《杀死时间》是一个很乱,但非常好理解的片子。
乱,是因为密集的致敬。一进入,时间设定是2046,所以很多观众一起想到了王家卫。但随着配乐的转换,我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。很快,我们了解了男主角章宇的职业:无法杀死人的杀手。章宇追杀的人叫比利(这里又来了一个《杀死比尔》的致敬)。再往后,揭示
《杀死时间》是一个很乱,但非常好理解的片子。
乱,是因为密集的致敬。一进入,时间设定是2046,所以很多观众一起想到了王家卫。但随着配乐的转换,我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。很快,我们了解了男主角章宇的职业:无法杀死人的杀手。章宇追杀的人叫比利(这里又来了一个《杀死比尔》的致敬)。再往后,揭示出来人类已经被装进了黑盒子房间,像是《黑客帝国》的缸中之脑。
但这个世界里的人类,和《黑客帝国》里的逃亡不同,他们是很体面的。AI仿生人不威胁他们的生命,没有侵占他们的物质、土地和生存空间。普遍困扰人类的问题,只是如何打发多余的时间。每个房间中的人被悬挂在潮汐、森林的幕布前,凭借着科技他们甚至能达到永生。
这样美好的虚拟社会,大多数人都甘之如饴地享受着,章宇也没有察觉到有特别严重的问题。他只是有些苦恼,自己所经历的像是西西弗斯的诅咒:人无法被杀死,但他却还要杀同一个人上千次。
直到李蔓瑄的出现,让他有了破局的感受。
两个人见面后,影片的风格猛地转向孟京辉的话剧——我愿定义为“话剧式的科幻文艺片”。
李蔓瑄将沉睡着的章宇唤醒,给她讲了五千只小白鼠的故事,用来隐喻现代人的困境。当繁殖数量达到两千,小白鼠便不愿再繁殖。人类也一样,当人口达到75亿,人变得不愿再生育。人的虚无、无意义感,是这个世界中最痛苦的病。
此时的章宇,犹如一个刚开蒙的懵懂儿童,从沉睡中初醒。但他显然还没有深入思考过诸如“活着的意义”这样的问题。
之后,章宇和李蔓瑄贡献了今年流媒体最炸的吻戏。2分40秒一镜到底的长镜头,直接将做爱的段落简化成拥吻。两人拧成麻花,口红抹开半张脸。
李蔓瑄离开,章宇对于活着的意义仍然不确定。他试图通过系统,向李蔓瑄发出讯息,然而对方不再回应了。
本来想再看一遍理一下缺点,没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以,前面人物塑造得还不错,特别是叶经理和林开心,一个打工版本的坂本大佬(?哈哈哈,一个是职场乐子人,反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留,会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去,也是看点之一,但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工,真正的真正的社畜人,一
本来想再看一遍理一下缺点,没想到第二遍看顺畅了!三个主演演技都可以,前面人物塑造得还不错,特别是叶经理和林开心,一个打工版本的坂本大佬(?哈哈哈,一个是职场乐子人,反而是杨可以有些普通。觉得第一集前面把那段梦里的舞台片段保留,会让人对杨可以这个人物产生更多的兴趣。后面渐渐披露杨可以的过去,也是看点之一,但有些太慢了。不得不夸一下美工!!美工,真正的真正的社畜人,一些画面的创意真的很不错,小人也画得也特别可爱!!漫改还是有些日剧风,有日剧风格没问题,但是有些地方还是本土化好,会有些违和。只有日本社畜会把领带扎头上啊!而且其实不必太故意的天天西装上班啊。一些职场事件借鉴真实例子,觉得很不错,经典的100张海报事件。这公司会让人觉得奇怪的是为什么不辞职,这也是中日差异吧,日本大部分还有终生雇佣制的影响,但国内辞职跳槽太正常了,这公司太不正常了。(总结就是本土化还要再细心一点,细节一点)第一次看的时候,特别觉得每一集的主题比较模糊,转场有些突兀,每一集的承接也没有特别好,节奏有些问题,刚调动点情绪,就断了,然后该快的地方又有点长。