作为一个土生土长的深圳人，影片展现的历史都是很触动人的，前期的感情线铺垫的让人觉得还真的是看相片快播，毫无感觉。而主演粗糙的感情线演技穿插，让人无法直视。能感觉这是为拍而拍，并没有好好研究深圳人家庭的感情线。这种影片，进去，还真的是浪费时间精力。不是不想鼓励，这种感觉30天就拍出来的电影，难道不是随意拍的吗？

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

1.谈收购的墨镜三人组到底是来收购的还是来探探虚实铲除后患的（商科学生的日常提问）

2.your new XXX 系列丛书销量大涨，那个租碟机是Netflix过去的业务，象征旧时代精英的叔不上网只租碟，大概也是向老客户、旧时代致敬吧。

3.大家睡过vivian，换句话说那个推车套路其实二三十年前这几个老辈极有可能已经用过了

4.背叛者怕是被Vivian策反的，说不定暗恋或者明骚，满嘴不离Vivian

5.毛子小朋友和三橡树小朋友们对于暴力血腥毫不反感甚至充满好奇与崇拜，真的不缺年轻血液，多死几个总有练出来的老道选手

6.退休金，怕是最近收购、换班导致大量“过气”大佬被辞退吧，尤其是互联网企业，打天下的后期没有需求了就直接辞了，薪水待遇惨的要死，在他们看来和谋杀差不多吧

7.杀手集团不止一个，武器大佬怕不是总供应商，谁也不敢碰的存在

8.女主拍动物，瞬间觉得她看叔也有种看野生动物的感觉吧

9.凭什么查会计不查医生！学会计的不服啊！那只有可能是医生也是中立地带了，全城供应商，动了怕是要被围剿。.

10.恭喜老汉养活了金鱼

Hey，是新朋友吗？我是酷女孩本猫苘是也，白天是个上班族，晚上是个追剧控，记得先关注我哦。

全球有很多落后的国家，印度就是其中一个，他们的经济水平一般，大多数印度人都是穷人。印度可以说是相当于我国的古代社会，他们的经济抵不过我国的一半，并且他们那里的贫民窟随处可见，但在人口上却只低于我国几亿。

