喜羊羊与灰太狼这部动画已经有了太多的题材，而现在这个属于是题材创新了吧，其实一群羊和狼，还是挺好发挥的，来到了竞技体育这个题材，这么还不错！

不放弃，不抛弃，为了梦想勇于面对困难，是这部热血竞技体育动画所传递的价值观，非常适合孩子们观看，有正向价值观引导！

每一个角色都是主角，他们给了我们更多的可能！

现状是最温存的摇篮，因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存，而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前，“安于现状”会成为人的首选。

恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”，人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。

桑野是一个太过优秀的个体，以至于把他投入到某个群体中，其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中，几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了，这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星，相离也是如此，但此间有些相遇会变成相知。

人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢？此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案，是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了，其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭，自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前，小伙伴们的烦恼浪花一朵朵，却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑，自然会对自身形成强烈的认同感，进而加深其对现状的执念。

本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价，于是开始搜索网站，结果发现存在一个全面否定其作品的博客，那种对他的否定，即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝，以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的，带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜，犯人并非那位以其为对手的健身房大叔，而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看，博客并没有否定桑野的现实，而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。

人是容易陷入“安于现状”的状态的，因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感，电视剧中的桑野信介是幸运的，出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地，但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的，这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的，因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸，是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变，并非现状。

对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉，进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了，自身与外界的不可调和，进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人，数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态，也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此，多年后本剧依旧收割了不少观众。

剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走，他的种种动作在旁人眼里是非常机械的，但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动，是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上，既可以确保物品齐全，也便于查看物件是否处于正常的状态；路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向，如同操场的跑道一般，让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此，桑野对既定事实的执着，也是其对现状之执念的重要佐证。

所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着，桑野桑是都市里的最后一位清醒者，从始至终傲立于历史潮头，指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质，然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛，但是其他人不然，于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的，最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此，看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的，因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念，进而构想一个别样的未来。

思考是令人疲惫的，拖延症就是放空，发呆是幸福的，让潜意识去处理日常，理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯，人必然回到了远处，该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的，天生免疫拖延症，嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子，否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信，所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。

人是会逃避现实的，往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明，但你会选择对此视而不见。于是人会去交际，去跟人谈心、喝酒，因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事，那人是否没有存续下去的必要了呢？但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣，维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西，那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理，没有经历过就必然是纸上谈兵，形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中，并以此为基础继续延伸自身的认知，那样的人生才是可取的，且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。

人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的，那种共情使人短暂地脱离日常，进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

最开始还以为是一个俗套的烂片，演员的演技也不够吸引人. 可大概看到25分钟的时候突然发现剧情并没有像我想象中的那样发展. 是Franky寻找自我的道路，也是Ballas迷失自我的道路. 可能Ballas很清楚自己喜欢谁，但不停的否定自己的感觉，做出了一些自己都不想做的事.

最让我感到佩服的是Franky明明知道Ballas说谎，还是没有揭穿他，只是想让Ballas自己意识到自己的问题. F看起来弱不禁风，其实是个内心强大的人. 最后也懂得了爸爸的感受是什么样的，也接受了他爸爸是改变不了的事实. F最强大的点就是最后不管喜欢女生还是男生都接受了自己.

整部影片都贯穿着Be your self的观念. 最后感觉也算是一个开放性的结局. 信号枪也感觉是一个有寓意的镜头，意味着Franky终于重新审视了自我.

反正影片超出了预期，?? kinda like it. ??

盲猜剧透

凶手应该是拆弹警纳特，假死。

1，黑人，一直被种族歧视。

2， Adrian Lester是我很喜欢的英国男星之一，不太可能一集领盒饭。

3，他以前是军人，后来证实很多爆炸物和电线绑法都是军方的。

4，他胳膊上的纹身已经褪色（有给过特写镜头），但现场留下的那条手臂的纹身明显是新纹的。

5，也许还会和他剧中的孩子有关。

作为悬疑剧的话，整个逻辑结构略显老套，对我个人而言还是难逃一眼看结局的结果，但节奏和表演包括摄影的水平还是挺不错的剧。

初看电影都是十几年前了，那时候电视台放着这个电影，只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。

最近又重新拿回来进行了回味，发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历，多多少少都可以用秋生哥跟大嫂，智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬，逼婚了7 8次，都无疾而终；朋友聚会上，大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜，却被晟哥嫌弃老是做重复的菜没创意，汽水不够冰；夜晚床上运动完，晟哥翻身打发大嫂去给她拿热毛巾擦一下，大嫂回来转身发现身边的男人竟然已经睡着；转身回到卫生间独自落泪。

