重温第二遍 第一部堪称经典 属于保罗和唐两个人的兄弟情 我以前还在怀疑谁是这部电影的男主角？有人说是唐，有人说是保罗。我看是双男主的电影。就第一部而言，保罗更像是电影的灵魂，因为是他改变了赛车只堵2000美元的，他提出赢对方一辆急速车和赢得尊重的理念。而唐无疑是老大，他的角色一直没有变。印象深刻的五个情节：1 小车在行驶中钻到卡车下面 依然能开 2 米亚和保罗交换驾驶汽车而没有影响车速 3 保罗善良的救下二老大，暴露身份的叫来直升机救援生命。详细的说明了伤者情况。4在知道保罗是警察后，两人并驾齐驱开车跨过飞驰的火车头。5 听到警报声，保罗把自己的车钥匙递给唐 唐问他 你清楚你在做什么吗？保罗很肯定 。放走他，因为他知道唐不想在坐牢。兄弟情开始。配乐是亮点。在查错对象后保罗直接提出要参与唐的副业。坏人亚裔得到报应，可惜被寻仇射击而死的天才。速激看起来是犯罪片无疑尤其是每一部电影的开头，但里面的家人的亲情贯穿始终，男主都很深情且专一，这也许就是这部电影的正能量吧。经典就是经典，百看不厌，每次看完都有新收获。值得一看。

刚开始在看见道德经这句话的时候还很不理解，如果不尚贤，社会怎么进步。

看完坏种之后忽然有所感悟，可能老子就是害怕这种情况的发生吧。

严格来说，世界上的所有不必要的纷争，都在于所有人都认为自己是对的。如果能够容忍不同的价值观存在，世界上的斗争会不会少一点。

故事的开头，有一个关于黄蜂的细节，小女孩说只有黄蜂在收到威胁的时候，才会攻击人。

个人觉得这也是导演试图让我们从这个角度来理解这部电影的一个切入点。

仔细看所有小女孩伤害的人，几乎都是在某种意义上对小女孩有所伤害的人。只不过在小女孩的眼里，炫耀，威胁，心理伤害与伤害等同于一个意义。

这就引申出了一个主题，人和人天生是不一样的，包括对于道德的遵守和认同。处于道德的制高点的人，他们往往对于道德体系适应的更好，他们貌似理直气壮的行为，对于那些天生无法适应道德的别人是不是一种伤害？

从这个意义上讲，精神病是一个极为傲慢的词语，它意味着所有与“正常人”不一样的人，都是“不正常的”，是“不正确的”，是“有病的”，是“需要救助的”，这个词语的诞生意味着抹去了人与人之间的天生的不同。而将所有几乎不一样的人归为了一类，“精神病”。

这也是为什么小女孩在电影中唯一一个情绪激烈到需要把自己手心掐出血的镜头是她父亲让她去看精神病医生的时候。因为在她看来，这是一种背叛。她最担心的事情终于发生了，她关系最亲密的父亲终于不拿她当正常人看了，而所有人一旦知道了她做的事情，毫无疑问的会孤立她，这是对她的一种重大威胁，所以她最后还是出手了。

还有一个台词，偷窥。父亲说她在偷窥，而她说父亲在偷窥。在她看来，父亲毫无疑问是在偷窥她的内心。之所以是偷窥是因为她的内心不能被别人看到，因为大部分人不会理解她，只会将她认为是精神病。所以她只能伪装，试问，如果人们对于和自己不同的人多一些包容，那么她还需要伪装吗？说不定在她的视角看来，全世界都是精神病，只有她一个人是正常人，她不得不伪装。伪装导致了她的内心开始野蛮生长，野蛮生长导致她不得不进一步的伪装自己，变成了恶性循环。到了最后一发不可收拾，而所有人都认为她的坏是天生的，她是“坏种”，进而认为人性本恶。这不是一种愚蠢的逻辑吗？

