这篇剧评可能有剧透 断更的暑期，例来都是美剧剧荒之月。今年加上疫情影响，不少剧集档期延后，更是加重了这一现象。纵观七月美剧圈，除了还在连载的神盾局特工，一部能打的都没有。 没想到，赶在七月最后一天上映的《伞学院》第二季，口碑人气势头强劲。凭借着让人眼前一亮的配乐、时空穿越的有趣...  (展开)

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

我写影评有剧透的坏习惯。所以这篇东西应该不会写成影评。只是例行泛酸而已。

看了零点首映场，山寨IMAX的RPX影厅，Real 3D和高帧率实在是太棒了，看完我一直在和基友说，头一次，看3D没头晕还意犹未尽！

大影厅基本满场，除了我以外也有别人cosplay，不过我是第一次cosplay来看电影。真的，除了老头的东西，再也没有什么能让我这么疯狂……

必须赞一下眼光独到的PJ选角，毕尔博和索林的演员找得太好了，毕尔博亮点颇多，索林有可能成为第二个A叔（何？）

但其实什么都比不上和LotR三部曲的联系让人感慨。

第一波影评老看有人嫌开场长。身为一个Ringer只恨不得再多看几眼。
LotR电影里出现的人物一出场我都激动得在座位上直哆嗦。
PJ可会玩了，好多镜头专门致敬LotR，Ringers都会有感触吧。
粉丝们都会喜欢这电影的，非粉丝难说，但PJ一直站着粉丝给粉丝拍的电影这一立场，不能再爱他了！

上面的话都语无伦次。其实我想说的是：《魔戒》于我不只是一部厚重的小说和三部长得要命的电影，它是我的青春，成长过程和人生的一部分，无法替代。

《霍比特人》并不是老头作品里我最喜欢的，甚至不是第二喜欢的。但自有风味在。它是进入一个阔大世界的起点。经过了《魔戒》的狂风骤雨，经历那些几乎从电影一半就让人泪流满面直到电影结束的深情与热血之后，回到童话般的开场。

这不仅是旧梦重温，这还是梦想成真。
同时，也是一段新旅程的起点。
而旅程都发生在同一个世界，同一个时空，同一群人身上。




（没看过原著的以下有一星星剧透，Ringer请无视此警告）



所以当我看到时间线上和FotR开场同时的Frodo穿着绿色背带裤出现的时候，感伤得不可自抑，那张未经风霜的脸对比RotK末日山上的憔悴神情让人心疼得想哭。

所以我看到白胡子的卖萌巴林就想到莫利亚矿坑里一束光打下来的墓碑。看到小小的招人喜欢的Ori蹦跶时就想到那句“We cannot get out." 那种沧桑岁月和世事无常的感觉就在此时汹涌而来。

即使是完全不带沧桑之感的如时空中的静坐标的精灵们，也是同样。

这个世界的迷人之处正在于我们知道，他们的人生如此精彩，而我们永远只能窥其一角。

谢谢托尔金教授，谢谢你给了我一个梦。
谢谢PJ，谢谢你丰富了这个梦想，让它鲜活明亮起来。

一梦中土，沉醉一生。

这篇影评可能有剧透 关于我们自己在历史上究竟是如何的问题，或许已经在繁忙的工作中所冲垮。世界上风云变幻，衣着光鲜的政治家们运筹帷幄，觥筹交错间似乎已经决定了世界的走向。黑白照片中的将军与作家，用他们深邃的眼神塑造着我们至今对于自己与未来的思考。不妨我们再走远一些，当人类第一次...  (展开)

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。少女力为啥强大咧？一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。人就只打算当女王开拓疆土。所以能把母神教育好。BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。

