版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：子不曰（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8661156/没玩过游戏，只评动画。很喜欢这种暗黑血腥的画风，线索不多却不乏味，人物不多却各有特色。男一号贝尔蒙特和大反派德古拉都很有魅力。就连主教、教徒等一众配角都有各自的绽放。是非对错模糊了界限，每个人都有欲望和无奈。血花飞溅，残肢横陈，画面虽血腥残酷，主题却极正。第一集德古拉为妻复仇，报复人类；第二集贝尔蒙特救了布道者长老；第三集贝尔蒙特救下女主，与邪恶的主教对话，并被布道者的牺牲精神所触动；第四集贝尔蒙特揭穿主教谎言，与女主一起抵抗德古拉，并意外唤醒德古拉之子

不知道大家都注意到了没有

（1）送耳环给Anna的略微年长的女客人，Anna对她有稍微不同的情愫。后来她不辞而别那里，也能看出来Anna的一些失望。这些在男人身上从来没有。

（2）Erica跟前女友的相处模式，是最初Erica强势，后来变得软弱，变得依赖。Erica的强势或许仅限工作，或许仅是硬撑。她需要的是有人陪在自己身边。Erica倾向于喜欢比自己年龄小的（调查人那里也提到过）

（3）Erica跟Anna的相处模式，最终也沦为Erica依赖上Anna，而这是Anna所始料未及的。可以说两个人都不懂心理，最初的模样怎会是最终的模样呢。Anna不也因为爱上Erica而变得温柔，变得可以哭着求她么。Anna受不了Erica的软弱而离开，不能全怪Erica，Anna也不懂相处的规律性的东西

（4）sex方面。Erica喜欢前女友是s，自己是m。但是出于发泄，又或者是报复心理，她对anna实施的也是近乎s。那么说到底，Erica到底喜欢什么？可以肯定，她更喜欢做m。而她折磨Anna的那种s，Anna又十分受用。安娜不止一次提到“我喜欢你压着我”，就能窥见一斑了。因此有网友说两M必然不合，倒也不是这次失败的最大原因。

我还是坚信，她们的确深爱，但是却不懂爱，不懂心理和人性。如果好好的经营爱的话，是可以各取所需的。毕竟两个都是喜欢有年龄差的女人，主要是女人，之间就不会把sm分的太清楚。互相都是占有，也都是享受。

换而言之，Erica可以做Anna的s，而也可以培养Anna做自己的s。要知道，Anna的配合度，还有聪明度是极高的。

本人很喜欢这个剧，因为剧里像极了现在的芸芸众生。有爱必有虐，说她们不懂爱 不懂心理和人性，因此在作。而我们每个人谁又不是呢？

且行且珍惜，那是经营婚姻，经营一种利益关系。其实跟最最最最初最最最最最纯粹的爱 ，没有什么关系。

最最最最最初最最最最最纯粹的爱，难道不就是心动，紧张，开心，想占有么？（特别像Anna借精那里，跟男客户说的话）

什么付出，什么懂得，什么珍惜都是后话了都是这个纯粹的一种转化，一种升华.....

而这么纯粹的东西，肯定是极富诱惑力，而又是极其危险，极其虐己虐人，极其容易破碎，极其短暂的。

因此，最初最纯粹的爱，总是伴随着互虐。你懂了就是懂了。

刚看完《化物语》的时候，认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色，但是在看完《伤物语》后，我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦，在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求，就注定了不会有共赢。初看铁血篇，我对主角违背生物本性，不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象，莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法，只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。在川流的车辆中，在成群的乌鸦旁，以充满情感的符号语言带入冲突，以隐晦的暗喻陷入剧情。救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。做出牺牲的决定是要以自己赎罪。留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。包括化物语中也是，主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任，他不敢面对复杂的生活，不敢面对任何一方的伤害。选择从来都是一个痛苦且困难的事情，在色彩庞杂的世界里，每一个人每一件事都不是简单的非黑即白，选择总是伴随着舍弃与伤害。救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命，所以用自己的命去赎罪，然后不管身后的伤害。愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后，又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。若是直接杀死倒也罢了，在吸血鬼临死之前，居然又再次动摇，无法面对自己成为杀害者的角色，最终剥夺对方的全部能力，使其成为这世界上最渺小的存在，但这是比死亡更大痛苦，豢养高傲的吸血鬼，使其成为影子一般的存在。即使在感情中也是一样，一直是被推着走的角色。这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们，不敢打死每一个虫子，不敢做出每一个选择，以逆来顺受处理生活的每一个变动，自得其乐的活着。