阿奕跟凯丽的故事，电影刚开头那段两个人刚同居的时候有一幕凯丽像小女人一样在阿奕的胳膊上咬了一口，被甜到了，两个人在一起大概就是这样简单的快乐；凯丽本质上像一个深陷爱情的小姑娘一样，总是在追问：危险的时候你会想起我么？；两个人的约会总是因为阿裔忙碌的工作被打断，身为警察的阿裔不得不在看电影的时候离开去执行任务。凯丽一次又一次的被伤害，达到了失望，离开了阿裔。

陈法蓉在电影里干练的都市女性角色真是让我痴迷，一往情深的喜欢着阿裔哪怕他已经有了女朋友，只为了守护在他身边，每天能见到她。但是有些事情是强求不来的。

一对情侣因为他可能不那么喜欢她，对她趾高气昂像庸人一样使唤，也许阿晟没那么喜欢她吧，只是习惯了她的存在，最终大嫂心理出轨了；一对情侣因为他工作忙碌，忽略了两个人相处的点滴，造成女孩子的失望；一个女人，总是一往情深的喜欢着另外一个男孩子，最终发现He is not that into you.

这三种不同的关系，是不是每天都发生在我们自己的身上，发生在我们的生活中呢？我想答案是一定的。林忆莲在问里面唱到：谁让你心动，谁让你心痛？阿晟让大嫂心痛，阿裔让陈法蓉心痛。女人总是等到夜深，无悔的付出清楚。我们是否在生活中也该反思，是否自己真正为了一段感情去付出，去为了两个人的未来而努力？冷暴力的背后，只会让彼此都受伤害；心思都在工作上忽略了照顾对方的感受，也会让对方转身离开。只愿每一对情侣都有一个美好的明天。

在家要关得要发霉了，出生以来第一次体会到被“动物”关起来的滋味，终于到了关在家里就能为社会做贡献的时候了。原本预定的《唐探3》的电影票通通作废，翻了下爱奇艺，新上映的网络电影里有这么一部《扶兄弟一把》，啧啧，跟来家做客的表弟表妹们一块儿看完了，这分明就是扶女婿一把啊！！！

我没看过《灵魂摆渡》，知道刘智杨还是因为《射雕英雄传》里的欧阳克，狡猾邪魅集于一身的白驼山小毒物，对照这部电影里的年轻扶贫书记，一板一眼起来似乎更接近他本人的形象气质。都说网络电影的签六分钟是生死关键，坦白讲，这部电影的前期是有点慢热了，标题也说了是“我来自北京”系列之一，腔调上也是根正苗红，所以故事的展开有点缓慢。好在和他搭戏的扶贫书记，也就是我们熟知的三德子赵亮老师，虽然很久没有看见他的身影了，但是浑身都是好戏。这个小毒物遇见三德子，刚遇见就掐出火来了，结果故事女主角登场，我们才知道是女婿遇见了未来老丈人，得罪不起啊！相较而言，扶贫主线就显得有点常规，三座大山，对应着“孤老”“醉汉”“痴呆”三种贫困钉子户典型，尤以醉汉戏份最多，就亲身经历而言，现实生活中酗酒致贫的不在少数，我老家就有真实原型，染上肺病导致全家上下奔波于医院和医保之间。三十多岁，无病，无残疾，却一心惦记着国家低保，所谓扶贫先扶志，大概就是先把懒人的懒给革掉。

本片故事发生在黔西南的小山村，风光旖旎，摄影加分不少，同类题材我看的不多，但对比现实主义题材的网络电影，制作上还是花了不少心思，包括剧本完成度、演员表演都算得上同类之中的拔尖了。

