哭着看完的。

电影虽然是动漫，但很暖人心。

剧情很平凡，就是我们日常生活中的柴米油盐之类的琐事，但换一种视角，感觉立马不一样了，在这个寒冷的冬天，一份暖意驶来。

麦兜每次买的彩票都不会中奖，但麦太还是每次都会买他抽的号码。大概就是因为即使全世界都不相信麦兜，麦太还是会相信他的。这大概就是家人的温暖吧。

无论在何时何地，只要心里不高兴，不开心了，我就会很想回家。觉得只要回家心情就会变好，其实事情还是那样没什么改变，但就是觉得很踏实，有了勇气。一直以来，家的温暖这个是我心灵最脆弱的地方，稍微提及就会眼泛泪光。看了麦兜更是，全程哭成狗。

片里那个大麦伯也是个温暖的存在。即使生活不尽如意，但依然有阳光照射进来。

看警察荣誉，原来警种有这么多，民警太忙了，以后相互理解吧。

看这个，天天老听说片警忙忙的，这也叫忙? 成天假大空干没用的。把乡镇社区办的事儿都给包了，没事还全员开个会。解决邻里矛盾就是远亲不如近邻，大家本性都是好的。真好调解，这活儿真好干。所长大会怼局长。上下级关系可真和谐。

比县委大院还假。年度最差两个剧。

如果人到三十九，人生进程已有一半，没有孩子，没有爱人，甚至突然生命进入倒计时，会是什么样的一番景象？这部韩剧就是告诉你，别放弃，你想要的说不定才刚刚开始。

不得不说，孙仙忙着结婚的同时还给大众带了一份深感温情的韩剧。

三个女人，车美昭，一个作为医生却是养女，表面上处处为他人着想，但是自己却只能靠安眠药助眠；珠喜，一个是专柜经理，站了一辈子，却也能被客户惹烦，一气之下辞职；灿英，一个深爱着自己的男人，虽然他有一个家庭，但是始终无法放下，另外体检意外查出癌症。

但是她们三个正因为有彼此，相互照顾，相互陪伴的这份友情或许是我最羡慕的。

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这是一部值得支持、引发深思、充满温暖的纪录片，看完以后我的心中涌起一股暖流。正是因为有这些甘愿燃烧自我乐于为公益事业做贡献的人群，才能让更多弱势人群被关爱，公益不是短暂的一腔热血，而是日积月累的无私奉献，国家的公益发展离不开这些人的默默付出。纪录片共有三集，以乡村教育、乡村女性、乡村振兴三种方面展现公益的力量。教育一直是我们老生常谈的问题，留守儿童的教育更是复杂。在第一集长江后浪中，留守儿童缺乏家庭亲情，陪伴则是儿童成长和教育中最重要的一环，倾听留守儿童内心的呼声，关注留守儿童的心理健康和生活状态，用诗歌的方式让孩子们抒发自己心中的情感。

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电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集！

四位女导演的四个恐怖小故事，看完电影后翻了下下豆瓣儿，几乎是一边倒的差评，呃…我是觉得很不错诶，恐怖悬疑的气氛营造的很好，镜头和音乐都很好的填充了惊悚度，表演也很出色，每个故事都有点儿小寓言的意思，不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角，以母爱为主题，显得3挺突兀的，难道是隐藏的母性主题太深了？昂让我思考一下……

The Box 盒子

第一个故事最吸引人！看似漠然的母亲带着两个孩子坐地铁回家，途中小儿子看了一眼一个诡异的陌生人盒子中的礼物，回家后开始不吃不喝不饿，继而这种状态传染给女儿，丈夫…最后三人活活饿死留下母亲一人，随后母亲开始寻找拿着盒子的陌生人，结局也没告诉你盒子里是什么。其中穿插了一段孩子和父母大快朵颐的分食母亲的画面，也是这是恶魔反射出的本意吧，最后那句母亲的“我饿了”真是让人放心不下……

The birthday Party 生日派对

这个故事有点儿黑镜的意思。养女（父母是白人，女儿是黑人，so…）的生日party，女主人突然发现了丈夫死在家中，为了能让生日party正常进行（这个脑回路，不应该报警吗？），女主人开始在家中艰难的藏尸之路。途中要避过诡异的女佣，淘气的女儿，烦人的邻居，惊喜的人偶表演者。最后，嗯哼，惊喜变成了惊吓，喜欢最后用慢镜头表述怪诞的结局，我挺爱这个故事的，很想替女主喝一杯酒然后昏死过去哈！

