当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

我觉得最大问题不是演员，何小妹在刚结束的星空下的仁医里的表现也是可圈可点的，还有胡鸿钧的石敢当，至于米雪和石修就更不用说了，所以只要角色和演员是对的上的，就相当于成功了一大半了。这部剧最失败的是选角，演员是好演员，就是一群适合演都市精英的人硬要去演围村小市民，尤其是石修，之前的总裁硬汉角色太深入人心了，他属于脸谱化的演员很难有突破的，一下子让他去演海景叔这样带市井气的角色肯定很有割裂。至于剧本逻辑就更拉垮了，逻辑漏洞百出，编剧强拉主演相遇太明显。旧版的君好是因为妨碍礼信工作，而礼信妨碍了君好赢钱引发了纷争，这个矛盾是合理又自然，还给两个人后面产生好感留下剧情进展空间；反观新版，礼信不小心掉了一个水瓶，君好捡起水瓶第一件事居然不是扔垃圾桶，而是追了礼信快两条街，日常里碰到这种人除了晦气之外真喷不出啥火花啊！！！！！！谁会喜欢这样的女生啊，除非这个礼信是有受虐倾向，专爱这种人来管自己吧？？？更离谱的是，这部剧就像是为了为米雪而设的，从第一集开始就硬要体现Q姨的大爱无私，一个人拉扯大4个娃。旧版最可贵的就是，每个人物都有自己的弱点，并不是完美的，Q姨也一样，她其实是有虚荣心和私心的一个女人，为了大学生生下女儿，为了女儿的前途分开文初和君好，为了少点麻烦没有领养金胜，因为金胜的妈妈是她妹的死对头，就算亲眼看到自己妹妹嫁祸人家也不敢出声。其他小角色也各有各出色，我最喜欢就是半人妖的阿顺，这个角色就是澳门街一大亮点，乐观开朗讲义气，没有因为自己跨性别的身份而自卑，反倒开导了身边很多人。新版里这样的阿顺不见了，变成了一个普通的中年老大叔，一切都是规规矩矩的脸谱化。或许是为了内地市场，编剧特意抹掉了这样一个特别的角色，但同时也一点点抹掉了澳门街的精髓。澳门街之所以成就了经典的十月初五的月光，承载了两代人的回忆，不但在于那浓浓的澳门风情，它还展现了人生的甜酸苦辣和残缺遗憾，除了生活的狗血，它还有人世间的温情，它不完美甚至有点粗糙，但人物感情的表现真的很细腻，很打动人心。我至今还记得汪海琳的爸爸在女儿出嫁之前那番话，他书念得不多，人又穷，自卑，好一点的东西都觉得自己不配拥有，就连选老婆也只敢选个不好看的，却不曾想上天厚待他，让他生了一个这么好看的女儿，还能嫁给一处这么好的人家，一番平淡的对话却包含了一位普通的父亲对女儿的骄傲和爱，也更衬托出后面海琳被骗婚的残酷心酸。澳门街是写给世间小人物的一部温情精品，电视剧里的它就刚刚好，根本不需要任何翻拍，甚至连电影版都是多余的。TVB为什么不保护好这个IP，去围绕上一代的主线做一部下一代的新剧呢？电视剧里明明就已经有了很好的后续分线了，比如君好和礼信的龙凤胎，金胜和内地妻子生的孩子，还有沛坚和海琳的儿子，这些人物到现在正好已经成年了，可以做一部新的群像剧了，为什么要浪费这么好的题材，选择最便捷的炒冷饭？如果启用新生代演员去演绎新的剧本，估计新一代的观众和老粉还会更有好感，也能延续旧版的IP活力。太痛心了，越说越觉得新版失败离谱。

是真的不知道剧情有啥意思，冲着贤贤去的，但是真的很一般。女主很漂亮，可是演技真的一言难尽，女主看到贤贤画在书里的插画时，是要哭的声音和表情，竟然一滴眼泪也没有…看到这里我是真的很尴尬。不知道这电影竟有6.4，是我对这电影的质量和演技产生了什么误解。完全是为了看完而看完的一部电影，于我而言全程尿点。个人意见不喜勿碰谢谢大佬们。

