杜导的电影我个人最喜欢这部。喜欢明快的节奏，雌雄大盗的带感设定，尤其喜欢影片无处不在的对比镜头。

两次抢珠宝盗太太的态度对比，第一次她更在意珠宝，得知被抢时万分懊恼，发现珠宝是假的她大发脾气，第二次她全程只找人，看到珠宝不在反而松口气，发现项链又是假的她开心地扔了。

最后一次见面盗太追问离婚的真正原因，盗先生引导她问项链的下落，犹豫后她选择了项链；最后一通电话她问他在哪，男主继续引导，这次盗太太坚持问他在哪。男主没有回答，然后心满意足地挂断电话，微笑走向远处。

结尾处盗太笑容满面地开车离开和男主下葬画面形成强烈对比。还挺喜欢这样的结尾。

最后男主死了，但也不觉得是悲剧。双方也算各得圆满，男主安排好了身后事，把自认为最好的留给了最爱的女人，也在死前听到了想听的话；女主根据相像的身型和假项链确信男的安然无事，虽然迟早还是会怀疑，但诚如男的所说：怀疑和确信还是有区别的。

这真是我见过最美好的谎言了。

很荣幸能够参加此次的超前点映，讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事，通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程，同时也穿插了打斗的情节，特别是结尾主角和反派对质的过程，非常扣人心弦，虽然结尾与普通警匪剧差不多，但是还是值得一看的一部电影，整个电影情节紧张刺激无尿点最后还见到了郭富城和林家栋本人，非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

上一次看洪剑涛的戏还是在《我不是潘金莲》。不过他演的不是潘金莲，他演的是一位截访的便衣警察。洪剑涛当年在演艺圈也算半红不紫过，《武林外传》的钱掌柜，《炊事班的故事》里面的洪班长，貌似混个脸熟。

其实老观众更应该熟悉他，当年王扶林导演开拍87版连续剧《红楼梦》时他曾经是贾宝玉的最佳人选之一。咋一看和当年的欧阳奋强确实有点撞脸。不过他没有欧阳奋强那么隽秀也没有那么娘、外形比较硬朗。大概和观众心目中的贾宝玉还有一段距离。

说实在的，这片子也就冲洪剑涛才会去看。

当然，即便是国产渣片毕竟也是导演呕心沥血之作，《美人追》也有耐人寻味的情节。认真说起来，《美人追》里给人印象最深刻的人物是越南姑娘阮氏敏，一靥一笑之间，居然能看出佟丽娅的眉眼。比起内地女演员美得千篇一律，更多了几分清纯、灿烂。

女主人公受骗上当落入国际婚骗集团的圈套，然后被设计介绍给洪剑涛饰演的王大亨当老婆。她在内地的遭遇倒是在一定程度上反映了改革开放初期某些欠发达地区妇女被贩卖被遗弃被家暴的命运。阮氏敏在爱情上是真诚的，在道德上也是虔诚的。当他发现自己心爱的男友变成了大腹便便的油腻大叔，她既惊奇又愤怒。既没有屈从于诱惑、更没有因为王大亨的财势而以身相许。而是恪守自己对恋人的承诺，做出了不屈抗暴、翻墙逃走的抉择。慌不择路，伤重入院最后得到了好心人的帮助。

在面对美丽动人的异域姑娘时，美人追带出来的男人圈居然将现代商业社会的土豪暴发户们金钱万能、享受至上、一炫到底、情感缺失、行为缺乃至浮躁、虚伪、和无耻都暴露无遗——

一方面，他们自以为是、挥金如土。渴望家庭温情婚姻甜美但又不知道如何表现，于是最简单粗暴的方式就是把女性当成商品来获取；另一方面又品位不高、审美不足。垂涎于女性的年轻貌美与性感妩媚，把夫妻间的男欢女爱视同简单的约炮开房。在行为上处处证明他们在婚姻生活上的高危不稳定性。王大亨此前经历的“五谷丰登”就是写照。

尽管如此，在85分钟不打折扣的观影过程从导演到主演他们都用自己的电影在证明他们力不胜任、不能深刻地反映、记录生活。他们只是在用机械教条的方式去重新组合、去编排复制电影工业里面的流行元素这样的影片只能留给给广大观众错误的暗示：小成本国产片的拍摄目前正处在一个价值洼地上，业界人士的一贯做法就在消费国内电影观众的好奇心、考验他们的耐受力。