第二次看会好一点,但,一般人不会看第二遍。章回漫画的特点,一般需要一集故事有一个基础的起承转合,有一个比较突出的重点主题,结束时再留一些让人想看下一集的转折,才会让人留下深刻印象和看下去的欲望,觉得7分钟的快节奏短剧应该也适合这种模式。(不是专业的,就说说自己感受,不一定正确)最近最纠结的就点是15集:1、佑天最后突然坦白自己嗓子坏了,太突然了,如果前面有任何不自在摸嗓子的伏笔或细节,都不会这么突兀。2、杨可以最后唱歌没有惊艳感,这首歌没有表现到他唱歌很好听的效果,只有两句,没有爆发力,前面有多期待这集唱歌,就,失望。(中间有杨可以怕水这一点,希望之后有回收。)还算合格的漫改,看着也舒服,社畜感同身受,三个主演也可爱。最讨喜的,好像是叶经理??有美强惨的潜质。
经过10月的《长津湖》等国庆档影片的大热,11月的电影市场似乎有点疲乏无力。
还好在月末终于等到了一部可以稍微唤醒市场的电影——《古董局中局》。
经过10月的《长津湖》等国庆档影片的大热,11月的电影市场似乎有点疲乏无力。
还好在月末终于等到了一部可以稍微唤醒市场的电影——《古董局中局》。
单看剧情和殷桃,还是可以填补我宅家剧荒的小空缺。看了几集,实在无力吐槽吴谨言的演技,尤其是哭戏,wtf,什么鬼,太尬了,光嚎了,整个剧情瞬间诡异起来了,太出戏了。完全get不到她的颜值和演技。直接拉低总分。前几集冲剧情,还是有看头的,看到第7集,追剧热情已经降了一半。还有何润东这个人设,完全没有逻辑可言。一个霸总形象,从认识第一次开始,就要靠女主陪他演戏,编剧什么鬼才逻辑,硬生生非要把俩人扯
单看剧情和殷桃,还是可以填补我宅家剧荒的小空缺。看了几集,实在无力吐槽吴谨言的演技,尤其是哭戏,wtf,什么鬼,太尬了,光嚎了,整个剧情瞬间诡异起来了,太出戏了。完全get不到她的颜值和演技。直接拉低总分。前几集冲剧情,还是有看头的,看到第7集,追剧热情已经降了一半。还有何润东这个人设,完全没有逻辑可言。一个霸总形象,从认识第一次开始,就要靠女主陪他演戏,编剧什么鬼才逻辑,硬生生非要把俩人扯一起,就算编不出来什么新奇剧情,好歹符合一点正常逻辑吧…
我是监护人真实不做作,挺好的爆米花电影,看的时候津津乐道甚至替主人公多考虑,看完后快忘光了。二婚两胎分属不同的母亲,父亲与第一胎女儿的关系是个半公开的话题,关系好的很少,误解其实一直都在,生活中大部分解不开。比如麒麟和汾阳,以后家产之争必然激烈。这部电影还是中国剧情式大圆满,真的圆满就好吗,未必。
我是监护人真实不做作,挺好的爆米花电影,看的时候津津乐道甚至替主人公多考虑,看完后快忘光了。二婚两胎分属不同的母亲,父亲与第一胎女儿的关系是个半公开的话题,关系好的很少,误解其实一直都在,生活中大部分解不开。比如麒麟和汾阳,以后家产之争必然激烈。这部电影还是中国剧情式大圆满,真的圆满就好吗,未必。
这个电影我比之前的那些老电影更没印象了,只记得当时看了还说怎么龙叔长得不一样了。这个电影大概讲的已经是民国时期的历史了,其实我对所有民国时期的影视作品都不太想看,说是鸵鸟心里也好,说是感性也好,真的是觉得整个时代都泛着悲痛。即便是那个时候的影视作品最后有个好的结局,也是觉得蒙了一层淡淡的愁
这个电影我比之前的那些老电影更没印象了,只记得当时看了还说怎么龙叔长得不一样了。这个电影大概讲的已经是民国时期的历史了,其实我对所有民国时期的影视作品都不太想看,说是鸵鸟心里也好,说是感性也好,真的是觉得整个时代都泛着悲痛。即便是那个时候的影视作品最后有个好的结局,也是觉得蒙了一层淡淡的愁
看了王小明的院线处女作点映,电影完成度还不错,特别是前面一段的叙事,体现了电影的魅力,在剧情的设计上,王小明对戏剧的构建还是很老道,剧情围侥“画家死了,作品升值”这个理进行构思和延伸,虽然整个作品有些缺点,但电影是耐看的。王小明电影精神是超赞的,毕业艰难为电影而战,但愿这部作品仅仅是开始,未来他的电影之梦越来越光彩!