Don't fall 别摔下去

嗯，这个是标准的老式怪物片儿！四个青年来到了一个看上去风景挺美的地儿，还发现了几个诡异的记号，之后一直吧啦吧啦谈论蝎子之类的，后来金发女被东西咬了一口进房车休息，深夜醒来发现自己已经在车外并且开始迅速进化成怪物…其他三个基友都被金发女怪弄死，end。呃，深挖一下想，难道是守护这片诡异土地的蝎子怪！？或者印第安母神！？怪物爆发的母性（为了保护土地和小蝎子！？）导致了四人的死亡，我瞎掰的，实在和其他三个故事的主题联系不到一块儿……

Her only living son 她唯一活着的孩子

昂，恐怖片儿一定要谈论到宗教，谈论到魔鬼。我倒是觉得这个故事可以展开来拍拍，挺有意思。母亲应该是和魔鬼结合后生下了小恶魔男主，然后带着小恶魔东躲西藏终于熬到了十八岁！结果大恶魔在成年这天找来了，还安插了一个快递员之类的做信徒守护者，啧啧。结局嘛母子倒地一滩血，应该是母爱战胜了魔性，不过都挂了也就没什么趣味性了。小恶魔拔指甲看得我肉疼！最后几个镜头代表的是恶魔之魂在体内的焦灼拉扯？反正我快晃瞎了……

串起四个故事的定格木偶也是一个小故事，最后小女孩儿睁眼那会儿我被感动坏了，小木偶那充满母爱的眼神，简直让主题终极升华了！哈哈

作为恐怖片儿忠实爱好者，不需要带着多高级的审美思路去看这部电影，尝试着充满想象力的去理解导演要讲的故事，观影体验是很不错的！

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本剧旗帜鲜明的主标题，暖春扶贫大剧，头两集跟扶贫最沾边的应该就是主角开车途中出现的那句：绿水青山就是金山银山了吧，然后从头到尾我实在是看不出来扶贫这个中心思想在哪里？我看到的是一部冗长，狗血且无聊的家庭伦理悬疑爱情剧，狗血的三角恋，狗屎的一见钟情，女主身边一个青梅竹马一往情深的备胎，一个无德腹黑喜欢她的哥哥，还有一个对她一见钟情的男主，再加上几个可有可无，家境优渥的配角，打着创业扶贫的旗号，在一个所谓怀揣着自己梦想的民宿里演了无数出狗血狗屎的多角恋！

既然打出了扶贫剧的旗号，求求你们，多少去到扶贫基层看一看，本剧从村里第一个角色，帮助儿子追逐明星梦的土豪，到忠犬备胎家的农村小康生活水平，再到女主家（不用多说了，比城里一大部分人都优渥），这样人均水平的村子，去开个民宿，弄个第一书记打助攻，再点出大学生回家乡发展继承传统工艺这个点，就这？就是扶贫了吗？编剧你是要气死基层扶贫干部吗？

剧情垃圾到一定的境界，靠演员演技基本回天乏力了，然而，这部剧反其道而行之，既然剧情垃圾了，请的演员也是蜜汁差劲，杨烁油出天际了，既然是回乡村创业，天天高领打底衫加风衣，摆不脱的总裁心？还有啊你是在拍武打片吗？说台词非要加点浮夸的肢体动作，请的男主爹妈，我越看越像杨烁哥哥嫂子！！！！！

绿水青山这个剧名让我想起了前几年郭京飞的青恋，人家仅仅只是打着环保，乡村创业这几个点，都没说扶贫，也要比本剧高几个档次！这部剧在我看来，比马向阳下乡记差了几百个青恋！！

哈哈哈哈觉得刘涛尴尬的带入一下其他剧里那个老谋深算，遇事喝茶，眯眼眺望远方的资深警官。我觉得刘涛可能是把那套传统剧里老谋深算警官形象模板直接套用了，那一套一般是套用在有一段为人不知的悲惨往事或者什么功劳的老男人身上来表现他的深沉，而现实中一般女性能做到剧中刘涛那个位置的一般都是有着非常干练、处事果断、敏锐的特质（例如解放西里的那个霸气女警官），是不会像上面那套模板那样的，这就让人感觉很矛盾，让人怀疑剧中角色是怎么坐到哪个位置的。

