意料之外，王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末，赶着万念俱灰的年末，从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟，一秒也舍不得错过，一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜，熟悉的抽帧方式，熟悉的繁体字幕，熟悉的面容人像，熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好，一分钟也罢，重要的是，他们还在，也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后，许多不为人知的秘密。说是秘密，其实大多是一些备镜花絮，以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变，一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃，如他所言，“不过是0.01公分的差距”。故事变了，人物少了，帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩，故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排，可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪，泽东电影在繁华的90年代横空出世，供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了，他们其中的一些已然挥别人海，透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多，早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴，此时零碎的片段又从遥远的时空中流露，对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角，时间的敏感性，故事的敏感性，光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀，春光在无脚鸟系列中的特立独行，将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上，伟仔的魅力得以尽情释放，Leslie与墨镜的合作落下帷幕，背后辛酸不须赘言。这一次，不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》，不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火，因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”，就算有不良善的意味在内，三十年，也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是，黎耀辉撒手人寰，留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店，同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱，带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣，这不是墨镜惯常的手法，甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里，黎耀辉与何宝荣之间，曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟，何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时，满眼含泪，却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了，墨镜不会料到，我们更不会料到。可在三十年后，看到菲林里那个任性可爱的何宝荣，为爱侣离去而坠入无边哀伤，便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设，再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说，几好啊，你会很长命，眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记，张震因为那年十一月和Leslie的错过，便只得凭借今日音轨的对接，完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人，戏里戏外的反差极大，又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏，以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》，心结解脱大半，便觉他是无心自盛放的袅袅水仙，看一场访谈又觉他亲善随和，来走如风。他的人生那样潇洒自如，何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采，随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏，理应作罢，倒是墨镜的慷慨“解囊”，提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在，花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜，0.01公分的距离，阿菲和223错身而过。一颗蛋，又扮演起诸如表钟，无脚鸟，厨师沙拉，伊瓜苏瀑布灯的特殊意象，串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋，冲着年末的最后一点眷恋和惊喜，冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。

忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往，扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多，如同酒醉而迷途忘返的游子，我情愿埋葬自己在菲林深处，同我触不可及的香江岁月一起。今生，往世。擦身而过，久别重逢。

【详细】

141051884

逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？

首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。

很可爱，但没有很多治愈的感觉。倒是有些致郁。

一点关于剧情的梳理和个人见解。包含剧透。

———————————————————————————

她们为什么一直走下去

12集下来，剧情其实挺简单，并没有太强烈的起伏、突变之类的。只有废弃城市中的两个女孩的“螺旋一般”的日常：漫无目的地前行，寻找补给，前行，向上层走。

也并没有传统末日片里的为了生存而战斗的剧情——争夺食物，药品，时刻提防着被其他人抢走资源甚至杀死之类的，因为根本没有多少人剩下。仅靠两人也无法重建文明，那就漫无目的地活下去的日常。她们和一辆履带车，在各层城市中的各种巨大的钢架或水泥结构之间穿行，向上层走。因为越下层，食物和水越少。但事实上并没有看到多少“争夺”，无论是食物还是人类都很少了。

也就是说，她们只是在边走边过日子而已，目的地永远是下一个补给站。有一天没一天的生活，似乎没有什么意义。

———————————————————————————

世界

从第一集开始，片中没有一下子把世界的现状交代清楚，但也不难猜到个大概；而且后面也零零散散地讲述了很多，虽无系统描述，但也完全可以想象这个世界曾经发生了什么。

时代：相机上显示的日期已经是32xx年（没记错的话）。再观察废弃的城市，可以看出这是一个曾有着科技高度发达的层状城市群的世界。有过错综复杂的管道、铁路，如白色森林一般的风力发电厂，高度自动化、智能化的机器人以及它们辅助管理的工厂，可以发射导弹、装备有大规模杀伤性激光武器的钢铁巨兽。显然这个世界曾经辉煌过，但它早已进入一个“继续记录时代再也没有意义”的时代

