很多道理真的解释不清楚,甚至不通,叫编剧出来都未必自圆其说吧,杀了那么多警察,不用负责的?七八个有枪的警察被人分分钟摆平了,你知道这是什么鬼嘛?男主意识这东西还可以千里传音,男反派的爸爸死了20年了,男主眼睛一亮就复活了,好家伙,我愿意用我所有身家换一个这样的男主,在日本拍的剧,中文比日文多的多,真的以为全世界的都讲中文?太牛逼了
很多道理真的解释不清楚,甚至不通,叫编剧出来都未必自圆其说吧,杀了那么多警察,不用负责的?七八个有枪的警察被人分分钟摆平了,你知道这是什么鬼嘛?男主意识这东西还可以千里传音,男反派的爸爸死了20年了,男主眼睛一亮就复活了,好家伙,我愿意用我所有身家换一个这样的男主,在日本拍的剧,中文比日文多的多,真的以为全世界的都讲中文?太牛逼了
飞机旅客去世这段情节,前面江韬备降广州,一直到直飞吉隆坡,剧情还是挺合理的。江韬看重签约仪式,所以心存侥幸,导致出事。
本来以为编剧聪明的智商终于占领高地了,结果事实证明我又一次高估了编剧的智商。
后面的情节简直令人窒息,如果我有罪,请用法律惩罚我,而不是安排这
飞机旅客去世这段情节,前面江韬备降广州,一直到直飞吉隆坡,剧情还是挺合理的。江韬看重签约仪式,所以心存侥幸,导致出事。
本来以为编剧聪明的智商终于占领高地了,结果事实证明我又一次高估了编剧的智商。
后面的情节简直令人窒息,如果我有罪,请用法律惩罚我,而不是安排这种情节恶心我!
一者江韬根本没有必要修改录音,这属于典型的风险极大,收益极小的事情。二者江韬之前根本不认识备降机场的人,然后他怎么就能突然机械降神,搞定了备降机场的一切人,直接修改录音???
程霄又一次不出意外的上演脑血栓剧情,本可以在公司内部反应问题,调查原因,还原真相,然后还乘客一个公道。非要找律师来告航空公司,还什么都不做,自始至终就一句,和我的记忆不符,你知道什么叫信口雌黄吗?
如果说前面那些情节已经把我雷的外焦里嫩了,最后林一成在法庭当堂反水则是彻底让我咽了最后一口气。我已经无力吐槽了,编剧你个傻宝,你怎么不安排江韬突然良心发现,然后在法庭上痛哭流涕,痛改前非呢?不比林一成反水更有想象力?
如果我有罪,请用法律惩罚我,而不是安排这种情节侮辱我!
这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构,而是改编于一个真实的战场故事。(一)1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队,中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月,不少兵工厂因缺少钢材被迫停工,还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中,因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下,孙立人带远征军约10万人,
这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构,而是改编于一个真实的战场故事。(一)1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队,中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月,不少兵工厂因缺少钢材被迫停工,还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中,因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下,孙立人带远征军约10万人,奔赴缅甸协助英军作战。1943年,孙立人率部攻打南坎时,在瑞丽江附近从日军手中缴获13头大象,不少大象已被日军折磨得伤痕累累,其中有一头名叫林旺,这是13头大象中最年轻健壮的一头。这些大象,是缅甸人用于在林间运送物资的,后被日军掠去使用。