哦，看了两集你们讲才看两集一点都不公正！如果看了一半你们会讲，才看一半就说不好！就是黑子！如果看完了你们会讲，觉得垃圾当初别看啊！看完了还说垃圾，就是黑子！（Wtf）话都让你们说了。还有，未知全貌不予置评这句话我都快看烂了，剧是更新完了还是怎么滴，你们就知全貌了？你们不也评了吗？你们怎么确定你们知道的全貌就是全貌呢？还有，留评论就留，嘴巴最好放干净一些，给你祖上积点德，也别败坏你哥哥的路人缘，大不了截下图贴影评上呗，反正都能看见。（没有针对正常评论的人，讨论剧情什么都可以，针对的是嘴不干净的人）

以下为原影评：

我是魔道祖师小说和广播剧的粉丝，魔道祖师小说和广播剧是我心中的白月光（后话再说）如今影视版开播，不得不替大家来试试看看，以下观点全部是个人看法，不喜勿喷，喷也行，我得骂回去。

先说选角，纯说脸，肖战演魏无羡我觉得害行，但是王一博演蓝忘机总觉得太年轻了些，而且不够壮！想我们蓝二哥哥可是直接单手举起棺材＋棺材上的羡羡的。再壮一点就好了…其他演员纯看海报（手动再见），我蓝曦臣蓝大明明是温文尔雅一角色，没别的意思，就是觉得真的不合适。

补：关于蓝二的抹额问题，真是一言难尽啊，好好的抹额非得中间加个那啥玩意儿干啥！原文里二次醉酒，汪叽会用抹额绑羡羡，按照这个态势下去，怎么绑？汪叽：抱歉魏婴，硌到你了。（exm？）

Ok开始看剧，开场设定魏无羡是江澄杀死的，并且蓝忘机在旁边看着，麻烦编剧们想想人设好吗？有蓝忘机在，怎么可能眼睁睁的看着魏无羡被江澄杀了，就算百鬼反噬不能拍，也起码换一个死法吧，退一万步，就算是江澄杀的，麻烦不要让蓝湛在旁边看着魏无羡被杀好吗？（改：江澄没杀）

开场十几分钟后我发现了一个问题，这个导演是真的爱用慢镜头，用多了也太拖沓了吧，节奏太慢了。魏无羡复活以后，状态明显不是魏无羡的状态啊，颤颤巍巍，不应该是懵逼的状态吗，这明显一看就是害怕啊，夷陵老祖有什么好怕的？！？！

路老师估计为了和广播剧分开，声线明显低了一些（不过也很好听），看到现在有一个普遍性的问题，就是配音很生动，但是演员演的很束缚，感觉像是放不开一样，所有演员都这样，莫夫人没有撒泼的样子，但是配音体现出来了，

叶子为什么会吹出来笛子的声音？（黑人问号脸）

节奏太慢了吧，而且音效不多，有些地方加一些音效应该效果更好。肖战演技再生动一些就好了，感觉束缚着。

鬼手跟海绵似的。

蜜汁慢镜头，尬死了，这个导演真的很喜欢用慢镜头

我羡羡霸气的“还不醒”换成了“起来干活了？！”

一博啊，我们蓝二哥哥是面瘫，但不是瞎啊，你眼睛有点神可以吗？边江大大的声音配王一博的脸有些违和…大地色的眼影可还行，给我气笑了。

小苹果穿的真花哈哈…小苹果感觉好瘦…

乖乖这个面具真的厚，薄一点就挡不住脸吗？还没走游乐娃子的好看…

不能给点环境音吗。江澄生气的时候好尬，给手一个特写不就知道生气了吗，用全景真的尬，没个重点。

节奏太慢了，磨蹭死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈这是个穿着牛仔裤的天女石像？打斗画面太磕碜了，没打两下就没了。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要被慢动作折磨疯了，求求你了，别有慢动作了！慢镜头我服了！

结束了，写个总结吧

看了两集，实在不想看了，演技尴尬，慢镜头真的多，总体上其实没改多少（划掉）（我只看了两集，听说了后面的剧情来改一下），但是演员有几个演技好的？

好吧，为了不给我喜欢的东西招黑，改了一下，萝卜青菜，各有所爱，我只是发表一下我的看法，大家没必要戾气那么重，世界上没有十全十美的东西，每个人的审美也都不同，以上看法完全没有对剧的不尊重，谢谢。