就像电影当中小女孩的父亲一样，看起来是为了所有人的安全而在没有办法的情况下不得不选择将自己和女儿一块送上绝路。在他看来，这很道德。问题是杀一人而保护全世界是应该的吗？生命的价值是可以用数量衡量的吗？而且，他这么做的理由是女儿会伤害别人。而伤害自己的女儿，他又跟自己的女儿有什么区别？

不，他比自己的女儿还要恐怖。

电影应该是以黄蜂来比喻小女孩，用父亲来比喻大部分正常人。

大部分人在社会道德的熏陶下遵守规则，有着正常的生活。但规则如方，人性若圆。总有一些人如同黄蜂一样没有受到人性的侵染。在正常人没有能力的时候会恐惧他们，就像电影里的那些小同学一样惊惧的后退。只有小女孩知道黄蜂并不会无缘无故的伤害他们，相反，他们会伤害黄蜂。于是最后成功将黄蜂送走了。

而当正常人有能力的时候，就像电影中的父亲一样，会在看见的第一时间直接将黄蜂打死。原因仅仅是因为不确定黄蜂是否会伤害他。在这里有一个很有趣的细节，就是保姆被吓到了。她在害怕什么？或者说被这里蕴藏的道理吓到的是导演还是保姆仅仅是被视觉效果吓到了？

不尚贤，就不会有统一的价值观，就不会有因为价值观不同被排挤的人。就不会有偏执的人因为一块奖牌就非要杀人不可。

当然了，小女孩杀人不仅仅是因为世界存在的恶意，她自己也有很大的问题。但她就算是天生的坏种，也只是一个孩子。我们是不是应该在遇到事情的时候多反思问题出在哪儿了。而不是想着解决出现问题的人，毕竟死亡解决不了任何问题。

生活的问题，就应该交给生活解决。最后那个精神病医生就是以前的坏种，不是活的好好的？坏种跟正常人就一定无法和平共处吗？他们只是缺乏引导而已。

杀人当然不对，小女孩当然应该被制裁。但关进监狱之后呢？还是会有这样的人出现。正所谓不治已病治未病，防止出现小女孩这样的人，比单纯的关了她要更有意义。

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

在微博上面看到有人推荐的，于是就去随便看了看，我的天哪，这绝对是今年最隐蔽而好看的网剧。

第一集男主角出现的晚了点儿，但是，请各位相信，你看过前三集之后（其实也没多久，一集也就20多分钟），就会发现这个剧的搞笑梗——真的跟其他的剧不一样啊！

说实话我也不知道怎么形容，就是这里的梗，好像就很真实，不是那种故意逗你笑的那种。

雷震霆虽然表演的夸张了点儿，但是越看越逗趣。谢有龙也是个大暖男，我就喜欢这样的啊。

杨小郎，小凡很般配。

最遗憾的是楼无双的结局……哎，可惜了大美女。

总之这是我喜欢的一部剧，希望还能看到这么轻松有趣的剧。

《黄飞鸿》年代：在我心中，徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎，民团总教头，佛山城南大街8号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，长驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿！在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。据说为了写活感情戏，剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！这里想根据拍摄的顺序陈述要义。(一)心如鹿撞，纠结无奈:《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血：“别人做不到的，他做到了。”豪气面对万重浪，热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅，风度翩翩。面对强敌从不畏惧，智勇双全，看着他都会觉得自己充满勇气。然而面对一个叫十三姨的女子，这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕，灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时，用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问：“外国什么都好，还回来干什么？”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说：“这里有的东西外国没有。”飞鸿：“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他，急于表白的心思跃然于眉梢眼角到：“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气，即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来，好似在背后要亲吻自己，马上再次慌乱的转身，却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑，黄飞鸿，你也进退维谷，春心动矣！可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂，因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开，这把扇子横在了他跟十三姨之间，上面赫然写着“不平等条约”。电影在用扇子提醒观众，飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡，看到外国的侵略和朝廷的无能，而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避，所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式，也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步，却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的，他的抵触最终在十三姨顾着照相，使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分，是使他对她尊敬、保护又望而却步原因；那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱，就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她，却要一肩担义、一肩担愁，真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时，就注定了她的无奈。不过，她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。这部戏里人物繁多，如初到省城的梁宽，飞鸿的几个徒弟，戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。这是个有心争名夺利，却又为自己开脱的武师。他说，等站住了脚就可以做侠义之事，分明就是借口。从功夫上看，他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉，我觉得编导是真的“怒其不争，哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人，初看起来没有大的过错，可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父，实则是助纣为虐的鹰犬。另外，他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中；“黄飞鸿，你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词，伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听，震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹！（未完，后续见黄飞鸿系列其他电影的评论）