一般情况下,每头大象只能负重250到300公斤,但日军完全不顾大象死活,常常让大象背负500公斤以上的物资,林旺的很多伙伴因高强度的劳动而痛苦死去,林旺坚强地活了下来。(二)远征军得到这些大象,对它们进行了安抚治疗,待痊愈后将它们投入了战场。士兵们利用大象搭建桥墩,搬运木材,运送物资,大象很快成了士兵们的亲密伙伴。收复南坎后,孙立人夸赞大象“首立战功”,大象正式编入中国远征军序列,跟随部队征战。大象与士兵们朝夕相处,出生入死,立下许多战功。1945年,中国远征军回国,这13头大象怎么处置成了问题。孙立人认为,既然大象已编入远征军序列,就应随军回国。但在长途跋涉中,有6头大象病死途中。回国后,孙立人将其中4头分别送给了北京、南京、上海和长沙的动物园,将林旺和另外2头母象留在了广州动物园。后来广州白云山修建新编第一军印缅抗日阵亡将士公墓时,林旺和另外2头母象还参加了建墓材料的搬运工作。(三)1947年,孙立人去台训练新军,走时舍不得这3头大象,下令将它们随部队一起运往对岸。到台后,孙立人将它们安顿在凤山基地操场,以便他随时探望。他还经常带自己的友人去看望林旺,与它拍照留念。1954年,孙立人将林旺送给了动物园。人们都知道林旺的传奇经历,林旺成为明星动物,很多儿童甚至称呼它为“林旺爷爷”。2003年2月26日,林旺去世,享年86岁,这在亚洲象中算是高寿了。为林旺举行的纪念活动持续了1个月,林旺还被授予荣誉市民。2004年,林旺被制作成世界上最大的亚洲象标本,供参观纪念。文章转载自兵说视界微信公众号这部动画制作是很成问题,但是也不要肆意诋毁,尊敬先辈的抗日成果。
动物题材的电影总是带有一股浓浓的温情,就像《帕丁顿熊》、《流浪猫鲍勃》曾经带给我们欢笑和感动。《一条狗的回家路》也不例外。配音将狗狗的内心独白展现得淋漓尽致,恰到好处。贝拉穿越400英里的山川河流,跨越自己生命中的两个春夏秋冬,只为重回自己真正的家,虽然她在与狗群、美洲狮、爱狗的人类、退伍军人相处的那段时间有过犹豫、有过心动,但那股牵引着她的爱的绳子永远在告诉她她的主人需要她。也许对于人来说
动物题材的电影总是带有一股浓浓的温情,就像《帕丁顿熊》、《流浪猫鲍勃》曾经带给我们欢笑和感动。《一条狗的回家路》也不例外。配音将狗狗的内心独白展现得淋漓尽致,恰到好处。贝拉穿越400英里的山川河流,跨越自己生命中的两个春夏秋冬,只为重回自己真正的家,虽然她在与狗群、美洲狮、爱狗的人类、退伍军人相处的那段时间有过犹豫、有过心动,但那股牵引着她的爱的绳子永远在告诉她她的主人需要她。也许对于人来说,2年只是短暂的一段感情,而对于狗狗来说,已经是生命的很大一部分了。贝拉愿意花费短暂生命中的2年回家,还有什么不珍惜她的理由呢?反观那个拆迁的地主、动物管理会的警察、盗猎美洲狮的猎人、嫌弃狗狗的滑雪人,他们“注孤生”吧。对于美国的养犬制度还是有很多不能理解的地方,但是好在规则是死的,人情是活的。影片的配乐有一种魔幻片的史诗感,很有意境;插曲也非常棒,风景壮美。同时很赞叹导演和摄影师能够把动物们的各种表情、动作等细节处理得如此自然。满分,献给这部关于爱与家的电影!
看《骨语1》的时候,我使劲的想女主是谁但是就是想不起来女主叫什么,因为我的第一反应是夏冬。据说第一季的案件都是有原型的,所以虽然看上去虽然少了悬疑剧的氛围,但是贵在真实。
第二季……我看了3集,然后过来写点我的感觉:这TMD什么玩意儿?第一个案
看《骨语1》的时候,我使劲的想女主是谁但是就是想不起来女主叫什么,因为我的第一反应是夏冬。据说第一季的案件都是有原型的,所以虽然看上去虽然少了悬疑剧的氛围,但是贵在真实。
第二季……我看了3集,然后过来写点我的感觉:这TMD什么玩意儿?第一个案子,实习生和老板在冰面上玩车震,结果掉河里淹死了,即便你不会游泳,求生的本能总该有把,渣男能窜出去,你就不能,而且最最扯淡的是,本来在副驾驶上好好的,结果死的时候却是光着脚在车后排,都有时间去后排就没想过钻出去吗?好吧,这都不说了,我就想知道,掉在河里的车,你们警队是怎么发现的?好神奇啊?