Ok我又来修改2.0了，很多粉丝在评论下面怼我，我想说的是，你们再回复我，我真的在热评二下不去了。

这种大ip的改编剧，大家要求肯定很高，而且很多人都认为，明明可以拍的更好，但是让我们看到了不用心的地方，现在评分慢慢上来了，我只是最早一批看完前两集写影评的人，被顶到热评二，所以大家逮着我不放，其实我这一个一星能影响多少呢？能占这么多人的几十万分之一吧，你们没必要逮着我不放，而且又不是我一个人给了一星，不知道你们怼我的意义何在？想让我删影评还是改星星?？一个作品既然能展示在大众面前，就应该经得起批评，一味地赞美会让国内影视圈做出来的东西越来越差，我们想看到的不是粗制滥造的剧，而是制作精良，有意义的剧。

剧也好动漫也好小说也好，都是我根据着己的审美来看，我只是在豆瓣说出来对于我来说不喜欢的地方，你们为什么一定要让所有人都觉得好呢，而且真正的好的作品不需要你们这样控评，真是莫名其妙 我就很费解粉丝的心理，如果我喜欢的剧也好其他东西也罢被人说缺点说不好，我只会觉得哦不喜欢就不喜欢吧，各人成长环境不同，审美很难达到一致，我也不会去强迫别人喜欢强迫别人继续看下去，那些让我继续往下看的求求你们别评论了，说我黑粉的，我用一个养了几年的号来黑不值当的。

7.13：还有，配音演员是我的底线，这个豆瓣号我还想继续用下去，尽量别碰我底线

【详细】

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本文首发于公众号“奇遇电影”

不知是有幸或是不幸，巧合或是预谋，奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品，而这部四十多年来一直不见天日的电影，已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行，并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代，新好莱坞运动的鼎盛时期，影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时，在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程，和它自省式的情节与影像，毫不夸张的说，我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众，导演瑞恩·约翰逊（《星球大战8》）前几日在推特上称：“首次观看这部电影完全是致幻的体验；第二遍观看则如眼睛在适应黑暗；而直到第三遍后，这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分，而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听，因为它着实拥有着一种奇特的力量，正如威尔斯此前几乎所有的影片一样：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解，终将在不断的反复观看后才柳暗花明。

但凡谈到奥逊·威尔斯，《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎，连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在，而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言，在这个预言中，他将会因他的天才而功成名就，但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中，经受了各种背叛和逃亡，最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是，这些都发生在了威尔斯本人身上：《公民凯恩》成为了所谓影史最佳，而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲，在晚年为了给电影集资，只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中，他用摄影机重新审视了这些预言。开场，年老的约翰·博格丹诺维奇，威尔斯当年的好友兼电影的主演之一，念着奥逊当年没能录制的开场白（他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注）：“就是这辆车…… ” 我们意识到，《风的另一边》也开始于死亡，正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成，而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德，也是威尔斯自己。

庆幸的是，不论威尔斯的职业生涯，还是本片的制作如何充满波折，他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃，《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合：电影的主体是伪纪录片式的派对场景，大多由16mm或者8mm摄影机拍摄，有的素材是彩色，有的则是黑白（据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制），以1.37:1的比例呈现；嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》，由35mm胶片拍摄，以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样，即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》，也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨，体现于剪辑的魔术中，威尔斯也把剪辑台展示在镜头前，作为影片中的“上帝”；而到了《风》，则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后，我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系，前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑，与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”，小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落；《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”，以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂：从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动（博格丹诺维奇作为代表）...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界，打造了一场炫目的影坛浮世绘。

不过，汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中，不论凯恩的地位在片中如何受到破坏，一直到他最后的宿命，从其出场的方式（威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式）、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中，威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中，汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物，甚至在正片中（片头字幕过后开始）的大约前20分钟，我们甚少看到他的正面特写，取而代之的则是一众混乱的群像；甚至他的疑似自杀（“老套的结局”）也被开场白一笔带过，与此相反，《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。

