「给我一瓢长江水啊长江水,酒一样的长江水,那醉酒的滋味,是乡愁的滋味,给我一瓢长江水啊长江水;给我一张海棠红啊海棠红,血一样的海棠红,那沸血的烧痛,是乡愁的烧痛,给我一张海棠红啊海棠红;给我一片雪花白啊雪花白,信一样的雪花白,那家信的等待,是乡愁的等待,给我一片雪花白啊雪花白;给我一朵腊梅香啊腊梅香,母亲一样的腊梅香,那母亲的芬芳,是乡土的芬芳,给我一朵腊梅香啊腊梅香。」
重庆谈
「给我一瓢长江水啊长江水,酒一样的长江水,那醉酒的滋味,是乡愁的滋味,给我一瓢长江水啊长江水;给我一张海棠红啊海棠红,血一样的海棠红,那沸血的烧痛,是乡愁的烧痛,给我一张海棠红啊海棠红;给我一片雪花白啊雪花白,信一样的雪花白,那家信的等待,是乡愁的等待,给我一片雪花白啊雪花白;给我一朵腊梅香啊腊梅香,母亲一样的腊梅香,那母亲的芬芳,是乡土的芬芳,给我一朵腊梅香啊腊梅香。」
重庆谈判时期,杨廷鹤的四个儿女齐聚一堂,旁边坐的是他的妻子,对面沙发上坐的是他的儿女杨立仁、杨立华和杨立青,站着的是他的小女儿和养孙费明。
人气偶像大鹏遭遇意外,人气不再。人生谷底时签下电影合约,然而资金短缺,为了履约临时组了个摄制组,想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会,和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影,什么是无厘头?看,摆的姿势酷不酷?瞧,这个桥段搞不搞笑?什么,我这么努力上窜下跳的闹腾,请来这么多超级明星大咖客串,你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥,无厘头不是这样搞,你认
人气偶像大鹏遭遇意外,人气不再。人生谷底时签下电影合约,然而资金短缺,为了履约临时组了个摄制组,想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会,和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影,什么是无厘头?看,摆的姿势酷不酷?瞧,这个桥段搞不搞笑?什么,我这么努力上窜下跳的闹腾,请来这么多超级明星大咖客串,你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥,无厘头不是这样搞,你认真一点嘛,观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账,人家有内容支撑,有感情投入,观众有代入感,笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西,几乎等同于骗人。这电影里的主线,和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星,陈赫,包贝尔,陈思成,郑凯,邓超,郑伊健,陈小春……哎哟,拍得不咋滴,人脉倒是挺广的嘛。
首发于 酷儿电影 公众号
现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。
1999年一群人
首发于 酷儿电影 公众号
现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。
1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》,随后又相继推出了三部,谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰,几乎很难被超越,该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上,第一部的评分更是高达8.7分。(私心最喜欢第一部,以下评论针对第一部)
以现在的眼光审视它,它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区:节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化,在20年前就能做到如此,实属先锋。
一、节奏快
重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快,一集可以同时破获两个大案,主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行:季洁和江汉一同负责调查一起盗车案,大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件,黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作,季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。
作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏,是因为编剧懂得用减法,都是讲述和工作有关的事件,将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务,节奏快从很大程度上还原了刑警强度大,突发性强、不稳定性高的工作特性。
除了在叙事上选了强节奏的方法,如果留心观察的话,导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质,在内景的戏份里除了展示主角们的镜头,还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头;大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班;还有主角团有时接到出警电话是在办公室,有时则是在办公室以外的不同场合,这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。
二、情与法
