有些可惜。用2个词说就是“高开低走、虎头蛇尾”。 (???︿???)开始部分的剧情和设定很有趣，男主桌子上还放着月野兔的相框，让我好感大增。（ '? ' ）中间部分也大体可以，兼有“喜剧性”和“实用性”（让一些处于“当局者迷”状态的单身人士能够以旁观者身份看待“别人的错误和正确（被“纠正”）的求爱和恋爱方式”）。然而到了最后半小时左右，根据国际惯例应该进入高潮的时候，却“转场”到了女主视角展开剧情（而之前男主部分的剧情并没有“安全收尾”，留着一地鸡毛的状态就“换主角上场”了╮(╯_╰)╭），风格就像是换了部片子（之前的有趣设定只在男主偶尔出场的几次才有，完全浪费了），以及是我很反感的“男闺蜜”类型剧情，以致基本是在煎熬中看完。而结局也是“草草了事”，感觉不负责任。┐(′-｀)┌PS：之前发了短评（内容基本相同）。结果过了几个小时也没显示出来……看到此片目前的评论口碑偏差，想为此片说些好话，所以就用长评的方式也发一次。————————————————————————【观影时间和人数：2020年11月12日，星期四，下午 （1人）】

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

这是一部真人传记电影，讲述麦当劳“创始人”雷·布洛克一手缔造麦当劳帝国的故事。说实话商业巨头的名人传记不仅是个人传记，同时也是一个商业案例，因为商人的一生本来就离不开商业，也没办法抛开那些商业的重要时刻。本来想分两篇文章来讲讲这部电影，一个专门写电影，另一个写商业案例，但觉得这部电影在拍摄的很精彩的过程中确实也把商业讲的很有逻辑，所以决定也创新的把电影和商业放在一起穿插着说。在说之前还是先说一下总评，相比于乔布斯的两部电影来说，这部商业传记电影确实精彩很多，是目前看过最精彩的商界个人专记电影，值得推荐。精彩的地方在于两点，一是迈尔克·基顿（第87届奥斯卡最佳影片《鸟人》的男主演，第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》的重要参演，这部部电影拿大奖，演技就不用否认了吧）卓群的演技把雷克洛克从内心到外在都刻画的惟妙惟肖；二是这部电影就像一本商业著作一样，把麦当劳的创业故事讲清楚了，每一阶段的问题，解决问题的方式，甚至包括思考问题的方式。基本上整个电影可以以雷·布洛克（以下简称雷）的三次低落期为主线开始的。第一次是影片开头，雷推销奶昔搅拌机屡屡失败，不过那套“鸡和蛋”的演说确实把销售员厉害的嘴上功夫表现的淋漓精致，垂头丧气的一个人回到家拿出一盘黑胶，本以为是放一些喜欢的音乐，结果却是一段振奋人心的成功学演讲：“Persistence. Nothing in the world can take the place of persistence. (坚持，世界上任何东西都无法取代坚持). Talent won't, nothing is more common than unsuccessful men in talent.（天赋不行，没有什么比失败的天赋异禀者更平常）. Genius won't, unrewarded genius is practically a cliche（天才不会，无法实现目标的天才早就是陈词滥调）. Education won't, the world is full of educated fools（教育不会，世界上充斥着高学历的傻瓜）. Persistence and determination alone are all powerful show that you don't have to be defeated by anything（坚持和决心是所有的力量表现出你不会被任何东西打倒）,that you can have peace of mind, improved health and a never-ceasing flow of energy（你可以拥有内心的平静，身体的健康，和用不完的力量）. If you attempt each and every day to achieve these things, the results will themselves obvious to you（如果你每天都尝试这些事并达成这些目标，结果会令你刮目相看）. While it may sound like a magical notion, it is in you to create your own future（虽然这听起来像一个神奇的概念，你需要创造你自己的未来）. The greatest discovery of my generation is that human beings can alter their lives by altering their attitude of mind（我们这一代最重大的发现是心态能够改变人们的生活）. Ralph Waldo Emerson declared "A man is what he thinks about all day long"(艾默生说过“人会成为他每天都想要成为的那个人”) ”。这段演说跟国内的流行的成功学演讲并无不同，刚好前两天和一位朋友也探讨了成功学这个东西有没有必要，归根结底我们觉得其实任何东西只要存在就有两面性，一方面成功学把我们对成功的定义变得狭隘了，财富成为了衡量的重要标准；另一方面成功学确实也改变了很多人的生活，其中本片主角52岁已经进入退休年龄还再造商业奇迹的雷也是成功学的受益者之一。在当时二战刚结束不久，商业开始大行其道的美国，成功学也是一样的风靡，就如同改革开放后，经济发展成为主旋律的中国，成功学也变得很风靡一样，其实主要是因为人们有这样的需求，成功的企业家本身就像打了鸡血一样，给自己设定一个又一个目标，享受解决一个又一个难题带来的快感，而成功学恰巧可以帮助那些自身产鸡血能力不足但又想成功的人，但如果有人为了赚钱或者有歪心思想用成功学去忽悠，那自然也是会带来很多弊病的。不过不得不说在低迷的时候，这些振奋人心的演讲也是会给人帮助的，我们看着男主听完之后镜头切换到开车的一幕，意思就好像充电充满了又开始新的征途一样，我其实不反对成功学，如果利用得当也是会有很多帮助的。而这段话也一直激励着雷，直到影片最后麦当劳成功了，别人问他52岁之后才创立麦当劳成功的最大机密是什么，他说是——坚持。坚持就像是通往成功的捷径，就像不如大多数人的阿甘一样，他都可以因为专注的干一件事最后都干成，其实我们也可以做到。第一次走出低迷的方式很接地气，其实拯救年轻人的低迷的往往就是那一碗浓浓的鸡汤。然后雷引来了人生最大的一次转机，一般的餐厅就订购一两台搅拌机，而麦当劳餐厅一下订六台，让雷也开始怀疑订单是不是有误，抱着好奇就亲身去那里查看一下，结果到那一看彻底振奋了，然后强烈邀请麦当劳兄弟一起共进晚餐了解他们的经营模式。接下来是纯商业干货了。麦当劳兄弟在经营的过程中发现了drive-in餐厅这种商业模式本身就有一些弊端，发现了汽车餐厅本质上有三个问题导致餐厅的销量停滞不前（所以思考能力一定是企业家所必须具备的一个能力，尤其是思考到商业的本质和对现状及未来的思考）：1、目标客群不对，因为有香烟贩卖机、自动点唱机等等一些原因会吸引一些不良少年和混混，就餐环境受到影响；2、服务质量不行，一是消费者等待时间太长，二是由于太繁忙服务员经常送错餐；3、运营费用太高，一是有大量员工导致工资成本高，二是餐具的损耗大。然后他们根据这些问题，重新思考了商业模式，做了三件事去优化和革新商业模式，创造了“Speedy System（快速度服务系统）”：1、专注好卖的产品麦当劳兄弟发现汽车餐厅最好销的三款产品是Hamburgers（汉堡包）、French fries（炸薯条）、Soft-drinks（软饮），而且占比是87%，所以他们优化菜单精简到就以这三款产品为主，以至于后来品牌影响力强势到提到汉堡包就是麦当劳，犹如另一个品牌巨头可口可乐就等同于可乐一样。美国最成功最能代表美国文化的三个品牌就是：麦当劳、万宝路、可口可乐。