分割线～

本条剧评仅为本人对刘涛演技主观吐槽，看到有友友好像认为我打3星是因为刘涛，那刘涛可太冤了

我打三星是因为这部剧在我心里它就值3星，有那么多夸的了，我就只提我不喜欢的地方

我恨白和赵的演技，我本身对于剧情很喜欢，一些瑕疵我也都能接受，但是只要白和赵出现的时候我就没有带入过剧情，我只有对他俩的吐槽。演技略尴尬，不自然，情绪不到位，和其他几位老师对戏时勉强能接上戏，，，，确实他俩比那个卢笛强点，卢笛让我难受得都抓头发了

他俩的演技但凡再好点，我也是剧评里那些赞美的人了

看剧前我抱着很大的期望来看的，毕竟国产剧天花板、国产剧之光，但我只看到名不符实，这部剧扣掉的3分，2分在白和赵上，1分在剧情瑕疵，其他人的演技，和铺天盖地的营销上。

但，我依旧会推荐朋友看的，毕竟我这么“刻薄”的评价也只是希望，剧方和演员能看到更多的声音能不断提升自己，不要和某些粉丝一样只能接受赞美，停滞不前。

毕竟如果这就是国产剧天花板了，那国产剧才是真的完了

tri终于完结了，尽管剧情逻辑满满的槽点，但我觉得还ok啦。只是想谈谈太一，从小一直很喜欢太一，小时候觉得是主角长得帅又厉害，后来一直很渴望自己像太一一样变得勇敢。tri里面一直在描述太一性格的变化，权衡犹豫。出场与阿尔法兽战斗害怕造成破坏而犹豫导致解体，在缅因猫兽问题上的一直纠结。一直深有体会，人越长大越熟悉世上之事难两全的规则，越害怕去抉择。对于太一，长大了需要考虑的方方面面更多了，在被要求成熟的时候，往往也失去了最单纯的勇敢。西岛老师那一段让太一成长了太多，西岛老师因为对姬川的愧疚和同情，一直纵容姬川，最后导致了姬川和所想要保护的世界都变得更糟。所以最后很感动太一拒绝了阿光的要求，果断的结束了秩序兽的痛苦。长大了总是要承担着更多的责任，希望这些成长是让我们更成熟，而不会压垮我们的勇气。永远去做自己觉得该做的事情。

1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

这封神英雄，实话，非常屌，是我见过所有，国产国产电视剧，最牛逼的一部，电视剧，不敢你来，怎么说？这幅局面，虽然，非常牛逼，举行，飞扬的鸟，比他妈楚乔传牛逼多了不知多少倍我操，剧情，很幸运的，遇到起伏，好不拖泥带水，直捣黄龙，而且，还比较搞笑，被他妈的臭侠传，不知道牛逼多少倍啊我操??，很好，很好，调，实在是屌啊！

消防员是“在和平年代仍需要每天战斗”的岗位，是事故现场的“最美逆行者”。枕戈待旦是他们的日常。在消防单位里，只要出警铃声一响，不论时间，不论在做什么事，他们都需要立刻冲去车库。从听到铃响，到坐上消防车驶出大门，整个过程不能超过60秒。

