苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

现代艺术与古典艺术最重大的区别在于，现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身，而现代艺术强调的是作品与观者的再生成，当艺术家完成一件作品时，作品并没有诞生，或者说，作品并没有被赋予生命，只有当作品面向观者的那一刻，作品与观者之间发生某种流动的联结，作品的生命才自此诞生。因此说，现代艺术是一种观念的艺术，观念的运动与联结构成了现代艺术。

《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构，并借由观者主体的内在能动性，将这三者整合并加以驱动，形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要，可以说，创作者将主体纳入到了创作之中，是典型的现代艺术创作方式。

影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的，原始文本是影片的基底，最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目，在中国的民族共同体内部，已经有了整体的共识，是大众耳熟能详的文本，在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是，影片的影像是建立在这个原始文本之上的，原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性，这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时，影像所指涉的是现实的面向，现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景，中间夹杂着纪实的影响，强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去，所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中，主体参与了整个作品的形成。

我先说我没收钱，也没被绑架，自发来写影评，不会眨眼。

凭良心说，这部剧给一星真的低了。

先说说故事设定，这部剧讲的是一个高智商高颜值还有钱的男神韩七录和普通女孩安初夏（后来才知道并不普通）的校园爱情故事。看起来很俗很烂大街？不。首先，在这个校园里，有一个男生团体“圣德四少”，我暂且叫做F4，因为确实是模仿的流星花园F4...这个F4的老大也是类比道明寺的出场...以及他也喜欢女主角，并且一开始就和女主角各种不合各种误会，然后他不出所料地爱上女主角...但4！这次的道明深冬（其实他叫李深冬emmm和女主安初夏还是情侣名），是男二号??然后他不出所料地败给不知道哪里冒出来的男主角...于是他开始了逗比路线：立志成为一名优秀的厨师、心甘情愿守护女主、一层正经地搞笑、表情包不定时放送。道明寺的出场，陈青和的结局，完美结合无缝切换...（莫不是暴露了我的年龄其次，这个故事并不是讲的富家少爷邂逅灰姑娘，茫茫人海中一眼就看中傻白甜女主，于是你追我往爱恨纠葛，因为第一集男女主就已经是未婚夫妻了！高中毕业一起出国旅游，男主就上演了一出跳海求婚的大戏，然后开始了大学生活里成年人的自由恋爱...再者，女主，后来才知道居然是低调的富二代，大集团千金小姐，而且女主本身也是成绩优秀的艺术系学霸。这种女强男强的戏码甚得我心，比起那些扶贫式恋爱来说。最后，男主的妈妈，一般偶像剧里男女主感情最大的“绊脚石”，比如一起来看流星雨的慕容云海他妈，比如流星花园里的道明夫人，比如如若巴黎不快乐里的佟太后，送支票、毒舌攻击、行业封杀等等大招屡见不鲜。然2！这部剧里男主他妈，最强助攻，男女主必须睡一起，男女主必须马上结婚，男女主必须给我生孩子，不生就给你们喝大补汤！手铐铐一起！有人企图插入挑拨，老娘亲自上场安排抢新郎大戏！当然，作为一部偶像剧，车祸、失忆、绑架、打胎、心机婊挑拨、逃婚、离家出走不爱江山爱女主为爱痴狂等戏码应该标配吧。打胎目前是没有，不过别的差不多齐全了。看起来很狗血很烂大街？不。