上周刚看在博物馆看了《水中的奥菲利亚》，又想起之前学戏剧史的时候讲到的这部莎士比亚著作。带着这些背景来看感受可能会比没有看过原作的人不一样。看画的时候，静静地驻足至少十分钟，慢慢地感受每一笔中都带有对这个女子爱恨的描写。电影卡司选得不错，戏剧张力也不错，毕竟是从另一个角度看的故事，更女性化，更感性。镜头对人物的捕捉方面感觉还可以更好，看的时候情感随着故事走线上下浮动总是期待更强烈的视觉冲击，但呈现出来的却让人感觉只是点到为止。比如决斗的场面或者是奥菲利亚丧父之后的感情流露。女主的表演其实很好了，把少女陷入爱情的热情、发现秘密的忐忑和知道真相的恐惧都一一呈现出来。但和男主对比总觉得有点违和，虽然哈姆雷特角色本身很极端但是毕竟是电影，男主的表演方式说很戏剧吧又不够极致说电影吧又显得浮夸有种左右为难的感觉。 这里再回到上面镜头的问题，本来应该帮助加强这些情感起伏和情节的碰撞然而无论是近景还是远景都还是太一带而过难免显得不够过瘾。

最后，原著和原画还是要推荐一下，经典毕竟有成为经典的道理。

会让人越看越上瘾的剧哦！看到十多集了！太甜了！男主属于耐看型，我是之前看《陪你到世界之巅》知道他的，才来看的这部剧！越看越帅类型。弹幕好多都说男二丑，不过觉得男二长相也挺帅的啊！军装的话一定很man，很带感！西装也很帅的嘛！据说女主是混血，看起来是有点像俄罗斯人的！很美啊！就是被男女主的颜吸进来的。男女主三观都很正，男主妹妹和女主男闺蜜超级神助攻，爱了爱了～我也好想拥有这么一个男闺蜜啊！！！男主后面的时候还超级会撩，看的我姨母笑简直停不下来。很好看的一部剧，就是近期爆款剧实在太多～欢迎各位小伙伴一起来嗑糖呀！不过据说后面会有虐的部分，哈哈哈哈！来呀，像我这种老阿姨就喜欢又甜又虐的！甜到齁死人虐到暴风哭！??

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

【详细】

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全是剧透，且人物姓名基本忘光了

【整体感受】

今天刚看的，个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】

1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

【详细】

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之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧??

“只有自己强大，才不会被别人践踏”，最好的也最简单粗暴的反霸凌方式就是以暴制暴，用拳头????说话！男主选的不错，演起弱鸡特别有说服力，最后的逆袭也足够热血，运动确实足以改变一个人的精神面貌，虽然动作场面不够华丽高级，但解决动作片迷的温饱问题还是够够的，这该死的江湖情义，永不凋零的雄性荷尔蒙，我喜欢。最喜欢电影的两个桥段，一是男主大喊:“我不想再逃避了”，然后透支、呕吐、精疲力尽地跑完100圈，这让格斗冠军看到了非常人的韧性及耐力，一个能超越自己的人便一切皆有可能，一段更像兄弟情的师徒情谊就此展开！二是结尾的决斗，男主凭借惊人的毅力逆转战局，最后本可以雷霆一击，一拳废掉反派，却在临面时收拳，反而击溃对方心理防线，点到为止也代表了自己内心的真正强大，屌丝就此别过，完成了华丽转身。

【详细】

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说起世界上认知度最高的标签，我们不得不谈到"中国制造"

这四个大字曾经一度被网友冠以嗤之以鼻的贬义，但如今已经成为世界瞩目的标签。

《美好的日子》展现的也是中国快速发展下的庞大的工业制造体系，将故事背景放在了中国第一台自主研发制造的蒸汽机车的过程中。

讲述了在文化、物资、技术都匮乏的年代，工人们以咬定青山不放松的决心和毅力，攻坚克难，努力啃下"硬骨头"，揭开了新中国机车车辆工业辉煌的序幕。

主角"齐向前"由当红实力演员王千源演绎，在这部剧里，他演出了一个不一样的王千源。

一、痴迷"大铁牛"的"铁憨憨"