再说第二个案子的转折点,结合第一个案子的开始的时间,大家都是棉衣,而且刑警队长一直问法医冷不冷,这怎么滴也该是个十冬腊月天吧?我就想问问,那些苍蝇是你们法医队豢养的灵宠吗?再有如果那个房子是分尸现场,即便是墙面粉刷过了,还有地面吧?咋?灵宠对地面有啥意见还是地面上的血也被清理的一点不剩?我只能说如果那个装修工都能把地面上的血清理的一点不剩的话,根本不会出现你家灵宠发现的那个突兀的半墙,这明显是在挑战观众的智商吗?还有,带着卡地亚手表,把自己保养的非常好的女人,去城中村干嘛?咋?回高档住宅小区必经之路?
看了两个案子,我只能说,警局装修的再好,也架不住剧情中的这些“绝妙的设计”,一个字“扯”,相当扯,特别扯,真的是没辜负了这个上映时间——2022年2月22日星期二,农历正月二十二的20点,10个“2”,果然是很“二”!!
—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗?—悲伤。
—为什么?
—她能懂我,让我觉得悲伤。
看到第四集结尾,大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话,遭受欺辱毒打,饥饿病痛都面无表情的智安,眼睛里第一次有了脆弱的泪水。
因为她和我承受着一样的沉重,压抑而麻木地活着。
因为世界上那么多人,好像也只有
—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗?—悲伤。
—为什么?
—她能懂我,让我觉得悲伤。
看到第四集结尾,大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话,遭受欺辱毒打,饥饿病痛都面无表情的智安,眼睛里第一次有了脆弱的泪水。
因为她和我承受着一样的沉重,压抑而麻木地活着。
因为世界上那么多人,好像也只有她懂我的苦痛。
所以悲伤啊。
我想,如果能像智安一样“窃听”到每个人的生活,拥有上帝视角,听到那些疲惫的叹息,沉默的妥协,每一次深夜的哭泣,你会发现,每个人其实都是极平凡而不幸福的。
哪有那么多俊男靓女,豪宅派对,每天除了爱情不用考虑吃什么,有没有钱花。
生活中,99%的人都在为了面包活着啊。
你不会是李智安,也不是大叔。但你也一定有过在黑暗里沉默哭泣的夜晚。在街角压抑疲惫地看着路人,低头叹息的时刻。
这就是编剧充满人性关怀的表达和对内心情感的精妙掌控。也是近近年来韩剧倾向现实派的理由。
贴近每一个平凡的人,并给他们以慰藉。不得不说,这一点上,韩剧比目前大部分国剧已先进很多。所以无论剧情走向如何,这部剧的情感基调和最高任务已经足够打动我。
剧情线到第四集已经完全展露,智安和债主的恩怨,我之前猜到可能是智安杀害了债主的家人,果不其然。但看到智安为救奶奶失手杀人的呈现,和奶奶焦急地比着手语问“脸怎么了”的时候,仍觉痛心。15岁的少女,在破碎负债的家里和不会说话的奶奶相依为命。从小也一定没有过被好好照顾,更别提呵护宠爱。一个本该像花一样的少女,一路摸爬滚打地生存。
大叔说,冷漠厌世的背后其实是在讲述着那段不堪回首的人生。而智安的人生,至今为止就一直在这样冷酷绝望,灰暗得像她的衣服一样的气氛里前进着。
有些评论说不太相信现实中会有李智安这么丧的人。我只能说,那只是你没见过而已。现实中,只能有比她还惨的人。因为这是现实。不是那些广告和偶像剧里呈现出的完美幻象。
有人说主角的三观问题,而我恰恰觉得这就是体现角色的血肉丰满之处。一个完整的人永远是有善恶两面的,生活的天秤会决定他倾向于哪个方向。智安背负的沉重,决定了她必须为了生存妥协掉尊严,和原则。而也正是我们需要用温暖让那架天秤滑向善良的理由。
