在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……

然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

【详细】

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追光者三对CP六个人都不是完美人设，有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事，三对CP都有共同特点，成为彼此的对照组，对立又互补。

编剧牛逼，别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析，是所有民间救援队员的缩影。

观前提醒：本着主观主观，非常主观的看法分析。你杠就是你对！一千个人有一千个哈姆雷特。

罗本 VS 展颜 ：幸存者

熊非 VS 罗源 ：缺憾者

二明 VS 三丁 ：理想者

幸存者————

罗本：震后遗孤，全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作，养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱，他的目标不仅仅是活着，是活得更好！如愿成为律所合伙人，客户都是企业老总，人人眼中的社会精英，中上阶层。

展颜：震后幸存者，精英医生，国际救援队员。虽然父亲在世，但是和父亲有解不开的心结，过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’，以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械，压根不把自己的命当回事。

同是灾后幸存者，他们得的是不同的心理创伤。

罗本是PTSD（创伤后应激障碍）

展颜是道德创伤（幸存者内疚）

罗本因为PTSD，一直处于不安全感中。为了保护自己和家人，他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包，车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子，自己还一直坚持户外锻炼，保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。

展颜一直质问父亲为什么不救妈妈，但她内心也同时拷问自己，为什么活下来的是她！从她选择成为医生，加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准，让她无法走出阴影，继而选择不停去拯救别人。

她不知道做人要圆滑变通，笑脸迎人吗？她知道，但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境，连自己的命都不在乎，可能她的人生就是为了'赎罪'吧！所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。

罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人，又是律师，具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中，在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分，罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者，更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙，擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景，在面对更大的一个客户时，罗本丢下客户，救下了躺在路边的工人。在他心里，任何人的生命是重于一切的。

罗本对人处事，都是一个非常具有侵略性的人。投诉，干涉邻居学习安全防护。

展颜只在乎救人，可以为救人三天三夜不合眼，没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时，却说不出一句安慰的话，只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理（当时我真的觉得，讲蝴蝶那都是什么跟什么，不会安慰人就别开口。）

展颜 表明上冷漠，实际上是个笨拙的感情傻瓜，像个手术机器人。面对罗本或她父亲，她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话，拒绝父亲关心。

这对CP，一攻一守，性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致，就是生命高于一切，都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧！

缺憾者————

熊非：坐过牢，未来政shen三代不过关者，拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。

罗源：因为他人过失用错药，而导致永久失声,'生理性残疾'。

熊非也曾是家人的骄傲，本该成为寒门贵子。却因为自己过失，拿着微薄的薪水艰难过活，朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错，一条人命永远压在他的肩头。

我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员：大爱无私？证明自己？赎罪？但这些，都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。

我们不需要知道他想什么，只要知道他做了什么！他永远冒着生命危险，冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他，进天坑里救小孩的也是他。

从某种角度来看，我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难，最累的那个人。

罗源虽然因为别人的过失而失去了声音，但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀，和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶，一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束，以及心上人的逃避。

熊非与罗源这对：一个什么都在乎，被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人，遇到了一个什么都不在乎（对别人的缺点，金钱，背景），被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去，拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔，成长坚强，也能成为别人的后背与支撑。

理想者————

周明明：不识人间疾苦的富二代，幻想成为英雄的男人。

丁丁丁：高知家庭出生的漫画家，幻想创造英雄的女人。

周明明某种意义上的典型富二代，地震那part给人一种生活不能自理，一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想，与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱，钱对 周明明不重要。

丁丁丁与周明明相反，又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱，她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子，以及一个‘艺术家’，想创作属于自己的英雄，很正常吧！

三丁二明这一对欢喜冤家，其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境，开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长，会更深刻的感受到生命的重量，以及救援公益的价值与意义，渐渐坚定自己的想法和理念，向着自己的选择的道路一直走下去。

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追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主，也是为了升华整部剧的格局。

灾难无情，不会特殊对待任何人，谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候，要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中！这样，世界才会处处充满了爱与和谐。

不要沉溺在过去的伤痛里，积极的活着，向前看，做更有意义的事！

其实这个中心思想，用罗本的一句台词就能很好的概括了：道固远，笃行可致！事虽巨，坚为必成。

这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位，勿以善小而不为！追光者，更应该把光的信仰，传播给每一个人。

亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死

簡單說劇情架構頗狗血，就是典型穿越+仙俠+朝夕相處日久生情，標準甜寵套餐-跌倒轉圈看夜景親親抱抱飛高高，一樣不缺。主線大綱就是修仙天才小伙從小被圈養，200年來就是以練功贏得萬仙盟主的榮譽，作為唯一的生活目標而努力。生命中只有師門之情與上下尊卑，完全不涉處事做人，不通世間人情。促成跟女主結兄妹之契的動機，是單（呆）純（蠢）被競爭對手魔尊（女主親哥）套路，為了練成守護之心提升功力，兩人朝夕相伴日久生情，被師門跟使命折磨拆散的故事。這麼狗血的劇名跟劇情大綱，純粹是因為等更新之間找樂子隨手點，還加開turbo引擎兩倍加速，做足隨時拋棄的姿態。能夠第一次點開就絲滑直通18集，第二次點開就堪就整劇，來自幾個沒想到：沒想到1：趙英博吳芊盈這對小情侶居然蠻有西批感，標準套餐做起來畫面舒服很不錯，不過畢竟仙俠劇，這????還是走唯美派，雖說離 #有誠意吻戲認證 門檻還是有點距離（認真審核????），但是整體????感還是很不錯的，小兩口未來可期????沒想到2：從對人類的情感一無所知，到有了守護之心，再到懂得人世男女之情， 這關鍵發展居然都離不開棉花糖！！！??????在各種不合宜時刻場合，后池時夏這對小西批能夠自然不尬甩出棉花糖梗這招，真是太想不到，每每讓姐抱肚狂笑又好想遮眼????????????衝著這棉花糖之梗，姐我就願意給這部劇80分??????????沒想到3：居然有白髮造型！！，而且趙英博小哥哥-后池的白髮造型 ，竟然驚艷到我，不是說有多帥，也不比白髮造型天花板-東華帝君，而是在沒預期下突然出現，居然還挺順眼。姐我甚至覺得他白髮造型比黑髮帥???? 光是看后池（？）這白髮造型，姐我就覺得姐妹們可以給個機會衝一波。（其實還能456繼續，但想到篇幅，意思到就行呢，先這樣）總結這劇就是部 #絲滑下飯劇，主演都是清新面孔，大家可以權當開發新產品給年輕人機會的點開，劇情狗血中稍微帶渣清甜，bug就別跟姐提了，加速隨便開下去（姐自己都兩倍衝了），開心輕鬆看還是蠻能看到一些小亮點，比如說甘草配角-二哈-吳逸迦是陳芊芊裡的梓銳，一貫的無厘頭風格，比如說戴蕥琪的秋璃有好好表現出人格分裂，加上她的外貌，好好磨練+資源，未來女主很有機會。比如說黑化師兄-趙文浩，是月上重火的夏清眉，這可是能跟古裝男神羅雲熙配戲的男二，杠杠的顏值身段（一樣是黑化反派）。不怕劇透的話，畢竟甜寵，所以結局是HE，姐我就先戴著鋼盔不怕被砰的大聲宣佈了。劇也已經完結了（記得看番外），喜歡吃糖的尤其是棉花糖，不妨參考看看。??????-

这样的电影能让人看到就已经值得高分了，它一定没有纪录片真实详尽，也没有电视剧跌宕起伏，但能在最大范围内将事件进行最广泛的传播，从而引发更多的关注与思索，这是这样的电影存在的意义。一部电影的品质，不仅只由制作决定。

三条线，展现了处于不同阶段、不同性格类型的主持人面对这一对于自己的人生及社会来说都是极其重大的事件的不同思考，而她们之间极少的交集也是写实。梅根最初的纠结在于，罗杰不全坏平时又有好的地方，而这种思考本身就是罗杰要的那种忠诚，还好，最后梅根战胜了罗杰，战胜了那种毫无根据的霸权洗脑。梅根的纠结有情可原还在于，即便站出来，依然有人责怪为什么不早说，更或者被说是跟政治或钱相干，这也是值得注意的部分，不该给站出来的人太多负担，否则更没有人愿意站出来了。能敢于做这样的抗衡，面对背后及未来未知的力量，都是勇士。

关于此类事件、关于性别，全世界，远远没有达到矫枉过正的地步，因为受害者依然会自我怀疑，这种压迫感存在于社会的血液里。

作为同行，看着FOX那样强势而美丽的主持人们，背后却要面对那些折磨，每一分每一秒都有极强的代入感。

中部展现的真人照片及声音，是那么脆弱，又那么有勇气，两位主人公是战士，正是由于她们的努力，才能给更多的人发声的勇气，真的令人敬佩。即便实际上各行各业中此类事件还有很多，但总有人要开始做。

三位主角选角极其成功，符合各自人物气质。赛隆的声音和气场，举世无双。