【详细】

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据说这部R级动画片，曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次，搞得家长们强烈抗议电影院的同时，还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求，真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影，可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上，两位导演之一的康拉德·弗农说，大概是六年前，塞斯·罗根打电话给他，说要制作一部动画电影，内容关于“一根香肠奋勇冲出了自己的包装袋，只为了与热狗面包进行命中注定的结合！”，导演当时就回应说，没问题，算我一个！并且还声称这是他13岁以来的梦想，感谢塞斯·罗根，让他的梦想就此实现了。<图片13>这部影片的工作人员名单上，有五位编剧之多，主要由塞斯·罗根和他在邻居大战系列的老搭档：埃文·戈登伯格完成，同时还有喜剧演员：乔纳·希尔的参与。而该片的制作人团队更是华丽，几乎大部分主创和演员们都在其中，可谓是一群对动画片有着“强烈追求”的成年人们，自娱自乐，群策群力，搞出来的一部18+成人动画片。<图片12>如果你觉得，他们就是为了重口味而重口味，那你就高看塞斯·罗根了，他和小伙伴们的一些列喜剧类型片，可以归结为一句话：“Just for fun!”，就这么简单，千万别期待从中悟出什么大道理或者普世价值观。一个充满戏剧性的冲突或假设，就足以让他对一部电影的题材充满想象和信心。这个皮克斯、迪士尼，甚至梦工厂，都没有办法讲圆的故事，只有塞斯·罗根和他的《香肠派对》可以担此重任了。因为这个议题：“假如食物也有情感，这个世界会怎么样？”，很难用儿童世界的逻辑和语言自圆其说，道理很简单，因为真相是：食物被人类生产出来的命运，是且只能是，被人类吃掉！”，这个真相太恐怖，太邪恶，怎么编都无法加入童话故事的节奏。<图片11>一本正经的展开冒险故事不管影片有多想讨好观众，用重口味换取大众的好奇心，一个故事的完整性将是成年影迷衡量影片的关键因素。故事的开篇立意是否站得住脚？是不是一上来就破功，后续剧情让人没有惊喜？这些都是一部影片最要命的部分，这部《香肠派对》虽然角色设定不是很具有亲和力，看起来还有些违和感。但是从自圆其说的角度，故事主线，还是很容易令人接受的。<图片10>在人类感知不到的食物世界，它们也有着思想和生活，在超市里等待被人类带回家的它们满心期待，因为它们把人类当做“神”，被买走后，就是“命运”的选择，之后就可以和人类一起，过着幸福快乐的生活了。当然，这是超市“三位元老”编出来欺骗大家的儿歌而已，因为它们不想食物们得知未来会被吃掉的恐怖真相，从而每天惶恐度日。<图片9>无辜的食物们像这样活在假象和善意的谎言里，给观众带来不少亲切感，而香肠：弗兰克和他的热狗面包爱人：布兰达，在一次意外的购物车大冲撞中，掉出了自己的包装，之后又在寻找原始货架之路上，开始了对于现实和信仰的怀疑。于是，香肠兄弟的寻求真相之旅就此展开，不用想也知道，未来他肯定也会进行爱人拯救计划。<图片8>这样的故事，你说它很扯的话，看起来好像并没有很离谱。完全在观众可接受的范围内，如果论“扯”的话，全片费劲心思的把各种族人物形象，结合到超市的食物里，才是最煞费苦心的部分。人物的关系上，除了热狗香肠和面包女士算是比较循规蹈矩的一对，其余的中东薄饼大叔和犹太圈饼兄弟，以及墨西哥卷饼女士，都带有强烈的不同种族色彩，甚至还有观众开玩笑说，感觉从犹太圈饼身上，看到了伍迪.艾伦的影子。而某粉色口香糖坐着轮椅，电子颤音的讲述一些大道理，就不说它的人物原型是谁了。<图片7>影片关于文化和政治的映射方面，在嘲讽和娱乐的基础上，各种开国际玩笑。比如超市“三元老”之一的印第安辣油先生，他说自己是被苏打饼干赶走的，再一次截短美国人对原住民的恶行。而超市里还有一种德国食品被比喻为希特勒的化身，他的手下们疯狂的在超市里追杀果汁（Juice谐音Jews 犹太人），面对诸如此类的梗，观众们也是醉了。影片中还有几次生动形象的人类世界和食物世界的对比，非常带感。比如两个人的购物车不小心撞在了一起，掉了些食物在地上，在食物的世界里，真的是堪比地震和战争一样的灾难，分分钟感情戏十足。<图片6>更有超市酒类货架区的夜夜狂欢，亚洲调料区和墨西哥辣酱区的风味餐厅，令人觉得颇有趣味。正因为这类题材之前的空白，加上影片调性的无厘头，使得观众无从猜测后续剧情桥段，这也成为了该片一路给人新鲜愉悦感的原因，后续乱入的避孕套和厕纸，更是让大家笑的前仰后合，真的是没有使用就没有杀害。<图片5>一路滑向全民大联欢的剧情话说从头到尾看着这些活蹦乱跳的食物们，不但可以跟现实社会的人物一一对号，还进行着现实世界的大冒险，如果这些都不足以让你兴奋的话，影片还有一招杀手锏，也是该片最大的卖点：“出味”。这一点从海报和人物设定上，就在赤裸裸的宣扬，毫不遮掩。这么多可爱的食物卡通人物，一个都没有登上主要宣传海报，而官方海报上，就单单放了这么一根香肠，上面还特意写了一句“一语双关”的宣传语。而另外一版更加的直白，令人好气又好笑。<图片3>故事里除了袋装的小胡萝卜，被称为儿童之外，全部的角色都是成年人，这意味着他们各自都有着色色的小心思。香肠兄弟的梦想就是把自己放在面包里，这个我们就不说啥了，而墨西哥卷饼女士目不转睛的盯着热狗面包的臀部，她同性的倾向也是昭然若揭了。同时，这些食物看人类的眼神，也是紧跟关键部位，令全片的调性，一直走在18+的水平线上，从未偏离。可谓是所有可以开黄段子的地方，都没有放过。<图片4>而影片最后的海天盛筵大派对，沿袭了以往动画片结尾唱歌大联欢的传统，这部R级动画片，竟然用了全民啪啪啪来做收尾，让电影院的观众们，看得连连惊呼，真的是没有做不到，只有你想不到，动画师和主创们，真的是令人找不到底线了。同时，你以为这部动画片，就此很黄很暴力的收尾了？并没有，在故事拒绝活在谎言和假象的主题下，最后动画角色们，被“三元老”告知了终极真相，它们不仅仅是食物，它们还是被人类创造并配音的卡通角色，真的是堪称《死侍》一样打破边界的人设啊。<图片2>主创们说，这部电影除了不是给小朋友看的之外，是拍给所有人看的。电影用了4个月完成基础动画、2个月完成光影特效，之后开始写主题曲配乐，即便是一部小成本动画片，依然在制作上和设计上，没有过于的简陋。而编剧曾在映后问答环节直言不讳的说道：“对，这部电影就是 Everybody Fuck Everybody, Go Go Go! ”，真真是一场相亲相爱一家人，无种族、无性别歧视的“做爱至上”的大派对，认真你就输了。本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年8月17日多伦多 小玄儿记——————————————