办公室里那些不理解她的人,也是人性使然。试想如果你在工作中遇到这么一个板着脸不说话,对谁都没好气的底层打杂工,你也不会喜欢她。
你也无暇关心她是不是每天都在吃剩饭,被债主毒打,自己扛起一个破碎的家。为了钱放弃自己的一切,甚至内心仅有的温情。
大部分人,都已被生活打磨地麻木而不自知。
智安不是不知道大叔的诚实正直和善良,但她要打碎这一切。听到大叔在酒桌上说,早熟的孩子都受过伤害,她骂了一句畜生。她不允许这样的温情动摇她。
她要钱,要继续冷酷地活着。
可以预见后面大叔在道俊英和IU的联手之下遭会遇更大的动荡,同时承受失业和被亲人朋友背叛的悲剧,铺起高潮,智安内心的温情会被逐渐激发。希望结局应该是光亮温暖的。
给那些平凡的人最平凡的慰藉。至少在前四集里,我认为编剧和导演做到了。用追求写实的人物和平淡的叙事让大部分普通人能够感同身受。
配乐和剧情节奏很贴,缓缓流淌,在压抑中不失平静温暖。加分。画面的电影质感和后期时不时搞些实验性的特效,加分。
总体越来越期待之后的剧情走向,希望最终是部能够治愈大家的年度好剧。
高三疫情封校,老师为了缓解我们压力特地给我们放了一部电影,看的就是这部。
怎么说呢,高中封四十天,看《新闻联播》都香,就这部,看我们那是一个热闹非凡,笑的笑,说的说,骂的骂,这部剧很神奇的拍出了一种仿佛历史悠久的感觉,用了一种很神奇的表现手法,好像把上个世纪的道具拉过来用
小兔崽子啊,真是绝了
高三疫情封校,老师为了缓解我们压力特地给我们放了一部电影,看的就是这部。
怎么说呢,高中封四十天,看《新闻联播》都香,就这部,看我们那是一个热闹非凡,笑的笑,说的说,骂的骂,这部剧很神奇的拍出了一种仿佛历史悠久的感觉,用了一种很神奇的表现手法,好像把上个世纪的道具拉过来用
小兔崽子啊,真是绝了
首先准备补看吉田修一的《找不到工作的一年》,买了快两年了都没看,我现在祈祷这剧跟这书一点儿关系都没有(应该也没啥关系)。
看了一集。
首先准备补看吉田修一的《找不到工作的一年》,买了快两年了都没看,我现在祈祷这剧跟这书一点儿关系都没有(应该也没啥关系)。
看了一集。
开场:
辣目洋子为男友过生日,开了黄浦江景观房,布置了浪漫气球,穿上了些微性感的黑丝。
然后知道客户要被抢走,一个电话赶回公司(跟男朋友叨叨结婚得70平房),没能挽留住客户,跟抢走客户的女同事讲道理未遂。
男朋友等在酒店,得知开的是钟点房,续费依然等不来;辣目洋子在公司吵吵,打字儿,部门主管被实习生于菲菲抢走;又去跟总监吵吵,跟女同事相爱相杀的聊天。
天黑了回去,发现男朋友请同事女孩吃饭,吵吵结婚等,话赶话分手。
——到这里,其实就人设上做了个“性转”,创意俗套,效果一般。
辣目洋子完全是按照最俗套的「男主角」的戏份来写的,但又放不开手脚写;她男朋友“宋老师”充当了最最俗套没个性「女性角色」戏份。在第一集里一点儿人物价值没体现出来,吵吵了好几次,咱都摸不清这大哥到底是咋想的,核心论点是啥。而且到最后,天上还砸下来个几百万的原始股,普信男们就做梦吧!
这段戏虽然非常肤浅的展示了对「大女主」的理解,但如果沿着「性转」的人设延续下去也未尝不可。
女性独立,首先在情感上可以展现的“男性化”,算是人物推到极致,虽然有点歪(独立女性并不是想要过的像个男性),但这“歪”刚好可以是后期的人物成长线。其次,在工作上,这位“独立女性”并没有独立感,并没有像在情感关系上一样“性转”(当然都向权贵关系低头这一点男女平等)。辣目洋子没有在工作场合上展现出“男性化”的主动争取,尤其是遇到不平时,辣目洋子没有展现出「独立」的气概。
辣目洋子被万鹏送到医院时更是把无赖当作了人物的笑点,蛮无聊的。
而且客户都被抢了,我也没看出还有啥事绊住了你的脚步,让你男朋友搁酒店等一天。到底有啥事儿???