【详细】

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以某一年冬天为界，北漂作为外省青年的理想就幻灭了。在这之后，还拍北漂戏，就纯粹是梦呓。白头宫女在，闲坐说玄宗。

女主是编剧，网文写自己住西晒房。电影总拍自己的生活，也是文艺青年视野狭隘的一个表现。又联想起班双的小说，也多次出现编剧为叙事主体，且在北京生活。

耐人寻味的是，班双的故事并不是去北京，开始就在北京，不交代怎么来的，就是在，如同神在七天中创造了世界，然后是一个离开北京的故事，回到破败的东北老家。

这里面隐藏着一个双重的逃离，先逃离老家，然后又逃回老家。不想显得太精神分裂，第一个逃离就隐去了。又好像某些精神病真正发作的，隐去闯关东的血缘历史，代入精神女真。

而本片的女主设定是浙西北人，那为什么北漂呢，沪漂啊。沪漂也能当编剧。怀疑是为了秀papi酱的语言能力。

Papi酱的表演很生硬，出戏。好比某段子手写的历史小说结构稀烂。

本片情节的错乱，就是小布尔乔亚精神错乱的投射。女主小时候骑车去荒岛，看见一只熊熊燃烧的木船，梦见小时候走失，在高大的金色的稻田里奔跑。这两个意象很纯文学。那就按这个调性走，招短租招来一个，比如一个姐们写的小说，一只袋鼠投宿他家。进入纯文学的世界，房租啥的问题可以搁置。

但是本片的走向流于恶俗，招来一个玩音乐的大帅逼，还滚在了一起。当然最后还是分了，主角很受伤。搞的时候就应该有这个觉悟好嘛，高潮了一个冬天还不够赚到咩？

这暴露了小布尔乔亚的分裂，既迷恋精神的调调，又贪图世俗的享受，两个都想要，两个又互相冲突，最后两手空空。据说法斯宾德为了拍电影卖屁股，这是真文艺。

最后女主终于现实了一些，去给改造人员指导排戏，过了一把导演的瘾。生活弄你千百遍，最后给你一点形式的补偿。不写编剧生活改写街头金融人员了。

但是才刚治好一点，大屏幕里放出大帅逼搞音乐成功，接受采访。我在屏幕下轻轻叹气，又开始做梦了。不如抖音里弹出一条，大帅逼，或者开始就是庞麦郎，进了精神病院。

我想到一个创意，一个文青兼杀手，应该有人想到过，《堕落天使》里的黎明。过着分裂的生活，也是最好的掩饰，魄力斯也不怀疑他，文青怎么杀得了人呢？可以加入某种科幻的点，意识传输串线了什么的。

