小学三年级思想品德课，老师问成败的原因，我的回答是简单一句话：得民心者得天下，老师很高兴。

现在又过了遍那段历史，我觉得国军失败的原因，其一是指挥协调。老头子远程随意瞎指挥（杜聿明同学请你坐下，别着急吐槽...），而且他本人也不够果断、战略眼光不行，比同样越级指挥的小胡子还差得远。各兵团相互根本不能协同，出工不出力，只求自保，政治派系斗争在战场和南京都一直发生。（每次军事部署优先考虑的甚至不是军事，而是政治影响，派系立场）

其二是情报上。国防部作战厅长郭汝瑰就是个内鬼啊，太多要害部门都是中共地下党，关键时刻战场上反戈（比如淮海一开始整个军团的叛变，直接切断黄百韬和徐州，战役开局就不利；黄维军团突围的四个主力师，第一个师就战场叛变...），任何军事部署一出来就被共党截获，甚至电话都能无延迟直播，这大概就是我军委所谓的“运筹帷幄抵百万兵”吧。感觉从二十年前开始就是这样，情报卧底姿势水平上，共党远远吊打国府。30年代初一个共党叛逃过去的特务顾顺章（本来上海中共就要因此完了，结果又被中共地下党、北医校友钱壮飞给破局了），随便露两手就让国府特务同行惊为天人。共党的特务水平可能是源于苏联，国府二十年如一日在这上面吃大亏，咋就不知道改进改进呢？？

不过话说回来，为什么那么多神通广大、身居的高位的人情愿以身涉险、默默无闻地当中共敌后潜伏人员（下场大部分都谈不上好），或许正是对共产党的理念和主张深信不疑吧，那样就还是“得民心者得天下”.

再总结一下，原因一体现了中共的组织、管理、整合力量资源能力远远优胜。

原因二体现了中共的思想、文化、宣传能力非常强大，让无数人坚信不已。

而中国共产党建立之初就重点在文化、宣传上，不断的肃反和清理，也使组织机构非常严密，“党指挥枪”。（时至今日，我相信中共的组织能力依然是世界上的奇迹般的存在，不然新冠疫情不可能得到这么好的控制）相比之下，国民党长期以来重点都在军事、外交上。建政多年，蒋中正最终还是未能完全做到统一整合全国各势力。到了后期党组织的严密性更是大打折扣，党成了藏污纳垢之地，十分松散。

所以说，软实力（文化 组织 宣传）是可以胜过所谓的硬实力的（军事 科技 外交）。

打开豆瓣评分卧槽前排5星4星的这么多。都在夸这部戏好呢，我差点就信了，可是，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

我们还能对国漫再宽容点？对于“国漫”的定义能够再松散点？重复帧有多少？就这还能扯出12话顺带加上剧场版填坑？这狗血剧情不是简易到2话就出结果了？这么严苛的豆瓣对待此片的态度居然这么包容？那还有人评价《哪吒》低幼向又是什么心理状态？本人豆瓣从不发表评论，看完这玩意实在没忍住，这不是营销手段刷分出来的产物又是个啥，可惜没有零星可评，艾玛不说了，眼睛疼！

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

缺点蛮多的，剪辑有些生硬了甚至是莫名其妙，以至于太让人出戏了；前期赵文卓的角色-戚继光，可能是由于演技的原因吧，看着是有点尴尬的；好好的片子硬是给拍成了武打片的样子，有时候气氛没跟上（铺垫没弄好）一言不合就强行开打也很让人尴尬；还有这个电影的结局也挺差强人意的，整体电影勉勉强强。

三星，一星献给服装造型设计师，众角色衣冠服饰是我看过的影视作品里比较考究的了，加上武器以及枪械也算是考究，好评；一星献给日本演员们，没有脸谱化反派们，好评；一星献给吴樾、角色胡宗宪等人，虽然吴樾出场不多，领盒饭也是非常的快，但演技在线。只是不知道前期万茜是不是没进入状态？还是因为角色不讨喜，前期表演有些不到位，但后期感觉还可以。

（PS：感觉万茜不是很适合演这类有英气的女子，看到万茜总跳戏到柳如是……还有就是导演换成路阳可能会好很多，毕竟个人对绣春刀还是比较满意的）

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。

1、這個電影的法文片名偉大的精神，與英文片名老師，充分表現了電影的重心：該片是對這時代老師的喝采與致謝，並且避開對以往教育體制的嚴肅、無情的批判態度。而翻轉教室（Les Grands esprits，2017）的譯名，則有混淆主體之嫌。