《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展,如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧,但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀,它拍出了情与法的交锋,当私人情感与法律产生冲突时,究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。
季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问,作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命,当孟春林出现在警局门口自首时,从情感上我们理解他的选择,但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。
同样地,作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情,这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时,得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后,决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”,其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣,刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了,而是同样有真情实感的人。
三、没有感情戏
以如今编剧的眼光看,《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢,原因无它,整部剧都没有一点爱情戏,即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起,两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。
第五集破获一起母女被害案时,两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索,当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人,是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒,我欣赏你的愤怒,我发现了你没发现的,这就是搭档的好处”,就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。
反过来,季洁对大曾同样如此,当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时,由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰,所以至始至终都没让两人捅破窗户纸,即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。
重温时还发现了江汉对白羚的小心思,当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候,江汉看她的眼神就不一样,看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了,还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候,是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上,这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖
即便没有爱情戏,我相信也没人质疑主角团们的感情,结合不同案件六人分头行动,默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美:组长郑一民负责领导统筹,在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍;大曾则是办案经验丰富,有丰富的社会人脉,经常为案件提供关键性线索;季洁同样经验老道,同时又有女性特有的细心;江汉则是神枪手,案犯现场经常负责击毙罪犯;黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。
四、季洁的形象
可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物,四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰,更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁,而不是以刻板印象去写“女人”,甚至弱化女性形象。
季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗,这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象,你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢?在我看来,这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方,她所做的选择都是出于自我的本意,而非受到外界的绑架,与其说她的行为是取舍不如说是平衡,这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。
而在业务能力方面,季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板,由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里,季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证;在审讯女性嫌犯时,利用女性间的共鸣作为突破口;遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质,果断,细腻,勇敢。
