从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！

《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范，他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队，如空气般存在，唱出人物内心爆发的情感。

与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比，《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。

一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏，但是随着时间的流逝，演员也在成长，台词更熟稔，演技更精进，最后只能通过画面比例的切换来区别，因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。再加上演员就用本名演出，所以有时候看得入神，甚至注意不到画面的变化。

当他们正式换上戏服站在台上准备演出时，影片却停在了此刻，谢幕了，因为大家都知道演员们的火候已经到了，他们会演得很成功，毋庸置疑。

影片还有一个出彩的地方，即对“现实”时间的艺术处理，同一个镜头下，演着演着就自动过渡到了几天之后，这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷，因为这一点，整部影片真正做到了一镜到底！！

首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

去年，鱼叔给大家推荐过一部清新脱俗的港剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。

豆瓣8.9，堪称年度最佳港剧。

作为ViuTV的第一部自制剧，它与传统的TVB港剧风格完全不同。

满满的实验感，志在探寻港剧的新篇章。

而最近，这个系列又出了前传，同样十分精彩。

鱼叔看完20集后特来推荐——

玛嘉烈与大卫 前度

豆瓣评分8.2，看过的人还不多。

《玛嘉烈与大卫》系列，其实是改编自香港作家南方舞厅的系列小说。

他先后推出了《玛嘉烈与大卫的最初》、《玛嘉烈与大卫的苍蝇》、《玛嘉烈与大卫的前度》及《玛嘉烈与大卫的绿豆》。

在《绿豆》中，玛嘉烈与大卫已经人到中年。

两人相识、相爱、吵架、出轨、冷漠，经历了很多情侣都会经历的事。

之所以剧名叫“绿豆”，就是因为聚焦了两个人相处中芝麻绿豆的小事。

它告诉我们：

爱情是一场持久的考验，要到达终点，就要懂得回到最初。回想起当初爱上这个人的原因，然后说服自己，继续爱。

这部《前度》，讲的是玛嘉烈与大卫之前的生活。

在没有遇到彼此之前，他们各自的情感遭遇。

爱过的人，受过的伤，撒过的谎。

这种感觉还是挺奇妙的，因为你知道玛嘉烈与大卫终会相遇。

知道一切的你穿到过去，作为上帝，你也只能冷眼旁观。

年轻时候的小鲜肉大卫，由刘俊谦饰演。

这时他还不是出租车司机，而是一枚贸易公司的小职员。

不过性格一点都没变，有洁癖，不解风情，有选择恐惧症。

没多久，公司同事美玉就喜欢上他了。

美玉是那种活泼开朗，又贤惠贴心的好女孩。

吃饭时给大卫夹菜，提醒他注意健康。

下大雨时大卫鞋子浸湿了，就为他在办公室放了一双拖鞋。

大卫晚上加班，美玉就买了夜宵陪着他一起。

去东京玩，熬夜做好全部攻略。

简直是居家旅行生活必备的女生。

在美玉主动追击和无微不至地关心下，大卫和她在一起了。

但是比起美玉的热情主动，大卫则冷淡随意，丝毫不在恋爱状态。

还反复强调，谈恋爱是两个人的事情。