看了王小明的院线处女作点映,电影完成度还不错,特别是前面一段的叙事,体现了电影的魅力,在剧情的设计上,王小明对戏剧的构建还是很老道,剧情围侥“画家死了,作品升值”这个理进行构思和延伸,虽然整个作品有些缺点,但电影是耐看的。王小明电影精神是超赞的,毕业艰难为电影而战,但愿这部作品仅仅是开始,未来他的电影之梦越来越光彩!
剧情越来越吸引人了,剧中每个人都很有特色,特别是大壮,杨然,万金龙每个人的离开都很让人难过,吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力,而且他真的是对朋友很好,而别人也喜欢他,全剧最不喜欢卫乘风这个角色,前面太懦弱,后面专门坑兄弟,很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶!很自然,感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人,我们会随着他开心,难过,体会到他的心情,这一点很难得,很有灵性的一个演员。特别是大
剧情越来越吸引人了,剧中每个人都很有特色,特别是大壮,杨然,万金龙每个人的离开都很让人难过,吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力,而且他真的是对朋友很好,而别人也喜欢他,全剧最不喜欢卫乘风这个角色,前面太懦弱,后面专门坑兄弟,很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶!很自然,感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人,我们会随着他开心,难过,体会到他的心情,这一点很难得,很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏,现在想想还是印象深刻,为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒,虽然演员没哭,可是从他的表情,语气,动作仍能感受到他的心碎??
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一模一样,两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。
这种效果背后的原因,一方面来自于导演。
同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事,当年初版的时候,导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下,多多少少有一些代入感,以及一些对智利国内形势的隐喻,使得这部作品的现实意义更加复杂。
但在新版中,葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女,瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局,反而使得影片的命题更为纯粹,更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。
当然,真正让两部影片区分开来的,还是主演的变化。
2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中,这位柏林影后的表演可谓是极尽自然,甚至使得影片呈现出一丝纪实感。
宝琳娜两边耷拉的双眼,人前畏缩克制的姿态,以及偶尔露出的爽朗微笑,与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。
而新版的《葛洛莉亚·贝尔》,则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击,但其自带的光环与气场,却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。
原版的葛洛莉亚,穿着保守而得体,即使在质疑和怪责的时候,也是一副防守的姿态,更加像是个凡人;而摩姨塑造的葛洛莉亚,则更加具有美国式的自信,也更具女性魅力,甚至隐隐带有一点小女权的色彩。
谈一点细节,两部作品中,女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹,她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起,呈现出的是一种枯竭的美感,仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。
而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态,衣裙之下的肉体却依然是紧致有形,充满了生命的活力。
在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中,相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现,摩姨气势汹涌的转身离开,则完全是另外一种感觉。
所以两部作品截然不同的气质,更多的是来源于主演的个人风格。当然,两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分,只是摩姨更具个性的演绎,能够让这部翻拍片另出机杼,也算难得。
不过,无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》,我最喜欢的,还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。
说是针对女性的中年危机,其实是很片面的说法,像葛洛莉亚这样既离婚多年,又与子女疏远,还一直处于空窗状态的女性,并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。
而像阿诺德这样收入可观、事业有成,却一直被两个三十岁的女儿病态依赖,女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性,更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。
葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级,有着一份稳定但不忙碌的工作,业余时间整日在舞会和party中穿梭,有儿有女,母亲健康无虑,活得逍遥自在。
但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态,与儿女之间的关系也仅限于电话和问候,还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。
女儿有了男友也不和她讲,儿子有了孩子都尽量避免让她抱,保持着让人尴尬的客气距离,甚至在事业上,她也渐渐到达瓶颈,开始为自己退休后的养老操心。
葛洛莉亚的的生活,表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜,是中产阶级独有的稳健感,但事实上她住在租来的公寓里,楼上住着房东的似乎是精神病的儿子,每天在房间大声里吵闹,家里的嘈杂和纷乱,才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫,也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。
葛洛莉亚的困苦,本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。
所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中,所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅,所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊?