去年下半年啥时候看的忘了，突然想起来就标记一下。没有从头开始看，但是应该是从个位数的地方开始看，也许第四集还是多少吧。本来这种反应国家大时代变迁的央视剧真不是我的菜的，但是意外地很喜欢，可能因为我期望度低，所以反而包容度高吧。这部剧我愣是没看出主演是乔振宇，我对他的印象还停留在雪花女神龙一类的古装男神形象上，人家都转型了也当爹了气质完全不一样了。扯远了。剧的题材内容我挺喜欢的，从大格局的角度看到很多东西。男一的长远眼光和格局是我很欣赏的，男二和男一的神仙友情也是我羡慕的，男三的思想转变（从一味地小商贩盗版到后面格局提升）也是提升我观感支撑我看到结尾的。袁姗姗的扮相是好看的，整体还过得去，反正比我想的好，所以虽然服装上不“年代”，但是哎呀，主要看的反正也不是这个，好看的话也可以接受，我可不是苛刻的强迫症患者。最后也是最重要的，三个人的感情很好没有狗血互相残害的剧情，一直互相扶持，这是我最感动的，所以结局那会我好像哭了，羡慕不来的友情，而且是物质上精神上都能互相帮助那种。周所长和王勇原来都又让我非常讨厌的点，但是后面人物的变化也让我觉得还是立起来的合理的。周所长让王勇接班还有之前豁出去押股权什么的让我觉得他很勇敢，人格难得的上升了一下。

这个影评非常主观，仅代表个人感受，如果与您的观点不合，那就是您对。

本人对国产影视作品非常宽容，本片作为一部拼盘贺岁电影从拍摄到上映也就半年时间，有这个完成度，在我心里就是到了及格线了，另外为了几位我喜爱的演员和导演再加1分，因为豆瓣没有半星，所以四舍五入给了4星。

本影评会涉及部分剧透和个人理解，谨慎阅览。

1、第一单元剧情简介（均来自豆瓣简介）说是外孙利用元宇宙科技让姥爷与已故姥姥再次相逢的故事。其实这个简介非常的简单粗暴省略了前因后果，但也确实是故事的核心了。第一个故事是四个单元中完成度最高，最完整的。涉及到亲情、爱情、友情，有失意颓丧到奋起再战，出场人物少，重要人物满打满算就7个人，矛盾简单。所以发现问题、解决问题、升华主题，完成了作业。表演上姥爷那是没的说了，青年演员表现也都OK，没有面瘫也没有五官乱飞，甚至一些小设计还给了人一些惊喜。这一单元夸的人很多就不多做展开了。

2、第二单元讲述了企业职员中年下岗不向命运低头励志创业。故事中的问题很现实，围观群众的表现也基本写实，但是解决问题的方法，你们咋就不能打119呢？我不理解。然后小品演员在舞台上和在电影中的状态确实不太一样，和我的预期有些落差。

3、第三单元讲的是大宝闺女反对二宝寄养，与长辈斗智斗勇“赢”回弟弟。在不知道剧情只宣了导演的时候，这应该是我最期待的一单元。彼时《人生大事》刚刚救市而来，导演还凭此片获得了金鸡奖最佳导演处女作奖，他的新作让人充满了期待。但是实际上缺差强人意。二江又一次挑战了小演员戏，或者说他又一次希望以孩童的视角来讲述一个社会议题，或者一个任务（这是可以说的么）。他想将一个生育和生计平衡的问题，却越发使我焦虑。单元中的女主人公三胎即将出生，从剧情来看大宝是个混世魔王，可见父母在她身上并没有花太大的精力，二宝每天需要大宝抱着睡，合伙开店的弟弟说姐姐开店后一直在生娃坐月子，都是他在支撑生意。看到这里我也是个娃妈，请问片中的两位，你们真的做好准备做爸妈了么？从上一代姐弟共创业的矛盾，带到下一代三胎难养的困境，真想说：“只生一个好”。另外部分客串的角色让我十分出戏，我指的是火车站那位网红脸的工作人员，得罪了，不说不爽。

4、第四单元幼稚富二代在乡村接受命运改造，结交真情找到人生价值的故事。看了题目就能猜到全部剧情的故事，基本也没有什么意外。我不太理解男主的双标，发现狐朋狗友欺骗他，可以转回头继续寻欢作乐；发现女主和傻弟弟欺骗他就心碎欲绝，翻脸不认人了。当然可以认为他在表现人物心理挣扎和成长的过程，但我为女主和傻弟弟不值。最后的童年回忆有点画蛇添足，不如留白。

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以下开始是我对这部网大原本宣发重点和单元排序的一些猜测。

