是落后的甚至愚昧的，没有经历过那个年代的人很难想象人与人之间的关系可以这么密切，很难明白“拉不下脸”是件多为难的事儿。所有人彼此纠缠在一起，这在穷苦岁月里看不出什么，而一旦日子变好了，个人生活条件之间的差距就会让曾经看似牢不可破的关系变得扭曲破碎，随同高高在上的父权一起衰落。

这么看来，道德也并不是什么能靠得住的东西。

《光荣与梦想》这部电视剧真的好好看，一个重大历史题材的电视剧，用崭新的方式讲故事，还真没有看到过这样类型剧如此开片的，很有创意及质感，人物都特别鲜活，一点点都不做作，没那么假的感觉，带入感很强，而且特别接地气，感觉很真实一点都不形式化，这几集出场的演员演技好棒，真的融入了剧情当中了。剧情节奏也好快，一点都不拖沓，很期待后面。

《独自站立》之后的加斯帕，用一部又一部视觉异常暴力的作品，2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》，探索着困在凡人肉身里的灵魂（如果有的话）深处的那一个个黑暗角落。

一次又一次，他在死亡、暴力和失控之间，不断挑战银幕之前的观众底线。

如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线，那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场，这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时，你是否还忍得住不愤然离场？

相较之下，《爱恋》里的性爱场面，竟然显得有些许温馨了。

当然，也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人，在闪烁的霓虹灯蹦着跳着，躁动地思考人生。

Still Gaspar

就算你从来没有听说过加斯帕，也从来没有看过他的作品，但若你够细心，在《高潮》影片开头的舞者casting场景中，已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。

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