电影版已经演出了乔峰的精华部分，一部电影不可能像电视剧一样演的面面俱到，剧情可以删减。缺点在于感情线戏有点粗糙。阿朱段应该演出塞外阿朱认可乔峰，不管乔峰是汉人还是契丹人，愿意生生世世，不离不弃的一段话。提现乔峰转变萧峰格局提升的剧情，不以汉人为荣，不以胡人为耻，从此以百姓生活安康为主，天下苍生生命俱可贵。阿朱的死，也要突出乔峰的伤心，悔恨，因为世上少了一个体谅乔峰，将乔峰的冤枉，痛苦认为是自己的痛苦，四海列国，千秋万载就只有一个阿朱啊！体现情侣深情的一面！

完结散花！在油管蹲直播仿佛又回到了20年前扒着电视追剧的年代??别人的青春都是斗争、大海、电影、友情、爱情啊！！太羡慕了??最后在海边一起看自己拍的电影可不就是我最理想的青春了吗！！??

给学生洗脑的话术都太真实了，“集体荣誉感”这几个字看着就烦??高中生就能有这样的思辨思维也太棒了??回想自己的高中时期，虽然学校算是相对open的环境，但奈何自己当年年少无知??

EP3.逼学生宣誓不违反校规那趴可真是……太似曾相识了??顺便，烤糖贱兮兮调戏一仔的桥段虽然好土但我好爱????大半夜和小姐妹argue到底是糖一还是一糖到差点打起来的程度（bushi??我不管我就站糖一！！??

EP8.船上（是literally船上）那趴可太dokidoki了

??EP11.我居然为了吃新鲜热乎的饭，大周五晚上蹲油管英字原速看，结果还是猝不及防被剧透……但是糖一真的好可爱哦呜呜呜??谁能拒绝贱兮兮的烤糖呢！！！??期待大结局！（是的我就是想看船戏??

《淑贞》是一部用陈凯歌导演和金品有机奶联合拍摄的影片。短片生动形象的展现了祖奶奶活泼开朗、拥有独立的人格的形象特征。表现出来了祖奶奶对家庭生活的关心和想到努力赶追时代的无力。

祖奶奶爱喝老北京茶庄的茶叶末，表现出了祖奶奶对过往生活的回望时的怀念。老北京茶庄蕴含着丰厚的传统气息，是祖奶奶对于自己所处时代的美好回忆，是奶奶这一代人承载的气息。

【详细】

13049378

有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

参考美国12岁的小孩性发育的进程，还整天抱个布娃娃？编的有点过分了吧。

爸爸的离开，是突发，临时的。可是兄妹俩怎么就知道要编一个没有爸爸的讣告新闻？

小三的手机电池恰巧就在需要和外界沟通时没电了？

而且三个人的手机电池同时都没电了？也没有ipad 电脑，充电宝？这得要多大概率才能做到。

爸爸跟小三热恋即将结婚中，爸爸很爱两个孩子。自然他们会有密切的电话信息沟通。第一时间就应该注意到危险，尽快赶回来。或安排人救助。

如果真的一下大雪就断绝交通，圣诞节期间，会选择这样的地方度假？

通过兄妹俩，准备大量材料，环境，装上吊，演戏极逼真，把一个三十岁的成年小三骗得一愣一愣的。

说明这兄妹俩胆大心细，有勇有谋，智商逆天啊。

但当兄妹俩意识到环境和小三的危险时，竟束手待毙，毫无积极举措。前后表现反差过大，判若两人。

按理这兄妹俩一屁三个谎，应该还继续走小鬼当家的路子，编瞎话稳定小三情绪，才符合逻辑。

据说美国人眼里，杀宠物狗如杀人。兄妹俩蓄意杀狗？还假惺惺为狗伤心？有点歹毒啊。

以兄妹俩的智商常识，哥哥17岁了。把家翻了底朝天，却没拿到枪？没把枪藏起来？不应该有的漏洞啊。

如果真的一下大雪就断绝交通，圣诞节期间，正常人会选择这样的地方度假？

如果没断绝交通，一小时总能走两三公里。加把劲一天走10公里，总会遇到一个人，一个邻居，一个房子，可以打电话求助。

这片子就是高智商的狡猾的小孩，作弄单纯的成年人并搞砸了的故事。

很多难以理解的剧情。

比如，日本人在大街开枪杀人的场景。(被抓后假招供，当街指认裁缝就是大姑娘。)。日本人当街开枪杀人，群众佛型围观，不躲闪，不尖叫，不逃跑。

原来警察摇身一变就成了管家。大汉奸摇身一变变成爱国真汉子。害死丈夫，骗走女主家财，女主也是能原谅的他？这心是有多大。

日本政府大楼除了一个日本人，一个女厨子没有其他人了吧，请不起演员么？女主多次在日本大楼随便穿梭。。

女主演技还是还是可以，颜值嘛。。。

男主颜值嘛，上佳，演技比女主差了一圈。

豆瓣什么时候出负星啊？开播前看了预告不感兴趣没打算看，但以为就是一普通狗血剧，没想到开播后一堆人到处宣扬男主强取豪夺女主很带感、cp好嗑？还讽刺别人三观道德卫士不爱看就走开？更恶心的是原著女主居然被男主性侵了然后还能he？就这种辱女东西为什么能出书？为什么还能被拍成剧来恶心人？今天在国产剧组看到剧粉发帖说剧里把这个剧情改了，改成了女主三次差点被不同人强暴其中还包括男主？辱女不得好死。??