最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚,就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。
葛洛莉亚喜欢跳舞,不仅经常去舞会,也正是在舞会上认识了阿诺德,在跳舞中,葛洛莉亚感受到的是美好和激情。
然而,当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候,似乎隐隐察觉到,原来自己最喜欢的舞蹈,若是褪去了血肉,只剩一副跃动的骨架时,那些美妙的动作,都会变得那么忧伤而滑稽,小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态,不正和自己祈求关爱的姿态一样吗?
最终对阿诺德痛快的枪击,是葛洛莉亚自我的解脱和救赎,但其实是在这和之前,她就已经从中走了出来。
那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫,葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋,但最终她和野猫赤裸相对,开始喂养它,甚至偷偷尝上两口猫粮。
其实那只没毛的野猫,就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪,但最终她选择了接受自己不完美的人生,并盛情拥抱它,学着享受它。
说到底,这部沉静平淡的文艺片,其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。
本文又名《用脚做剧、用心营销的鹅厂又毁了一个经典IP》;
《多谢同行衬托,观众看完纷纷给知否多加一星》。
每次看到各路编剧团魔改原著的时候,我就不禁产生了疑惑,你们投资方是不是来洗钱的?
如果喜欢那些原创的狗血剧情,你们自己去写个剧本好不好,为什
本文又名《用脚做剧、用心营销的鹅厂又毁了一个经典IP》;
《多谢同行衬托,观众看完纷纷给知否多加一星》。
每次看到各路编剧团魔改原著的时候,我就不禁产生了疑惑,你们投资方是不是来洗钱的?
如果喜欢那些原创的狗血剧情,你们自己去写个剧本好不好,为什么非要花钱买那些有影响力的书然后进行「去其精华自创糟粕」的骚操作,然后被书粉骂个狗血喷头?
你们是有什么受虐的癖好吗?
不是说原著不可以改,你看隔壁的《赘婿》,知道现在的观众,尤其是女性观众是非常讨厌种马后宫的男主设定的,于是就改成一夫一妻制了,这么改的话大家没有什么意见,说不定还可以给你鼓个掌意思一下。
但是,像《锦心似玉》的编剧程婷钰这样,每次拿着几个主角的名字就进行二次再创作的人,请问你自己写小说的时候,上过金榜吗?作收多少?积分几何?各方面的数据能碾压《锦绣未央》和《庶女攻略》吗?
如果都不能的话,到底是谁给你的勇气把人家原著小说里精彩的部分全都扔了,然后你自己补充进去那么多我奶奶看了都说土的玛丽苏剧情的?
《锦心似玉》第一集就让人看了要昏厥,女主和她娘在身边没有任何家丁护卫的情况下,只带着一个丫鬟就敢从江南上京,一路上还抛头露面要去客栈吃饭住宿。
然后女主还经历了被海盗劫持、和海盗一起掉下水、被姐夫和男二联合下水救起等剧情……可以说编剧为了给女主制造点玛丽苏的剧情,连《庶女攻略》基本的世界观都不顾了。
最近推送的影片大都平淡无奇,看点不多,谈资不足,今天换种口味,引荐一部神奇的北欧作品,绝对让你拍手称奇!
北欧影片《Thelma》(西尔玛)
作品类型:剧情、奇幻
最近推送的影片大都平淡无奇,看点不多,谈资不足,今天换种口味,引荐一部神奇的北欧作品,绝对让你拍手称奇! 北欧影片《Thelma》(西尔玛) 作品类型:剧情、奇幻 主要演员:Eili Harboe(饰演Thelma)... 剧情概述:Thelma的魔幻人生 上映时间:2017年9月15日在挪威上映 看过好多次了 谁不想要个顾未易这样的男朋友呢 做梦素材有!!! 但是…感觉男女主身高差有点太大了…但是还可以接受ba 因为这部剧爱上了螺蛳粉 我爱螺蛳粉!!!!剧情可以,没有特别狗血的剧情,最喜欢的就是纯甜de 年纪大了别的看不了 无聊的时候会找出来随便看几集 嗯就这样 以后也会经常反复看 看过好多次了 谁不想要个顾未易这样的男朋友呢 做梦素材有!!! 但是…感觉男女主身高差有点太大了…但是还可以接受ba 因为这部剧爱上了螺蛳粉 我爱螺蛳粉!!!!剧情可以,没有特别狗血的剧情,最喜欢的就是纯甜de 年纪大了别的看不了 无聊的时候会找出来随便看几集 嗯就这样 以后也会经常反复看
电影结束后,我无比愤怒地走出电影院,给所有朋友发微信,告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。回到家里,我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》,才算是缓过一口气来。躺在床上,我开始想,究竟是
电影结束后,我无比愤怒地走出电影院,给所有朋友发微信,告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。回到家里,我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》,才算是缓过一口气来。躺在床上,我开始想,究竟是哪里出了问题呢?