【详细】

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听到这个电影名字的第一反应是： what？作为吃货的我必须看看美食还能干出什么大阵仗来。看完电影后的我：hey，一个包子都当了大英雄！我……也要完成自己的梦想。电影里以包子小强和寿司武士作为主线，来了一场香料四溅，唾沫横飞的大冒险。

首先说说片子的制作上简直可以媲美皮克斯。影片里不仅仅角色是食物，就连那些山丘、沼泽，河流都是可以吃的，在那个令人向往的美食世界里，有鸡汤湖、豆腐沼泽、面包玉米地、芝士沙拉岛、巧克力树等等，还有红枣猪、红毛丹大蜘蛛、辣椒蜂鸟、茄子鸟、萝卜海鸥……一草一木、一人一物都是看起来又美味又好吃的食物。

当然精良的制作离不开故事本身，电影中通过小包子包强和寿司武士武藏的成长救赎之路传达出的价值，才是最值得我们去思考的闪光。

小包子包强

最初的小强只是一个被师傅嫌弃的混混，他每一次的出场都是声势浩大结果都成为笑柄，但是那又怎样，别人的嘲笑仍然磨灭不了他的英雄心。他坚信馒头大师说的：人人皆可成英雄。只是那时候的他，还不懂这句话的真谛，他以为上了战舰去打海盗就是英雄，所以他不甘心待在蒸盒号里做一个后勤。

当小强被埋在石灰之下时，有一个镜头特别有意思，小强在潜意识里见到了馒头大师的雕像复活，他以为自己抓到了救命的稻草，可是雕像告诉他，他只是一块被雕刻成馒头大师样子的石头。他伤心地念叨着只有馒头大师能救他。可是石头告诉他，他虽然不是馒头大师但他仍然是英雄：“我经历了千百年的风吹雨打仍然站在这里，我难道不是英雄吗？”石头的话点醒了小强，原来英雄是不需要模仿谁的，找到真正的自己了便是英雄。

寿司武士武藏

寿司武藏原本是个反面角色，没想到却给了我最震撼的一击。武藏在最后舍命救小强时，跟小强说了声谢谢，他谢的是小强对他的救赎。这种救赎不仅仅是因为小强救过他的命，更多的还是对于他灵魂的救赎。以前的武藏只是一个死守武士守则的雇佣武士，他坚信武士如刀，不分对错。那个时候的武藏只是一个没有灵魂和思想的武器，是小强一路上的行为感染了他，让他成为了一个完整的武士，而不是被人利用的躯壳。

打败海盗王之后，小强丢掉五味石拼命地挖掘被埋在地下的武藏，万叔看到他这么着急拼命慌忙帮他一起挖掘并问道：“怎么，五味石埋在里面了吗？”小强哭着说：“是武藏。”所有人都觉得五味石才是宝藏，可是在小强的心里，和他一起打败海盗王的武藏，这个和他肝胆相照的兄弟，才是他的宝藏。

在食物的世界，对于包强和武藏来说，他们需要站出来维护世界的味道；而在人类的世界又何尝不是如此，对于我们来说，我们需要的是认识自我、分清善恶，纵然世界如何，我们依然要活得像当初那个相信自己、不轻言放弃一往无前的孩子。

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号，小明。《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】