这个人物在第一集就没写好,拧巴。
辣目洋子的公司个顶个傻逼,强行制造矛盾,制造辣目洋子的“悲惨处境”;后半段果然是要逼她辞职。
辣目洋子作为公司常年业绩第一的人,也没啥心机(连个作B女同事抢客户都搞不定),叶总心里没点数嘛?于菲菲把她当做首要敌人,各种心机搞她,也没啥必要叭。
翟子路带群众“闹事儿”,辣目这种十年老员工被于菲菲架上去,表现的幼稚至极,没一点儿独立女强人摆事儿的风范。当然了,辣目的人设可能是——以为自己正在追求独立,但其实并没有什么能力——符合当下大部分人的现状。不过这意味着后期人物的成长线——走向真正独立之路时所遇到的障碍不同。
而且翟子路初始设定也够土的——大家都是现代都市人,应该有起码的现代常识。你做投资钱赎不回来你找公司,找律师,找法院去,你逮着一个不认识的小小员工较什么劲儿。
情绪上也不接。
辣目洋子跟男朋友吵吵完,搬东西出门,忽然来了个OS说给你那么多机会还不留我。
这是啥节奏?啥情绪?
如果你不想分,刚才说话就不会那么狠;如果刚才只是一时上头,这会儿这句话后就该立马接一个自责的态度;如果人物自带自嘲属性,刚才吵吵时就过于现实了,完全两个走向——当然了,这也可能只是台词的问题,反正整个台词写的都不好。
然后又接了一个邻居嫌辣目吵吵的喜剧桥段——这更凸显了刚才的一系列问题——这都哪儿跟哪儿。其实我理解,主创们可能想要用喜剧小桥段消解掉刚刚过于现实的情绪,但我个人感觉是弄巧成拙了,反而伤害了故事和人物。
从预告的片花来看,这故事应该是辣目感情事业双失败,遭遇人生危机,开始浪;在“浪荡”中闯出另一种生活方式,走向别致的成功。
其实吧,疫情前很多日剧如《风的新生活》和国产种田剧、李子柒之类的都有点这种情绪——逃离都市,开始另一种生活。这种东西本土化后,结局肯定得回归世俗意义上的成功。《找不到工作的一年》很好的找到了一个合适的角度延续这类风格。
前两年跟一个制片朋友一起搞的一个项目,整个出发点可以说是完全一样,人物事件当然不一样。
但如果后面真的是这个走向,那前期的这些感情、事业的失败就有点又臭又长了。显的女主又作又笨,也没啥凸出能力(业绩第一也只是说说,客户被人抢走还不是一点儿办法没有)。被辞退也有一半原因在自己,有点“活该”。这在人物上,就失败一半了。
这要是交给B站做,我觉着这片子会好看好几倍——带点儿《突如其来的假期》这种风格,加一点现实感强的犀利点儿的话题,搞好节奏,真的就行了。放在芒果吧,一集下来,就觉着真的又是老套、悬浮、假装有生活有话题的碎嘴子剧,还在竭力装洋气。
不过话说回来,预告片确实蛮好看的,芒果一向擅长这个,深谙短视频传播的精髓。
总结一下:
1、人设上做“性转”的花样,本质上还是假装独立洒脱的傻女孩。
2、人物上,女主在感情、事业两条线都凸显自己又作又笨,大失败。
3、故事上,节奏超级慢,事前看到了一小时一集;看了20分钟出了个小剧场,我以为已经完事了,一看还有40分钟,我的妈啊,电子监狱了。情绪上也不连贯,多少有点疯癫。
4、好看的是,辣目洋子跟抢客户女同事的关系,以及辣目洋子跟万鹏的关系,但也都没怎么展开。
后面拭目以待吧!