一个没读过《盗墓笔记》,对其中的明星也不感兴趣的观众,走进电影院,他期待的是什么?他期待的会是精彩的墓中场景,盗墓高手们如何破解古墓中的机关,如何与敌人周旋。当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时,他们所能依靠的只有自己的智慧。所以,观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题,如何一次次遇险,又一次次绝处逢生,当面对困难时,不同性格的人物,会有怎样不同的反应。角色之间的感情线索,应该是次要的。
或许这样说会惹火很多书迷,但事实如此:《盗墓笔记》的电影,本来就不是,也不应该是给书迷们看的。即使它只保留原著的人物关系,发展出一个全新的故事,也无可厚非,作为一部商业片,“好看”才是第一位的。当书迷们走进影院,他们更关心的,可能是书中的细节能不能被还原,但作为路人观众来说,我们关心的,仅仅是能不能看到一部精彩的电影。
《寻龙诀》做到了。在保留了原书中几个重要角色的同时,编剧写作了一个全新的故事。书迷们看到了《鬼吹灯》,而新观众们看到了盗墓探险,各取所需,两不耽误。《九层妖塔》的失败,主要原因是陆川脑抽,但《九层妖塔》的前30分钟,也就是陆川脑子还正常的时候,怪兽一次次出现,主角们又一次次化险为夷,完全是好莱坞节奏,十足有腔调。书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片,但路人观众,却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。
而《盗墓笔记》,压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。既不是盗墓,也不是探险,又不是怪兽。那么是粉丝向电影?没准,毕竟上映前听到最多的消息,就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。而我在现场看片时,旁边的小姑娘一直在尖叫不止,一开始我以为她是鹿晗粉丝,后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于,对于粉丝来说,就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀,也会照单全收,何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢?
如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮,弄出的一场拍摄事故,那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。这不是能力问题,完全是态度问题,说白了,南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时,我笑得连3D眼镜都掉到了地上。拜托,片中的“老九门”是几百年的盗墓世家,“三叔”是世家的最后一位传人,相当于风清扬带出来的令狐冲,再不济也是个欧阳锋带出来的杨康,下斗之前连工具都要现买?真是笑死人了。
这段戏用一分钟时间展示了京东白条,估计京东投了不少广告费在里面。为了钱,连TM脸都不要了。问题在于,南派三叔现在上亿的身家,他就这么在乎这点钱?有人说当你有钱到一种程度时,钱在你眼中就是一摞废纸。抱歉,从南派三叔身上,我真是没看出来。
问题也不出在京东身上,电影最大的问题,是人物的设定没有一点说服力。三叔是谁?盗墓世家的最后一代真传弟子,顶尖的盗墓高手,老奸巨猾,看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。在电影中只会逃跑和开枪,面对墓中的各种机关束手无策,看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。就这样,你让我相信他是个盗墓高手?别逗了。
张起灵,活了不知几百岁的老头子,身手敏捷,知识渊博,盗墓经验没准比三叔还丰富,沉默寡言,但出口必惊人。在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子,同样的角色,可以找史泰龙演,也可以找施瓦辛格演,而且肯定打得更漂亮。我问了几个书迷,他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥,结果电影里成了TMD终结者,这是糊弄鬼呢?