与此同时，在两部电影中，我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公，《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点，但没有任何一个角色，包括所有的传记作家、导演、学生等等，都无法成功地定义任何东西，最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中，即便在他自己的派对中，汉纳福德（和他未完成的电影）都只能沦为了可悲的边缘角色，而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》，汉纳福德的片中片，也几乎无法被顺利播放。

电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影，作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿，整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达（威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴，同时也是本片的编剧之一）饰演的印第安女子。离奇的是，就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样，汉纳福德的影片也成了一部遗作，好似天注定一样（除了本作，威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片），而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段，但每一次都无一例外的被各种理由打断，“两部”电影互相存在，也互相破坏。

第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的，我们无法体验它华丽的景观，而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打，以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始，我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景，这一段约10分钟的内容几乎没有被打断，但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”，打破了第四面墙：未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替，随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话，直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场，电影的幻觉被打破，我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映，编剧“男爵”发现带子放错，换来放映员冷冷的一句：“有区别么？” 在早前的放映中，在大大的一行“场景缺失“出现后，汉纳福德离开了放映室，离开了他自己的作品。

片中片播放的时候，时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头，而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景，我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所，看着四周的淫乱场面，眼睛的大特写左顾右盼着，而在摄影机的运动中，其他的角色也死死地盯着她（威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指）。而就在这一众角色互相观看着对方的同时，我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是，处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样，往这位老导演的方向看去，好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟，但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的，这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片，如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流，《风》则是一场摄影机和电影之间，以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候，怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人，也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影，只有残碎的影像。

虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影，而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格，但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐，一间厕所中凝视的诱惑，在斑斓的色彩中被吞没的欲望，对于威尔斯而言，难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单？在《凯恩》之后，他的余生都在追逐着电影，自由的好电影，他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影，却也是真正自由的电影，它如爵士乐一样（法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩，电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目）充满迷人的激情，但这背后的代价却是尘封于世四十年，最终不知是有意与否，电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫（Falstaff）式的悲剧。

在《上海小姐》最著名的场景中，威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子，形成了无限的复制，分不清了方向；而在《风》中，年轻的影迷追问道：“是电影眼反映了现实，还是现实反映了电影眼，或者摄影机只是一根阳具？” 汉纳福德并没有正面回答这个问题，但在片中片的最后，也是这部遗作的最后，在狂风呼啸毁灭一切之中，一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前，女演员拿着剪刀刺了过去，它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中，我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院，银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德，也是威尔斯迟到了40年的电影遗言：“也许真的会太过紧盯着某个东西？榨干其美德，吸出其生命力，你拍摄那些美景，和美好的人，所有的女孩男孩，用镜头射死他们（shot them dead）。” 他就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是他的一面镜子，汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕，不复存在的“玫瑰花蕾”。

看完就觉得：牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人，生来就是出色的漫画家，职业生涯顺利得难以置信：毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画，广受周边朋友们（小朋友们？）的欢迎；后来加入漫画社后，自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载，被广大读者追捧；再后来，漫画销量有点下降趋势，于是藤子先生想要转型，沉思几年后，就诞生了哆啦A梦这部作品……不过，这样顺利的职业生涯，也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业，每日除了吃饭睡觉，其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻，都是在他常坐的书桌前，画着心爱的哆啦A梦。

所谓行家本色，大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。

回想起刚开始了解全金属狂潮是从听歌开始的，小时候网络不发达但是喜欢动画片，于是买了很多《动感新势力》，附赠的CD里面有很多动画的主题曲和结尾曲。《这就是爱吧！》是当时印象非常深的曲目。反复听了很多遍。也记住了《全金属狂潮》这个名字。

开始看《全金属狂潮》的时候已经是三季都完结的时候了。只记得当时一口气看完，剧情的话记得不多。但是后来玩《超级机器人大战》的时候《全金属狂潮》也参战过，游戏剧情看了几遍所以不至于全部忘光。但是当初的感受是，虽然有阴谋有战争有血腥，主角是杀人无数的雇佣兵，但精髓应该是搞笑，特别是相良宗介各种夸张的反应和和平学院生活的对比。第二部里面的很多故事尤其经典。讲的就是一些日常茶饭事。宗介还组合出了波太君，波太君的集体里面只能用波太语进行交流，带领波太军团。