曾经那么爱不思异，结果现在呢，一个系列比一个难看！不思异系列是彻底放弃编剧了吗？看看你们现在的剧，辞典2、谜人谜事、山野异事……有故事吗？讲成啥比样子了！一个比一个难看！

看完整季，我承认，这个系列整体制作都很棒，摄影、布景、运镜都一流，比国产所谓的大制作S＋剧都不输，尤其是画面，简直是真正的东方中国传统审美，审美分分钟教国内大制作古装剧做人，这样的摄影，去拍院线都可以！

可是呢，看看你们讲的什么故事！你当我们观众当初是为什么喜欢辞典、录像、电台的，是故事啊！是哪怕制作很穷场景道具一切都不行，可是故事有新意又好看啊！再看看现在这些，一个比一个无聊，难看的一比。要造型好看，我去看照片看模特去好了，何必看你不思异短剧啊！

中国传统故事里确实有很多志异志怪作品，确实阅微草堂笔记、聊斋志异、搜神记、太平广记、子不语等有很多，有很多故事本来就很曲折离奇，甚至不用怎么改编都很精彩，可是你们精挑细选了那么多古籍名著，就选出来这么几个？还是别糟蹋古典名著的名声了。套个改编古籍会逼格高点吗？

并不会，拍这么难看，就算是天王老子传被你们改编，也难看得要死！而且就算只是借用元素，也完全可以自己把故事圆得很好看啊，不能怪人家小说里的故事不好。可是就目前呈现出来的这些来看，真的很难看。你们没编剧吗？为什么剧本可以这么差！

不思异啊，求求你们了，好好找个编剧吧，真的不想再看你们这样下去了。制作一次比一次大，结果故事越来越难看。我有时候就很气，以前吧，是没钱，制作可以粗糙点，现在经费肉眼可见的高，为什么剧本还这么差呢？国产影视圈的臭毛病你们也染上了？

依然是几年前电台里寻隐者不遇的水平，依然是摄影超牛，叙事弱鸡。不，寻隐者不遇起码故事到结尾还挺震撼的，目前这个系列几乎没有一集好看！剧本水平不增反减！摄影我给4.5星，就差满分了！叙事一星！你要是靠这个剧本，真的会有人看吗？新入坑的看完毫无感觉不会安利，不思异老粉看了绝对失望！就这你们还听不进去意见，谜人谜事时我就说了，要好好选剧本！结果这部还是这样，哎……我给差评还是好的，大多数看到这样的成片，连评价都懒得给，眼神都不想多给一秒！

求求你们了，好好找个编剧吧，实在不行找我，我太爱不思异系列了，可以免费出剧本免费改，只要署名。我相信很多不思异粉也会为爱发电免费剧本支持。拜托了，不要再这么任性了，不思异都快被你们这么垃圾的剧本彻底搞死了！但凡新出的这几个系列剧本能好一点，不说超越电台录像了，至少保持住以前的水准，你们早就出圈到爆火了！能不能给点力？

故事立意都不错，落在爱恨嗔痴上，而不是简单的情情爱爱与阴谋，但只讲一些简单的设定，累死古装的小段子，有意义吗？还有，请先讲好故事，故事讲不好，立意再高，也只是说教，又是这内涵那内涵的，通通都是在硬灌道理，故事讲的曲折离奇引人入胜，道理不讲自然get。故事简单到仿佛欺骗弱智，只讲立意讲道理，很low。