大卫不想见美玉的闺蜜们，也不想两个人的关系被公司同事知道。

在这段地下恋情里，一个全力付出，一个勉强接受，两个人都不开心。

大卫之所以有这样的反应，是因为他其实更喜欢公司内另一个姑娘，维珍（廖碧儿 饰）。

廖碧儿实在是太美了。

维珍与美玉是两个完全不同的女生。

维珍成熟稳重，优雅大方，散发的女性魅力让大卫着迷。

大卫忍不住制造偶遇，忍不住寻找共同话题，忍不住想多了解她一点点。

你可能觉得大卫是渣男，但恐怕他自己都搞不清楚状况。

就像剧中旁白君说的那样：

遇上喜欢的人，你不止忐忑，身体已经有反应。

当你很想得到，自然会采取主动。

有一种原始的快乐，来自情不自禁。

而维珍的感情也比较复杂。

她是公司老板（黄秋生 饰）的私人助理。但是，维珍年少时就与老板相识。

这么多年，两人的关系始终没有戳破，但彼此心知肚明。

十年前的大卫，不知道自己喜欢什么。

明明有女朋友，却又被其他人所吸引。

在两个女生之间，来来回回。

玛嘉烈年轻时候，也有很多故事。

扮演玛嘉烈的是文青女神袁澧林。

颜值颇高，干净清纯。

玛嘉烈有一个固定男友，洛奇（许志安 饰）。

洛奇是个事业有成又顾家的三好男人。

两人几年前也是如胶似漆。

但在一起久了，关系渐渐变了味道。

一次暴雨，玛嘉烈遇见了另类的夜间电台主播大辉。

大辉英雄救美，让玛嘉烈搭上自己的车。

递上纸巾，脱下自己的外套给淋湿的玛嘉烈，送她回家。

临走时留下了自己的电话号码，还嘱咐玛嘉烈晚上记得收听电台。

晚上，大辉在电台中讲述了自己今天与玛嘉烈的邂逅。

感谢雨天，让他们相遇。

面对隔空表白，玛嘉烈露出了小女生的笑容。

大辉完全是恋爱高手。

任何女生恐怕都无法阻挡大辉的诱惑。

两人一起约会看电影。

看完后，大辉就模仿起《花样年华》中梁朝伟的样子，对玛嘉烈说：

如果有多一张船票，你会不会跟我一起走。

玛嘉烈说想找一首林忆莲的歌，但是不记得歌词。

大卫就向听众朋友们讲述这件事，并且在电台坚持每天为玛嘉烈放一首林忆莲的歌。

直到她找到那首歌为止。

为了哄玛嘉烈开心，学了两节课就敢在玛嘉烈花店附近弹吉他。

玛嘉烈笑着夸她勇气可嘉。

节目录到一半，大辉会突然发短信说想玛嘉烈了。

用一首歌的时间，偷偷将玛嘉烈带进电台。

两个人的恋爱像孩子一样，充满惊喜和刺激。

玛嘉烈沉迷其中无法自拔。

其实，生活中有很多人都有过这样的经历。

任何一段感情，都会经历诱惑。

关于这些诱惑，片中的金句说得很有道理：

诱惑有两种，一种是利诱，一种是色诱。

两种都是挑战人的贪恋。

利是长线，色是一时。

一时的诱惑最难抗拒，

因为这种浪漫可一不可再。

对于玛嘉烈来说，谈恋爱是切磋，你走前一步，他退后一步。

互相试探，互相猜测。

恋爱其实可以简单些，但简单的爱，对玛嘉烈来说没有挑战性。

玛嘉烈在花店工作，花店的老板娘似有似无地点拨她。

老板娘说，自己有个闺蜜，遇到了“真爱”，因此想跟老公离婚。

她也没法劝，只能陪她喝酒。

能说什么呢？难道要告诉朋友真话吗？

如果遇到喜欢的事情就去争取，

但其实一转眼就变了。

玛嘉烈的男朋友洛奇，其实早就察觉到女票有问题了。

他没有选择戳破，而是装作没有事情发生一样。

但是，曾经做给玛嘉烈吃的意面，再也做不出以前的味道了。

不管试多少遍，都不是曾经的味道。

他很绝望。

当感情出现问题，有人会想自己在哪方面做得不够好。

但是其实未必自己不够好，可能是因为你太好。

对爱人太好未必有好报。

爱情就是这么不可理喻。

不管是玛嘉烈还是大卫，年轻时候的感情都是一笔糊涂账。

好像在一起的人不是特别的喜欢，但也曾经有过好时光，跟现在喜欢的人在一起了，那几年后还是会变吗？

这道选择题，不管怎么选，都可能是错的。

爱情很难看得透，

就算你天天对着它，