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电视开头应该这样说，这是一个斗气化马的世界，同时也存在一个叫大明的国家，主角从从地球穿越到了这个大陆的大明国，附在了一个叫杨凌的病痨身上……

同时需强调，本电视剧除了名称和月关的《回到明朝当王爷》小说名称相同外，其他所有雷同，均只是巧合……

这样就不会有人喷了！！！

如鲠在喉的感觉实在是难忍啊

看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

快看到大结局了 除了必要的剧情之外 最让我印象深刻的就是二人转了 说实话之前挺不喜欢小琴这个角色的 觉得很做作 但是看到后面 发现还真是藏的够深 专业二人转表演的太棒了 确实演出了做为二人转演员的不容易 希望以后能多增加些像小琴药丸这种和二人转能衔接上的剧情 展现关于二人转演员的故事 让观众更喜欢看二人转 让二人转演员更能表现自己 更多的展现东北二人转的魅力 让东北的二人转故事发扬下去 我觉得这才是刘老根 乡村爱情这类电视剧该展现的！

我说实话吧，也许是因为经历了权游的打击和X凤凰的打击，导致其实我认为这一季的黑镜并没有那么差{除了最后一集}，可能前面的黑镜更多的给我们是一种“惊艳”，但是这一季的前两集最多算的上精彩吧，可能编剧江郎才尽？或者不够大胆？毕竟前面几季总有几集是超出常理的讽刺和深入骨髓的惊悚，但是这季就很少了。

先说第一集，其实个人来讲这一集的科幻感反而最有黑镜的感觉，但是它太近了，近到又没有黑镜的感觉。如果说从前的黑镜给人的感觉是“我曹以后的科技还能这样”，那这一集就是“哦，好了我懂了。”其实第一集所讲的东西多少还是有点让人去思考的，比如说实话要是之后科技能发展到进入游戏和穿越一样的时候，你会忍不住上了你的小伙伴吗。另外第一集的结尾部分个人认为也不够。。。emmm，就是没有那种“挖槽挖槽！”那种感觉吧。。。因此对于我来说这第一集在所有黑镜中还是能放的上中等或是中下一些的。

第二集是整个第五季最没什么好黑的地方呢，如果你真心觉得第二集不好看，那我说实话，你一定不是从头开始追黑镜的。或者说黑镜的绝大多数剧集你可能都觉得soso。虽然第二集的科技感很薄弱，但是描述的人性和讽刺，包括结尾的开放都很有黑镜的感觉。个人认为这集在所有黑镜里能排中上。

然后第三集，是整个第五季。哦不，整个黑镜系列里的耻辱。没内核就算了，故事都讲的不太清楚。除了三个美人养眼以外....一无是处。

给四星是我认为这一季的黑镜虽有不足的地方，但是真的还是能够打一打的，就当这季就2集嘛

注意，本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。除了学艺，还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

《金牌律师》是我不小心翻到的，以为还是跟别的一样，看两集就会放弃，没想到节奏异常明快，一点也不拖沓，虽然有的情节也很狗血，还是有一定的吸引力，看下来了。这大概是朱丹和周一围的定情之作吧，记得之前周一围说朱丹演技不好，但是看了这个剧觉得朱丹演得还不错，如果不知道会以为她是专业演员。不过这里面的造型实在不怎么样，以前我觉得朱丹很漂亮，爱笑，笑得很有感染力，这里面发现她一点都不漂亮，缺点全暴露出来了。