冲锋陷阵是他们的使命。消防车驶向的，有街坊邻居们鸡毛蒜皮的小事，也有重大灾难现场。他们的业务范围很广，像蜘蛛侠一样，穿梭于城市大街小巷。

别离泪水是消防员家庭的人生滋味。《人间世》中上海一位年轻的消防员在救火现场被热浪冲出几十层高楼之外，他的父母经历了痛失爱子、中年得女的百感交集。

《你好火焰蓝》聚焦影视作品中很少提及的消防员群体，讲述爱与奉献，致敬那一抹挽救生命，抒写青春的火焰蓝。

其实一直很期待这部片子。五年很长也很短，被预告片里白百合一句，我不明白一觉醒来一切都变了，弄的撕心裂肺的。专门进城看了这片子。看完回来刷影评，就觉得现在的人很没意思，看电影看身边的人，看这个国家看社会，甚至这个世界，就是一副吐槽点很多的状态。那些一遍遍写剧情的影评有意思么？那些一直吐槽张孝全最后笑了，白百合绝症专业户，最后白百合绝症剧情老套，真的是用心了没有？张孝全真心不熟悉，不评价，就觉得有点娘，但是整体感觉画面还是温馨体贴的。白百合就TMD拍了两部这个电影，就成了专业户了，人失恋33天没死，人还拍过连续剧《浮沉》！银不走小清新，你他妈让他画个倪妮的妆，走个风骚路线就要吐槽人家长了一张平凡的脸就不要走妖娆线。以上吐槽讲完了，总结一句就是观众真他妈难取悦。前半部分，把爱情和婚姻职场这些我们生活中都要遇到的联系起来了。很国产电影风，比较喜欢，温情脉脉的讲，而不是像大部分国外片，直白又残忍。其实真的相爱过的人，那些互相认可，那些快乐，那些甜蜜都是真的，谁又能否认每一段感情的美好开始。其实那个现在的人，东西坏了就喜欢丢的小故事说的很对。张孝全和白百合在里面不断的作，不断的放纵自己可怕的负面欲望，多像从前的自己。他们一手毁掉了自己的爱情，生活，然后直接又残暴的选择离婚，内心却从未放下。那么多的人，那么多相爱的人，在受到了伤害后开始武装自己，企图在爱人面前表现的刀枪不入。是啊，当你刀枪不入的时候，你就没办法拥抱你的爱人了，你把最柔软的的地方裹起来，看似保护自己，其实何尝又不是把你的心和他的心隔开？有个朋友问，为什么你会对朋友这么好，一而再再而三的原谅了朋友对你的伤害，还愿意相信他们？原因有两个，第一个，敏感又多疑的时候，你已经间接的放弃了这段友谊，心里关起来门，那么后面无论他们多么努力的已经走不进你的内心，当开始相互猜忌时，那么失望，那些凭什么已经打败了你们苦心经营的友谊。爱人同理。昨天跟朋友开玩笑在算年份，我说我们老了，你觉得40岁还远吧？你算算，对于我们，只有14年了，这么短的时间我们可以做什么？我们连自我修炼都还没有做好，这么短的时间，我们要找到爱人，要在一起，要爱的结晶，要相互磨合。我们走的太慢了。为什么要叫被偷走的五年，大家回到他们的五年前，即使那样拌嘴相互整蛊，都觉得密不可分，甚至范玮琪说的，前三年，都跟连体婴一样。就这样分开离婚。如果装逼的说，人生是一场旅行，他们这就是在开始看完一部分美丽风景后直接翻车了，无论人怎么重新活过来，经历的车祸现场的惨不忍睹，以及后期长时间的自我复原以及走出阴影，人生的一大半就过去了。也许有人要说，不是有人离婚了也过的很好 ，你只看到他过的好，无论有没有感情，你知道那离婚的伤筋动骨是多么的痛。张孝全说的，那是你忘了，是啊，忘了那些相互折磨的痛苦，是多么的难，轻易分开，也是他说的没那么爱。我们人生除去校园生活，最恣意最努力成长最快，也是身边人最真心待你的也就是这5年了，我们从一开始的什么都没有，慢慢的积累相互的鼓励，不断的努力，最后成为我们相互喜欢又彼此依靠的人，而我们是工作的骨干，有着有品质的生活。这样的五年，因为不好的磨合，他们失去了。我不知道导演的真是意图。我只能自我感受，至少，这个电影表达的一个很重要的主题就是，我们需要用心去经营自己的生活，感情，还有工作。这个世界谁没有忙乱累，繁杂如灾难现场一样的生活工作经历。而这些，正需要我们本人以及爱人相互搀扶，一起共同去度过，调整进步的速度，适当的时候拉着对方。我开始一直不太明白导演加死亡结尾的意图。大脑倒带倒带到白百合出事的时候。如果他们珍惜彼此，也许就没有这场车祸，也就没有脑神经被压迫，也就是没有手术这一说，没有生离死别。也就是说，这是一个假定的命题，我们按了另外一个键，走进的就是另外一个世界。最有意思的当属末尾对死亡的思考。从小经历很多至亲的过世。成为我娇惯身边人的另外一个原因了。那么甜蜜的白百合和张孝全，好不容易和好重新相爱，最后却迎来死亡。我们以为我们的时间很长，我们以为一辈子要经过很多事情，我们以为所有的事情都来得及。可是光从车祸事故率来看，我们就可以发现其实生命脆弱的不堪一击。你以为的一辈子，很长时间，还可以后悔，还来得及。世间上再重要的事情，都比不过对在意的人用心珍惜。有时候，你会觉得，其实没有这个人，你也长大了，没有这个人你也一样走了很远。可是有时候，你会发现，你自己一个人哭，那些别人可以有的宠爱，指导心疼，你没有，你拽着一口气，用力的长大，大家看着你长势喜人，不知你雷雨风电的，没有大树可以依靠。你走了长的一段路，走着走着走歪了，没有人一开始带着你走，之后指导你走，又或者，你在这条路上摔倒了，没有人扶着你起来，拍拍你的会，擦干你的泪，告诉你，不害怕。世界那么大，大家都忙着生，忙着死，忙着活着，顾及你的疼痛难过，希望你快乐的人，其实真的不多。活到七十岁，才14个五年，而我，只剩9个了。若能有酒今朝醉，不如惜取眼前人！