都不知道什么时候是真，什么时候是假。

恋爱一定会让人盲目，

因为当你很爱她，就算明知道是假都会当真。

于是，纠结反复之间，开始了心口不一的日子。

其实，看《玛嘉烈与大卫》，总有种照镜子的感觉。

因为，他们不会粉饰太平。

心猿意马，是遮不住的。

你说他们自私也罢，说他们忠于自己也罢。

你都无法否认这两个角色的真实。

玛嘉烈与大卫，就好像活在我们中间。

他们如此真实，以至于我们不太敢苛责他们。因为苛责他们不忠，就像是在说自己一样。

难道就没有长长久久的感情吗？

最后，剧中的一段话送给所有大家，不一定对，但有一定道理。

每一对细水长流的恋人，都经历过同床异梦的阶段。

有人熬过去了，但更多人却选择放弃。

白头到老，不是传说，而是一个励志故事。

要开花结果，最重要的是耐性。

这部完结作，我等了太久。

山王会废了，北野武饰演的武斗派大友在韩国的济州岛看场子养老，不料花菱组的新晋干部耍横砸场子，还杀了大友的手下；大友的恩人老板，韩国张先生本想和平解决，谁知花菱组组长借机搞事，还想刺杀张先生，大友为了报恩，也为了报仇，又重回日本，掀起一场血雨腥风，最后恩也报了，仇也报了的大友，不给张先生找麻烦，自尽了。

北野武眼中的日本黑社会生态，无关忠诚，无关仁义，只有权谋诡斗，金钱纠葛，是个冰冷的狗咬狗的世界，不想变成这样的人，也找不到逃脱的路，所以北野武给它一梭子都扫了，然后自尽，留给观众的，是一片压抑与寂静。

大友这样的人，纵使在日本黑道眼里，都是疯子。改变不了世界，不想改变自己，憋屈的活着，痛快的死去，即使是北野武，也只能在自己的电影中，扮演自己心中理想的侠客。

进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。

上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。

【详细】

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这电影刚看完时感觉很感动，因为我小时候好喜欢的一个故事竟然能够影视化，而且我已经不太记得小说细节内容，所以一时觉得还不错，因此萌生了重新再看一遍这部小时候很喜欢的作品。不看想不起，一看才发现电影和原著简直云泥之别。小说比这部电影精彩100倍。

以下内容不但包含了电影的剧透也包含了小说的剧透，如果有想看小说的朋友们，请谨慎阅读。

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一，电影里的皮皮鲁没有小说里机灵。

先说福尔摩斯被锁起来那场戏，小说写的是妈妈以为鲁西西养狗了，所以把鲁西西的卧室锁了，就坐在那里等鲁西西回来质问她。而皮皮鲁这时正躲在自己的房间里，根本没有暴露，因为他不能让妈妈知道是他的狗，别看皮皮鲁躲着没出来，但其实他也想好了要是妈妈要伤害福尔摩斯，他再跳出来保护它。

电影里演的是皮皮鲁刷一下冲出来挡住妈妈，真是生动演绎什么叫此地无银，妈妈一下子就认为是皮皮鲁养了狗。在小说里确实是罐头小人放福尔摩斯从窗子出去，但是提议放走福尔摩斯的是艺术家而不是歌唱家，而且最重要的是！说到这我就要说了，电影里的歌唱家简直是没什么作用，小说里好歹还做了首《落后生之歌》来点缀一下，结果电影里也没有这首歌。

其次罐头小人做事也很严谨，他们不但救了狗而且还把窗子也关起来了，后来妈妈打开门没看到狗时，看到狗不翼而飞的瞠目结舌，比电影里罐头小人还没来及关窗子妈妈就闯进门有趣多了。

在小说里，鲁西西回家后妈妈还质问了鲁西西养没养狗，鲁西西说没养，打开房间看到狗影子都没有的时候她还反过来质问妈妈，狗呢？鲁西西并不像电影里那样文静懂事的样子，而是有些古灵精怪的，敢于质疑大人的。小说后面还有她顶撞老师的情节，也很精彩。