不过我主要想说的是男主苏东。他固然是个善良有正义感的好律师，但是他真让我看着生气。他帮哥们打离婚官司，哥们要离婚，因为他有了小三，而这个小三正是苏东相爱了六年的女朋友。那可是过了命的铁哥们啊，偷偷地翘了他女朋友，还弄得怀孕了，苏东还傻乎乎地为人家掏心掏肺呢！

肯定是要露馅的呀，苏东痛苦了一下，很快就化悲痛为力量了，用他的职业操守和专业的能力为他的铁哥们和他心爱的女人的幸福未来打赢了官司。他对女友没有责怪丝毫，反倒怨自己工作忙陪她少。出轨的两个人走到了一起，前女友打电话说，你的200万还在我名下，你来吧我把钱还给你。苏东说不用了，那谁是净身出户，你又怀着孕，你们现在很需要钱。

过了几个月，前女友打电话哭，说我把钱交给一个朋友炒期货，想着把你的钱还了还能挣点，结果全赔了。苏东说我不用你还，那是我补偿你的。

瓦特？世上还有这么大度的人？！那个女人出轨了没有一丝愧色，还声撕俱厉地怪人家不跟她领结婚证！脸呢？对这样的女人，爱不应该瞬间消失吗？雷锋说过，对待敌人就像秋风扫落叶一样，他们虽算不上敌人，但也绝不会再是朋友，能不骂他们就不错了，还处处体谅真是让人生气！别那么圣母，有点底线好吗？有点脾气好吗？把那个女人狠骂一顿，把那个男人狠揍一顿，要回属于自己的东西，从此相见不相识，我才觉得解气！

【详细】

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我开始写第一季剧评的时候刚看到第二季第四集，由于第一季的剧情实在爽的我欲罢不能，而第二季开头罚叔的暴力美学着实让人眼前一亮，所以我激动之下写下了上面那篇情感相当充沛的抒情式剧评，并打算边看边写，最后写成1、2季合集剧评。然而第二季随后的剧情展开和最终结局实在是差强人意，甚至于看完S2E13之后我都没反应过来这季已经放完了，为啥感觉开头挖的八百个坑至少有七百个没填，剩下的一百个还填的莫名其妙。这导致我内心里淤积了大量的吐槽完全没法以和前文统一格式的深情语调写完第二季的剧评，所以我删掉了标题上的第二季，好在下文用我常用的吐槽风格继续侃大山（不过在开始侃大山之前还是有一段比较正经的点评的，吧）。

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本季中马律师似乎陷入到了一个迷茫状态，一方面是作为一个白天黑夜双面身份的超级英雄，他在两个身份之间的平衡被明显打破，他开始过多的倾向于夜间的义警身份，而忽略了自己作为律师的日常工作。在面对决定整个事务所生死存亡的关键案件上，他又是开庭迟到又是缺乏准备，把所有的工作都丢给了Foggy，也难怪他的好基友被他气到友尽再见。而另一方面是由于喜欢杀人的前女友Elektra和更喜欢杀人的罚叔的出现，导致马律师一直以来坚持的不杀原则逐渐崩坏，虽然一直到本季结局马律师也确实没有真的下手杀死过任何人，但是不管是在船上他向罚叔表示“就这一次，我们用你的办法”，还是他越来越残暴的打架方式，都表现出他真的开始对自己的原则产生怀疑，开始无法压制自己内心的恶魔。

可以理解，毕竟对于身怀绝技的超级英雄来说，揍人绝对是比打官司要简单得多的方法，而人在发现简单的方法可以很有效之后就会厌烦于复杂的那些。我之所以觉得第二季的人物性格发展有些出乎我的意料是因为，在第一季的时候我一直很坚定的觉得马律师真的是一个小天使，他坚持不杀原则是因为他想要这么做，暴力不会让他感到快乐，法律才能让他安心。但是和前女友Elektra的回忆杀似乎打了我的脸，我有些惊讶的发现，Matt的内心里可能真的住了一只小恶魔，他的人格里至少有一部分是追求那种疯狂的无所顾忌的人生的。他之所以会爱上那个女孩理由非常简单，在绅士淑女的外皮之下，他们有一颗一样疯狂的心。