一、算命师对阿凤说“所有的最好都是从最坏开始的，所以放心，这些事情到最后都会平静下来。你们家会多一个小孩，这个孩子出生以后，你的生活又会充满爱”阿凤问“哪我该怎么做呢”算命师说“找回平衡”含糊的话语似乎蕴含了很多的道理这让我想起一件事，几年前读大学时，朋友F失恋，伤心难过跑来找我哭诉，信誓旦旦的说一年内不想再恋爱等等，安慰之余也不知道该说啥。等F说累也哭累了之后提出不如陪她出去逛逛夜市，看她情绪那么不佳，也就应了。夜市熙熙攘攘，F也一路慌神，走着走着F看到一个小摊位：塔罗牌算命，周围还站了几个学生模样的青年，F好奇拉我过去看看，然后就排着队等待想试试，反正价钱也不贵，就当做娱乐。轮到F时，算命师让F把心中的问题默念并自己洗牌，洗好之后随意抽指定数量的牌，之后算命师根据所抽开始布牌阵，看着蛮有意思。翻牌之后算命师就问F说，她最近是不是刚失恋，如果是，那不用担心，一两个月之后就会有新恋情，对方会很爱她，对她很好，并且和她之前就有缘分云云。我在旁边嘀咕，这货不是打算一年不恋爱么，这么快就新恋情呢。听完后F心情回转，让我也试试，半推半就我试了一下。记得算出来也就半好半坏，还把我搞得有点郁闷，F看我结果不太理想还幸灾乐祸，看她心情回转也就不计较了。不过算命师也说这只是未来各种不确定当中的一种结果而已，会根据后来的选择和观念的转变而发生转变，此次的结果呈现的只是此时心态带来的影响，并不是那么绝对。总之咱两也没把这次算命太当回事，纯属娱乐嘛，几天后就给忘了。一个月后学校来了一个转学生，偶然遇见F，原来曾经他两是同学，此男还追求过F，后来没成，没想到这次又遇到并且还在一个学校，得知F单身后便继续追求，几个月后就在一起了。一天大家坐一起喝东西聊天，我才突然想起之前算命的叙述，和F提起，她也才反应过来“是哦，确实是被这么说过”。由于结果准确，也搞的我比较惶恐，还好，没啥特别发生，可能和自己没问那么具体有关吧，也可能心态转变了吧。反正呢这事也就这么过了，不过之后对于这类超自然的神秘学就充满好奇。抛开“迷信”的层面，客观的去看待各种中西方文化的神秘学，就会发现它蕴含哲理的地方。它给你一个方向，也好像一个心理暗示，告诉你那些会发生的可能性和命运的规律。只要正确的去思考，而不是盲从，它总会带给你一些提点呢电影中到最后并没明确体现出算命师给阿凤的叙述，没有刻意的去圆这个梗。看起来貌似这一段插入的比较鸡肋，但仔细回想整个剧情，想想影片最后的结尾，这算命的结果也是留个观众的一个开放式结局呢。我想，阿凤最后还是会找到“平衡”的吧，相信伟中也是，他们的生活最终都会充满爱二、Mandy跑来和阿凤倾诉得知自己怀孕的苦恼和迷茫，Mandy不知道自己想要什么，该怎么办。阿凤安慰Mandy也像是在安慰自己的说“我当时想的很清楚，你哥也是。我们结婚，生小孩，我们都想的很清楚，不像你现在这样。但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”每天对生活做着选择，规划，安排，可是，你想的那么清楚，它就会那么顺利么？听起来这话似乎有点消极，正面的来看，我觉得它还是挺有鼓舞性的。很多人喜欢做5年规划，10年规划，可是，规划的那么详细，它就一定顺利么？有一个长远的目标是蛮重要，但感觉它也像是一个夹板把你夹在固定的轨道上，不允许有任何的偏差和错误。怎么说呢，生活中，在安全范围的误差应该还是挺有用的，它会让你体会到生活的多样性。能乐观的去对待这些变数，相信一切总会好。但如果非要把这些规划，这些无形的追求看的如此重要，假如，没有实现或者达到呢，是不是就代表了失败？因此必须逼着自己去做去追寻这些成就。“但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”以目前自己的年龄段和阅历来思考的话，觉得这句话意思就是，活在当下。未来是什么样不知道，过去的也都过去了，能把握的只有现在。相信总也找不到自己真正满意的时候吧，就像读初中时憧憬高中，读高中时憧憬大学，读大学时憧憬工作，工作时憧憬成功，反反复复，始终找不到满意的阶段，满意的自己。那就现在吧，现在就是最好的时候，反正，你想那么清楚，也不一定是那么顺利呢。现在也是最佳的时机，反正，不管什么年纪，都有去追求自己所想的权利。电影故事本身有点沉重，还好，导演并没有意图要去深究此问题，而是以一种相对诙谐的方式告诉观众：生活嘛，总会朝好的那一面发展。所有的最好都是从最坏开始的，不是吗？PS：晓萱在电影里唱歌那个场景很可爱，话说，确实也好久没听到她的新歌了啊

