说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

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其实不就是济公传吗，搞得神神秘秘遮遮掩掩支支吾吾的，降龙伏虎还是星爷和达叔的版本最为经典，如果要不是有张雨绮的身材摆在那，我真不知道我还能不能坚持看完，所以4分的及格分全靠她。话说回来，自从星爷开发了张雨绮的妖媚戏路后，后面的各种导演都在有意地消费张雨绮的硬件设施，要知道，光一味地用是不行的，会用烂啊。郑恺也感觉只是在星爷原来的角色上徘徊，别说突破，就连演都演不出那种味道。其余角色真的让人好尴尬，真的，最关键的是，特效真TM垃圾，看得我直叹气，WTF！

整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话，大概是：2 1 7 5 6 4 3

其实论剧情的话第七集应该要比第一集好，可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面

第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情

五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴

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以下内容是之前的前三集观感

第一集观感还是不错的！所有wells祭天一个个和barry道别那段真把我看哭了…barry被wells们附身那段有点话剧的感觉…看完第二集了！电影质感有没有！剧情紧凑，演技在线（wells和barry一向如此，七季以来barry在情感爆发的情节总是演的很出彩，wells则是稳，多角色诠释的各有各味道，举重若轻的那种感觉，太稳定输出了），完全理智化barry简直是sheldon和sherlock混合体的flash，探讨了情感（感性）和理智（理性）的冲突，情感对于人的重要性，这集给我的感觉就是：之前的第三季探讨了人性光明黑暗面冲突、第四季探讨了自然文明和科技文明的冲突（也涉及了本集的主题）-------但是显然过于幼齿化，剧情和人设都有很大问题，而本集则完美的找到了平衡，很期待第七季之后的故事了！难道CW传统真是每一季前两集无敌？

第三集消灭镜像大师Eva的方式居然回归到了talk…真的吐了…而且一整集给我的感觉都非常不好，节奏快的有点割裂了，复活的原初wells也…怎么说…给人感觉很别扭…前两集给四到五星的情况下，第三集我真的很想给两星甚至一星…不过好在吧Ralph和Sue的故事交代了一下（这对真的超甜！但Ralph的演员被爆出有虐待歧视女性的言论因而被提出剧组，只能说是咎由自取，为角色可惜一下吧…）

一部以严密逻辑和惊喜反转著称的烧脑本格推理电影在高潮揭秘时“整段垮掉”是不可饶恕的。

特别有着第一部的珠玉在前，第二部的失败更让人有种“恨铁不成钢”的惋惜。作为续作，“狗尾续貂”已经是不争的事实。

既是系列电影，两部片子在形式上也有诸多相似之处，比如影片开场的角色建置阶段，群像戏都使用了快速多线的剪辑，比如两部戏都有一个贯穿全片核心意象：“利刃甜甜圈”到“玻璃洋葱”；在剧情方面，侦探主角都被匿名雇佣，以一个“闯入者”的身份展开调查；空间上，主场景从第一部的“豪宅”变成第二部的“孤岛”，依旧延续经典的“鬼怪屋”类型；以至于幕后boss都是除丹尼尔克雷格之外最大牌的演员（甚至他们都演过超英电影…）

然而，形式上的相似并不能掩盖内核上的云泥之别。第二部剧作上的纰漏已经无法忽视。

最后，是关于意识形态和现实映射方面。

第一部聚焦于反特朗普的移民政策，而女主角作为一个天使型的纯良角色被动地、符合逻辑地、意料之外又情理之中地收获了所有，让观众有种发自肺腑舒适感。而第二部，面对每个中国人可能最熟悉不过的“科技极权”，普通人竟只能沦落到使用暴力掀起革命了……这是在情感上让人难以接受的（虽然事实可能就是如此，但在电影中我们还不能做梦了吗）。

另外，电影cue了很多代表性的争议群体——议员的黑金政治、肌肉男的男权主义和宅男思维，“政治不正确”的过气时尚姐简直就是女版侃爷，而幕后boss就差点名马斯克和扎克伯格了。