所以Karen和Elektra这两个同样引得他动心的女孩，其实也代表了他内在人格欲求的两个方向。他赞同秩序、理性、温和、克己，所以他以盲眼律师的身份和Karen一起去廉价的印度菜馆里约会，在暖黄色的路灯下散步谈天，但他同时又渴望侠义、暴力、激情和自我放纵，所以他以红衣恶魔的身份和Elektra一起大闹日本黑帮酒会，仿佛他们大学时盗窃豪车私闯民宅摔昂贵酒杯玩的模样。在第二季刚开始的时候，和Karen渐入佳境的Matt冷漠的拒绝了再次突然闯入他的生活中的Elektra，但是随着剧情的逐渐进展，他越来越对这个当年撩拨过他的心弦又迅速消失的女孩感到痴迷，就如他第一次时的痴迷一样。在最后的天台决战前，他甚至对Elektra说“我们可以逃离这里，改换身份，他们永远也找不到我们。我们可以去伦敦，去马德里、突尼斯，我们可以去很多很多地方……是，我是爱着纽约，我愿意为它献出生命，but there is one thing that makes me feel more alive, that is you” 这一刻他向内心里的欲望屈服了，疯狂的爱压过了对理性的追求，在白天与黑夜的身份撕扯里，他最终选择了做黑夜里恶魔。

可是有趣的是，故事至此并未结束，因为就在短短的十分钟之后，前女友就领了便当（并且在感人至深的女主角躺在男主角怀里发表领便当感言，简称遗言的时间里，反派们一直敬业的包围着他们看完了整场戏，等着接下来被怒气条爆表的男主按在地上摩擦，可以说是反派界的业界标杆了）。而在葬礼之后，整个第二季的故事告以段落的最后一个镜头里，马律师走进了已经关门的律师事务所，从手提袋里拿出了那只长者可爱小角角的头盔，对着正在打包行李的Karen当面出了柜，I’m the DareDevil.

我之所以说这个故事进展很有趣是因为，这个行为本质上表达了一个意思，叫做我上上段的定论又被编剧打脸了，在律师与义警的身份里，他最终还是选择了前者。他向Karen展示自己义警的身份，意味着他终于决定让Karen认识和接纳全部的自己，让象征着秩序理性温和克己的白天，接纳和约束自己作为红色恶魔的那一面。

从马律师最后做出的选择来说，我是喜欢这个结局的。我不是很喜欢马律师的前女友Elektra，这倒并不是因为她本身有什么不好，她是个很有趣的女孩，尤其是战斗之后满身血污拉下红色面罩露出十六颗牙齿的咧嘴笑说走我们去吃饭的样子，真的很酷。与其说我不太喜欢她，不如说我只是觉得她和马律师实在不适合。Matt的内心里有可以被恶魔诱惑的一面，而她就是那只古灵精怪的疯狂小恶魔，有人说马律师只有和她在一起的时候才能感受到全然放松无所顾忌释放真我为所欲为的极致快乐，但这正是我想我说，不，他这样不快乐。

我在上一季的剧评中说，Matt之所以在可以当义警的情况下还要当个律师，而且非要给自己设置个什么不杀原则的限制的原因，并不是因为他抖M他就喜欢给自己找不痛快，而是，他本身内在里真正爱着的，还是理性温和克制的那个自己。比起夜魔侠，他更审美自己做个律师的样子。所以，规则的束缚带给他的不是痛苦，而是可以安心接受问心无愧的快乐。这样的快乐才是他想要的，和Elektra在一起最终能带给他的只有愧疚和自我厌恶。

但是从剧情的角度来说，我觉得这个结局编剧处理得不好。因为白天和黑夜的身份矛盾，是本剧中围绕着男主角马特·默多克最核心的价值辩论，而由于在Karen和Elektra之间的抉择是这个核心矛盾的外在反应之一，所以这个抉择理应是由男主角自己做出的。但是我们会看到在第二季里，明显是命运帮Matt做出了这个选择，这个故事看起来就好像其实男主角已经选择了Elektra，结果编剧一看，卧槽这可不行，你要是黑化和妹子私奔了故事不就写不下去了吗，那干脆把妹子搞死好了，然后由于第一志愿被删除所以马律师只能迫于编剧的淫威选择Karen。先前和G君聊天时我表示，好的故事是由人物关系推动的，而坏的故事，一般特别喜欢制造意外（想想韩剧三要素），杀死角色并不能体现出作者的决断力，只能向读者证明你真的编不下去了。