这个剧的刘伯承是刘之冰扮演的，我觉得张再新扮演的，在气质上更接近刘伯承。刘之冰太帅了点。不过全剧看下来，刘之冰还是比较好地诠释了角色。这个剧比较细致地展现了刘伯承的特点。他好学深思，去苏联学习，很快掌握了俄语。翻译了很多苏联的军事教材。他兢兢业业于军事工作，一有空就手不释卷，忙于翻译和编写军事教材。有的教材编定，是在艰苦的抗战时期。同时他也重视在战争中学习，每一次作战都要总结经验教训，在实践中提供指战员的战术水平。他觉得革命队伍中的同志不应该再叫马夫、挑夫、伙夫，而改称运输员、炊事员，充分体现了对革命同志的尊重。针对军事术语，他主持编辑了第一部解放军军语汇编（初稿）。他多谋善断，能够预见敌方的动向。提出战争要考虑任务、敌情、我情、时机、地形五个因素，说五行不定，输得干干净净。在129师伏击遇上大股敌人时，他果断决定撤退。不贪图战果、不恋战，具有更高的智慧。他生于1892年，到苏联学习时已三十六岁，长征时四十三岁，在红军将领中应算年龄偏大的。不过，即使只有一只眼，右腿又受过伤，他也走过了艰难的长征。而且是随四方面军三过草地，两次翻越雪山。他和朱德在四方面军南下之时，是维持局面的定海神针。终于也破除了张国焘的干扰，把二、四方面军带到了陕北。他对于军队的正规化建设做出了重要贡献。虽然红军以游击战起家，但他也努力推进军队的正规化建设。他始终保持军人的素质，并以此要求部队。建国后，有一次苏加诺总统到南京军事学院阅兵，时降大雨，他坚持不打伞，保持军人的仪态。军人的素质就是全天候能战，这点他身体力行。对众人的赞誉，他说他就是个从事军事技术工作的人。退休后，他每天也要学习外语，从不放松对自己的要求。这提示我们，在自己的业务领域要肯钻研勤研究，保持勤勉的工作状态。这个剧对淮海战役也描写得比较详细。我也知道了双堆集和攻打宿县。解放大西南和进军西藏，这个剧也有描述。从贵州、湖北西部进军，虽没走川北，但也算避开了胡宗南的正面之敌。进军西藏的是二野的十八军。这个剧的顾问有吉狄马加和刘蒙，刘蒙是刘帅之子，而吉狄马加则是彝族诗人。这个剧还爱说歇后语，比如”大肚子过河—铤而走险”之类。河北涉县赤岸村是八路军一二九师指挥部所在地，那里有一二九师纪念馆。一二九师的将帅们生前心系太行山，死后魂归将军岭，从1986年以后，刘伯承、徐向前、李达、黄镇、王新亭、袁子钦、何正文、赵子岳等将帅的灵骨陆续安放在赤岸村的山上。这说明，将军们念念不忘的是自己抛洒过热血的深爱着的土地。