吴邪,智商破表,看人准,口才佳,相貌俊秀,因为从小养尊处优不谙世事,被书迷戏称为“傻白甜”。电影里满口过时的网络段子,“45度角仰望天空”都出来了,“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差,至于智商,估计忘在片场的房车里了吧。顺便说一下,现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么?世界真可怕。
片中“老九门”的盗墓高手们,打扮的像县城来的施工队,在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞;裘德考手下的精英特种兵,个个全副武装,却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼;蛇母手下的不死军团,力大无穷,刀枪不入,结果被几个累到半死的人类杀个精光;蛇母法力高强,连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色,却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久,BOSS掉线我还是第一次听说。
写小说与写剧本最大的区别,就是小说可以描写,而剧本中只有行动。举个例子,小说里,作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽,但在剧本中,编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。但拍成电影之后,你找罗玉凤演一绝世美人,瞎子都不信——吴邪和三叔的问题,是缺少行动,而张起灵的锅,就得选角导演背了。
其它的问题,我真的不想细说了,比如说特效一坨屎,我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下,蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。笑料无聊,除了网络段子就是过时的网络段子,面对古墓中的机关人,吴邪竟然带大家跳起了迪斯科,全片唯二两个笑点,一个是京东白条,另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后,我自己都有点不好意思。
关于编剧,我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿,这种工作真的要交给专业人士。如果实在不放心,就学学天下霸唱,安心做个顾问,提提建议就很好。至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么?前几天我看了《飞鹰艾迪》,最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头,足够李仁港学一辈子。至于《夺宝奇兵》,李仁港得学八辈子。
顺便再说个数据:《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月,《九层妖塔》文戏比较多,但也花了6个月时间拍摄。《盗墓笔记》?3个月不到。如果加上筹划期,前两部从策划到上映,都花了差不多四年的时间,《盗墓笔记》呢?两年。三叔你这么吊,安定医院负责治疗你的大夫知道么?
浮躁的资本,不合格的剧本,缺乏能力的导演,吃相难看的原作者,加上一群疯狂的粉丝,这就是现在中国所谓“IP热”的实质。起初,我以为中国商业片的春天到了,但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》,观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴,而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。
要知道,已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里,电影人还是认真想要拍好一部电影的,至于能力不足,这是可以补救的事情。用尽各种优质食材,最后烹制出来的菜肴不够可口,只要换个好厨师,就可以迎刃而解。但现在的状况是,服务员端来一盘包装精美的狗屎,然后告诉顾客,这是上等的法国鹅肝,如果你觉得它臭臭的,一定是因为你的味蕾没有打开哦。这样的餐厅,我觉得干脆倒闭算球。
态度,态度,态度。李安在上海电影节给中国电影人泼冷水,让他们不要急功近利,不要跟风,不要走入资本的陷阱,不要太在乎明星,不要走台湾香港商业片的老路,安心将电影做好,把握大陆电影的黄金时代。但紧接着,当天放映的电影就是《大话西游3》,又一部圈钱的作品。李安有一点说错了,这不是什么黄金时代,这是“镀金时代”,等到这阵潮水退了,我们才能看到谁是没穿内裤的人。
现在电影人只要谈起IP电影,就言必及漫威,但从漫威的身上,我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司,全球十几亿粉丝,如果这都不算“大IP”,就没有什么大IP可言了。
漫威影业成立之后,初期也经历了失败的摸索期,但从《钢铁侠》开始,一路稳扎稳打,放弃大明星,大胆启用新人与低调的实力派演员。一部电影从策划到开拍,动辄五年以上的周期,其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。导演的选择上,也是不求知名,但求合适,比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子,就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒,《复联》两部的导演乔斯·韦登,则是漫威几十年的铁杆粉丝,至于钢铁侠的乔恩·费儒,我得说,这是一个奇迹。
然而,现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入,却没看到漫威对于电影的尊重,以及对细节的把握。简单地说,漫威影业的高层们,首先是电影人,然后才是个商人。而中国这群家伙,首先是商人,其次是商人,最后还是商人。至于电影,只不过是他们圈钱的工具之一罢了,如果卖淫合法,开妓院的也会是他们。
但你知道最绝望的是什么吗,就是我们现在只能看到这样的国产电影,而且还有很多人为它摇旗呐喊,告诉你这是一部好电影,我们现在只配看这样的电影。没有技术,可以学,经验不足,可以积累,没有好演员,可以慢慢挖掘培养,没有好剧本,可以慢慢打磨,这一切都可以用时间改变,只要我们有态度就可以。只要我们有……态度?
我真希望他们能好好想想,当初自己是为什么来学电影的,是仅仅为了出名,还是真的喜欢电影,喜欢艺术?态度,态度,说了这么半天的态度,你他妈的给我出来解释解释,什么他妈的叫他妈的态度!