世界格局与战争：首先我不认为层状城市与社会阶层的上升有关。整个故事中几乎一直是冬天，尤莉和千户永远穿着冬装，天气也时不时降雪，不由得让人猜想核冬天。再加上几乎没有生物（动植物很少见，但微生物应该还有）的状态，我觉得发生过核战争是可以肯定的事了（第12集也的确出现了核武器）。因此我觉得建造层状结构的城市也许可以解释为，一是应对人口问题，二是每一次战争过后，现层的地表、生态多少会被破坏。在经过较长一段格局稳定的时代后，各层城市都正常发展。然而——按照第12集中的相机告诉我们的——某国与邻国发生了战争，结局以其中一国死亡5亿人收场。而影像中出现的武器有激光武器、核武器等等，但这个世界也有20世纪的武器，我猜想是战争到了后阶段，伴随着大量的资源消耗，人们拿起一切可以作为武器的东西去杀戮（按照爱因斯坦所说，我们不知道第三次世界大战是什么样的，但我们一定知道第四次世界大战是人们手持棍棒和石块去战斗的战争）。最后，战争结束，世界上也已经没有多少人可以杀了。

科技与城市：剧中的城市还有大量设施可以运转，也证明了曾经的科技有多么发达。这些科技有民用的（相机和收音机好像从来没充过电吧），商用的（神奇的口粮生产线和机器人管理的养鱼场），军用的（会发射激光的大怪物），诸如此类。当这一切金属结构还光亮时，城市一定是很漂亮的，甚至可能还覆满植被。但没有人类的维护，一切都生锈了。而这种“一切都生锈了”的感觉，正是整部剧中彻骨孤独的来源。

文化：寺院中的“莲花池”、神像和碑文让人联想起佛教。语言文字是完全看不懂的。但我很奇怪，千户携带的书都是这种文字，这个时代也应该是只有这种语言在使用，千户却捡到了一本英文书（《War and Human Civilization》，有大佬说这本书确实存在，是一位以色列军事作家的作品），这本古代书的存在我想不明白。

———————————————————————————

千户与尤莉 两个年纪还小的女孩

她们似乎是在战斗蔓延到家门口时被爷爷送出家门，让她们逃走。但我一直很怀疑她们是不是一家人，长得并不像，相处方式也不太像姐妹，在性格等方面也太不一样，而且我觉得不太可能一家两姐妹一个识字一个不识字。但总之，“爷爷”一定是她们很亲近的人。

千户总是考虑得更多，这很适合她作为驾驶员决定旅行方向的职责，当然，也可以说她更成熟稳重些。她不时记日记，收集书籍，我觉得这也许能算得上是一种对抗文明毁灭的方式：即使只有一个人看，只要有人看，文明就没有断掉；即使是只有一个人能保留住的记忆，也要不断地记忆下去。总之，她以一种更“传统”的方式活着，会劳神费心每一天，会记日记以免自己遗忘——凭借“文明仍然存在”的信条生存着。

而尤莉有些没心没肺。她不识字，好吃贪玩，也不考虑太多，担心太多。某种意义上她像个儿童。但尤莉真的只是个儿童心智的少女吗？她明白枪杆子可以保证自己不饿肚子（当她拿枪指着千户的时候，其实只是想教会千户保护自己，再顺便骗点吃的，我相信她不会开枪。顺便我很怀疑她有没有拉枪栓，下次去请教军宅）。她胆子也更大，在不少场合，千户做不到的事她可以做到。而且她这种什么都不在乎的心态反而使自己生存得更轻松些、容易些。至于“绝望之歌”，我不觉得她似乎什么都不在乎的态度是绝望的表现，也许是吧，但她并不是没有在乎的事情。甚至，也许这些孩子气的表现，是为了避免千户陷入绝望之中。