有点长，看不完没关系。这部剧我是在抖音推荐里看到的，因为男主几句撩得神魂颠倒的话语还有那种每个举动都透露着花心却能感受到深情的视频，我就果断退出了抖音进入了韩剧tv……抖音真的害人不浅，每每只是想单纯刷点视频看，却总是让我一去不复返。看了剧封面，才知道这是我几次目光一晃而过根本不在意的一部剧，因为她的封面没有男人的存在！！！（捂脸）我以为只是单纯的讲女性职场的，对我没什么吸引力。直到我开始看的时候，男主还没出来之前我就有种感觉，啊，完了，这部剧得看完了才行了。太难了这种感觉。因为现在太难有一部剧不需要男主出现就已经自我高潮了。塔美出席听证会，然后被开除，与学姐的较量，还有各种场景切换的镜头。但是我还是想说一点，太多人在说这部剧的败笔在于男女主的感情戏。不是的，真的不是的。余秀华所说的遇见是突然亮起来的街灯。如果没有遇见模建，塔美可能走在一条没有街灯的路上。模建是像逃离一样的存在。塔美跟学姐闹翻的时候，塔美登上热搜第一的时候，太多太多像这样的时候，如果没有模建，女主就会像第一集的时候那样，跑到江边想要不跳江算了，跑到药店去买自杀的药。我们看第一集的时候会觉得好笑，塔美还说总在想死了算了，却在生病的时候急急忙忙跑到医院。太现实了，其实哪里想死。但是大家想想，如果未来的未来都没有模建这样的存在，而在想死和想要好好活着之间纠结的塔美会不会有一天突然崩溃？可能有一天真的觉得没意义了，就真的会选择结束了吧。强大的人总是孤独的。突然想起模建拉起塔美的手跑在雨中的背影，那个镜头太好了。印证了模建是塔美逃离世界的存在。说情感太纠结，塔美太作的。我只想说，我已经足够年轻了，我的阅历，我的认知，我所了解的人生都太少，而这样说的人大概比我还要经历得少得多吧。我却能体会塔美的。比自己小十岁的男人。他再成熟比起自己也是一个年龄小的男人。她现在38岁他28，十年后她48他才38，再过十年她58而他才48。塔美所纠结的点太多人没搞清楚。单从年龄，就不足以给她安全感。安全感这个东西我以为是各方面因素合成的东西它不是谁给就有谁不给就没有的东西。再从他们的观念来讲，是的，观念。观念合不合真的是两个人在一起的决定因素。模建想要结婚，而塔美不想。塔美纠结的是她怕耽误模建，即便模建说，没关系的，我不介意的，我会试着去接受我们不结婚的这个事实的。但是这种带来的短暂心安敌不过时间的。时间会让一个人突然在未来某一天忘记从前说的话，从前做过的事。塔美担心未来有一天模建坚持不下去了，他想安定下来结婚了，而那时候她还是没办法给他想要的东西的时候，两个人再分开就太痛了。有一天两个人会因为美好的回忆而感到痛苦那也太悲伤了。有句话说，他抱她抱得越紧放手的那天就越痛。何况这两个人在分分合合中将彼此缠得越来越紧。正如那句，爱情太短，而遗忘太长。但是我还是羡慕。羡慕38岁的塔美遇到28岁的模建，让她笑，让她哭，让她心动，让她依靠，让她感受她义无反顾往前所遗忘的，这世界的美好。让她在对于某个人而言是混蛋的时候，他依然站在她这边告诉她你是对的，自私一点没关系。模建是塔美亮起来的街灯，塔美是住在海港并爱他的人。他拥有宇宙，她充满一切。这又让我不禁想到自己。我的三十代是什么样子，我38岁的时候会有什么觉悟？是像一个大人一样在为这个世界变成不能斗争就只能妥协，拥有得越少就越要炫耀的样子感到抱歉；还是会在从彼此虐待的城市中寻找安慰；还是在想要死的时候去查找那条漫无人烟的路，和奇怪的石头，好像随时就能出走，与陌生的人一期一会。有人会告诉我们不要想未来，要注重当下，就像模建；有人又会告诉我们，你要想想未来，不然你如何走下一步，就像塔美。未来这个东西无论好坏，你都会去想它是好的。它像船帆一样，是一种诱惑，也是一种孤独。所以塔美才会几次在模建转身离开的时候选择抓住不放手。这部剧太鲜活了。无论是它的镜头，台词，还有每一个人的性格。都像极了现实的人生。最让我触动的是塔美和咖啡小妹的互动。去见漫画家的时候因为包和穿着而被嫌弃不专业，塔美说我很抱歉为这样的世界添了一笔的时候，我突然鼻子一酸。你看，我们就像那个穿着休闲服饰，背着廉价包包的女孩。我们天真不懂这个世界的规则，但是真的庆幸这个世界还有一个像塔美一样的人对我们说抱歉。而等到我们三十多岁的时候就要成为一个感到抱歉的人了，因为我们也要渐渐看惯这世间的习气。塔美说，因为你是看着我梦想着未来的人，我怕妨碍你的梦想的时候。突然觉得她太完美了，就真的像一个家人，一个姐姐。是内心多么温柔的人才会说出这样的话啊。这部剧打动我的地方太多了，剧中每每张凡俊的碰到手的话ost一响起的时候，内心满足而又空虚。木心的诗说，我倒并不悲伤，只是想放声大哭一场。好的剧大概是让你在看剧的时候就像在看一本好书。导演用没用心，编剧用没用心，演员用没用心，工作人员用没用心，一目了然。这部剧的成功之处在于，看到每个触动的镜头的和听到每句触动台词的时候，就会想知道这个导演是谁，编剧是谁。我想这是国产剧目前难做到的。三十几岁的样子。三十几岁的你是什么样子，知道些什么道理。趁早知道好像有些太轻描淡写了，说起来一点也不疼。趁早知道也没什么不好，至少现在我们还是被感到抱歉的人，而不是去感到抱歉的人。我希望我们不会成为塔美口中那种在更久远的过去她是个更好的人，希望我们永远都是最好的人。共勉。

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