（其实从另一个角度来说也可以理解为，因为马律师真的就是没有这个自控力，所以必须要靠命运推他一把来督促他选择他真正想要的那个东西，从这个角度来理解的话剧本逻辑是圆环了。但是作为一部超级英雄剧，我会觉得这样塑造主角的内心是件很失败的事情，因为关于内心的抉择才是最能体现出人性闪光点的高光时刻，也是千百年来英雄故事长盛不衰的基本套路。说的简单易懂点，如果男主角的意志力和我差不多，那他的故事对我来说有啥吸引力orz）

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从主线的设置上来说，第二季主要是由惩罚者和手和会两条线构成。前半部分罚叔主线，后半部分手和会主线。双线并行且基本毫无关联，这种剧情结构带来的弊端就是整体的故事架构不如第一季那么紧凑流畅，而且由于罚叔那条线比手和会好看的不止一点两点，这导致我不断在常速和二倍速之间来回弹跳。

这一部里在第一季中貌似死亡的信满血复活，并且和马律师打了很多架，但是说实在的，从观赏效果上没有能和第一季里那一段相比的，要知道第一季里马律师被信打到半死时绝地反击的那段我可是倒回去看了三遍，简直爽的不行。结果这一季里，他俩的打戏是我唯一开了三倍速的剧情。

另外让我觉得很难受的就是马律师对他的小伙伴的态度。说真的，大哥你要是重伤晕过去了导致开庭迟到我也就原谅你了，陪前女友太开心导致睡过了头是什么鬼，而且罚叔也是你抓起来丢给警察的，发现地检想害死他之后主动接下这个烫手山芋案子的也是你，然后你全程掉线让小伙伴孤军奋战，完事儿你小伙伴对你发火你还一脸冷漠，我要是你小伙伴绝对揍你一顿（并打不过）。说真的，前女友的吸引力有这么大嘛，就算是你俩的夜间潜入任务关系到城市安全，你过两天去行不行，前女友说今晚你就今晚简直了（捂脸）。

虽然有剧评表示，这个剧情主要是为了让Foggy认识杰西卡琼斯，便于组建捍卫者联盟，所以必须要让Foggy换个工作，所以必须要拆事务所，所以必须要他俩闹翻，所以这个锅就只能马律师自己背着了。但是吧，如果让马律师背锅是编剧能编的出来的唯一理由，那我依然只想吐槽编剧水平。

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然后依然人物part。

罚叔绝对是本季亮点。在看剧之前我对惩罚者的印象仅限于漫画内战里顺手救了小虫并带其加入反注册派阵营，但是由于私刑杀害两个有前科的投靠者被队长暴打了一顿，噢，顺带一提，在被暴打的过程中他从头到尾没还手（616黑白通吃大佬队真是让人害怕，MCU小甜心你学着点orz）。虽然他只出场了短短的一小段，但足以让人对他的形象有了一个大体认知。反英雄角色，喜好杀戮，对反派很残忍，即使是想要洗心革面前来投诚的前坏蛋也不放过，但是是非观还是很正的，对不赞同他的方法的正派也足够尊重。

剧集里的罚叔基本符合我的初始印象。因为先前我已经知道罚叔会在第二季出场，所以第一集里当警察说杀死这些反派的只有一个人的时候，我立刻意识到，OK，就是他了。不过在看到医院那一段的时候我依然惊呆了，诶，大哥，虽说你只杀坏蛋不伤害好人，但是拿着AK冲进市综合医院里追杀坏蛋也太过分了吧，普通吃瓜群众会吓疯的好嘛。

然后毫不意外的在天台马律师跳出来阻止了他打爆某坏蛋的脑袋，然后毫不意外的罚叔给了他一枪，然后……好吧超英间的友谊都是这样的，不打不相识，而且打着玩玩那不算的，至少得打到半死才能算是初步建立革命友谊orz