至于“建立在亚洲的棉花血汗工厂”到底在cue什么，你懂的……（这部片子没引进也是情有可原）

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《十万个冷笑话》起初是动画剧集，能脱颖而出，最主要在于它是吐槽向动画，迎合了一代人的趣味。这代人，看《搞笑漫画日和》长大，看A站B站过活，来自不吐槽会死星。国产动画步步艰辛，难得一部踩准时代G点的《十万个冷笑话》，很难不火。说起来，《十万个冷笑话》做的无非是恶搞和颠覆，和《巨蟒与圣杯》，和周星驰的无厘头喜剧，是一个路子。一个哪吒，被安上了史泰龙一样的体格；一个匹诺曹，可伸缩的鼻子成了杀人利器；黄飞鸿和霍元甲，不比功夫，比代数；蛇妖和金刚葫芦娃，幸福地生活在了一起……所谓“一切固定的都消散了”，《十万个冷笑话》玩的就是，解构。只是，《十万个冷笑话》还停留在耍小聪明的层面，评价最好的当然是第一季，每集也就五分多钟，回过头看，这是编导的极限。到了第二季，每集被抻长了一倍多，变得冗长。而这回电影版，又放大了剧版的毛病。对《十万个冷笑话》来说，“说什么”无所谓，“怎么说”才重要，事关成败，一看人设有无惊喜，二看吐槽是否给力。电影版的故事其实用了个老梗，让剧版里的无名男又玩了一把拯救地球的通关游戏，这样的重复倒也无所谓。但在吐槽上再玩老梗，这对《十万个冷笑话》来说，就是致命问题。本来，电视版里就有吃老本之嫌，用哪吒力大无穷这点来搞笑，不知重复过多少回，到了电影版，百分百被空手接白刃这招，岂止是被玩坏了，简直就是被玩坏了，领教过这招的，有哪吒，有匹诺曹，有恶皇后，还有巨齿龙兽，几乎囊括了大部分重要角色。

但显然，百分白被空手接白刃在电影中的层次变化，完全应付不了如此频繁的出场，所以能想到的解释，就是编导想不出更好的梗，或者说这样更省事——起码，电视版拥趸看着亲切。类似的，无名男无名无姓这个梗，剧版里有，电影版又来。

难道，电影版的意思，就是剧版剪辑篇？还真是，《十万个冷笑话》电影版的最大问题，说白了，就是过度消费剧版。也许让大多数人眼前一亮的，就是那只新开发的时光鸡，但当他那段标志性的牢骚第三次响起时，我们对他的全部热情也就彻底耗干了，这不，问题还是——过度重复。看过剧版的人知道，无名男的结局很悲剧，他死于自己的一句吐槽，看过电影版的人又发现，无名男用实际行动证明，弹幕真的拥有子弹般的穿透力，可以用来维护世界和平。两个例子，指向的都是《十万个冷笑话》的一个基本点，那就是吐槽有力量，而这，当然也是这部戏的生存之道。但如今，相信不少观众，已经对这部电影版吐槽无力了。（by 淹然）原载《贵阳晚报》

【单集标题解析 + 图标对应实物 + 图标对应剧情】

E01：The Beginning of the End

上半部分最简明直白的首集标题，“结局的开始“，既是指这一集是剧集最终季的首集，也是指剧中毒品帝国和Byrde比德一家洗钱之旅走向尽头的开端。

有趣的是，本集开场的车祸，应该是离上半部分故事发生有一段时间，也许这段剧情，就是真的“结局的开始”，被FBI招安的比德一家遭遇车祸，由此打开真正大结局的序幕……

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五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔

镜子所无法反射的那20%的光，我们把它称作遗憾。直江津高中的故事，还未圆满，便已结束。失去了过去的头衔，却仍未确立未来道路的时候，站在岔路口，即将告别青春，却踌躇不前，依然留恋着那些故事和即将离别的人，遗憾成了永远的遗憾，不知道到哪去了，正如镜子反射中损失的20%的光，西尾细腻的文笔，让我又回忆起了高中时代，鲜活的愁绪。物语完结了，垃圾君想必以后也能有精彩的故事吧？在看不到的地方，谱写一个又一个物语。希望我们也能带着遗憾走下去吧。不是袋鼠，而是青蛙。我被曾经是田径部的强力脚力一拉为了不要停留在原地而连忙前进以增加两成的速度前进，向光照过来的方向飞跃将一直持续前进的物语终结回忆往事，放下遗憾留下遗韵和空白我们迈向下一部物语纵身一跃

《镇灵攻略》是个相互取暖的故事，剧中韩颜敏自幼父母双亡，极度缺乏爱与关怀，在这种背景下成长的孩子，大多独立且敏感，容易受伤又努力隐藏。

韩颜敏与古峰相爱后，依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感，这个时候的古峰虽然有些许大男子主义，依旧包容着韩颜敏的疏忽大意，在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样，一方忍让一方包容，才能更好的前行。

古峰也是一个极具个性的年轻男孩，他也有脾气有怨言，但是爱情啊，就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣，自拔棱角，在古峰的温暖下，韩颜敏这座冰山，也正在融化···

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！正文:：关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。