——————下面开始有剧透——————

这一作刚开始，好像还挺平静的，宗介和千鸟终于牵手了，然后千鸟还请宗介来自己家？？ 嗯嗯。

然后突然来了一个一百八十度的大转变，密斯利鲁被打的乱七八糟，宗介和千鸟被围追截堵，这些还好。因为动画一般都是在这个时候会有一些大的转变的。这些都只是一些为了推动主线的小波折。

然后。不对啊，密斯利鲁真的被打的体无完肤，好在最后还有秘密武器潜艇可以逃。宗介这边呢，枪击战，还算顺利，和AL合流，搭乘AL完虐配备Ramda Driver的杂兵敌人。然后就像杂鱼一样被清掉了？ Abarest殉职。

时间再一转就是几个月后。然后，什么？ 机器人的斗技场？

玩超级机器人大战的时候确实也有斗技场部分的剧情，但是我当时以为这个就是宗介乱入《装甲骑兵》而已，毕竟宗介和齐利哥简直就是配的一对，如果在同一部动画里面说不定是同卵双胞胎。超级机器人大战当然会拿这个开涮。

嗯，然后出现了第三女主角？ 第三主角非常有副女主角的素质。才能横溢，阳光灿烂，有梦想有才能。动画里也暗示着她是一个倾听者。看来是一个重要人物。

砰！ 砰！砰！砰！砰！

死了！！！！！

说实话当时看到这一幕我确实有些震惊。因为是一边健身一边看剧，当时就原地发呆了。

看到她被枪击那一幕我一直在想。嗯，肯定没有命中要害，敌人撤去之后靠近她的时候她会发出非常微弱的声音，然后被收容到医院。或者主角暂时败退带上负伤的她逃走。

但不是！

真的死了。死的很。。。 干脆？ 一下子就死了。甚至感觉死的很随便？总之就是一点都不震撼（不煽情）。

但是想一想，确实，这种恐怖分子就是要和你玩。没有任何障碍的情况下开枪打人，还补几枪的情况下人也确实是会死啊。

这样看着憋屈了一路。老头你放水太明显了吧，攻击不打要害而且还给人家三十分钟用来治愈，偷机体也只偷了一个替身。哼哼。

当然最后是一个大逆转，宗介最后无双了一回。AL回来了，很喜欢宗介和AL（两人都？）毫无表情的互相开玩笑。

剧情推进很迅速，对于最近看惯长篇的我简直是感觉太爽了。就像之前说的，人死的很随便但是剧情还是有很多波澜起伏的。而且剧情比起一般的动画片逻辑要严谨很多。

毕竟是有科技进步的，AS的3D表现很自然，增加了机甲战的表现力。最后一战感觉之前积聚的闷气被一下打散。非常解气。制作组Good Job。因为对于这么一个市场前景不好预测的动画片，预算肯定是不宽裕的。

说到预算，比较担心的就是本作的商业表现。本作很明显，是怀旧向作品，主要受众肯定都是看过《全金属狂潮123》的人。但是当时看《全金属狂潮》的人怎么也奔三了吧。又有多少人能有当时的热情呢。再说剧情也都忘得差不多了。现在的年轻人又有几个会去重新再看123呢？现在动画业界竞争这么激烈123 又这么老。从《全金属狂潮4》开始看的话，又会摸不着头脑。

游戏卖的不好， Blueray，DVD现在这个年代卖不出去。模型的话也只有一台机体可以卖，能卖多少也非常堪忧。估计也就是各个配信平台的分成收入能有一些？但是日本的这些平台如果自己不去搜索基本看不到《全金属狂潮》的影子。能收的钱肯定不多。

衷心希望本作不要变成烂尾作了。

电影没有一个明确的剧情线，感觉东一榔头，西一棒槌，讲着梁朝伟这边的屠四谷然后又跳到白百何那边，最后两组会师无比尴尬…本来以为最起码会有个boss，结果在一阵非常尴尬的轻微打斗中，一切结束了？？？主题模糊，剧情线不清晰，台词尴尬，没有矛盾，没有精彩点，连五年级的小学生看完电影的第一句就是肥皂剧，烂片…第一部最起码还有个boss，第二部过于幼稚的合家欢，仿佛看了一部喜羊羊，敷衍的拍摄。鉴于过年档，加上胡巴萌萌的，给两星。