总之，她们谁也离不开谁。

关于尤莉在激光怪里对着城市开火的剧情，我觉得这是儿童一般的探索欲和破坏欲吧。所以说儿童其实有时比成年人还残忍，因为他们常常不知道行为的后果与责任。幸好城里没人。

———————————————————————————

与其他人相遇、照相机、为什么要了解过去的事情、不明生物的隐喻

金泽：画地图的人，地图是他的挚爱。心态似乎挺不错的，就这样一路走下去画下去，别无他求。当地图丢失的时候也绝望了，但还是选择继续旅行下去。一直是画地图的爱好给他活下去的理由。最后他把照相机送给了千户和尤莉。照相机的相片在第12集中被打开时，千户和尤莉发现金泽的老照片：金泽和一个年轻女孩（大概是他女儿或者女友？）在无人城市里流浪的合影，正像千户和尤莉一样。还有女孩吃东西的照片，大概拍照也算是苦中作乐吧。但金泽是一个人遇到千户和尤莉的，中途发生了什么，我猜想大概是女孩病死了。金泽显然不是在用画地图的方式麻痹自己、稀释女孩离开的悲伤。我想他热爱这些城市，甚至不亚于爱那个女孩。总之，他热爱生活、热爱生命，别人的、自己的、城市的，这才是他真正的动力之源。

石井：造飞机的女性。比起金泽，她更严肃些。造飞机的目的是飞到更上层的城市。但从她说的话中推测，总觉得她原本不是造飞机的人，只是无意中发现了这个空军基地，为了存活，自己日复一日地钻研那些资料吧？然而坚强的意志和日复一日的工作都没有使她成功飞向上层，她失败了，却坦然了，或者说绝望到什么也不在乎。但这仍然是伟大的尝试，伟大的悲剧，空前绝后。

照相机

照相机里存的照片数量很惊人，甚至时间跨度都很惊人。当最后所有的照片、视频铺开在空中，一齐播放时，我感觉到整部剧中唯一一个不孤独的片段就在于此。我相信正是这种感觉使得尤莉“明白了千为什么想知道过去的人怎样生活”。她们孤独太久了，即使可以互相作伴，但还是身处空空荡荡的世界。敏感的千户先体会到这种感觉，然后直到看到这千千万万张照片，尤莉才明白这种感觉，了解“人类文明”的样子。

“分解者”

幼体的“分解者”（nuko，或者说花泽香肠）吃子弹乃至炮弹就是在埋下伏笔吧。当尤莉和千户进入核潜艇（？）的时候，我看到核武器的标志心里还一惊。但在结尾，发射窗打开，核弹全部被“分解者”吃掉的画面，给人安慰的同时却带来悲哀之感。这是一个已经没有人类可以去“铸剑为犁”的世界，只有长期自然选择留下的这些在电波频率里歌唱的生物们去分解它们。

———————————————————————————

说实话，很喜欢片中塑造出的文明失落的孤独氛围：比起充斥着丧失的空城，或者有敌人放冷枪的废墟城市，那种一切都很安静，一个人也没有，但生锈的机器还在不休地运转直到磨损卡死的失落城市更加让人感到彻骨的寒冷和凄凉。

王者掌管着社会，而造王者掌控着王者。这种“高峰体验”是普通人无法企及的，同时也令造王者及他们的门徒们欲罢不能。

一次造王失败，就会寻觅下一个人选。只要选举不停，造王者就没有落幕的时刻。加里·奇默作为民主党战略家，从失败中苏醒，很快就找到了合适的人选——杰克·黑斯廷斯，以前是海军陆战队上校，现在是一名普通的美国农民。

“在境况良好时保持良好品格很容易，考验在于境况恶劣的时候。如果那时你不能坚守自己的原则，那么，我想那就算不上原则，只是爱好罢了。”这段在网上传播的演讲成功引起了加里的注意，于是他打算帮助这位英雄人物助选市长。