如大曾说的那样,季洁又是个性情中人,当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后,她将责任主动揽到了自己身上,也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她,对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张,更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点,因为没人是完美的,这才是真实的人。
从重案六组第一部开播至今整整20年过去了,20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾,季洁,老郑,江汉,黄涛和白羚,戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。
本文立场:不支持任何成年人与未成年人恋爱。
每个人基于不同视角来看待影视作品,能够得出不同的结论。在这部影视作品中,它运用的题材非常的大胆,对于大多数观众来说,在道德观上有这极大的冲击力。所以,这也就非常考验导演的能力,也非常考验演员的演技,所以,当我们看“三观不正”的影视作品的时候,看什么呢?
《恋之月》最后一集播完了,如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的
本文立场:不支持任何成年人与未成年人恋爱。
每个人基于不同视角来看待影视作品,能够得出不同的结论。在这部影视作品中,它运用的题材非常的大胆,对于大多数观众来说,在道德观上有这极大的冲击力。所以,这也就非常考验导演的能力,也非常考验演员的演技,所以,当我们看“三观不正”的影视作品的时候,看什么呢?
《恋之月》最后一集播完了,如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的恋爱,那么结局播完了,个人评价,这个片子播放时候的逻辑至少完整了,能够自圆其说了。而且最终还是跳出了局限于熟女与未成年人恋爱的猎奇情感,没有给出一个所谓的“完美结局”而仓促结尾,而是留下耐人寻味,隐藏各种暗线的he结尾,把观众的注意力始终停留在主角的身上。
如果,说和子的故事只是夹杂两个男人之间选择的女人的话,这个故事未免太熟套了。和子太过于平凡,如果她的生活中有这么多选择的话,她也不会沦落到三十多岁了,还在电影院打零工,向男友逼婚的阶段。
她是一个极其被动的人,是一个被生活推着走的人。
(文/杨时旸)
两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连
(文/杨时旸)
两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连不断的反转。
这一次,导演依然聚焦知识分子,上一次是作家,这一次是画家,或许,在他看来,知识分子是独特的群体,易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的,一切一切,这个群体既潜藏于普罗大众,又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家,他们作为角色,都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同,《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒,性格乖张,愤世嫉俗,他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人,他们是多年的朋友,在画家短暂的早年成功之后,迅速过气,新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术,而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉,在一次次把事情搞砸之后,两个男人几乎闹翻。这个当口,画家遭遇了一场车祸,住进医院,醒来时几乎忘了一切,包括自己的身份,老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看,之后,一切走向了奇怪的方向。
这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段,前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙,后一半却突然变得清奇,悬念被迅速堆积起来,从这开始,人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法,那些真实和假象互为表里的桥段,那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排,真是和前作异曲同工。当然,这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的,他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里,那些暗箭来自于故乡的发小和老友,作家是承受者,而这一次,却调转了过来,画家变成了发起攻击的人。
那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开,最初,人们以为这故事想写贪婪,关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事,很快,这就被打破,曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者,搅乱一切,所以,观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义,但最终却发现,仍然不对,死亡不过是一场合谋,画家和画廊老板联手欺骗整个世界。