宋人设是话剧演员，被毁容后即使话说得很慢，依然听不清台词，和小欧各种夸自己是革命战士，但实际也没啥贡献；作为战士就被被毁个容就崩溃不已，毁容脸确实吓人；自作聪明骗霞妹说自己死了，把霞也弄崩溃了；道德绑架小欧帮自己继续骗霞，自以为是撮合欧霞，发现欧有爱人后翻脸，欧本意是安慰霞，又没答应真的与霞在一起；宋低估了如果一个女性真心爱一个男性，与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶，真心爱小欧，不因为汤俊是地主而攀附，最后为小欧挡枪而死，无形之中真的促成了欧霞，欧在蝶死后没有给镜头，反而在安慰霞那里戏份过多，编剧把欧最后也写渣了，蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手，蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜，一点不帮忙，如果不是欧及时赶来，蝶就被汤掐死了，宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。

英牛、奥牛、考K、考P、蝌蚪（请参考文尾注释）……听不懂这些“鸡娃黑话”，说明你还没孩子，或者孩子还没上学。

总有一天，你会懂《小舍得》这部剧，它如此生动，如此活灵活现，呈现出“鸡娃家庭”的困境与艰难：

南俪（宋佳饰）与田雨岚（蒋欣饰）的孩子同班，后者的孩子是学霸，前者则倾向于素质教育，偏偏二人来自同一个非常规家庭：南俪的父亲南建龙（张国立饰）当年与元配离婚，娶了田雨岚的母亲。

南俪随母亲长大，心中充满对继母的恨；田雨岚非南建龙亲生，总想甩脱“拖油瓶”的身份……二人均身负原生家庭之痛，而前代人的暗中争斗，转化为孩子间的竞争，她们先后变成“鸡娃妈妈”（主张打鸡血式教育的母亲）。

为让孩子成为牛娃，“鸡娃妈妈”们逼着孩子上各种补习班，天天辅导孩子功课，检查孩子的作业。

“鸡娃必自鸡”，可“鸡”没有固定的指标，在互相刺激下，会变得越来越过分。“鸡娃妈妈”们用想象出来的“被甩下”，层层加码，连南俪这样原本佛系的人，也被裹挟其中。这是一个难以破解的死结。《小舍得》准确地抓住了时代的痛点。

这部剧的亮点不只是情节写实，还有人物传神

表现“鸡娃家庭”困境的影视剧，此前也有一些，但很少有作品能像《小舍得》这样深入人心，因为写实主义的最大风险在于“图解生活”。

所谓“图解生活”，就是遇到问题时，先找答案，然后基于答案去编织情节，以实现“源于生活，高于生活”“指导生活，有利社会”的目标。

可问题是，如果连编剧都能找到答案，“鸡娃家庭”怎会如此普遍？为何会成为一个“老大难”的问题？事实上，教育是一个高度专业化的话题，编剧很难达到足够的专业度，只能提出一些笼统、模糊的意见，对真正解决问题，没有太多参考价值。凭这些不靠谱的意见去创作，自然是不真实、无个性。

与其专注于这种空洞的解决方案，则不如像《小舍得》那样，保持足够的谦卑，聚焦于生活真实。《小舍得》没有居高临下，不贩卖焦虑，而是扎扎实实地去写人。

比如田雨岚，从小习惯了向后爸（南建龙）争宠，动辄进入“自鸡”状态，因此变得神神叨叨、敏感过度，在第三集中，从怒斥儿子，到见孩子考试取得好成绩，又迅速转怒为喜，可当孩子希望以踢球作为奖励时，她又突然变成严厉妈妈，这种“变色龙”式的细节，演员交待得滴水不漏、干干净净。

再如田雨岚的母亲、南建龙的后妻，在家庭聚会时，刻意为南俪准备了好拖鞋，聚餐后，她独自留在厨房中洗碗……这些刻意讨好、做小伏低的举动，却也不乏利益考量，面对自己的女儿，她承认只要家庭还在，她的最大利益就能最大化。