伟大的社会主义祖国，即使是猛鬼，也必然是善良地、纯洁地、脱离了低级趣味地。。。
她们不会躲在阴暗的阁楼里，露出半张脸吓人。。。
她们不会从地窖里的枯井里爬出来，穿着白衣、披头散发。。。
她们不会从马桶里伸出一只手，不会在浴盆里漂起海带般的头发。。。
她们没有咒怨、没有恶婴、没有老尸、没有怪谈。。。相反
她们有双性感的美腿，忽闪忽闪的大眼睛，学生妹的泡泡袜，充满诱惑的二奶气质
她们不会让你想到恐怖、惊悚、害怕
而只让你不由自主地联想到范冰冰、联想到潜规则，联想到睡导演上位
而这一切，与恐怖无关
这就是具有中国特色的社会主义午夜女鬼，她脱离了普通女鬼们的低级趣味
是一个高尚的鬼，一个纯粹的鬼，一个有道德的鬼，一个脱离了低级趣味的鬼
一个有益于人民的鬼。她们，就是文艺片里的一个传奇！恐怖片中的一朵奇葩！
噢，看完的观众都在惊呼：哈利路亚~~~

活着是勤劳朴实的出租车司机，死后也必然坚持不懈社会主义的优秀品质
继续任劳任怨，把为人民服务的艰苦作风贯彻到底
不折腾、不添乱、不破坏、不害人、不淫乱、是一个好鬼，是和谐的鬼
哪怕是到了阴曹地府，也是脚踏实地养家糊口的鬼
哪怕是阴阳两隔，也要不偷人、不养汉子、不勾引导演，从一而终

反观那些乌七八糟的西方资本主义文化里的低级庸俗
是谁？把那些资本主义的文化糟粕引进来，来毒害我们伟大祖国的青少年
面对上网成瘾、问题成堆、叛逆又缺乏传统文化熏陶的青少年们
导演痛心疾首，忍不住大声疾呼：
谁！坐郭敬明的车，不给钱啊！！！


感谢陈小春筒子！
（一个香港人，不远万里，来到中国，支持国内恐怖事业，毫不利己，专门利人
这是什么精神？）
感谢如花同学！
（不扮女装、不搞笑、不吓人，坚决脱离了周星驰无厘头的低级趣味）
感谢曾经辉煌的香港恐怖片！
（彻底摆脱了从前的庸俗调调，回归到社会主义祖国的伟大怀抱）

这篇影评可能有剧透 这是今年看的第二部阿米尔·汗电影，果然没有让人失望，如果说上一部《摔跤吧！老爸》存在有会被别有用心的人曲解的观点，那《秘密巨星》可以说是几乎没有弱点。 15岁的少女Insia ，有着一副好嗓子，弹着一手好吉他，会写歌，爱做梦，有暗恋她的男孩子，也有温柔美丽的母亲。看...  (展开)

由于漫画进度远快于动画而且我看完了漫画已连载的部分，所以写个漫评。作品在感官层面，对人的肢体动作的表现与利用静态的线条&黑白色彩表现动态的音乐&舞蹈的能力自不必说--我是没想到我生平第一次看芭蕾看哭是通过漫画这种体裁；在思想层面，作品也对性别气质、性别...  (展开)

       1、观影感受
      
       《极速风流》(英文名：RUSH)根据奥地利F1赛车手尼基?劳达和英国赛车手詹姆斯?亨特在上世纪七十年代互相竞 争、巅峰对决的真实故事改编，由朗?霍华德执导，克里斯?海姆斯沃斯、丹尼尔?布鲁赫主演，甚是精彩！
       
       不得不说，这是我看过的最好的赛车竞技的传记影片。影片一开篇，那马达的轰鸣带来的震动感，就给人带来血脉喷张的感觉。多场竞技场面精彩绝伦，虽然只是2D，那风驰电掣的速度感，雨中飙车的刺激以及血淋淋的撞击场面，具有非常强烈的画面感和视听冲击。
       如果仅仅只是视听效果出彩，那就远远低估了这部作品。该片是导演朗?霍华德与金牌编剧皮特?摩根继《对话尼克松》之后的第二次合作。霍华德巧妙地突出了影片的戏剧性，很好的讲述了两个传奇的车手的传奇故事。节奏明快，冲突强烈，注重细节，细细回味，剧中的一个个小情节都有其用意。