(但我不一定看,觉着可以弃了)
编剧 导演 你们是怎么想的居然能把结局演的这么狗血 1星都不想给 你们实在是令人作呕 明明原著里结局非常美好 你们偏偏要改 改就改呗 那也得改好点吧 把铁狼演死了菲菲演死了 这就是你们改的? 没长脑子吧 脑子有坑 还是有水!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
编剧 导演 你们是怎么想的居然能把结局演的这么狗血 1星都不想给 你们实在是令人作呕 明明原著里结局非常美好 你们偏偏要改 改就改呗 那也得改好点吧 把铁狼演死了菲菲演死了 这就是你们改的? 没长脑子吧 脑子有坑 还是有水!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
狼筅、藤编盾牌、泥马,戚家军三大法宝。至于剑,只让继美去研究就没后话了……至于戚继光的近代战术,最大的发挥是杀了近三百流寇。
戚夫人后来的深明大义让我怎么也想不通之前她咋能在众目睽睽之下给了戚继光那么多小粉拳以及一巴掌,嗯,想不通,可能被宠坏的女人就是这么任性吧~
狼筅、藤编盾牌、泥马,戚家军三大法宝。至于剑,只让继美去研究就没后话了……至于戚继光的近代战术,最大的发挥是杀了近三百流寇。
戚夫人后来的深明大义让我怎么也想不通之前她咋能在众目睽睽之下给了戚继光那么多小粉拳以及一巴掌,嗯,想不通,可能被宠坏的女人就是这么任性吧~
整部剧的台词我很喜欢,有的很现实,有的很戳人心,整部剧都很有少年气,我好喜欢少年这种打打闹闹的欢乐,还有追寻梦想的一腔热血,因为年轻,所以不怕失败。陈惊一开始看着咋咋呼呼的,但是看她的家庭环境,感觉能生的这么个性子是一件很幸福的事情。油渣越看越有味道,好帅一小哥哥,而且这么暖心贴心,这样的李由给我来一打好吗。千指大人有点弱化的感觉,但是贝贝塔塔樱仔实在太可爱了,贝贝塔塔你俩这么好看穿什么都不
整部剧的台词我很喜欢,有的很现实,有的很戳人心,整部剧都很有少年气,我好喜欢少年这种打打闹闹的欢乐,还有追寻梦想的一腔热血,因为年轻,所以不怕失败。陈惊一开始看着咋咋呼呼的,但是看她的家庭环境,感觉能生的这么个性子是一件很幸福的事情。油渣越看越有味道,好帅一小哥哥,而且这么暖心贴心,这样的李由给我来一打好吗。千指大人有点弱化的感觉,但是贝贝塔塔樱仔实在太可爱了,贝贝塔塔你俩这么好看穿什么都不算是奇装异服啦,这是给大家眼福好不好,毕竟颜值即正义,而且一个lo娘一个穿汉服的小姐姐,这样分配还不错。唯一不喜欢的是女老师和小明星,前期看着还行,后面他俩戏份也忒多了点吧,感觉后面斗琴都有点仓促了,但他俩剧情倒挺丰富挺完整,关键对主线剧情帮助也不大,占的剧情未免也太多了吧,这俩巨多的剧情减一星,这么丰富的剧情单拎出去一部剧不行吗,非占着这校园剧,整的我还得去彩蛋里找少年们的片段
而且我一惊一乍的单独剧情也太少了吧,他俩甜甜的恋爱呢,别说我恋爱脑啊,那不是,我想看的他们多练琴的镜头,也没有啊,成天就是那老师和小明星的剧情,有时候我都觉得小明星才是主角了,老师和小明星不仅不助攻主cp一惊一乍,反而还得主cp来助攻副cp,我一个常年不嗑主cp的人,难得嗑个主cp结果居然戏份这么少,我也太难了吧
还有好多这群孩子一起玩的片段,也在彩蛋里,彩蛋有二十四个啊,我服了,都快减掉了一集的镜头了吧,这镜头藏起来过年吗,我少年们的镜头都没了,无语
关注到《三生有幸遇上你》,是因为该剧由郑晓龙监制,此前真情实感追过编剧孟瑶的《咱们结婚吧》,何况黄景瑜与王丽坤这样的搭档也是帅哥靓女。
关注到《三生有幸遇上你》,是因为该剧由郑晓龙监制,此前真情实感追过编剧孟瑶的《咱们结婚吧》,何况黄景瑜与王丽坤这样的搭档也是帅哥靓女。
偶然在B站看到了这个纪录片,看了一集后根本停不下来,太好看了。
第一次认真看了不同种类的鲸鱼,还有蝠鲼,真的太美了,手机截图都很美。
与鲸鱼同游的导演,不得不说勇士。为了获得国外
偶然在B站看到了这个纪录片,看了一集后根本停不下来,太好看了。
第一次认真看了不同种类的鲸鱼,还有蝠鲼,真的太美了,手机截图都很美。
与鲸鱼同游的导演,不得不说勇士。为了获得国外的海上石油开采区拍摄许可申请了1年,拍到了惊喜画面,却忘记附近是军事管理区,不能离开采设备太近,立马叫助手关掉摄像机,离开时空中有对方直升飞机巡视,惊心动魄。
提到惊悚片,大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地,血肉横飞的恐怖影像,亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。
但无论是以上哪一种,主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色,也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色(通常也带有一定性暗示),但最终解决问题
提到惊悚片,大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地,血肉横飞的恐怖影像,亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。
但无论是以上哪一种,主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色,也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色(通常也带有一定性暗示),但最终解决问题的仍是男性,这似乎是惊悚片的潜规则。
而且,女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是,大家默认惊悚片的受众只有男性。
但《soho区惊魂夜》是个另类,因为该片很明显地将受众群体设置为女性。
我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片,结果发现他们期待的元素一概没有,却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂:西方没救了,到哪都搞zzzq。
所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。
只梳理剧情的话,便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少,但除过黑人小哥以外,片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容,让他们变成了一群无脸怪物。
起初,我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现,这其实也代表了女性对于男性的恐惧。
片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特,言语轻佻地调戏她,这使得艾莉立刻神经紧绷了起来,最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉,吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。