《小舍得》中异常精彩的一个细节是，田雨岚在家长群中指责老师，刚开始，赢得了其他家长的力挺，可真到投诉环节，所有家长都选择沉默，甚至纷纷站出来支持老师……大家明白，自己的孩子在老师“手上”，硬刚没好果子吃。

凡此种种，均来自对生活的细致观察，传神地表达出算计精明、灵活多变、不乏善意的小市民性格。为了更好地呈现出细节的魅力，《小舍得》在情节上做了不少牺牲——它不靠狗血情节，不靠离奇故事，更不靠刺激和悬念……这种能脚踏实地，坚持“好好说话”，努力呈现生活本身的趣味的电视剧，堪称良心剧。在今天，肯下、能下这种功夫的作品，实在太少。

从来如此，便对么？

其实，《小舍得》并没有停留在生活的表层，而是直面“鸡娃家庭”困境，有更深入的思考。只是它没有试图提出解决方案，而将努力的重点，放在呈现更多可能性，推动人们深入思考上。毕竟，“鸡娃家庭”是一个复杂现象，背后原因多样，不是单独靠教育，或者靠社会，或者靠个人觉悟，就能解决。

面对复杂现象，多元思考最重要，这样每个人才能针对自己的具体情况，给出更适合的方案。

在《小舍得》看似“拉家常”的叙事背后，隐含着这样的主题：作为现代人，我们该如何从“代际剥削”，走向“世代公平”。

代际剥削是学术术语，措辞上可能有些刺激，那么，不如表述为代际压力，即上一代人对下一代人的掌控与塑造。它有不同的表现形式：

直接压力：比如给女儿出嫁设置非正常的高额彩礼等。

间接压力：通过灌输错误的原则，扭曲儿女价值观，给他们的生活带来负面影响。

资源压榨式压力：通过消耗大量资源，压缩儿女的空间，如环境污染等。

代际压力在人类社会中普遍存在，不同文化、不同民族中均有，适当压力可能是好事，但过度压力便是坏事。施压者往往忽略，在“为你好”“帮助你成长”之外，还暗藏着自私的念头，而这些自私的念头其实正是压力的副产品，只是施压者不自觉地将它美化了。

在《小舍得》中，南俪、田雨岚就是这样的施压者。她们觉得自己在帮助孩子，其实更大的原因，是无法忍受对方的炫耀，生怕自己的孩子比对方差。这本是父辈留下的伤痕，却被曲折地传达给第三代，可孩子们招谁惹谁了呢？他们为什么要为爷爷辈、父辈的错误埋单呢？

在《小舍得》中，呈现出许多白领夫妇的艰难，正是这种艰难，塑造了他们的认知，使他们坦然地把代际压力传导给自己的孩子。他们很少去想：这些艰难很可能来自父辈的错误，也许还有不同的选择。

令人惊讶的是，在《小舍得》中，甚至连被视为“人才”、为人师表的田老师，也主动入局，他负责、上进、聪明，对孩子充满爱心，可他却没意识，自己的内心已被扭曲——从没人对他提出要求，可他却暗暗瞄准了翰林学校，将其视为竞争对手。究竟是谁让田老师主动参与这种竞争的？他为什么要自讨苦吃？因为只有通过比较，田老师才能获得自我价值，才能产生成就感，才能真正找到自我。

竞争塑造了这些困境，攀比心理推动了竞争。如果田老师也有孩子，恐怕比南俪、田雨岚的孩子更惨。可问题是，我们为什么不能主动突破父辈们制定的规则呢？由此想到鲁迅先生的话：从来如此，便对么？

孩子的人格，并不是只有成人的一半

常有人说：“要解决孩子的问题，先解决家长的问题。”但靠这种不痛不痒的话，于事无补。事实是，没有自我觉醒，没有主动参与，个体既无法发现问题，也无法解决问题。而这一切的前提，来自对爱的真正理解，否则无法内生出对世代公平的追求。