故事开头是在铁轨上呜呜前行的蒸汽火车，颇具年代感。

齐向前出场十分狼狈，几乎是从煤堆里滚进火车驾驶室的。

不用怀疑这一段的真实性，在从前，火车驾驶室和客舱之间是隔着一截堆满煤的露天车厢的

这一路，蒸汽火车都要靠这些煤作燃料推动火车前行。

也不用怀疑这一段的合理性，比如为什么他能随意爬进列车驾驶室，为什么列车驾驶室的门居然是敞开的。

反正就是讲了齐向前为了看"大铁牛"，冒着危险从煤堆上"滚"进驾驶室，然后司机师傅还热情地告诉他："你口中的大铁牛，其实叫火车头。"

不可否认男性大多都是"机车控"，在得知了现在的火车头都是"苏联制造"的情况下，他当即立志要造一台纯国产的火车头。

别人问他为什么，他回答："为了一个死去的战友，他临死前嘴里一直念叨着要看大铁牛，他才只有17岁。"

他看着面前奇奇怪怪的指示灯，抚摸着控制桌前高大的烟囱，嘴巴不受控制地咧得很大，憨憨的样子像一个孩子，让人甚至都忘记了他曾经参与过抗美援朝战争，曾经用小米加步枪九死一生为国家解除了威胁。

因为小战友朴素的愿望最终没能实现，连字都不识几个的他就敢扬言要亲手造一台"大铁牛"

在很多人看来，这是无知者无畏。

但我看到了他灵魂里的憨厚和实在。

如果连想都不敢想，那么要做的事、该做的事就永远没有开头，我们的国家也会永远靠着别人的科技成果，陷入被动。

齐向前的这种憨，正是如今要提倡的"敢为天下先"。

二、驴子一般的"倔"

原本可以转为干部的齐向前，为了那个战友再也没法实现的愿望，进入了火车制造工厂。

但他忘了自己的出身。

忘了自己没有上过学甚至连大字都不识几个。

在工厂里，不管你从前当过元帅还是司令，如果你没有文化还不懂技术，那么你只能跑跑腿，打打杂。

齐向前因为跟厂长是老战友，被分到了工作轻松，"油水"丰厚的材料科。

这个科就相当于我们现在的采购部门，不用坐班，轻松又愉快。

但他不同意--要是图清闲我就转干了，干嘛来这里，我是来造大铁牛的，我必须待在最前线。

厂长不同意，因为他不懂技术，也没有经验。

厂里的老师傅也不同意，因为他从不收这种大大咧咧不懂礼貌还成天端着一副军官架势的徒弟。

厂里的苏联专家也摇着头："你们中国的工人太疯狂了。"言外之意就是太不知天高地厚了。

齐向前这个人，他的倔就体现在"我不管你们怎么说，我认定的事情我就必须要做，谁也拦不住。"

于是，为了在制造车间工作，他在工作时间在领导和苏联专家面前撒泼，还爬到高处不下来，用自己的性命要挟。

为了让工厂里技术最好的于师傅收他当徒弟，他就赖在于师傅家胡吃海喝，他的饭量，能顶的上于师傅全家。那时候是计划经济，每家的口粮都有限额，看着孩子饿的眼泪汪汪，于师傅的老婆不乐意了，吵着闹着让于师傅收他为徒。