这部剧里最大的狗血桥段就是22集：男女主从婚礼现场被绑架（用的是魔术里常见的大变活人，嘭的一声一团白烟起，人没了），一个机灵，双双跳车...emmmm绑架失败；侥幸逃脱的男女主还坐在那路上，迎面开来一辆大客车，嘭的一声，双双进入手术室...emmmm车祸暴击；女主醒来遇到男主，男主喊了声“阿姨”？？？？我看的偶像剧不是这样的啊，一般不都是“你是谁啊”，然后开始失忆，女主呕心沥血挽回男主的回忆以及俩人的恋情吗？！流星花园里就是这样的啊，道明寺失忆爱上叶莎，杉菜苦苦挽回。据说男主变成了小傻子，智商没了...并且迷上了男二号...对，就是那个道明深冬...男主天天黏在屁股后面喊深冬哥哥，以及对身后的女主说我不喜欢你这个怪阿姨的画面...真是想想都觉得沙雕笑掉头??主线之外，倒是有几个我私心挺喜欢的桥段：一个是color run活动，经费有限的这部戏里我觉得最好看的画面，确实随便一截图都ok，一下子就想起上大学时候的社团活动，比如荧光夜跑，青春、校园的感觉，真实的回忆杀。一个是白秋子和疯少那一对，假小子和糙汉子，最喜欢单纯直率的人，最喜欢干脆洒脱的感情，有点像单纯的小美好里静静和陆扬，有点像一起同过窗里的肖海洋。一个是时不时碰到的熟悉画面，比如男二打菜的画面，分明就是恶作剧之吻的阿金；比如男女主跳车的片段，分明就是夏之星去捡仲天骐耳钉时不小心掉下车；比如大雨里关上车窗无情离开，满脑子BGM是我们的纪念...再次偶像剧回忆杀。以上。我认为给这部剧打一星太低了。但是，第一，这种体量的网剧，本身就很难拿高分。成本这么低，哪里来的大场面。没什么钱买时尚的服装，所以很容易就乡村爱情；没什么钱租高大上的场地，所以只能出租屋里打把式...诸如此类。第二，这部剧本身存在问题。作为偶像剧吧，主演颜值实在一般，以及画面过于平淡普通，要浪漫不十足浪漫，要梦幻不十足梦幻，要甜宠不十足甜宠，偶像剧的配置严重缺乏。要说是校园剧吧，里面太多浮夸的情节浮夸的表演，老师不是正经的老师，学生没有正经在学习，一个个全吹成高富帅白富美...脱离现实，实在是没见过这样的校园。多给一星，给编剧。想出了挺多反套路的情节，很多笑点满满的台词。不管啦，我抱着消磨时光的心态来，确实看得很轻松愉快，尤其是一路吐槽，很有趣很利于放松心情发泄情绪??

ps：周末确实闲，请问有好剧推荐吗？！

这部电影值得人回味的一部，不同于别的总动员系列，其中包括很多让人深思的地方，因为是一部动画电影，影片还是以幽默的成分为主，主要讲述的是车坛的传奇人物麦昆，曾经五次拿下赛车冠军，逐渐变为老前辈，在这个人才济济的赛车界经常会有优秀的赛车选手超过老前辈，而麦昆就是因为参加了一次比赛输给了杰克逊车手自信心受到打击的他觉得自己受到威胁的故事，新一代的车神无疑穿越了他，麦昆的地位受到了威胁，为了找回从前的风采，于是找到了拉米雷斯训练自己，麦昆是一个不服输的性格，很多人都觉得麦昆可以退休创立自己的品牌然后享受生活了，可他并不想认输，在一个小镇中拜见蓝天博士还遇到了很多以前叱咤风云的车坛人物，而这些人物在讲述自己的光辉史的时候内心无比淡定，后来他终于懂了英雄总是会有迟暮的一天，要调整好自己的心态，再强大的对手总是会有老的一天，可能也有遗憾，但这就是人生啊，不可能一直辉煌，适当的放弃自我也未尝不是坏事，当你没有这个能力达到要求的时候就要释怀，这就是人生态度也是人生哲理，这部电影不光觉得是一部动漫了，更讲述的是一个不服输正能量满满的的故事，值得一看

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

剧里面除了人物对话，没有任何环境声音。

有一个情节：喜欢韩雪那个男的自行车上放着一个录音机，两个人面对面站着，没有任何声音。我想这俩人搁这儿干啥呢？结果男的来一句，好听吗？韩雪回答，好听。

听尼玛呢！

听尼玛呢！

听尼玛呢！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

身为半个恐怖片爱好者，《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子，票房数字和观众口碑高歌猛进，还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号，着实让人心痒难耐。昨天网络放源，第一时间看完，忍不住写点东西谈谈这部电影。

第一人称视角的伪纪录片，已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》，观众熟悉了伪纪录恐怖片的这一套玩法，要求标准也越来越挑剔。一群俊男靓女手持录像机造访闹鬼胜地，最后无人生还的固定模板早已泛滥，要在题材上取得突破，很有难度。