该片的故事情节其实很简单，但简单的故事中却蕴含和折射出了不少人生哲理，内容切合实际，对白和神情描写又能打动人。

一方面是女子单纯的或源自爱情、或源自父爱的情感诉求，另一方面是男子对于爱情失意的补偿需求和被温柔以待的满足。

两者相遇就像植物遇到水，酣畅淋漓，富有生命力。

《红河》由张静初和张家辉主演的，还是不错的的催泪片。

1、找了一整场，等了一整场的卓一航？？？鸽了？？？2、过了50分钟才发现这个酱油原来是男主。3、说魔教要灭正派，我以为场面得老大了，怎么不出少林华山啥的。结果是几个喽啰。4、我以为正派反攻魔教场面的老大了，怎么也得带上几个小弟。结果干活的不是掌门就是副掌门??。真身先士卒！戳到我的奇怪笑点。哈哈哈该(?ω?)5、最心疼我哇哇哇噜噜噜非洲大法师。明明是一个后勤纯技术人员。上来就挂了。当我听到他怒吼的那一刻我还以为怎么也得喷个火啥的。咔嚓一刀，真心疼。好好的一个科研人员，真的人才。6、反派大魔王，开始秒杀日本人那段是真牛逼，简直是阉割版的东方不败，老牛逼了。结果跟黄奕最后一波居然是勒脖子，而且怕伤到黄奕多勒了几股，明明是越少越疼。7、看见木桶就知道要躲进去，草棚找人就知道要跑出小动物，男主在维修簪子以后就知道要为黄奕挡剑。8、打铁二人组，高仿倚天屠龙里的华山红十字会。9、最最最让我吐槽的是，中毒以后会见到自己最害怕的事物那段，全世界人都怕蝙蝠，只有这对饥渴男女想到被绿。哈哈哈哈哈。10、服装，道具很优秀。锦衣卫帽子真好看，摄影剪辑很舒服。能让我看完。演员演技都到位。

这是无意中看到的电影，冲着很高的评分，下载到电视上看。

大型风景宣传片+度假酒店极简风格样板房+苹果未来产品发布会+苹果未来汽车宣传片

画质阴郁、细雨绵绵。

风景格外的秀丽，尤其是坐着汽艇开向目的地的那个镜头，很大气磅礴，真是千山鸟飞绝，万径人踪灭。不愧是一个杀人埋尸的好去处啊！

【详细】

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这一系列的纪录片看似自然科普，其实也是历史题目。探讨的是植物缘起与影响，依赖化石、文献、既有研究做出的讨论。

如果把这十集看作一篇论文，第一章“植物天堂”算是导言，讲解中国自然环境的特别之处，更准确地说是青藏高原崛起对中国各地气候和植被的重大影响：挡住了可以吹往西北的西南季风，也挡住了北方南下西双版纳的寒流；加强了东南季风，使得中国北纬三十度左右的地区呈现与世界同纬度地区截然不同的面貌。而众多被称作活化石的动植物，也剩存在这些区域。由此带出这些独特而珍贵的植物对于世界的价值和影响。