上校 VS 市长

这个乡间小镇的选举在黑斯廷斯上校与布劳恩市长中展开。从牌面来看，布劳恩市长连任的几率更高，但二人之间的差距并不悬殊，这就有了翻盘的可能。

越是穷乡僻壤，人民的思想越是闭塞，美国农村也不例外。布劳恩市长正正就是代表保守派人士的利益，所有政策向本地人倾斜。

而上校则更愿意打破这种守旧，正如他提及的“……那些你认为冒认福利的人，和我们肩并肩站在一起，接连三天填沙袋抗洪，……那时候查过他们的身份证吗！”

一方面是诉诸保守于的恐惧感，另一方面则是诉诸于包容的羞耻感。这就是上校和市长的不同，也是他们各自的政治立场。

加里 VS 费丝

表面看似上校与市长之争，实则是幕后玩家加里与费丝之争。前者是民主党战略家加里·奇默；后者是共和党战略家费丝·布鲁斯特。

这是两个旗帜鲜明的政党，民主党主张高税收高福利，共和党主张低税收低福利。拥趸则是各自的“既得利益者”，而这些既得利益者们将成为最忠实的选民。

加里与费丝既是经年的竞争对手，也是最了解对方的人，他俩是最熟悉这个政治游戏规则的高级玩家。表面看似是这两个代言人之争，实则是背后的政治献金之争。

每一个候选人都有自己鲜明的人设，每一场演讲都埋了预设的爆点，每一次宣传都针对精确的目标群体。

正如二人共同坚信，这就是一场精彩的大型真人秀。

选民 VS 选举

加里与费丝针锋相对多个回合后，民意调查也十分胶着，终于来到了选举日。然而结果却让二人都大跌眼镜，这是一个不符合常理的选情。

迪尔拉肯是一个坐落在威斯康辛州的不知名小镇，当时那里只居住了5000人，他们互相认识镇上的每一个人。

加里和费丝都输得一败涂地，而在这群选民与这场选举的比拼中，迪尔拉肯的选民获得了史无前例的全民胜利。选民依靠着这场声势浩大的选举，拯救了危在旦夕的迪尔拉肯。

愚弄民众的现代权臣，被他们眼中的愚民所愚弄。

囧司徒执导的影片《不可抗拒》以意想不到的“反”讽，将选举经济的荒谬与漏洞展露无遗。难以置信的反转与惩恶扬善的结尾，倒是应了这行字幕“金钱过上了幸福的生活……”

以上是【喜剧电影院】推介的第112部喜剧电影。

作者：令希丰

比起第一部《坏种》来说，第二部的《坏种》确实是比不上的。首先演员本身应该也是长大了的。不过是真的很美。但是这一部没有了第一部的那种足够精心设计的阴谋感了。坏依然是坏的。影片开头是很有氛围感的，很符合一部悬疑片，应有的色调，所以显得电影的质感也是不错的。而女主的动机就是自己的继舅舅因为担心她伤害自己的儿子，于是选择将她送到寄宿学校去。作为女主她很反感这样的事情，她也如同之前一样将自己的恶意伪装得很好，每天都要对着镜子练习如何对人笑和如何说话。然后再将实际应用到现实生活中遇到的人们身上。由于她的姨妈很爱她，所以从来就没有怀疑过她，就像她曾经的爸爸一样也是如此的爱她。所以女主对自己的继舅舅出手。这里有一个比较经典的桥段，就是每当女主要干坏事的时候，她的心情就会变好，然后就会不自觉地吹起口哨。这里也直接地提示了观众，女主准备做坏事了，或者是这件坏事是女主做的。因此失去了悬疑的感觉，惊悚感和恐怖感似乎也是欠了很多，无论是女主在伤害继舅舅的时候，还是女主杀死好友的狗狗的时候，她的表情虽然有一丝的狰狞，但是依然没有恐怖和惊悚感。反而这部片子呈现出一种直接的纯恶的感觉，而她的恶最终都会被人们所发现。最后舅舅知道了她做的事情，她的姨妈也是。发现她是这样的人时，她还能抛下自己的孩子去救自己的丈夫。虽然那时迫在眉睫的事情，但是眼前的孩子不也是更加的重要，而且不应该要报警吗？所以感觉配角有点低智了。而这部电影不能以正确的三观和道德观来观看。因为如果女主伤害了这个唯一收养自己的亲人，她所获得的好处是什么？只是纯粹心理上的快感？所以不能以正确的三观来看。而女主的恶虽然只是纯粹的恶，但是她的这份恶却没有带来爽感，反而使人觉得有点“恶”了。剧情很简单，女主都是在纯粹的作恶，而没有体现爽感，节奏也很适中，没有拖延和延缓。好奇这部剧的可以看一下，毕竟这是一部纯粹主义的恶的体现。没有主题思想，也没有任何的能够让人能够记住的点，除了女主吹起的口哨声。