在《小舍得》中，刻画了两位暖男式爸爸，即南俪的先生夏君山（佟大为饰）和田雨岚的先生颜鹏（李佳航饰）。

在儿女教育上，颜鹏的理解更高一筹，他明白，提要求时应先征求儿子的意见，看他是否愿意，这源于自身的成长经历。他的父辈是大富翁，可他不愿继承家业，只想游戏人间。父辈期望与自身意愿脱榫，让他迟迟无法找到自我，这使他成为最糟糕的父亲，远离孩子的生活，成为“丧偶式的爸爸”。

夏君山则是典型的方法优先，表面退让，内心却逐渐认可“鸡娃家庭”，与他谈判注定是一个挫败的过程，他会绕山绕水将孩子带到自己的轨道上，使孩子不自觉地被掌控。

显然，二人都把爱误会为“哄老婆开心”，他们幽默、柔软、有情趣，夏君山还体现出了一定的责任感，可遗憾的是，他们都是“爱无能”患者，他们无法真正接受“爱就是给予自由”，他们试图塑造生活，或者放弃生活，可自我得不到真实成长，这样的家庭又有什么意义呢？这种家庭当然不足以遮风挡雨，只是勉强保留了一个社会单位的外壳而已。

不论是南俪还是田雨岚，不论是夏君山还是颜鹏，他们从没追问过：我为什么不知道什么是爱？自我是不是已停止成长？我为什么不知道怎样传达出爱？而没有这些最基本的思考，他们当然体会不到，代际压力才是造成困境的根本原因，所以也就不会向往一个世代公平的社会。

是的，孩子缺乏社会经验，“什么都不懂”，但即使孩子的身体只有成人的一半，经验也只有成人的一半，他的人格也都和成人完全一样。再弱小、再无知的孩子，也有被尊重的渴望，也有按自己的意志去行动的权利。只有“我是我自己”，而不是“父母的产品”，生命才是有光彩的，生而为人，他才没有虚度一生。

在《小舍得》中，没有谁是真正的坏人，人人最终都与自我实现了和解。一点小心思，一点小野心，一点小偏执，一点小爱心，一点小恶毒，这才构成了真实的人生。而《小舍得》的魅力在于，它温存地提醒一声：如果再能加上一点小舍得，那就圆满了。

注释：

成绩好的孩子叫牛蛙，英语好即英牛，奥数好即奥牛，两门都好，即英奥混血牛；考K即剑桥英语一级，考P即剑桥二级；蝌蚪指青蛙的前身，指只接受过学校教育的普通孩子，是鸡娃的最低级。

对老板而言，员工全身心或如机器一般精准地完成任务是他们的最大愿望；而对员工来说，许多工作现在回到了它最原始的目的，即赚一份工资与口粮。因此，如果能把工作与生活彻底地分开，或许也并非一件坏事……

伴随着当代数字媒体与新技术的出现，导致传统8小时工作制在许多职场场景下被日渐分解，原本在固定时间与空间内的工作开始弥散进个体的24小时生活，从而导致了当下一种普遍的“生活成了工作的点缀”结果，也进而使得曾经古典的“工作/生活”二分模式被颠覆。

【详细】

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国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

老头满嘴玩笑，动不动开黄腔，但是真的动情的时候是很认真的。

Charlie: So, ￡90.000 lower from the same area. Which is quite incredible. So. you know.

Jeremy: Well, "incredible" is one word. That is ￡90.000 down.

Charlie: Yeah. It's enormous. Forty percent lower.

Jeremy: ￡90.000 gone because of the weather. So where are the costs, because how much... Here are the costs then, so we spent ￡14.000 on seed. ￡34.000 on fertilizer and ￡20.000 on sprays.

Charlie: So, ￡68.601. And then there's ￡68.457 of costs. That's Kaleb, that's the machinery. So you've made ￡144 profit from the arable farm.

Jeremy: So farming seven days a week for a year, on a 1000-acre farm has generated an income of ￡144?

Charlie: Correct. Fortunately, at the moment, we have this subsidy. When that goes...

Jeremy: What are farmers going to do? I mean, honestly, what are they going to do? The ones who don't have Amazon firm crews following them around and Who Wants to Be a Millionaire to top up the income? I mean, what do you do when the subsidy starts to go down?

Charlie: There will be... there gonna be a sea change to the rurally, you know, the countryside. There's be 30 percent less farmers, probably.