整部看完，比谜人谜事好一点。最喜欢十二集，又有恐怖又有警醒世人，仿佛以前看聊斋，还有第八集也是，3.5星。十一集故事挺好，本来可以拍成画皮那样，但也终究结局泄气，3星。第一集和第十集意境挺好，氛围也不错，但故事过于简单2.5星。第七集造型很不错，2星。其他的一星。尤其大胆和暴毙那两集搞笑的，尬出天际。其实可以按十二集和第八集那样，拍成聊斋似的常规的痴男怨女。也可以都拍成第一集和十集这样的简单设定造型画面好看到哭。那样的话，虽说故事中规中矩，起码风格统一。总的来说，这季画面真的绝美，偶有几集故事还可以，但也只是中规中矩，大部分都很平庸，没有亮点。还是那句话，好好磨剧本吧，期待不思异下部录像或电台。这部比谜人谜事好点，但也不太可。如果还不好好磨剧本，连续三个系列都拉垮的不思异，还能有多少粉能期待呢？加油吧。

一边打了七把lol人机一边把电影看完了 。我看这个主要是因为戴锦华老师的推荐 ，还有就是我一看视频里的电影封面，这不是亚特兰大里那个神神叨叨的老黑嘛（名字忘了...），于是我抱着对这哥们儿的好感把电影看完了，果然演技不差。女主是堕落街传奇里的那个胖妞，她演的也挺好的。政治是不流血的战争这个说法我还是第一次听到哈哈，有受到教育。至于能受到多少启发，害，早就被娱乐消解掉了，我不是因为一部电影就坚持道路自信了，发展才是硬道理，随着我们的社会变得越来越好，自然会有人去思考道路选择这些问题。这部电影给我的最大启发其实是存在即合理，也许山那边的人们就适合那样生活，所以那边就总会有犹大站出来跳反。不管电影是怎样叙事的，我们是我们，他们是他们，那个风起云涌的、共产国际的、第三世界主导的六十年代已经过去了，现在是对面的大楼玻璃上的蓝天白云反射在坐在没改造的老旧小区的七楼里的我的眼睛里的中午，天气闷热，电风扇和电脑的噪音相得益彰，我得赶紧再来一把，杀杀时间。

西方经济学的有两个基本假设条件：经济人假设以及完全信息假设。而这两个假设并非合乎事实。

而小时光里也有假设，假设这个世界充满善意，才有了暖暖的感觉。

家庭的善意设置。男主的妈妈即非恶毒婆婆，还以儿子马首是瞻，儿子说什么就是什么，并且家庭条件优渥，能够在类似一线城市有一空置的两室一厅，为小两口恋爱结婚打下了良好的物质基础。

朋友的善意设置。傅沛王珊和男女主有感情纠葛，但却各自认清内心该谈恋爱谈恋爱，该谈朋友谈朋友，顺利过度；学姐虽然暗恋顾未易，也仅限于几次小失望小失落，祝福更多；周磊像一只求关注求抱抱的柯基，整天嫉妒顾未易，疯狂求江教授关注，但他的作妖仅限于说：你作弊；连傅沛的前女友都出来了，还和女主一起工作，但是没有报复剧情，就是两个初入社会的小姑娘互相照顾，互相维权；小明星林直存也是神助攻，帮助女主教训剽窃的上级莎莎姐。

老师的善意设置。指导员苦口婆心劝顾未易去找江教授，有种不抛弃不放弃的气势。江教授被配置了一个宿管阿姨老婆后，觉得就像皮卡丘一样可爱，那本教人追女孩的书，然后实验室三人一起用物理数学知识写情书那段真的是让我笑掉了大牙。