对Leverage这部新出的Redemption，感情有点复杂。Leverage于我来说，不仅仅是一部剧，它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转，而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作，如何面对和接纳自身，如何修复昔日的伤口，如何找到对彼此的信任，如何成为一家人。

Nate的负罪感和自我折磨，Sophie的迷失，Parker的神经病，Hardison的nerd，Eliot暴躁与自制的内心冲突，每一个人的性格都是残缺的，灵魂都是孤独的，但五个人成了一个Team，他们在帮助别人，也在帮助自己，更重要的是，他们也在接纳别人对自己的帮助。这种感觉，真的温暖。

这样几个人形成的team，技术上也许有人能够替代他们，但在感情上是不可以的。就比方说第二季拍摄时候，Gina Bellman休产假，骗子的职位暂时由Jeri Ryan来代班。我非常喜欢Jeri Ryan，看过ST Voyager的人谁能不爱Jeri Ryan呢？可是她不属于这个Team，她在的每一集也都在很出色的完成一个又一个骗局，然而，只让人每一集都想念Sophie。

当五季结束时，其实类似于童话结尾，“大家去过幸福快乐的生活了”，就这样其实就够了。然而如今又翻出来拍一季新的，就好像是续写童话，告诉你，几年过去了，国王死了，王后守寡憔悴，你看骑士也肥了不少，小公主虽然成熟了一些，但其实还是个神经病，噢，还有个穷小子，他虽然和小公主在一起了，但一个人出门闯世界去了。唉，真是糟心啊，谁想看这样的续集。

而为了让新人出彩，为了让故事继续延续，甚至改动了一些原有人物的人设。比方说Eliot，其实是五个人里面最正常的一个，他一直都能自我调节，他喜欢做饭，用做饭来治愈，他能控制愤怒，对人情世故也很了解，他是家中的大哥，是可以依靠的人，是那个去开解别人的人。但在新的剧集里，他却变得暴躁迷失了，这比演员变胖更让我难过。

而且这次又补充了新人物，自然要把很多情节放在新人身上，极客小妹还是比较可爱的，而且在团队中的位置非常明确（但即便如此到了最后一集Hardison又回来时，还是感觉更喜欢Hardison啊）。但邪恶律师，人设其实非常尴尬，他不可能替代Nate成为策划和领导，然后他又没有特别专长，无论从技术上，还是从感情上，他都是个多余的。

总之看完之后，只是更怀念从前。

印度的爱情电影虽然一直都是歌舞升平，但个人觉得在情感的表达方面还是有些欠缺的。不够细腻不够打动人，但确实欢乐很多。印度这几年的电影发展越来越好，也逐渐拍出了一些反应社会问题的作品，还是值得推荐的，至于本片，还是觉得一般般吧。孽爱题材本来就挺虐心的。不过坦白讲，印度演员的颜值都挺高啊，尤其是女演员，唱跳俱佳，颜值担当，非常养眼啊！

6.5分。典型的法式喜剧片,《阿德的异想世界》《Le Discours》中法文片名 各自都很好的诠释了这部电影的主题……如果错过开场5 -10分钟入场的观众肯定会一度看不懂这部电影，到底是精分还是幻觉？其实只是演员直接和观众打破了第四堵墙的拍摄手法。整个电影几乎就是男主角的单人独角戏。熬过比较无聊的开场之后，慢慢适应了本片的风格才会渐入佳境，发现越来越有点意思，并能得到些许启示。。。第一：逃避在公众面前上台发言的人值得一看。总有迫不得已一定要上台演讲的一天，那就必须做足功课，好好思考一下台下的人到底想听什么，如何 “去其糟粕，取其精华” ，尽量避免叨逼叨，切记要精简至长话短说, 这样才有50%的机会在台上发光发亮。第二：女友冷静38天，结果导向是: 从未在一起和最终没有在一起哪个更遗憾？随着年龄增长，人们学会了权衡算计，曾经可贵的真诚、坦荡，统统不见了。有些人出现在我们生命里，并肩走过一段旅程，就是为了让彼此看清现实和明白一些道理：体验生活，在磨练中成长感悟。曾经的伙伴、爱人最终为何会走散？实际上还是到了某个阶段确实不再合适。一眨眼，缘尽了，各奔东西。因此, 感谢经历！活在当下!