144英镑这个数字有点过于惨淡了，算上补贴，除去可重复使用的机械费用，收入还是很高的，可毕竟那么一大块地啊，普通农民完全就是靠天吃饭。

最后，Kaleb好到让人流泪，简直就是真善美的代表。

循环的构思和节奏类似《土拨鼠之日》和《忌日快乐》等，能看到一些影子。做了一定汉化，核心变为了父子情和离异男的中年危机(这个题材在国内很讨喜，参见囧系列)。其实汉化(这里没有贬义，不是指单纯翻译的意思，)没什么，优秀的作品如《西虹市首富》、《误杀》表现的都挺好。但本剧细节处理并不够好，尤其最后一次循环过于玄幻，不真实到担心会以烂大街的做梦来收尾，然而最后没以做梦为结尾，甚至没有解释，这样问题更大了，那唱歌吸引人、拳打混混、抬车、训服混混的情节就脱离现实不符合逻辑了。其实可以拍的更好，就比如前一次循环挨揍，这回记住了动作但又会挨揍，用快速的几段剪辑表现一次次循环最终打败了混混更令人信服。混混被打跑说一句你等着或者被逼扔下医药费逃跑更好。不过可以猜测应该是编剧想强行安排个直播来连通父与子的视角。

其次就是对于无限循环的表现还是差了，而且高潮冲击力较差。同样是觉醒然后一路帮人完成升华，《土拨鼠之日》前后反差产生的冲击更大，前面循环的铺垫更深，中间利用循环学习技能很有趣。本片的循环相比就单薄许多，两个高潮约会女老师和决战混混，相比来说我个人感官前面的小高潮要比后面的大高潮有感觉，有点头重脚轻了。

全剧总体呈现中下，不过范德彪演技在线，有所加分。作为喜剧，消磨时间还是可以的，相比《土拨鼠之日》、《忌日快乐》等电影本片没有过激内容，适合全家饭后一起消磨时间。

第一集女主甜梦中，就是舍不得卸妆啊，红眼影、假睫毛、大红唇，就立刻没有什么兴趣看下去了。只要不注重细节的都绝对好看不到那里去，还有男女主人公太早就把故事都挂在脸上了，女住懵逼的状态，男人一脸透着阴暗的样子！

第一集女主甜梦中，就是舍不得卸妆啊，红眼影、假睫毛、大红唇，就立刻没有什么兴趣看下去了。只要不注重细节的都绝对好看不到那里去，还有男女主人公太早就把故事都挂在脸上了，女住懵逼的状态，男人一脸透着阴暗的样子！

西班牙版本，虽然不能说是百分百复制意大利的原版，但除了结尾的处理以外，其他地方确实与原版区别不太大，不过与意大利版本相比，无论是故事的呈现还是演员的表演，此版都显得相形见绌，整体上降低了一个档次。

全片最大的败笔，就是导演不断地用镜头语言来暗示女主人与出租车司机的关系，这种操作完全破坏了原作故事中这一重要暗线的存在感，本应在影片最后阶段带来的爆发式高潮随之消失不见，弱化了人物的戏剧冲突，从最终的效果上来看，这可以说是完全地自作聪明了。

另外，演员的表演虽然不可谓不好，但过于戏剧化的夸张的情绪转变，让人很难接受角色在故事中的真实感受，这一点其实很大程度上也依赖于导演和剪辑对于影片节奏的把控。佩佩的扮演者整个气质很像阿尔帕西诺，给人印象较深，男女主人的演技很纯熟，内裤女舞台感最足，她老公则有点神经质。

影片虽然保留了血月的经典设计，但在对于月食的象征意义的运用上，跟原版的高明手法差得很远，结尾处则完全丧失了原作给人带来的精巧之感。

其实这部电影还是可以一看的，虽然剧本，拍摄，剪辑包括演员的表演都有一定的瑕疵，好在故事叙述得挺清晰，剧情也基本合理，让人笑得不尴尬。另外，笑着笑着还弄明白了货币经过流转自我放大效应是如何实现的。 儿子最近正好在学AP宏观经济学，书本上只是简单的公式，电影里的情节可形象多了。那个3万块钱转一圈回来的时候，他就开始乐了，原来经济学出现在电影里可以这么有趣。