他的跳脱和不按常理出牌让人物性格极其饱满。

但是在制造蒸汽机车的工厂，车间里所有人必须做到行动统一听指挥，齐向前这样的刺头加毛头工人，就得让于师傅好好打磨一番，打下基础才能干大事。

所以齐向前和张丰毅饰演的"于师傅"的组合从一开始就充满了矛盾和冲突，但共同的目标让他们不断妥协，互相磨合。

三、"钢铁直男"的典型

作为一个钢铁直男，齐向前有着"谜之自信"，还总是大言不惭。

一个看似浑身缺点的家伙，竟能让厂里的"高才帅"秋实在爱情面前败下阵来，看来直男的市场很早以前就已经很大了。

王千源虽说是当红演员吧，但他的长相不能用好看来形容，也不是丑，就是有很好的辨识度，再外加一点老相。

但他把剧中唯二的两个单身女青年迷得神魂颠倒。

曾经跟他在朝鲜战场上出生入死的卫生员盛捷从来不隐藏自己的感情，她干脆利落，泼辣热情，就连看向齐向前的眼神里都带着火辣辣的爱意。

但齐向前对她并不感冒。

她悄悄帮齐向前洗衣服，以为他会欢喜，齐向前一句"我就不喜欢别人乱动我的东西"像一盆刺骨冷水泼向了她。

但没有关系，她才没有那么容易被浇灭，只是难过了几秒钟，立刻又回到了那个没心没肺的傻姑娘，继续不停地跟齐向前示爱。

对这个执着的姑娘，我也不太理解身为钢铁直男的齐向前为什么不喜欢却不坚定地拒绝，还美其名曰"怕伤害别人"。

确实有那么一种男人，你追他吧，他磨磨唧唧不回应；

你绝望放弃了吧，他又回过头来撩撩你；

你以为有机会了吧，他又跟你玩消失。

我没有特指哪个渣男，我说的就是齐向前。

直到后来齐向前在百若雪的事情上，和"塑料兄弟"秋实闹掰，我才明白，他之前对盛捷的无解行为，都是因为他并不爱盛捷。

面对一个疯狂追求自己、但自己不爱却又有生死情谊的战友，他既想远离又害怕失去，矛盾之间就做出了那样的谜之行为。

很多人对此嗤之以鼻，两个人的爱情，建立在伤害另外两个人的基础上，这并不光彩对吧？

可这就是爱情啊，让人们不舒服，是因为它太过于真实。

身为剧团台柱的白若雪，肤白貌美、气质不凡，似一朵要精心呵护的白玉兰，在别人眼中，属于她的另一半，自然是要兴趣相投、郎才女貌，大学毕业的秋实就是大家公认的人选。

但是自小失去父母的白若雪需要的恰恰就是只有齐向前这种钢铁直男才能给予的安全感。

齐向前直言直语表达情感，热情、担当、坦率的人格魅力，成功地让门当户对、浪漫多情、才华相投的秋实败下阵来。

美女爱英雄的真情实感叩击人心，也更具烟火气。

《美好的日子》中，齐向前这个人你没法去定义他是个优秀的人或是个粗鄙的人。

这个人物没有以往时代剧中主角的伟光正，反而是一身的缺点，让人忍不住吐槽，忍不住讨厌，同时又忍不住去共情。

没错，他又憨又犟又自恋，怼师父、坑兄弟、还对喜欢自己那么久的女孩极其无情。

这种角色作为主角会影响整部剧的价值观吗？

我认为不会。

人民创造历史，而历史很健忘，它能记住的都是伟人。

而齐向前就是时代大潮里的一粒沙，亿万粒沙子堆积起了我们今日的繁华盛世。

抛开那些选角上的缺点不谈，《美好的日子》真的很敢，很有态度。为我们贡献了一个不完美的齐向前，和一个完美的机车时代。

成朗，一个热情洋溢脸上总是带着笑容的新人，面对残酷的战乱，依旧对拯救同胞报有幻想。

任务缺人时，他第一个站出来，充满朝气充满自信，坚定相信自己能带出同胞，哪怕不会阿语，哪怕好无经验。因为这是他的使命，他来就是干这个的，他来之前就有这个信念。

等一路艰难到了工厂，他灰头土脸，吃了不少苦头，但看到同胞们还是一如既往露出了大牙。因为他要用阳光热情的笑容让大家放心，他是代表国家而来，他们就是大家心里的底气，所以他必须要笑，一直挂着笑。而且四处指挥传达任务时永远是一路小跑，给所有人一个年轻洋溢着笑容充满活力的形象。一个他，一个沉稳不苟言笑的宗处，他俩就是大家的支柱。