演员们固然希望自我表达、希望被尊重被肯定。但是他们的片子看完以后往往只能让人觉得失望和沮丧。影片充斥画面的大段滥情表演，暴露出无法满足观众需求、市场需求的乏力与呆滞。

这其实也是演员的自我倒退和丑化。希望今后在银幕上不要出现太多的“傻白甜”，成批的演员就是因为“千人一面“”角色设定日趋套路、形象过于雷同,表演拘于程式化、形象过于傻气而被观众遗弃。从这个角度来看，《美人追》也是失败的。

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

本来你不招惹我，我也不想给你评分，但是你害我妈天天和我抢遥控器，害我被迫跟着看，那我就不能原谅你了。女主拿了智障剧本，天天作的要死，随手开个录音好像会死一样，一直跟反派妥协，也是够傻逼了。

女主，天天像钱大风刮来似的，船被人砸了就报警，天天圣母得像个sb一样，还“再造一艘船出来”，大哥，你丫都把房子卖了才造出来的船，你哪来的钱再造一艘啊，能力不怎么样，想象力和花钱倒是挺厉害的的，就会喊各种正能量的口号，有什么事就喊“钱对你不重要”，是是是，钱对你不重要，所以你才会把丁家败成这个鬼样。天天就会像个狂躁症一样对着男主发脾气，对那个“弟弟”倒是宽容得一匹。为了让你回家，你倒是把丁家毁得家破人亡??，真是谁挨着你谁倒霉。

还有女二，本来我以为你会黑化走上爽文路线，结果你丫就是个恋爱脑，天天“韩铭哥，韩铭哥”。还有那个什么鬼小美也是个神经病，成事不足败事有余，干啥啥不行，搞破坏第一名。都2020年了，还把电视剧里的女性角色塑造成这种形象是要干嘛！！！

里面个个角色都极品得不行！！！

总之，珠江台天天放这些三观不正的电视剧是要干嘛，难怪你天天只有几个保健品的广告，正常的商品谁会想放在你们平台放广告啊。因为这部剧，我对李沁的好感剧烈下降。

这是导演的首部电影作品，体量不大，悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述，影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上，表现略有欠缺。静雯自从住进庄园，一连串的离奇事件，使她面临着前所未有的压力：丈夫诡异行踪，女儿不再亲近她，记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下，人是几近崩溃的，但影片在女主内在情感发展的描写上所用的笔墨太少。与女儿的嫌隙，对丈夫的怀疑，对身世的疑惑，本都是铺垫压力感的地方，却用力甚少。而且作为女主，在情节推进中并没有主动影响力，都是被动的从一个地方换到另一个地方，从这个人换到另一个人。女儿不是她救的，财宝不是她找的，坏人不是她惩治的，丈夫不是她帮到的……总之女主的功能就是被惊吓，然后让观众看到。整个故事还是不错的，很完整，逻辑上也没问题。可以一看，三星半四星。

为了保证客观公正，我给分之前也是横向和纵向比较过；

想给它5星，可复仇者联盟我给了5星，他各个方面都还没达到，配置上就没达到；

给3星吧？国产那些没有鬼的鬼片我给的是1星，这片子好歹要比那些东西强三倍；

确实有给5星的冲动，还是理智的评价吧；

从配置属性上定位吧；成本不算豪华，略显寒酸；3分配置分作为基本分做加减法；

叙述：没有使用乱七八糟的拼凑剧情什么的花了呼哨的；但基本功过硬；陈述剧情较清晰，影片表达完整；客观分4，印象分+1

剧情：

剧情完整度，剧情事件陈述完整，逻辑清晰；表达算不上技术高深但是完整，难度系数无加分，基本分3，印象分+1

剧情感受：5分满分

这个时代很难做到剧情感受丰富的电影了；对不同的角色体验不同的感受，这是因为角色塑造较成功；

对主角感到遗憾，对小孩子感到惋惜；对老头我想说“不是李刚，但是父亲的角色演出了穿透力的同时也塑造出冲突的张力（因儿子的死感到悲痛，因儿子的行为感到略显县亢奋的自豪）”父亲的角色真是，这演员基本功扎实，面部活动，手的动作几乎都带着感情；