从外部去看,这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事,但实际上,在内里,这有着更加复杂的况味,它写出了一种精神消亡史。最初,画家代表着一种反抗力量,他坚持自己那种古老的风格,嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者,他拿着枪大步流星踏进画廊,朝着自己的画作开枪,然后气愤地说,“现在它现代了,你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢?这样一个老头,却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里,做起了欺诈的生意,在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后,还试图为自己编织一套说辞与话术,甚至想对其灭口。从故事设置上讲,它有点虎头蛇尾的遗憾,但从精神意义上说,它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商,从对抗到顺从再到合谋,从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说,如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道,那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的,精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械,一个顺从的时代就这样开始了。
先上图。这是开头的一段剧情。
先上图。这是开头的一段剧情。
《风起陇西》大结局,没有烂尾,稳扎稳打结束了。是近年让人惊喜的国产电视剧,无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道,制作都十分用心。尽管开播时被诟病节奏太慢,但交代完历史背景和出场人物后,此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷,绵延跌宕,处处见风景。最后合上时让人意犹未尽。
有很多好看的地方值得品味,不过我想专门聊一个老
《风起陇西》大结局,没有烂尾,稳扎稳打结束了。是近年让人惊喜的国产电视剧,无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道,制作都十分用心。尽管开播时被诟病节奏太慢,但交代完历史背景和出场人物后,此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷,绵延跌宕,处处见风景。最后合上时让人意犹未尽。
有很多好看的地方值得品味,不过我想专门聊一个老演员,聂远。他在这部剧里的表演可圈可点,不仅台词功底深厚,吐字清晰,富有各种层次的情绪;而且在与不同人物的对手戏中,他的肢体语言和神态就像一个宝库,吸纳了职场许多种人的精华。
他时而是一个老谋深算的高官,时而是一个循循善诱的大哥,时而是虚伪谄媚的下属,时而是见色起意的中年油腻男人。更可怕的是,他还有坚定的信念,既能在乱世中安身立命,还一心施展抱负。聂远演活了这个职场人,冯膺。
我都不知道为什么会点开这个剧,好像是因为之前看太子妃下了乐视,完结后看到这个也是乐视自制剧,就打算看一下。
但是这部剧真的有毒啊,男主丑到爆好吗,从头到尾一直get不到男主的颜,男二虽然也丑,但是和男主一比,也算帅哥了。相比男演员,女演员还算漂亮,反派女二虽然感觉脸有点方,但是偶尔还是觉得有点漂亮。女主的颜在这部剧里可以算天仙了,妆容全程清新,就靠着女主的颜值和妆容看完了这部剧。
我都不知道为什么会点开这个剧,好像是因为之前看太子妃下了乐视,完结后看到这个也是乐视自制剧,就打算看一下。
但是这部剧真的有毒啊,男主丑到爆好吗,从头到尾一直get不到男主的颜,男二虽然也丑,但是和男主一比,也算帅哥了。相比男演员,女演员还算漂亮,反派女二虽然感觉脸有点方,但是偶尔还是觉得有点漂亮。女主的颜在这部剧里可以算天仙了,妆容全程清新,就靠着女主的颜值和妆容看完了这部剧。
剧组经费太少,整个皇宫没几个人,服装布景都特别简陋,看到有一处群演穿着古剑里哪个门派的衣服,也是够穷了。演员演技也特别差,台词僵硬,表演也是生硬的厉害,也就反派女二还自然点。
叙说美丽童话背后的黑暗。
随便看了看,是加速的那种。
故事叙述了父母婚姻出了问题,母亲要出去浪,为了不伤害小孩子,于是杜撰了个生病住院的借口,小孩子一次也没有去过医院看望妈妈,甚至不了解具体病情和治疗进展,因为孩子从心眼里无法接受这个残酷的现实,于是自我催眠自我否定中,神奇冒险就此展开了。
父亲在女儿眼里就是个烂酒鬼生活不能自理,从姨妈来看望场景中可以看出
叙说美丽童话背后的黑暗。
随便看了看,是加速的那种。
故事叙述了父母婚姻出了问题,母亲要出去浪,为了不伤害小孩子,于是杜撰了个生病住院的借口,小孩子一次也没有去过医院看望妈妈,甚至不了解具体病情和治疗进展,因为孩子从心眼里无法接受这个残酷的现实,于是自我催眠自我否定中,神奇冒险就此展开了。
父亲在女儿眼里就是个烂酒鬼生活不能自理,从姨妈来看望场景中可以看出蛛丝马迹,尤其是去数学夏令营的时,小女孩对父亲生活自理能力表示的怀疑,但是表面上呈现在观众面前一切是那么和谐温馨。
女孩看起来很坚强,挑起了家里重担,但是毕竟还是小孩子,内心身处绝不承认,幻想自己进入了神奇乐园,一个由母女创造的童话世界,一个根本不可能存在的虚幻之地,小女孩在幻想中轻松的拯救了乐园。乐园恢复了安宁,可惜不论是乐园的游客,还是工作人员、猴子、野猪、刺猬都被束缚在这小小的乐园囚笼里,根本不知道外面的世界有多精彩,从动物之间的对话可以看出,它们没有自由,只能服从幻想的指令,假装自己很快乐,就像去夏令营的车上的合唱。这也是小女孩内心深处的真实写照。,
故事最后,小女孩的母亲回来了,时隔几年很明显是被玩腻了,又离婚了,想和第一任复婚。母亲康复出院这么大的事情,女儿怎么可能事先一点都不知道,是她从来不关心自己母亲的病情吗,明显不是。