我看到很多网友说，剧里为了撒糖不顾逻辑，是甜水剧云云，但我还是津津有味的看完了。

校园里的感情不就是这样的吗？我的眼中只有你，你是我的全世界的气势，但后来很多人都走散了，不就是因为各自的家庭，身边出现的各种人事吗？

这个世界没有这么多善意，所以我们相爱又分离，念念不忘到偶尔想起，你想起他的白色衬衫，他记起你的白色连衣裙，一起随着时间的长河滚滚向前。

感谢这个剧里假设善意世界，让爱情能够开花结果。

最初知道本片2月26日要上映时，激动万分，决心要刷、要为童年记忆补票。

到了2月27日，看到豆瓣评分，6分出头，心里咯噔一下，不至于吧，肯定是隔壁两队40亿的水军。

终于2月28日，晚上在电影院里看着缓缓上升的片尾演职员表，啧啧，呵呵。

这剧情啊，真的是硬伤！

女主要成长、爱情要相互、好事要多磨，这些都能忍，但是故事线上有几点实在是难受——

最初抓杰瑞的动机太弱了，仅仅因为亚裔厨师长不明不白的自尊心，而且最后酒店婚礼上是他自己脑子发热锤了蛋糕，这才是后续让婚礼现场演变成疯狂动物城的导火索吧……

第一次的动物龙卷风把酒店刮得稀碎，也不交代下？然后第二次龙卷风又来了……

预告片和海报中的内容在哪里……

好吧，为了平复自己观影中的尴尬心理，睁一只眼闭一只眼，咱来看一些优点——

动画结合现实生活的特效不错，这才是猫和老鼠的精髓！肉眼可见经费在燃烧！所以剧情拉跨一些也不打紧，对吧，人要学会包容！

片中很多创意不错，沿袭了猫和老鼠的传统，比如汤姆吹气球般吹出名字，细心留意片尾写反的The End与之相呼应，这些小细节体现了制作组的用心啊！

无人机不错，电动滑板不错，各种新潮，各种好莱坞！

开头三只鸽子又唱又跳又rap，充满了美帝街头嘻哈感，再加上影片中时不时劲歌热舞、动次打次，咦？我感觉自己也想动起来了！直到汤姆杰瑞从监狱释放出现在婚礼现场时，印度舞曲响彻全场，被炒鱿鱼的经理晃动着脖子，这是要东北玩泥巴了！

难怪安排了印度婚礼，原来，这其实是一部印度歌舞片！

7.1，原来猪排有那么多的酱汁可以选择，白痴作者的牛舌拍看起来也很诱人。7.2，这是与众不同的呀～盐烤青花鱼、炸豆腐丸子、Maffe都想尝试呀～7.3，这次吃的是墨西哥料理，厚玉米饼和奶酪香肠焗饭让我很想尝试。7.4，简单的汤面和煎饺，最适合早上啦～猪肉寿喜锅，最后用生蛋配米饭，淋上汤底，简直了！7.5，鸡肉丸子、麻婆豆腐、鲜虾紫苏叶春卷、杏仁豆腐～7.6，炖鳕鱼炖鳕鱼！！！！7.7，意大利披萨，看着软软的薄薄的，纳豆和火腿蛋很诱人呐！7.8，客人因为记错时间在吃的拉面和饺子我都很想尝试了，这次叔吃的是我喜欢的P！酱油拌芝士牛油果到底有多好吃呀！还有醋拌鸡皮、芝麻拌鸡胸黄瓜，南蛮鸡，青花鱼串和味增五花肉！日本烤串，喜欢！7.9，全州拌饭，小菜超级多！7.10，韩国烤肉，辣炒年糕。7.11，蒜蓉汤和蒜蓉吐司、黄油烤生鲑鱼、蟹肉烩饭、生火腿沙拉。7.12，韭菜炒鸡蛋、虾肉吐司、干烧虾仁、叉烧拉面??

题材还是很好的 很期待看农垦的故事 但是编剧水平有限 人物关系 每一代都是 真爱没在一起 退而求其次 还有默默付出 暗恋的 都没什么好结果 还是应该往行业剧的方向走 多讲讲 大家面对困难 解决问题 态度 和一起奋斗的经历

还有每代之间的传承的精神 应该多一些以小见大的细节 三十几集 三代人 基本都是大致走过场 写得多 又没有写精 摊子铺得大 又没有很好的处理