单独成章的几篇（水稻，大豆，茶，竹子，桑）思路清晰比较容易跟上，偶尔有小时候写歌颂植物作文的感觉。特别是结语几乎可以做“感动中国”颁奖辞。

水果、本草、园林、花卉则是不同植物混搭，但选材思路不明显。水果篇是比较活泼的，选取的也是日常熟悉的水果，又有科普干货，比较看得下去。花卉篇到快结尾我才知道主题是花，开始一直以为是在极端条件下的突破局限的植物（大树杜鹃，绿绒蒿）。园林篇和花卉篇的议论又有某程度的重叠。一些转场画面会有误导，比如秋日庭园多次用银杏和红叶，令我一度以为秋天会讲观叶植物，其实只是表达季节变换而引出菊花而已。

总体上在与外国交会的部分维持了客观的叙事风格，比如讲到植物猎人采集标本时语调和用词都比较中性，但对植物的感情和人类对植物的作用倾向积极—当然，人类暂时也没法得知植物对这一切的意见，这些看法可以看作人类的“一面之词”。

印象最深是人类对植物驯化的方向，和栽培植物的“不听话”时刻。对于作物，要求是结实大、不掉落等人类收割（稻米、大豆）、占地小（匍匐到站立的大豆），高度容易管理（茶、桑）；对于花朵是开花大，颜色多样艳丽；对于果实是个头大、口感好、耐储存运输、甚至无籽.....每一样在野外环境性价比不高（耗费能量大，吸引天敌，但受精播种效率未必相应提高）的性状，因为人类的需求和照顾达成一个新的平衡。这是植物对栽培环境的适者生存。但并不代表她们每一代每一个个体都延续这种“听话”：一些栽培水稻会出现其野生祖先的性状，种子长芒刺，成熟即掉落地上等；月季遇到极端天气会不开花只长红色边缘的叶子来积蓄养份。“听话”“不听话”都是本能, 基因不定向的变异则为可能面对的各种自然或人为环境提供延续生命的希望。曾有人赞美造物主对生物的精巧设计，其实那不是设计，而是一场场残酷淘汰下的幸存者。而被淘汰的基因，也可能在日后重新表现出来，环境与基因都处于不停的变化与互动中。

另外一个惊喜是对中国植物老祖宗们的展现。新疆苹果王，千年的桑树，喜马拉雅山的光核桃......它们不仅仅活着，而是依旧在开花结果，依旧旺盛勃发。正如植物学家说，是带着一种敬仰去看光核桃树的。这是生命对生命自发的尊重。

对人类的影响由资源性变成精神性的一部分也讲得不错，在梅兰竹菊和荷花中人们寄予的精神的确是中华文明重要的一部分，也有提及日本对茶道和豆腐料理的精神升华。

然而无论是实用还是审美，都有残忍的成份。桑蚕结茧后便是死亡，劈梅在现在看来有种刻意的不适感。想深一层，人与动植物相伴走过漫长的岁月，缘起与动力，都是互相利用而已。对于动植物来说一切为了生存，对于人类来说，生存之上又再满足更多的欲望。

我倒是很期待，制作团队有没有兴趣做一个姐妹篇“影响中国的世界植物”？文化和物种的交流从来不是单向的。蕃薯，玉米，西红柿，辣椒，胡椒，胡萝卜，今日华南市区多处可见的美丽异木棉，蓝花楹，法国梧桐等，外来植物同样在丰富我们的味觉和视觉享受，变成了极其日常的一部分。

因为知道结局，难免有“先入为主”的情感。因为这种“先入为主”的情感，几乎一看到男主就难受。想分享出自配角的贯穿全剧的一句话：“信仰和祖国怎么可能比爱情重要”。第一次看的时候觉得这个剧情搭上“爱情剧”的标签过于残忍。第二遍看下来觉得这个标签并不夸张了。虽说战争与阴谋也许距我的生活很远，但几位主演的表演真切地让我感受到几个角色的立场和情感。无论有多荒唐或困难，无论战争或者安宁，爱都是最不可掩饰也不可忽视的东西。重顾一部剧并不影响我对这部作品的兴趣，也非常开心从这次重顾中有了更多的解读。虽然还是流了很多眼泪，甚至哭出声，但对于结局，站在男主的共情立场，比先前基本作为观众的立场好受些了。同样的，站在男主的立场，对于部分剧情的感受也更揪心了。韩国影视作品还依然善于捕捉角色的真实和展现情感的细节，无论是言情、战争、家庭、职场......《雪滴花》应该是对韩国社会影响不小的剧吧，毕竟又是南北韩的勾结。除开一定要追糖的好友，都推荐去看，毕竟在畸形背景下的剧情是不会无趣的。（小丁或者智秀甚至仁娜姐姐的粉丝应该必看了吧）除开剧情，突然想到关于演员的演法。就说我最喜欢的两个韩星吧。他们真的很会找契合自己的演法。拿最经典的“伤心而平静”举例吧。????是流泪不哭，????是眼红不轻易落泪，就像《W》、《当你沉睡时》等作品里的流泪闭眼，《春夜》、《半之半》等作品里的含泪光凝视或者望天。这两种演法恰好很契合两个人的外在印象。“温柔而勇敢”和“坚定而细腻”。两种演法分别附在这两个人身上，偶尔确实比大哭更戳心。许多共情大概就是这么来的吧。