当然,从故事中还有一种可能已经发生,就是母亲确实得了绝症,但是早早就过世了,父女俩一次也没有去过医院看望,小女孩在母亲离开后就幻想出了一系列的情景,甚至建造乐园也是臆想出来的,母亲全程没有参与,那张平面图也是小女孩自己画的。故事结尾,小女孩交了很多朋友,其中一个是开始一起坐过山车的小男孩-因为小女孩导致被车压死了的那个,妈妈也回来了。。。。完了,这是小女孩在精神病院的病房里臆想出来的结局,一佳人又和和睦睦拉,中间看望的姨母正待在病房外面静静观望。
小女孩怀里抱着毛绒玩具,在花生耳边喃喃细语。
按照名字越长电影越烂的规律,单看片名,这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言:笔忠诱罪》,向西的作品往往不能只看表面,实际上,这部电影还是有点意思的。
太空舱,其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时,还曾引来国人的一片好奇,才转眼间功夫,就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里,几个太空舱住户的故事。
骤眼一看,电影里都是一堆
按照名字越长电影越烂的规律,单看片名,这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言:笔忠诱罪》,向西的作品往往不能只看表面,实际上,这部电影还是有点意思的。
太空舱,其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时,还曾引来国人的一片好奇,才转眼间功夫,就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里,几个太空舱住户的故事。
骤眼一看,电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事,但根本上,故事深层围绕的主题其实是住房,这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计,2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币,折合人民币1.5万左右,表面看是比北上广深都高,但实际上也高不了太多。而相对的,香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上,就是说不算饮食交通,普通人打一年工,才勉强赚够一块地砖大小的钱,这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎,实用面积不到9个平方,却胜在月租便宜,只要3600块,而且比笼屋整洁,自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。
生活在这里的都是被住房压榨干了的人们,毫无尊严可言,有因为炒房破产而疯癫的老板,有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生,有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机,还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹;与他们相反,同一座城市里又有因为炒房爆赚,能为了宠物狗一掷千金的富家女,还有甩出一套市值几千万的贝沙湾,就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律,扭曲了是非,社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩,是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准,虽荒谬至极,却又无比地现实。
《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影,因为这确实是香港人的切肤之痛,畸形的房价催生了畸形的社会价值观,也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔,新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味,远在蒙面黑衣人诞生之前很久,香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶,应了那句俗话,冰冻三尺,非一日之寒。
现实来看,要消灭住房问题,是不可能的,现在的我只求能努力一把成为一个有产者,去压榨别人总比做被压榨的一方强,你说对吧。
电影本身其实挺无厘头的,算不上好看,却从滑稽里看了熟悉的众生相,让人感触,不推荐,不收藏。
谍战剧能不能用脑子好好去拍?前后剧情不连贯,人物出场到领盒饭的莫名其妙。反派是弱智用来衬托正派的聪明,反派聪明所以杀了自己人给正派刷关冲任务?剧情拖泥带水,该讲清楚的没讲清楚,不用讲的地方随便塞角色进去赶场子。跟踪、侦查、逃跑、接头的时候,角色就一直挺着自己那张老大的白脸四处晃荡,当敌人全都是瞎子智障,完全认不出。齐拉拉的脸是神经失控了所以五官在表演时随意搭配组合?从一出场就油腔滑调的和整个
谍战剧能不能用脑子好好去拍?前后剧情不连贯,人物出场到领盒饭的莫名其妙。反派是弱智用来衬托正派的聪明,反派聪明所以杀了自己人给正派刷关冲任务?剧情拖泥带水,该讲清楚的没讲清楚,不用讲的地方随便塞角色进去赶场子。跟踪、侦查、逃跑、接头的时候,角色就一直挺着自己那张老大的白脸四处晃荡,当敌人全都是瞎子智障,完全认不出。齐拉拉的脸是神经失控了所以五官在表演时随意搭配组合?从一出场就油腔滑调的和整个剧格格不入,他的出场体现正派人物的形象是多元化的(部分人令人唾弃的、是不受时代影响的(没有下线的赌棍,被百步穿杨的老三一枪打中掉下悬崖时庆幸他终于挂了,眼睛耳朵不用再被荼毒,结果他居然还活着?还活着?只要有他的剧情都直接跳过,可惜了和他演对手戏的演员。??老三人设前后崩裂。为了自己安全可以冒着被上级处决的风险去杀掉自己人,而在明知齐拉拉怀疑并调查他的情况下,多次有机会杀掉齐拉拉并不被怀疑,都没有动手,难道他的真爱是齐拉拉???钱多的没处花可以捐给慈善机构,没必要非得非得拍一部又臭又长的电视剧来恶心观众????