【详细】

14808992

虽然现在对白百合再无好感，但不得不承认她在电影里表现得特别好。印象深刻的那段独白戏准确自然，“非严肃煽情”看得我老泪纵横。

韩延这个导演，名气不大，但是挺有想法的。去百度了一下，还挺年轻的，看好的。

之前不了解熊顿，看完电影后又去看了熊顿本人的访谈节目，虽然胖胖的，但她是个很阳光很可爱的女孩子，愿她在天堂安好。

积极乐观改变不了客观现实，但能使生命变得自由潇洒。

相比一般的爆米花电影是无味了一点 评分的确不高

讲述女盗遇到湿手面粉甩不掉的胖胖想学艺

然后为了摆脱胖胖和她打赌某个男人先爱上谁 结果男人好像爱上了胖胖

大跌眼镜的是 其实这个男人是更高的高手

就在她们姐妹要拜拜的时候 高手又出现了想继续谈合作 结果是达成共识

安妮海瑟薇还是很美的 很多个角色和造型 不忘穿Prada的女魔头里的美

看了5集，越看越有意思。比预料的更好看。最喜欢周博文那一家人，太逗了，也很真实。

故事结构很清晰，3个四中高三学生，田雯雯是中心，倒不是因为她是唯一女生；你看她很独立，不是傻白甜，也不是书呆子，父母不在身边，自己把自己照顾地很好。周博文比她家境差，吴家骏比她家境好；再往外层，富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习，山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面，四中校长是C位，一边是比他自己更耿直的女婿（或者也是学生）一中校长，另一边是比他温和的教育局长。本来是很平稳的结构，但是王千源和胡先煦的表演太吸引人了，这两个大男人的硬气，有一种英雄式的元素，太棒了，两个角色非常出彩，也使得这个献礼剧妙趣横生，接地气了。

在四部都不想看的电影衬托下，这个电视剧就是我们家今年国庆假期唯一选择了。还省钱哈哈

看了资料，这个剧的基础不仅包括小城高考、新冠疫情，还有一场夏季洪水，所以才能叫大考，是学生们的大考，教育系统的大考，也是整个社会的大考。

看了5集，有这个卡司和演员状态，可以预期这个剧的后面也是好看的。

台词也非常好，美术也加分，还有，服装道具都非常真实，自然而然的真实可信的，也没说花了2.5亿要死乞白赖割韭菜哈哈。

我先前一直以为，表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致，但是看了《宫主2》的前几集，我却发现自己好像是想简单了，沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了？沙雕特征1：设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言，设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来，这根本不算事。在《宫主2》的世界观中，不同游戏世界之间的相互连通，并且相互之间可以自由穿越。于是我们就看到了鳌拜、王司徒和兽人之间谈笑风生，“渣渣辉”在天龙八部的世界中被血虐，以及来自“四大名著”的“四大名将”。

【详细】

10060449