《昆池岩》全片的拍摄成本仅为11亿韩元，换成人民币也就650万左右，可能还顶不上请一位内地二线明星的片酬。几位演员全是新人，倒也符合小成本恐怖片的特点。

相比同类电影，《昆池岩》虽然在剧本上没有什么创新，依旧沿用着“作死拍摄”的传统剧情，但是在具体玩法和细节上颇有亮点。光是设备器材就升级到了运动相机+专业手持DV的组合，平均一个人要携带三台拍摄设备：胸挂两台 GoPro Session + 手持摄像机或手机云台组合，再加上现场设置的固定机位，视角极其丰富。多视角切换不但避免了长时间面对固定视角产生的疲劳感，也完美契合视频直播的玩法特点。至少在其他同类片中，很少能见到如此灵活多变的镜头调度，可以算得上是一个小创新。

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女孩安娜从小时记事起，就被父亲加布隔离在一房间抚养。安娜的家坐落在丛林之中，加布告诉安娜隔离她的原因是保护她不被怪物吃掉，怪物已吃掉所有其他的小孩，她是世上幸存的唯一小孩。为防止安娜走出房间，加布还给门把手上通了电……

然而一天，安娜在房间听到屋外有自称罗杰的警官约加布去打猎，安娜意识到自己与父亲不是幸存的唯一两人，疑惑地询问父亲加布，但父亲隐瞒不语……

随着时光流转，安娜渐渐发育成熟有了月经，但不懂事的安娜看到床单上的血惊恐不解，加布则迅速扯掉床单欺骗安娜说她患上了病，并从此每天给安娜肚皮上注射药物……

然而，似乎药物并不能彻底阻止安娜发育，绝望的加布忍痛拿枪要枪杀了安娜；但最终下不了手，加布却将枪口塞进了自己的嘴巴，扣动了扳机……

枪声惊动了附近的邻居……安娜醒来，发现自己躺在医院的病房，床边有女警官艾伦·库伯……艾伦听到主治医生言安娜体内测出有治疗子宫移位或性倒错的药物亮丙瑞林，该药物能强效抑制雌性激素的分泌，给她注射这药物的人似乎要阻止她发育……惊奇的是，加布并未自杀而死，与安娜躺在同一家医院治疗……

出院时，罗杰警官要求暂时抚养安娜，但艾伦却执意带安娜走……安娜在艾伦家中结识了艾伦的弟弟雷，同时，艾伦发现安娜酷爱食肉……

自从走出封闭的隔离室，安娜不仅对世上的万物感到好奇，也愈加发现自己对于森林的向往，同时体内不断增长的嗜血欲望使她一看到野鹿就情不自禁的去追捕……

DNA检测出来后，艾伦告诉安娜，DNA的检测证明加百利·汉森是其生父，而一直养她的加布不是她的父亲……

一晚，安娜与雷参加同学珍妮的派对，二人接吻时，安娜意外发现自己的牙齿开始脱落，惊恐的她偷偷从洗手间逃至附近的丛林。然而，安娜被派对中不怀好意的学生混混劳伦斯·富勒跟踪，劳伦斯追上安娜欲强奸，却被长出利指甲的安娜隔断喉咙而死……

接着，安娜在丛林中遇到一老猎手，猎人看到安娜嗜肉的食性，掰开安娜的牙齿，顿时明白了安娜的种族身份。猎人告诉安娜，她是其种族的唯一幸存者。接着，在猎人的指引下，安娜在山洞里找到了自己生母的遗骸……

警方发现了劳伦斯的尸体后，艾伦看到现场有安娜被扯烂的衣服，随即拘捕了安娜……安娜在拘留室，惊恐看到自己的犬牙在疯狂扎出……此时，出院的加布随同罗杰警官，趁艾伦不在，至拘留室探安娜，并拿出亮丙瑞林注射针，让安娜注射，但安娜拒绝注射。加布告诉了他收养安娜的真实经历，在围捕猎杀当地所有狼人种族时，加布看到了出生不久的安娜，不忍心就偷偷收养了她……

趁艾伦送饭，安娜将艾伦反锁房间，让雷驾驶警车逃入丛林……在丛林中，二人荷尔蒙高涨并野炮了一番，于是，安娜就怀孕了……

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