此剧剧情贴近生活，特别是廖莎劝顾晓楠回家这段，我劝闺蜜也是一样的说辞。殷桃饰演的廖莎性格设计，太符合现实生活了，不做作，不浮夸，精彩绝伦。特别是误诊廖莎得癌症了，桃与方程的对话中，双方脸部演绎小动作，特别能勾起粉丝的动容，自己不自觉就进去了，感觉这就是身边事，不是在演绎，佩服佩服。从片花看岀，以后剧中廖莎还有高光时刻，期待殷桃的不一般演绎。

看《九流霸主》是因为赖艺，记得他在《扶摇》中演了面冷心热、腹黑毒舌的医圣宗越，印象非常深刻。《九流霸主》的主题曲后半段很特别，每次去头播放听到的第一声都是“喝起”，配上女主的红色艳装确实有点惊艳。剧中有几个印象比较深刻的角色：高傲不羁的李清流、豪气洒脱的龙傲一、帅气幽默的炎彬、心直口快的小芹、风流机智的昭王、妖娆娇艳的凤姐。所有互动的美丽瞬间，都让人忍俊不禁。但剧情的设计确实有些让人费解。 作者想表达什么？纵横术对于元相来说是权霸朝野，对于龙傲一来说好像仅是会观察人？白鲤克黑鲤的理由太牵强。昭王单身匹马就敢刺杀元相也说不通。昭王死了，皇上没有任何悲痛，就是简单的追封。感觉剧情细节处理上应该更有些逻辑。

当我看见长泽雅美出场时的两秒黑丝脚特写的时候，我就知道这部片大概率崩了，我的1500日元电影票钱多半是亏了。

整体评价：

第一：节奏稀烂，进程快的像是把好几集25分钟的动画片和特摄剧剪辑到一块一样。最致命的是情节和情节之间缓冲不够逻辑关系几乎没有，主线更是无，完全就是在刷副本一样，先刷小怪，再刷boss。

特别是第三个出现的伪装外星人刚被奥特曼打死尸骨未寒，就以同样出场方式出来个人形外星人。正常人的逻辑都是这俩肯定有关系，有联系，说不定这是给前者报仇的，这把改头换面了。结果呢？一点关系没有，这俩如果放在特摄剧里，一个放在第五集，一个放在第二十八集，没有任何违和感。这是电影啊庵野秀明！

第二：配角形象太单薄，不仅换成别的演员无所谓，多一个少一个都无所谓。

你找了西岛秀俊和长泽雅美过来，不可能只是一个当工具人一个当花瓶的，你至少要让他俩跟男主有戏剧冲突，要把这俩人物形象都丰满起来，而不是极端脸谱化的把那四个主要配角都塑造成四个不合群的怪人。最搞笑的是，一个跟怪兽打起仗来就不知道跑哪去的人，他的同事会那么信任他，为他拼命。我真的无语了，有没有点逻辑可言啊。

第三：镜头切换诡异，让人感觉非常不舒服，就好像故意的一样，怎么恶心观众怎么来。

现在不少日本有点名气的新晋导演都这样，一个个可能都跟丫扎克施耐德学的穷毛病，非要整什么新花样，今天来个远焦镜头，明天来个近景快速切换。观众要是说拍的不好，视觉感觉很不舒服。就有孝子出来“你丫懂什么啊？这是引领潮流勇于创新”对于这种人，我只能呵呵呵呵。

总结：你们要是愿意看庵野秀明玩神叨叨的、故弄玄虚的，跟eva真人版一样的奥特曼，那就去朝圣吧。

你们要是就是普通的奥特曼粉丝，或者普通路人，那就别看了。这片白给我看我都觉得浪费时间。