再说皮皮鲁和罐头小人的相识。小说里皮皮鲁是靠着自己几次侦查发现罐头小人的存在，原著写的是他发现了福尔摩斯被刺伤的那根针，还有碎布头，后来有一次他把红房子带到自己房间侦查时又遇到了妈妈，妈妈搜查了红房子可是什么可疑也没发现，皮皮鲁算是保护了罐头小人。等妈妈走后，他才正式见到罐头小人，原来小人们害怕妈妈搜查红房子，早都躲进皮皮鲁的外套口袋。而电影里演的是，鲁西西翻窗户的时候和罐头小人说话，这一幕被皮皮鲁撞见了，由此皮皮鲁发现了约翰。不得不说电影这样一演，皮皮鲁的机灵劲儿都没了。其实后面还有皮皮鲁和鲁西西一起想主意对抗学校的各种情节，兄妹两就没有闹掰过，而不是电影里演的鲁西西竟然不顾罐头小人危险去考试。小说里的鲁西西是绝对不会不管罐头小人的。

二，皮威和鲁雁(也就是爸爸妈妈)根本没有电影里演的那么不堪。

电影里的鲁雁总是胃痛，因而以此亲情绑架孩子，让孩子考好试，一定要考第一名，不要气妈妈。小说里的妈妈根本没有亲情绑架过孩子。电影还设定了爸爸是因为孩子放弃了最喜欢的工作，小说里没有这样的设定。电影里演的妈妈和鲁西西说，爸爸为了你，放弃了自己最喜爱的工作，你凭什么不放弃自己喜欢的事情。说实话这句台词或许很现实，但我不喜欢，这种苦情戏不是郑渊洁的风格。

电影里给人一种那样的感觉，就是爸爸是一个温和的人，而妈妈是一个严厉的人，事实上小说里面不是这样的。小说里的爸爸，是很威严的爸爸，会严厉的对皮皮鲁和鲁西西说话，而不是像小电影里面演的和蔼。小说里面爸爸曾经暗暗跟踪鲁西西想要去捉住鲁西西养的狗，但是由于上尉的帮忙，爸爸没有找到福尔摩斯。而且爸爸发现福尔摩斯的时候，上尉在福尔摩丝的身上爬着。并且上尉对爸爸喊话，不要再冤枉皮皮鲁和鲁西西。爸爸还以为是狗会说人话，惊诧了好久。爸爸对妈妈说了这件事，妈妈还不相信，我觉得这个情节特别有趣，但是电影里面也没有演出来。其实在小说里面，爸爸和妈妈后面也已经察觉到有一股神秘的力量在儿子和女儿周围，但是他们不去戳破，这一点，我觉得非常的难能可贵。

而且小说里的妈妈是一个讲诚信的人。皮皮鲁有一次和妈妈打赌说只要他能够考试考第一名，妈妈就得答应他，让他养狗。果然呢，皮皮鲁在博士的帮助之下得了第一名。所以福尔摩斯就养在家里了，但是电影里面好像没有这个情节。

说到这里就还有一个情节，就是作弊的那场戏。小说里罐头小人们根本就没有帮助那么多的孩子作弊的。很多人也说的挺好，这种大范围的作弊，其实我觉得不要这样拍比较好。在小说里面，只有博士帮助皮皮鲁作弊考了第一名这一次，后来再也没有过。而且皮皮鲁在接受了博士的帮助以后，就痛下决心要当真正的第一名。而不是像电影里面演的那样对成绩依然无所谓。而且小说里还有一个有趣的情节，就是这次考试当中，鲁西西并不是电影里演的那样，因为打瞌睡而没有考好。是因为鲁西西自己觉得考好了以后，就不像个差生的样子，所以她故意考不好的。所以小说里的鲁西西，真的比电影里面的鲁西西要有趣多了，她很有自己的想法，真的是一个古灵精怪的小女孩儿。

然后就是在会见外宾这场戏当中，其实爸爸和妈妈都是站在皮皮鲁和鲁西西这一边的。小说里写的是学校因为皮皮鲁和鲁西西是落后生。所以不让他们会见外宾。但是爸爸和妈妈知道这件事情以后很生气。这次他们是站在自己的孩子这一边的。他们非常支持自己的孩子，去做这件为中国人争光的事情。皮皮鲁和鲁西西会见外宾的那一天，爸爸和妈妈都为自己的儿子和女儿找到了最好看的一身衣服，将他们打扮的漂漂亮亮的去见外宾。他们走的时候，爸爸妈妈和福尔摩斯还在楼上目送他们出门儿。