2、電影中一閃而過的句子「筆的顏色引起教育的革命」是當今教育改革的一個標誌性事件，在法國的教育部長是這樣說：Un système de bons points peut encourager l'élève qui a fait des progrès. Plut?t que de souligner uniquement en rouge les fautes présentes dans la copie, l'enseignant peut valoriser, à l'aide d'un stylo vert, les efforts fournis par l'élève.（意思是，教師不僅可以用紅筆批閱，還可以使用綠筆評點與鼓勵學生的努力。）對於老師教學與批改的筆色，充分顯示了教改的優缺兩面：一、細緻，你能想像連老師的筆用什麼顏色都是教學研究探索的一環嗎？二、盲目，連筆色都這麼在意，這難道不是形式主義、細支末節嗎？在這種紛亂與壓力的大環境背景之下，（不僅是肩負孩子成長的重責，）電影塑造了一個出色的好教師形象。

3、故事主角是優秀的孩子而成為優秀的教師，是傳統教育中的既得利益者，自然對於傳統教學不存疑，事實上，無論怎樣的教育方式都可以造就出卓越的菁英，甚至缺乏教育資源的環境也能成就出色的學者，試想：錢賓四先生自學而為大師。故事主角在巴黎最優秀的中學工作，直至因緣際會下鄉執教前，電影表現了都會菁英師生的一種面貌。這裡切莫批評，因為我們從稍後的劇情中，會發現，即便我們不認同這樣的教學方式，也無法否認這名老師教學路上的熱心。

4、在鄉間執教挫折的高峰，集中表現在同意學生要求開期末同樂會的請求上，他應允了：這就意味他已全然放棄這群孩子。設若與之後的校外教學相較，後者還存有一顆教育的心，前者只是放任。在同樂會後，老師因為吃了摻混大麻的蛋糕而昏迷，有李白〈春日醉起言志〉的味道：處世若大夢，胡為勞其生。所以終日醉，頹然臥前楹。 ——這是一種意志的放棄。

5、電影的前段，孩子是夏蟲不可語冰；電影的後段，我們看到一名老師如何讓孩子體驗文化中最精粹的部分，向他們展示廣闊無邊的世界。故事終於走向高潮，另人憂心忡忡的孩子回來了，踏進教室的那一瞬間，老師百感交集。此刻，男主角Denis Podalydès的演技可以說內斂而爐火純青。

6、電影的尾聲處理得悠然巧妙：其一，孩子失戀了，老師沒有溝通，沒有長談，沒有開示，沒有安慰，他只是大笑；其二，孩子發覺老師向他告別，他問自己如何能考上巴黎最好的中學？沒有說出口的，是對這名啟蒙老師的敬重與感謝，以及對老師教學的反饋，因為學生終於掌握了學習的主動性。

7、國文老師用學生錯誤的文法來羞辱了學生，課堂中的這一幕有許多探討的方向，也引起了我的注意。在孟子書中明言：「教亦多術矣。予不屑之教誨也者，是亦教誨之而已矣。」論語陽貨篇也記載了孔子羞辱對方的教學方式。重點不在羞辱，或可以說事無關乎術，以極端的例子來說明，一個充滿打罵的家庭，藤條中傳達出愛的訊息，也勝過一個從不責怪孩子卻漠視他的家庭。因此，電影中這一幕，我看到更多的是教師在教學上窮盡渾身解數的努力。

8、附註：羅伯特麥基在「故事」一書中提到，電影觀眾對於類型十分精通，他們走向戲院的時候向劇作家提出一個致命的挑戰——劇作家不僅必須滿足觀眾的預期（，不然的話，就會有令觀眾迷惑與失望的危險），還必須將觀眾的預期引到新鮮而出人意料的時刻（，不然的話，便會有令觀眾倦怠的危險）。在電影的類型中，教育情節是電影類型的其中一門：本類型的弧光閃爍於主人公的人生觀、他人觀或自我看法的深刻變化中，從負面（天真、不信任、宿命論、自暴自棄）到正面（明智、信任、樂觀、沉著）。至於該片在眾多教育情節的電影中，仍拍出新意，專注在一名勤奮的教書匠，如何褪變為一名啟發人智的生命汪洋中的領航者。

虽然怎么看都是混不吝的样子。开始线条很多，也很乱，不知道想做什么。但往后越细看就会发现，导演是真的在很认真的拍电影。演员都不认识，不过这样的低成本电影，演技也够用了。

我一般评分都是1分，要不5分。这个我觉得值得一看。就五星了。你们随意。。。

什么时候弄的要140个字了，好麻烦。不知道逗号算不算。