       2、真实的人物
       
       詹姆斯?亨特， 1976年F1世界冠军，一头金色长发，帅气性感。驾驶风格激进、冒险、速度超快、不计后果，一如他不羁的性格。私生活混乱，相传有5000个性伴侣。78年退役，成为BBC的体育评论员，45岁时因心脏病过世。
       尼基?劳达，1975、1977、1984年三都获得F1世界冠军。出生于奥地利富商家庭，不顾家庭反对毅然走上赛车的道路。在获得了第三个世界冠军之后，曾担任过两年的美洲虎车队经理。在商界，尼基?劳达是劳达航空的创始人，同时也是Niki航空公司的创始人。

        3、所谓对手
       
       《极速风流》是一部很有深度的传记电影。尼基和詹姆斯在赛场是对手，外界常把他们放在对立面炒作噱头，他们也经常互称“混蛋”，为了打败对方甚至不惜拼命。但在内心深处，他们惺惺相惜，彼此敬重，赛场的较量也是堂堂正正。识英雄，重英雄，很男人。
         
        第一次较量实在F3方程式比赛中，籍籍无名的尼基与风头十足的詹姆斯相遇，尼基一路领先，詹姆斯靠冒险抢位，将尼基挤出赛道，抢走冠军，两人结下梁子。
        尼基舍弃了在低等级赛事上递进的常规路，靠贷款以及在调整赛车性能方面表现出来的过人才能，进入了F1方程式比赛，甚至加盟了显赫的法拉利车队。已晋级F2的詹姆斯受其影响，不惜倾家荡产，不要赞助，也挺进了F1赛事。经过几轮比拼，车辆条件相差甚远，尼基远远领先于詹姆斯，直至詹姆斯设法进入了旗鼓相当的迈凯轮车队。在76年的F1系列赛中，两人你追我赶，在第十场的“绿色地狱”，就恶劣天气是否应该取消比赛，两人展开了激烈的争论，最终如詹姆斯所愿比赛照旧，尼基在比赛中发生事故，受了严重的烧伤，此时詹姆斯也受到很大的触动。四十多天后，尼基忍着剧痛重返赛场，并取得了赛段的第四名，赢得了所有人的致敬，当然也包括詹姆斯。
        当采访中有记者故意一次又一次以尼基被毁容的脸是否会影响婚姻等问题激怒尼基后。目睹采访的詹姆斯暗地将无良记者狠狠揍了一顿，实在大快人心。尼基仍然是风头最劲的卫冕冠军，詹姆斯是极有望冲金的种子选手，两人在采访中各自较劲，心底却是对对方的欣赏和尊重，还有默默关注。
       
       后来赢得比赛后，两人在意大利相遇，尼基的一番话让我很动容“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的一种恩赐，智者从敌人身上学到的，远比愚者从朋友身上学到的还要多。”

       4、演员的演绎
       
       片尾看到真实的人物合影，与剧中的演员真的很像，不仅形似，神也很似。一来感叹詹姆斯是真帅，阳光的金发帅哥，跟克里斯有的一拼；一来感叹化妆真的很赞，丹尼尔那么一个帅哥，戴了假牙套以后跟尼基像一个模子里刻出来的，后面毁容以后的样子也是和本尊很像。
        两个演员都演得非常棒。双雄对决的对手戏很多，火花四射，你来我往，不同性格的两个人各不相让、各自精彩，不禁赞叹剧本棒，演员表现力强。
       