小说里会见外宾这件事情结束以后，皮皮鲁和鲁西西的学习热情达到了最高点。他们每天晚上都会刻苦学习，倒是福尔摩斯孤孤单单没有人陪他玩儿。这个时候，爸爸妈妈看着福尔摩斯内心当中做出了一个反思，他们觉得以前扔掉皮皮鲁养的小动物，这种行为实在是太过分了。他们觉得自己以前是在剥夺孩子对小动物的爱，他们察觉到一个人学会爱的能力是非常重要的。这时候，他们真正的接纳了福尔摩斯，这时候成了他们两个陪福尔摩斯玩耍。这个情节让人看了，觉得非常感动。

三，就是创造了李小曼这一个反面角色。

我也看了其他人的吐槽，我觉得他们说的挺对的，把一个小孩儿演的那么坏来衬托主角的善良和美好，这种手段也太拙劣了。学校里面的大火，这也是电影里面原创的情节。其实我觉得还不如按照原著拍会显得更有趣一些。

总结

其实我觉得这部电影刚看下来的时候，觉得还是可以的。但是看过小说以后，就觉得这部电影拍的真的是不如小说里那么精彩，不但人物刻板，而且把人物的个性也改的不如小说里那么生动有趣，强烈建议大小朋友们都读读皮皮鲁和鲁西西这个系列。

我觉得电影拍的失败之处就在于这部电影是当做儿童片来拍的，如果是把它当做奇幻片来拍，那么应该就不会拍成这样。其实为什么不能当做奇幻片来拍呢？国外的纳尼亚传奇，哈利波特，等等很多小孩子当主角的电影，都不是只面向少年儿童而是面向全年龄段的观众。那么皮皮鲁和鲁西西为什么不能拍成面向全年龄段的观众呢？总之，我希望这只是皮皮鲁和鲁西西系列影视化的一个最低的起点，希望以后还能看到影视化的更好的作品。

理智，沉默，现代，沉着，专业，强大，正直，有责任心，刚柔并济，有原则，包容。不外向也不怯场。不兴奋也不沮丧。她只是一台机器，甚至没有背景没有家人，没有婆媳关系的羁绊，没有等级观念的束缚。她完美得不像一个人。你看不到她的悲喜，少有的感情触动也只是在脸上稍纵即逝。这个人甚至没有来处，也没有去处。感情可以说断就断，也可以因为长久地温暖而感动，继而默默付出让步。她好吗，她太好，以至于在春这样出身，这样家庭，这样圈层的人，不知拿什么配她。以后在春的鲜活灵动点缀她的生活，让她好像活着。

现实中有这样的人吗。

有。

甚至长相也是七分相似。从不知她的悲喜，没有太多爱恨。只爱闲暇时看书，爱自己的家人。我也不知道是爱丁柔，还是因为爱她，才爱屋及乌这么喜欢丁柔这个人物。

最后，谢谢，陈秀雯，完美地造出了这个人，我相信这个人也是你内心的一部分。接下来的岁月，活得像丁柔一样洒脱会否令你高兴些？

我的评分：8.5

影评：

第一部赢得好票房，当年又组织人马跟着上了第2部，继续是无厘头的搞笑风格，对金庸原著的随意改编也是一个看点。在当时1992年，那绝对是经典之作，百看不厌之作。韦小宝虽然贪财好色，但他敢爱敢恨，为了兄弟真的可以不要命，这就是他的可爱之处，小宝做人很真实，让大家很喜欢的。香港电影的尖峰时期过去了。我感觉并不是他们退步多少，只是没有前进而已，恰恰就是这样，就落后了，我们观众的审美在不断提高，对电影热闹需求少了，深意的东西多了。

比起天生恶女、狠人、偏执、有自毁倾向，经历过“刀子一样的过去”才更合理啊。这点剧情简介里面其实也提到了。

公灿应该是二十大几，女主比他大十岁，没记错是37了。有人单纯因为一个三十七岁的女人有过一段被欺骗利用的失败感情且流产告终就觉得形象毁掉了的话，那我觉得以后不妨不要追剧，至少确认全局“双洁”再来观看。不是我说什么，三十大几奔四啦，离过婚带着孩子都是很正常的了！三十大几带狠人复仇标签还要双洁，差不多都是霸道总裁?带球跑?破镜重圆/追妻火葬场的剧情吧？这还不如这个干脆利索绝不回头的韩秀才呢！

