Beyond food itself

Find the source of herself

What she truly wanted to express, a story to tell, a period of history to reflect

Respect to the past

A whole new way of achieving success

翻拍经典和续集能超过原版的基本上少之又少，更何况是早已在三十多年前就风靡东南亚的《倩女幽魂》，即使放在今天也有不少影迷偶尔重温那凄美哀怨的爱情故事，其中就包括我。

因为这个IP很难不去和老版的去比较，当然有对比就有伤害，但平心而论《人间情》并没有那么差，至少在我看来还不至于一星二星。

《人间情》的特效处理还是非常可以的，虽然不能和老版去对比，毕竟差着三十多年但和其他网大相比完全是绰绰有余，即使是和院线电影对比也是不遑多让(国产电影…)再考虑到制作成本真的没有理由去说是5毛特效。如果你熟悉老版《倩女幽魂》会发现新版的配乐是在老版的基础上稍做改编的，主题曲也不再是哥哥的低沉舒缓的嗓音至于孰好孰坏那就是青菜萝卜各有所爱。

做为翻拍《人间情》并没有完全照猫画虎的直接搬上荧幕但还是有许多倩女三部曲的影子。另外片中还借鉴了王祖贤《画中仙》的电影，想来导演也曾是王祖贤的影迷。至于结局没有延续老版第一部那样把燕赤霞口中的这对痴男怨女阴阳两隔，也没有像第二部那样用清风代替早已投胎转世的小倩来弥补影迷的遗憾，而是留了一个背影，给人以假想的空间，个人情感上要比老版容易接受。当然可能也是给续集做一个铺垫。

倩女三部曲分别为《妖魔道》《人间道》《道道道》，前两部有延续性，最后一部则是讲述百年之后的故事，尽管片中有相同的人物名称，但其实是一个单独的故事。《倩女幽魂》不得不提的两位演员，也是翻拍版本永远无法企及的高度。王祖贤与张国荣在徐克的镜头下完美的演绎了一段阴阳两隔凄切婉转的爱情故事。当年徐克眼中的聂小倩是日本家喻户晓的中森明菜，因个人感情原因拒绝了邀请，电影中经典的美女洗头画像就是对她的绘制。也是因为中森明菜的拒绝才有了后来毛遂自荐的王祖贤，最后才有了那空灵飘逸，凄美哀婉不食人间烟火的小倩。

让人感慨的是如今小倩早已远渡重洋，哥哥也告别人间，这是影迷的一大遗憾。

幸运的是我们有幸曾在荧幕上见过世上绝无仅有的女鬼，是的绝无仅有！王祖贤之后再无小倩，小倩之后已无女鬼。

【详细】

125591056

最近在看《亲爱的设计师》，剧情老套，女主角服装土，配音音量时高时低。把女主角拍得丑，男主角怎么看就像坏人呢。

不过张佳宁的灵气还是看得出的，个人觉得张佳宁最有特点的是她的嘴巴。当然更喜欢何赛飞张口便是戏的部分。女二疯疯癫癫夸张的表演，也比较好玩。

本剧就是肥皂剧嘛，随便看看，不挑剔了。不论多狗血，都让我记住了:影子设计师??

一个被称为橘子娱乐的职业水军在头条发帖带节奏…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

原句如下：

刚出了一集就被封为“神作”，这在国漫里简直没见过。因为这些传闻，橘子君对这部名为《幻境诺德琳》的国产动漫期待值爆棚。虽然没有大IP，没有铺天盖地的宣发，但它默默在豆瓣上刷出了8.8的高分