      克里斯 改变了在漫威电影中相对单一的正派的英雄形象，将这个好胜心强、个性张扬、具有极好的赛车天赋、不羁的花花公子演得有血有肉，很有层次感。詹姆斯是很冒险，但并不代表他不惧怕死亡，越是要紧危险性越大的比赛，他越容易出现赛前呕吐的状况。詹姆斯热爱赛车，但他酗酒、嗑药、赛前还可以肆无忌惮地玩女人；他自我，一意孤行，却又有好人缘……然而，克里斯就是有办法让人物的矛盾性变得很真实。
       
       丹尼尔精准地演出了日耳曼人的刻板、严谨、理智、一丝不苟、对技术无止尽的追求、超常的自我约束能力。很喜欢他在调节赛车性能时表现出来的果断、自信；在与女友结婚前的一番很理科男的表白；受重伤后一边看比赛直播一边承受巨大的肉体和精神痛苦进行治疗等片段。德国籍的背景无论从语言还是从性格特征的把握上，都给丹尼尔的表演带来了优势。作为理工生，无论是尼基这个人物还是丹尼尔的表演都给我很强的共鸣和认同感。当然打动的不仅仅是我，还有更多的业内人士，丹尼尔凭尼基一角获得金球奖、美国演员工会、评论家选择电影等五个重要电影奖的最佳男配角提名。其实，我很纳闷，从影片的第一人称、戏份，以及人物最后的发展来说，都觉得这是双男主戏，如果一定要比较，尼基才是男一号。好吧，也许是因为锤哥名气更大，所以被压了番位。

        5、写在最后
        
       这部片子在F1业内人士给予该片高度评价，它在由真实的车手、领队和车队大佬组成的“评审团”中得到了起立喝彩的待遇。
        
       看到猫眼的排片，着实有点虐。这部2013年的优秀作品好不容易于2015年引进中国，真希望有更多的观众能关注到它，真的是一部值得推荐的好片子。无论是喜欢视听享受的你，还是喜欢好故事的你，相信我，《极速风流》值得拥有。

原著里对于那个贺老板跟原配之间无聊乏味的生活描写得很详细，电影里就随便表现了一下贺太太爱打麻将比较罗嗦，再安排在贺老头偷情之后跟老婆谈个话，好像就为了给偷情找个借口似的。完全让人觉得贺老板就是一个抛弃原配的人······
事实上原著里贺老板是一个追求心灵相通的人，他老婆就是一个满足于现实，有儿有女有钱就万岁了。这两种人注定是不合适的。可惜电影里这方面表现得太模糊，导致事情发展整个扭曲了。就好象有人评高鹗续的红楼似的——理到情不到。完全不是内回事
演秦雨秋那个演员还真是漂亮。

这篇影评可能有剧透 有一个地方，在那里，威胁是日常的交流，丛林法则是“家常便饭”；在那里，力量=生存的几率。想方设法让自己变得强壮，在那里里是件非常严肃的事，它让你能在这个疯狂的环境中站住脚，它会让你保持头脑冷静，收获健康和自尊。 ---------小小滴分割线--------- 从小到大，看过不...  (展开)

PSG.LGD会吸取TI8的失败教训，重整旗鼓干回来。 PSG.LGD会吸取TI9的失败教训，重整旗鼓干回来。 PSG.LGD会吸取TI10的失败教训，重整旗鼓干回来。 ...... 以前高中快毕业的我支持ame，maybe，chalice，fy，xnova一样。 现在大学快毕业的我支持ame、支持nothing to say、支持fati...  (展开)

由赵轶超执导，宋佳、袁弘领衔主演，刘芸、涂松岩、李萍、郭凯敏等加盟的都市情感喜剧《生活像阳光一样灿烂》讲述冷面HR白灿烂（宋佳饰）与程序员赵阳光（袁弘饰）的婚后逗趣日常，聚焦夫妻间的情感问题，还涉及职场交锋、友情危机、家庭沟通等社会话题。 剧中的白灿烂希望成为...  (展开)

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