尽管这些男性可能并无恶意,但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡,于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病,虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状,女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时,男警察的态度也表现了这样的偏见。
那么,在一众无脸怪之中,黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢?
如果是在传统的惊悚片中,约翰无疑会成为拯救女主角的英雄,然后收获爱情,成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里,我们看到约翰全程没有发挥任何作用,甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。
最终艾莉走出困境是依靠自己,顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄,甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示:依赖男性获得救援的时代已经过去了,接下来得依靠你自己才能逃出生天。
而为什么这一角色由黑人扮演呢?我个人认为这是导演故意为之,既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭,不如干脆连种族也换掉吧。如此一来,讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。
而我想讨论的第二点是片中的女性角色。
该片很明显有两个女主角,艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同,但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘,活泼、开朗、自信,同样地,她们都希望获得别人的关注。
或许会有人不同意这一点,认为艾莉一点也不活泼、开朗,也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服,即使听见室友背地说她土气,她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好,从不管他人的言语,我行我素,这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往,虽然生涩,但总是露出俏皮的表情,这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段,简直就是为了说明她古灵精怪的性格。
而另一位主角桑迪,虽然导演着墨不多,但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到,桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。(这个角色需要有一眼就能抓住人的本领,真的太适合像小鹿一样的安雅演了。)
随着剧情发展,我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀,但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去,周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品,台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错,推杯换盏,言谈之下却是色情交易。
全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪,却问出同样的问题:“你叫什么名字?”而无论桑迪回答什么,他们都只会回答:“哦,听起来真可爱。”可爱的是名字吗?当然不是。在这些无脸怪物眼里,只要女人足够美丽,她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系,反正脱了衣服都一样是吧?
这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察,虽然他言语中在劝桑迪从良,但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知,他当年也未能解救出桑迪,甚至他极有可能也成了桑迪的客人。
后来桑迪想要逃离,也许是受了男警察的鼓动,这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢?或许,导演是有意忽略这一点,为了表明这个原因根本不重要。
全片我第三喜欢的片段,就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪,然后追上去,却不断受到无脸怪物的阻挠,而在她终于抓住桑迪的时候,桑迪却说:“leave me alone”。正如现实之中,我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时,她们却将我们拒之门外。
而若说全片我最喜欢的片段,无疑是结局里,无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助,要她报警,却在十几秒之后,突然变脸,开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊,都2021年了,谁还要为了你们姐妹相残?更何况,他们死得并不冤枉。
最终真实的桑迪死于烈火,而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕,导演想表达的是,艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历,但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中,无数女性的人生仍在提醒着现在的女性,她们曾经遭遇过什么。
而转念一想,我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候,我们的国产影视剧还在大搞雌竞,称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来,某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。