但他心底其实是苦涩的，他不爱撒谎，他已经知道了终点没有救援，他一直能坚持纯粹只是因为这是上级的命令，他必须竭尽全力要完成这一切。

而这一切在穿过沙漠以为即将达到终点，却又迎来一片渺无边际的戈壁滩前垮塌，他撑不住了，这个一直带着笑容给大家力量的年轻小哥，终于崩溃了。他就是寓言故事中，在沙漠里知道水壶中只剩沙子的那个领队，他知道没有支援，他对未来产生了恐惧，他爆发了，跟宗处大吵一架，并决定把真相告诉大家，由大家选择未来。

但他被打倒昏了过去。

醒来后，他得知有些人听到了他们的争吵，离开了，再次回到危险之中，他开始自责，他要回去找他们。但是宗处拦住了他，送死的任务留给老人，年轻人必须相信未来，要沿着未来前进。

他失去了一直以来的笑容，接过了宗处沉甸甸的喇叭，真正成为贯彻一定走到终点的信念的继承人。遇山开路遇水架桥，哪怕大家来说不满，与他产生剧烈争执，他也鼓舞大家要坚持下去，甚至严厉的命令大家坚持。

他成长了，也真的送大家来到终点，但他依然失去了笑容。因为宗处他们没有回来。而这都是他不坚定的错。

面对领导的安慰，他无比自责，痛哭，扇自己嘴巴，他甚至想抢把枪回去救人，他真的不知道自己还能做什么，整个人颓废地垮掉，失去了灵魂。

但宗处最终还是回来了，姜还是老的辣。可他又哭了，这一次，他是笑着哭的，他阳光的笑容终于回来了，但也永远多了一些沉重的弧度。

…

…

这样搞是不是更好看也更有戏，人物弧光更完整，他这条线也更有用？

而且也更符合这个演员本身啊。

md，现在这个人设搞的是个什么鬼，整段拿掉最后让王迅拍视频都比他有力。

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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《请赐我一双翅膀》这部剧应该改成2部剧，一部叫《女囚监狱风云录》，炎亚纶鞠婧祎主演，另一部叫《虐恋情深》，韩栋张予曦主演，各30集。粉丝爱看啥就看啥，反正我是选择看后面韩栋张予曦那一部的。哪位导演行行好剪一下，我实在是受不了注水剧了，没演技的演员自己搞一部，归粉丝看。有演技的演员剪一部给观众看。这部剧我宁可看冷立威，爸爸冷世南，外公三个冷家男人飙戏，我也不想看炎亚纶鞠婧祎无表情尬演。我的天，我记得以前的演员就算是刚从电影学院毕业的学生也是有演技的啊！现在到底是什么情况啊？饭圈文化真臭??！

我是真的好怕啊！如果再让资本，饭圈这么玩下去，好怕10年后中国影视即将落入再无人可用，无人想看的境地。现在85后，90后比较有演技的赵丽颖，杨紫，关晓彤，李沁，谭松韵也都30多和快30多了，10年后她们还能演啥？连天才演员周迅，章子怡到了40多都没啥戏拍了，她们的演技更不如她俩。再后面一溜的男女流量明星怎么支撑中国的影视业啊！悲哀…

所谓存在即合理，这种电影，你可能都没看过第一部，但它已经出到第三部。

暴走财神，片名透露着一番土气，在豆瓣，5分是它们的上限。烂大街的废柴自我觉醒的主题，挠着痒痒让你笑的小品串烧，典型的拼盘式结构。这也是相声、小品演员跨界的通病，看似搞笑的包袱很多，拼起来却始终撑不起稀散的剧情。某些cult的确在短视频平台很火，但像这样一把一把的喂你吃巧克力，很甜也很腻，让人爱不起来。

但，话又说回来，相比某些大厨用心做一坨粑粑，鄙视观众品味不行的。大过年的，我还是更喜欢这种单纯想着让你笑的电影。