下面评论全是水军

【详细】

8570396

先说《芳心荡漾》第一集的三个男性形象，第三个澡都洗了，第二个药丸也吃了，第一个白住了一晚酒店，都没得搞！接下来就是女拳互助黑化男性，傻儿子要和逼死父亲的大姐姐搞对象，买不起房的狗血男友要设计把女友转送给教练朋友，有家室的男人在外面考察女研究生。这个剧至少是模仿美剧的及格线上作品，《致命女人》《欲望都市》《致命女人》的影子都有，片头美术设计和脱口秀表达有些电影《血观音》的模子。这个剧第三集男上司与女员工的情节差点走进庸俗的维权套路，但转手把男的突然下线，节奏就有些美剧路子。美剧也狗血，但有地域距离和心理距离，《芳心荡漾》狗血不是大问题，但有些尺度无法呈现，就失去很多美剧的情绪营造。导演刘紫微是个新人导演，这个剧制作水准不输于紫薇的《华灯初上》，秦岚和相差两个十年的蓝盈莹、郑合惠子搭戏，依旧风韵不差后两者。王子异，王冠逸和贺鹏都是个人不熟悉的小生，可能成名偶像也不愿意接这种人设。李雪琴在脱口秀大会上成名之后见好就收，在综艺和电视剧方面横向发展，是比较体面的选择。《芳心荡漾》这可能是比较成功的套路复制，6集看下来可以给7分观望，应该还有一些悬疑反转，服化道很舒服，作为肥皂剧，应该是值得一看。

因为宝拉姐看的这部剧。第一次看这种连贯性这么强的律政剧，把所有案件都串联到一起，之前都是看那种一集一个案件这样的。看前几集的时候因为不熟那些法律条文要不停暂停看字幕和注释，甚至看睡着了（笑）。但是等所有案件被引出来之后就开始欲罢不能了，全程高能，好看。每个人物形象都非常饱满。印象最深的是艺瑟那个案子，家暴，pua。和当初那个北大包丽案很相似，真的让人不寒而栗。看的时候弹幕上有很多人对艺瑟怒其不争，一直觉得法学院的学生怎么这都解决不了一味退让，甚至还有觉得因为艺瑟懦弱，所以她经历这些都是活该，哇真是大开眼界，太可怕了，我无法理解为什么要苛求受害者。又是恐恋恐婚的一天。杨教授和金教授还有院长真的让我好感动啊，身为学生真的非常羡慕剧中的学生们能有这么好的老师。还是艺瑟案，杨教授为了让艺瑟摆脱阴影，在法庭上通过上课的方式循循善诱，让她鼓起勇气面对这一切，作为女生真的对艺瑟当时的害怕非常感同身受，更能理解杨教授做法的可贵之处。

这种现实感人的故事真的比现在的一些流量爱情片好多了，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

两位年轻人生活在一个宁静又无聊的小镇。他们为了找乐趣就整天拍点小视频传到网上分享。某天晚上这两个大男孩听到邻居尖叫，于是上前查看，他们看见女邻居被一个不明生物咬伤了，于是两人追出去寻找咬人的生物，经过两人的侦查发现这个不明生物原来是小镇的牧师放出来的。而这一切行动都给这两青年拍了下来。次日他们带着证据视频找警长报案，但是警长并不理会他们。于是他们直接找牧师对峙，却发现牧师与教堂里的人行为怪异，面无表情，眼神空洞，另人毛骨悚然。事情越来越扑朔迷离，真相却渐渐浮出水面。

【详细】

10436426

《独自站立》之后的加斯帕，用一部又一部视觉异常暴力的作品，2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》，探索着困在凡人肉身里的灵魂（如果有的话）深处的那一个个黑暗角落。

一次又一次，他在死亡、暴力和失控之间，不断挑战银幕之前的观众底线。

如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线，那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场，这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时，你是否还忍得住不愤然离场？

相较之下，《爱恋》里的性爱场面，竟然显得有些许温馨了。

当然，也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人，在闪烁的霓虹灯蹦着跳着，躁动地思考人生。

Still Gaspar

就算你从来没有听说过加斯帕，也从来没有看过他的作品，但若你够细心，在《高潮》影片开头的舞者casting场景中，已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。

【详细】

10044658

勇于创新的战争题材丧尸片。影片悬念十足，节奏适当，既展现了战争的残酷荒诞，也刻画了善良勇敢的人物，不但有真实的战斗场面，也有细致入微的变丧尸过程，当然少不了英雄救美的套路，但做的还是自然的。创意很好，可惜没有深入展开。片中怪物出现的有点晚，前半段就是战争片，奇峰突现是很意外，但也赶跑了没有耐心的观众。男主演技不错，女主大气漂亮，特效化妆做的很好。

（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！