然后不出意外的在之后的几集中他们依然在打，然后受伤昏迷的马律师就被罚叔捆到了天台上。然后，本剧集至此为止萌到我一脸鼻血得绰号出现了，罚叔二话没说，开口就管马律师叫——小红（Red）。

我的鼻血当场喷到了屏幕上。

随后罚叔用铁链把小红捆在柱子上自己在他面前单膝跪地的场景让我再喷了一次。（求婚吧老罚

至于之后的，老罚在小红手上捆一把手枪，然后当着他的面处决罪犯，让小红选择任凭罪犯被爆头或者抢在自己打死罪犯之前杀了自己，我的天这是什么我就知道你狠不下心杀我而我要极尽所能逼迫你打破原则的琼瑶剧剧情orz我的鼻血已经喷成趵突泉了XD

他俩让我爆笑的互动还包括小红去爱尔兰人的老窝里拯救作死的老罚（在被老罚打得半死之后，果然是小天使），老罚即使身负重伤依然要执着的砍死每一个反派，而小红一边暴打反派一边保护反派避免他们死于老罚的魔爪（想想看就好心累）。老罚本来趴在地上，看到视线范围内出现了一把斧头，立刻双眼发光抓过斧头非常兴奋的爬向一个倒在地上的反派，然后被小红无情的抽走斧头拖走了。

但是令我惊讶的是，在海港的船上，当发现金并即使在监狱中依然可以为所欲为的小红彻底崩溃，向老罚表示，这一次我和你一起，用你的办法解决问题的时候，刚刚还在埋怨小红多管闲事一边愤怒咆哮一边暴打小红的老罚很震惊的回答，不可以，你不可以迈过那条线，你一但迈过那条线就再也回不去了。

罚叔不再像第一次见面那样嘲讽小红的天真并试图让他成为另一个自己，相反，他尽可能的让那个人得以维护自己的底线。我经历过的事情让我再也回不到过去了，但你不必如此，保有你的良心吧，恶人有我一个就够了。（天啊除了这就是爱我还能说什么

另外罚叔监狱那场戏真的，帅呆我。当发现一切都是金并的阴谋，老罚被和十来个想砍死他的黑社会关在一起的时候，我的心里咯噔一下，虽然我知道他凉不了但是估计会重伤。然而，五分钟后……说真的，到底是谁给你们的勇气把老罚和十来个想干死他的黑社会关一起的，黑社会也是有人权的好吗？他们已经为自己犯下的罪行受到审判了，你不能因为他们之前是黑社会就惩罚他们被和老罚关一个笼子里！珍爱生命，远离老罚！

（不过想到漫画里奥斯本统治的黑暗复仇者时期，老罚还干出过单兵刺杀绿魔奥斯本差点成功，并且随后在超能力和隔壁超人差不多水平、斩杀纪录可以列一张A4纸清单的哨兵的追杀下逃出生天的骚操作，监狱这段大概确实也不算什么orz）

而且不得不说，由于第二季小红的不杀原则有时候真的看的有点憋屈，所以老罚的暴力美学成为了拯救无聊剧集的强力兴奋剂，每次他的战斗靴踩着BGM出场，就意味着接下来又是一场血液与脑浆齐飞，惨叫共哀嚎一色的视听享受。而且为了让观众可以理解他的想法，编剧基本上为每一个被他杀死的人创造了足够的罪恶背景，让观众觉得这些死在惩罚者枪口下的人都是罪有应得。（事实上意识到那个地检的女检察官不是他杀的时候我居然有点失望，我觉得她这种为政治前途无视平民生死还自以为正义的政客简直死有余辜比黑帮还可恶。如果说最开始在中央公园的行动指令还只是因为急功近利害死无辜平民，并不是有意为恶的话，那她之后试图害死老罚以绝后患和百般造假掩盖证据的行为显然已经迈过底线，她被窗外的机枪扫射的那一刻简直是是整个第二季里我最爽的几个时刻之一。不过因为当时房间里还有其他无辜者，所以我确实一开始就感觉这应该不是老罚干的，这不是他的风格。）