是很好看,但这个剧里的人都好在意别人怎么看怎么想自己,大家都习惯judge别人也被judge(可不就是这个在欧美文化里很热也很负面的词吗),承受一些本可以没有的舆论压力,一边看她们轻松愉快美食没压力聊天地生活,一边想这样活着真能轻松愉快吗?能自在地过日子吗?人家吃不吃蛋糕吃多少有多重关别人什么事啊,而且为了相比之下根本不重要而且明明已经很好了的外貌饿得自己一整天都在跟食欲对抗还被环境鼓励,生
是很好看,但这个剧里的人都好在意别人怎么看怎么想自己,大家都习惯judge别人也被judge(可不就是这个在欧美文化里很热也很负面的词吗),承受一些本可以没有的舆论压力,一边看她们轻松愉快美食没压力聊天地生活,一边想这样活着真能轻松愉快吗?能自在地过日子吗?人家吃不吃蛋糕吃多少有多重关别人什么事啊,而且为了相比之下根本不重要而且明明已经很好了的外貌饿得自己一整天都在跟食欲对抗还被环境鼓励,生活在这样的环境里的人真的可以是快乐的人吗?剧里的同事都是好朋友,上司是又讨厌又滑稽的异己所以不造成任何威压,这样在大的方面把人际和职场关系的闹心都化解了,但还是从边缘和反面漏出来。吐槽上司,吐槽上司也正常,但到了这个程度和长度,好mean啊,发出者还正好都是女性;训手下时好像带点表演意味、好像在训给别人看的上司真不是一种文化塑造出的性格的体现吗?人没法生活在一种文化里而心理不被它的负面沾染的。
黑框眼镜姐姐说不出简称莫名腼腆、纱英苦吃第四个(但要想着是第一个)泡芙时的小表情都太可爱了。纱英真是好讨人喜欢,也好可爱的人物。喜欢她!!
看完今夜就算这份爱恋从世界上消失
b站上刷到了花束般的恋爱
现在又想想重新刷一遍爱乐之城
好像突然理解了后两部电影这种的逻辑
“我们活在缘分里,但没活在关系里”
看完今夜就算这份爱恋从世界上消失
b站上刷到了花束般的恋爱
现在又想想重新刷一遍爱乐之城
好像突然理解了后两部电影这种的逻辑
“我们活在缘分里,但没活在关系里”
前者剧情没什么太好讲的内容,无非男主绝症加女主失忆加闺蜜助阵的阵容,但是三木式的柔光滤镜加上日系清新的调色,以及闺蜜成熟的演技还有男女主的颜值撑起整部电影。
但是最后女主说,虽然别人在慢慢忘记他,我也想要记起他。其实他们更多是一种被动地爱而不得(男主已往生),呈现的也都是恋爱的细节和美好。
这些小细节其实和后两者一开始呈现的细节相仿,但不一样的是后两者让主角的发展路线生生分离,感情线也被迫终结。
我们会和与自己步调一致的人相爱,但步调不一致时就会分开
人人渴望天造地设天作之合,可是现实往往是因为不可抗力一方离开,或是顺其自然两人步调不再一致,又失去了相互妥协的动力。
影评第467话《特拉维夫在燃烧》——燃烧的屌丝
以色列喜剧《特拉维夫在燃烧》于8月2日在美首映。
特拉维夫是以色列的第二大城市,
其地位仅次于圣城耶路撒冷。
影评第467话《特拉维夫在燃烧》——燃烧的屌丝
以色列喜剧《特拉维夫在燃烧》于8月2日在美首映。
特拉维夫是以色列的第二大城市,
其地位仅次于圣城耶路撒冷。
影视改编剧作虽然承自文字作品,但它本身是一个独立的作品,因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩,逻辑是否自恰,演技是否引人共情),而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大,选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑,毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉,你们已经是不理智的了!我可以理解你们的心情,但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢,我觉得原著和改编剧就像太
影视改编剧作虽然承自文字作品,但它本身是一个独立的作品,因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩,逻辑是否自恰,演技是否引人共情),而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大,选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑,毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉,你们已经是不理智的了!我可以理解你们的心情,但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢,我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系,月亮的光芒承自太阳却又不尽相同,你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈,但也有人喜爱月亮的清冷静谧,你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧!
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就前六集而言,我觉得它足以称得上是优质作品了,确实,相较于原著它改动了很多,甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了,但它的改动是逻辑自恰的呀!例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生",原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢,剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望,改编虽大,但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看,或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品?反正我是真的很喜欢这部剧呀!希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退~