但是最后还是冲突了。文青务实，事业有突破，但是杀手杀人的时候追求仪式感，就被干掉了。

??(???ω?? ?)? 女强人的简奥斯丁美梦在进入男主豪华大屋时醒了！ 隐藏在之前温柔绅士假面下的 Foxworth 自私古板强势。其母17岁诞下麟儿 5年后不辞而别。这给男主成长留下不可磨灭创伤， 造成其偏执人格。他与女主生活无爱可言， 甚至他无视儿子的出生。。。无限期待女儿的出生。。。直到女主生下二个儿子。。。为了子女的安危以及平静， 老妈忍辱负重 选择低声下气 成为一个唯唯诺诺的母亲。男主人父亲带着其年轻怀孕的继母回到大屋， 两人初见即暴露父子两人关系礼貌亲热下的冷漠。故事在男主父亲离奇过世后就毫无例外滑向预定深渊 在一个本来就畸形的表面温馨 爱心满满家庭环境中 厄运不期而至父亲对其母畸形爱恋 他甚至在大儿子Malcolm 婚礼前夕侮辱其未婚妻 导致Malcolm 车祸身亡

老二与车夫的爱情几乎又是一场悲剧 幸好老妈及时协助逃出生天

然鹅， 同母异父弟弟克里斯多弗的出现，宝贝柯林与之产生不伦之恋。。。与此同时其父对其畸形迷恋日益不可自拔

You are the curse of the family ヾ(。￣□￣)ツYour life is built on lies.

ps 当年的captain Janeway 居然成了面无表情 表演生硬

此剧的剧情狗血到没眼看

但是我还是给五星

因为它的景实在是太 好 看 了！！

每一栋豪宅华而不俗，设计感强，而且全部风格迥异

男主的公司把现代和复古融合，实在是太tm漂亮了

还有在巴塞罗那的航拍远景，欧洲建筑、海洋、星空夜景每一帧都是海报

很久没看到过这么好看的景

所以很激动

给五星

看了小说后发现，电视剧对原著的改动其实很多，我的话小说和剧集都喜欢，电视剧的改编还原了原著的整体风格，用一种轻松甚至是有点荒诞的风格来讲比较沉重的话题。

人物设定的改动：

小说里安恩英是单亲，由母亲抚养长大。剧集里是母亲去世，父亲娶了继母之后她遭到家庭虐待。

小说里“水母”的本名是成惠炫，剧集是陈亚拉。

“混乱”和“幸运”小说里都是男生，剧集改编成一男一女。

安恩英在公园里的鬼魂小朋友，书里是男生，剧集改编为女生。

剧里洪仁杓的小学同学黄佳英在小说里叫申智煐，是他的相亲对象。

剧里作为“安全的幸福”一员的生物老师韩亚凌，书中只是普通老师。

安恩英认识的姐姐，是剧集新增角色，小说中没有。可以说剧集增加了女性角色的戏份，这点蛮赞的。

时间线的改动：

小说与其说是长篇，不如说是短篇故事集合。时间跨度至少五年。后面提到“水母”毕业上大学后也经常回高中看望恩英，她和恩权最后分手了。蕾狄和“水母”也不是同学，是她后面几级的学生了。

故事的改动：

单元剧的情节基本与原著一致，改动较大的是英语老师麦肯锡的部分。书中有一个女生暗恋麦肯锡，暗恋到精神恍惚，也是她闯入了麦肯锡的住处，偷走了麦肯锡的一个植物。恩英并未去过麦肯锡住处，只是鼓励了那个女生，希望她振作起来。

剧集最大的改动就是增加了贯穿全剧的主线：“生命的幸福”与“日光消毒”争夺风水宝地的斗争。小说里完全没有这一块。所以小说里麦肯锡不是教主，也没有出现安恩英以为是朋友后来才发现是想利用她的那个姐姐。

洪仁杓爷爷为什么要在吸穴建校，是否有故意扰乱学生精神的企图，小说里也没有说明，我也没看出来。不知道这里是不是剧集解释得更清楚了呢？

原著中共有十个故事，剧集已经改编了七个，如果有第二部，应该就是关于蕾狄妈妈说她见到鬼的故事。然后还有一个历史老师的故事可以讲。原著中间还有一个故事，是讲校园里鸭子的来历，学校不远处的鸭舍有一只鸭子偷偷跑来学校定居，深受学生喜爱，后来就有了一群鸭子出现，我想第二部应该不会讲了，剩下的部分就需要原创了。

希望第二部快点出，希望是原班人马，希望，希望，希望，希望。 希望梦想成真，再看荷叶夫妇。《炮灰攻略》2等着你播出。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????啦啦啦??