不过编剧确实也用一个细节向观众展示了罚叔这个以自己的善恶观选择杀戮对象的不合理性。在那个违禁品杂货铺买信号接通设备的时候，老板就因为多嘴了一句要不要未成年色情碟片，就被老罚送去见上帝了。虽说这老板确实不咋干净而且贩卖未成年色情碟片确实很恶心，但是仅因为这个原因而杀人可以很明显地反映出老罚的制裁原则也并非不偏不倚，有些不那么严重的罪行也会因为违背他个人的道德原则而成为被裁决的对象。

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金并虽然戏份不多，但是寥寥几次的出镜依然十分精彩。第一季结束的时候我就对金并的庞大犯罪帝国居然这么容易就被一个变节警察的证词扳倒感到不可思议，所以毫不意外的，我们看到即使呆在监狱里，金并和他的小伙伴们依然十分活跃而且手眼通天。在金并靠卖怂KO了监狱的前大佬之后（说真的，他卖怂的演技高超的我都快相信了），监狱里的狱警也多数被他买通，在第二季的后几集里，他那个坐在重兵把守的房间里悠闲煎蛋的样子，真让人不知道他究竟是在纽约州监狱里坐牢还是在夏威夷海滩度假。

然而，即使我对金大佬百足之虫死而不僵的旺盛生命力早有心理准备，金大佬做出了我意料之外的操作。他TM居然能把一个杀了三十多个人的重刑犯从监狱里放出去！虽说看到罚叔被放出去我很开心，但是就如老罚问他为什么不把自己放出去时金并的回应，“等我出去的时候不是为了掀起战争，是为了赢得战争”，这种人大概真的不是温和友好尊重人权的当代法律体制能够阻止的存在（捂脸）。还记得之前和一位朋友讨论内战的超级英雄注册法案的时候她表示，那个世界比起超英注册法案，大概更需要一个超级反派死刑法案，否则对于一再越狱搞事的反派极尽宽容，却要求超英们公布身份接受监管，我要是有超能力估计也会被气到去当反派的（你看老罚的个人刊就多干脆，反派都是一次性的orz）。

另外既然第二季里金并一直在监狱里积蓄能量，想必第三季他会爬出来玩个大的，To kill or not to kill，不知道马律师最终会如何选择。我个人推测大概率是马律师想到了一个其他的方法来抑制金并的东山再起，所以不必非要杀了他。

我个人对于不杀原则并没有什么执念，我感觉尽可能不杀，但必须杀人时可以没有心理负担是一个比较好的状态，而且这样的超英的存在并不对法律的公信力产生不良影响。不过看知乎上很多优秀的答案的解读，马律师的这个不杀原则其实对于他自己的意义比对于社会更大。这个原则是保证他作为一个天主教的律师在上帝的审判台前，能够自我辩解我和金并那样的人究竟有何不同的最后证言，他需要这个规则来让自己安心。所以在这部剧里这个原则很显然被塑造成主角内心里人性与恶魔的最终界限，如果马律师为对抗反派破了杀戒，那么就意味着他为一劳永逸的达成正义献祭了自己的灵魂，凝视深渊的人被深渊吞噬，屠龙的勇士终究不可避免的成为恶龙（心理意义上的，因为马律师就算真的杀了金并也不会变成新黑帮头子）。

虽然我个人其实相当爱好这个黑深残的结局，因为这样的结局其实才符合Matt在教堂忏悔时，镜头不断地用他和耶稣做对比的含义——他为这个城市最终献出了一切。为了能让所有人过的更安全，他宁愿自己独自一人坠入深渊。

简而言之这一季从剧情结构上我是略有失望的，但是考虑到一部剧要串联起接下来的捍卫者联盟和惩罚者，并且为这些剧集埋下伏笔，难免会有编剧挖的坑比中城圈大楼下面那个坑都大的感觉。不过据说下一季很精彩值得期待~

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另外对于Matt内心里的恶魔那部分，其实随着后续第三季的剧情进展我的看法已经有变化了，但是这确实是当时我看完第二季之后的感受，所以在剧评里原样表述，关于这个问题下一季的剧评应该会详细讲。

/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别我以为是对他人的尊重与正/负面影响不干涉他人是表达自我的前提反击当然是另一回事/结尾处女老师的突变不知道是何用意只需反驳男主几个观点让男主表现出无力反驳恼羞成怒的样子让观者明白男主的片面与无知就完成了人设的使命但女老师在结局处突然在无观众下自导自演起来私以为很形式，无意义/