至于只是纯粹不能接受是被那个崔大傻子骗过的，因为是他所以觉得是“污点”“崩智慧人设”的话，我觉得还有讨论的空间。

一个底层出身没有太大见识却想往上爬的姑娘，被欺骗和羞辱只能说太真实不过了。这同时也是对观众的一个警示。当然崔大老头的话可能有为他儿子开脱的成分，但按照他的描述，应当是女主和大傻子一夜情怀上的孩子，并且想借此上位。老头说她是没有自知之明也没有羞耻心。也许女主是被骗了真感情，但她有没有过选择捷径上位或者在感情开始掺杂其他目的的成分呢？我倾向是有的。即使退一万步，那段过去是完完全全就是没有考虑过任何物质的“我们可是纯爱耶”，至少在双方差距过大且自身实力非常不足的情况下，女主无视其他各种因素就投入自身的举措非常的不明智，但也很现实。这恰恰让我觉得逻辑很圆满且这个人设够有劲儿。

这完全是合理的，为什么会觉得不合理呢？再精明智慧的底层百姓、专科学历、野心爆棚、充满信心，初次探入一个国家几乎最顶层的阶级，被公司大家长的长公子及其代表着的各种她无法想象的权利和财富诱惑，再正常不过了吧？

她是捞女的话，被捉弄到如此下场恐怕换一个别的剧，用欢乐颂曲筱绡的视角看恐怕还得是“活该”俩字。她是“纯爱党”的话，被一个原本遥不可及但现在触手可得且拥有良好伪装、带着光环的巨型富二代吸引欺骗，开始犯傻，也在所难免。

这段过去又肮脏又恶心又像刀子一样，可就是最现实的啊，这种血淋淋的耻辱才是每一个想飞跃阶层的野心家会有的过去。跨过去的涅槃重生，跨不过去的死于沟渠，如此而已。

我觉得看完这段剧情我更喜欢姐姐了，这才是个更有样子的丰满人生。吊打玉女和天生强人好吗。

至于和夏娃的对比，我觉得也还好。

这部剧和隔壁夏娃都是围绕着“仇恨”和“报仇”开展的。而且非常巧妙的选择了对仇恨母题的不同讨论方式：夏娃叙述在仇恨中的复仇过程，是挣扎的凄厉爱情，后期有可能发展到两个仇恨中的人彼此抚慰、拯救且共同实现目标；秀才大概应该是走治愈挂，去描述一种“报仇容易、释恨难”且“人会在仇恨中毁灭自己，这值得被拯救”的方向。

足以在一定程度上摧毁扭曲这个人的内在的过去，一定要足够深重耻辱。夏娃的女主摧毁仇人的同时也摧毁自己，嫁给害死自己父亲的人，做他的贤妻，给他生下女儿，然后又抛弃一切常人视角下的廉耻去doi给男主看来一次次勾引男主，不断倒贴式的主动靠近最后自荐枕席以达到目的。观众看到的是刺激、是灵魂吸引的爱情，但是在女主自己来讲，不也是无比恶心，在时刻拿刀子刮烂自己的痛苦和耻辱吗？

向仇人委身和被垃圾玩弄，都是被恶人重伤和仇恨折磨的可怜人。比较二者的耻辱和痛苦是对被损害者的不尊重，但如果一定要说，我觉得纯粹来讲那种杀父弑母的滔天血仇还得虚与委蛇的事情要更痛苦更恶心，不要因为秀在流产过就觉得这个恶心程度“太过了，还不如安排成夏娃那种”啊。

我觉得真的都很好。

我对韩剧其实不太关注的，但是到现在为止看过的有两部，一部是同学带着看的1988，一个就是徐姐的内在美。只能说徐姐太和我胃口了，演技非常好，男主有点接不住。

虽然比较夸女主人设，但是剧情和男主颜值这些，属实在我看来有点子拉胯了。但是有值得追的地方，点赞。