看完这部电影，观众的感情随着剧情律动；虽说对那个单身母亲的儿子的愚蠢感到一阵阵想抽他；但孩子的善良和单纯让你下不去手；如果表现他愚蠢的镜头再长个十几秒，估计也就感觉突兀了；可及时的强休止符；电影时长三分之二左右用母女俩的感情强推剧情高潮；基本上算是成功的（虽然不喜欢恐怖片用感情推高潮）（但是，话也两说；恐怖片用感情带入高潮；可能因为缺乏自信和经验，或是其中一样；但总比大量中国恐怖闹剧用搞笑推恐怖片高潮要强；更比美国那些用角色对白、陈述、和台词去强行配合音乐带入动作片高潮要强多了；上次看到是什么电影记不住了，两个角色互相吐槽，告诉你谁把谁打死了，谁流血了，谁引爆了炸弹。。。。动作片好不好?我在电影院，不是德云社；但是如果你和那种用污秽情结去表现电影里的每一个角色的那种电影。。。我得澄清一下，我说的是国产某电影；把主角塑造成流氓，男二号塑造成流氓，男3-41号均塑造成流氓；跑龙套的也是流氓；不管剧情发展到多么刻不容缓，就好比即使全世界都特么等着主角去拯救，他特么也忘不了偷看女孩子洗澡，给妹子茶里面下药，偷妹子QQ；可那不是岛国杂技；那还是一部宣传正能量的电影；宣传正能量你就按套路出牌啊，帅男遇到美女XXX算是合理；女流氓遇到大色狼XXX也算合理；西门庆遇到潘金莲这些都合理；但剧情铺垫好了，花了足足四十分钟告诉你“左边枪毙你爸爸呢！”然后主角在右边撩妹）

我是说，根据剧情需要，你一个动作片男主，偶尔撩妹去也就算了，通篇撩妹我也能忍；你整部电影所有角色在动作片里面啥也不干，就特么撩妹；我也能接受；但是，你别特么在电影结束之前教我做人；

有点情绪化了；回归主题；

不得不承认；看了两部国产同类型电影，这玩意是第三部；本想失望到底；靠，我是真没想到台湾这电影比我们这边的那些东西强这么多；近五年来评了不少国内电影《迷离夜》《奇幻夜》我给了正评价；但如果你跟我说任达华不算国内；那我们的差距就大了啊；

你可以说主管部门不让你们拍鬼；但你那剧本自己读过吗？

这部电影剧情感受，律动成功；满分5

剧情深度：2分；

这部电影刚上来就开始介绍那个神的来历；表述是成功的，但深度不够，广度也不够；因为影片结束后，感受是正面的；但还想知道，他们剧情中的神和鬼究竟是什么；能不能再具体点？因为电影该为观众考虑到文化断点；这会降低观众的感受；

就好比，男主西门庆，女主潘金莲；那就准备好卫生纸，看爱情悲喜剧吧！

就好比，男主武大郎，反派：炊饼；这是舌尖上的中国要开始了；

但这个前提是，我们都知道西门庆是高富帅，潘XX是白美穷；武大郎是喝毒药的；这是我们文化决定的，我们知道这个；

但我们不知道那木头老虎是个啥，要铺垫啊；需要更有深度和广度去介绍；

就好像我大学读文学系，大家都在讨论各种文学作品，新象征派诗歌什么的；

而我一窍不通；读研以前，我特么就一直都认为契诃夫是苏联某个政客；然后妹子和我说“当我把油煎饼放在时光的铁盘里，并穿上那牛仔衣徜徉在梦的街道”我怎么可能听得懂呢？然后那帮大哥说我“辣手摧花，文学系是特么这么约会的吗？”

我特么的从契诃夫的职业开始学起好不好？

你知道那妹子挺漂亮的，可从那之后她恨我四年！！！

就好像你们这个电影，就是那妹子，我是那个听众，你给我读新象征派的诗！！！？？？我连3都不认识呢！！

正能量；感情分直接拉到及格线；

于是总评：去掉最高分5 去掉最低分2 基本分+1；

4星！

澄清一下，布尔运算四以上，我够呛；要是算错了，你们别笑；我手指头还得敲键盘；不够使了；

总评：不错的电影；4星；

推荐指数：5星！！你们也帮忙看看，这算不算恐怖片？

接下来就是我帅气的签名：

-------我那个外卖怎么还特么没送来？？？？