在杜皮约的《橡皮轮胎杀手》，他说：“无理由”（no reason）是电影最有力的风格。无理由，是这个世界的真相。当我们像认真地对付牛排那样，去解构一部电影，我们是否跳进了杜皮约说的那个有点哲学意味的陷阱？活着终究会死亡，笑太久会掉泪，告别的后面还是告别，你问为什么，可人生从没打算给你一个完美的答案。杜皮约省掉了“寻找答案”的部分，他根本不屑答案，当我们绞尽脑汁构建起严谨、庞大的解释系统，就像《鹿皮》里那位女性，一旦脱离了剧本，就会不知所措，杜皮约却风驰电掣地消解掉行为背后沉重的来由。

《鹿皮》莽撞地开了个头。一个中年男人与一件鹿皮外套相遇后就此沦陷。他冒充鹿皮外套讲话，他说想要成为这个世界上独一无二的鹿皮外套，他是鹿皮外套，鹿皮外套就是他。他为鹿皮大衣拍摄了不同镜头，粗糙又破碎，像他孤独的中年生活。电影里大量低角度仰拍，失衡的画面感，中年危机的重音，无处不在，四面楚歌。这些不规则的镜头角度，是我们窥探一个男人处境的通道。鹿皮外套成了这个男人生活的全部，他用它去武装自己，把自己的意识倾泻、投射在它身上，用尽暴力成全它“独一无二”的愿望...此刻再去区分人和物变得毫无意义，就像明确真实与虚妄的边界，都是徒劳无功的。

就是这样一个无需任何技巧的故事。鹿皮外套成了中年男人的呢喃独白，渴望得到的，失手错过的，生命中的热情与厌倦，只有具象化了，才能张扬它的荒谬和怪诞。杜皮约用了很多镜像手法，在hotel里，中年男人对着镜子，凝视着自己的脸，鹿皮外套是远景，借由镜面，它嵌入了现实。这个故事的叙事张力隐藏于真实与虚假的交锋里。从男人开始录影时，反抗就开始了。剪辑师说，你需要再靠近一点。于是，这种反抗在暴力的加持下，升华成了很具体的手段。录影机里的画面跳出了虚诞，有了纪实的味道。中年男人以“真实衔接虚妄”的审视，实现了自我价值。打破了二者之间的神秘关系，这场游戏也走到了尽头。

电影里的女性剪辑师很早就识破了中年男人身上的困境。也许从他点酒的那一刻，抑或是他神经质地反问“你们是不是在谈论我的外套”时。男人对鹿皮外套的执念，就是这一困境的写照。这种倾向性，是设限了的激情，把自我实现的希望寄托在固化的事物上。杜皮约设下了悬念的时空。拥有良好判断力的剪辑师没有拆穿，而是加入了“电影”，利用自己的剪辑师身份推动中年男人进一步去观察自己的生活。我们并不知道，剪辑师的真正意图。这层难以捉摸的奇遇，发生在神秘剪辑师和自傲中年男人之间的，两种元素，变成了电影最大的悬念。从这一角度看，杜皮约延展了我们对悬念的概念。它构建在真实与虚假的模糊地带，俯冲至日常生活，又似乎不具有常规性的思考。

换句话说，在悬疑的框架下，“鹿皮外套”和“剪辑师”的功能很像，是中年男人生活中的火花（内在和外在意义上的），不断逼迫他去接近自己的处境。他的处境，像那部无法用褒义词、贬义词定义的即兴影片，充满了太多可能性，包含了太多不可预见的落差。他是我们每一个人，也许，不单单局限于中年人，年轻人，也是如此。心血来潮和斗志昂扬下的背后，是疲态，是沮丧，这个世界，没有一个人，逃得过生活夸张本质的摧残。一个多小时后，悬念在一场具有因果报应意味的死亡中得到降解。逃离了“刑法犯罪论”的悬念被赋予了日常概念，这才是杜皮约荒诞的本质啊！

凶险的现实世界步步紧逼，多数人是跟中年男子一样，沉溺于自我营造的幻象，这是架空危机感的方式。与加缪的“拥抱破裂”之荒谬不同，杜皮约给这个世界叠加了太多私人修辞，他重述了一个非理性王国，随时都有可能化作泡沫。前者坦荡，后者不羁。

这个剧至少到目前第四集来看，真的太好看了！这个重生的设定仿佛在点我。

女主是一个公务员，看起来就是从小到大顺风顺水和谐长大到三十三岁，第一次因为以意外进入到第三选择空间，办事处的人员告诉她因为阴德不够下辈子会投胎成为危地马拉的食蚁兽，由于她非常抗拒，于是她充满斗志毫不犹豫决定重生，第二世她带着第一世的记忆，在人生的转折点做了一些好事（积了一些阴德），但不幸还是在三十三岁的时候又不小心去世了，于是开启了第二次重生。

其中因为第一生在KTV遇到的小福，他并没有像他们在成人礼那天想的那样顺利成为音乐界的顶流，反而因为音乐事业不顺利，最后离婚，然后又和后来打零工遇到的女生在一起了并且生了孩子，因为要照顾孩子的开销所以放弃了虚无缥缈的音乐梦想。所以第二世中他们在成人礼的时候，女主差一点就要站出来撕碎小福的音乐幻想的时候，她一想到如果她现在做了这个，可能小福的人生轨迹的会被改变，其实也不会遇到后来的妻子，就也不会有孩子了，所以就没有阻止他的梦想。直到第三世的时候，女主问西小福，他幸福吗？小福看上去一脸幸福的说自己现在很幸福，也真实认识到自己的音乐实力。

有些路就是要自己走，每一个看似不经意的抉择，比如上什么大学，学什么专业，是否考研，考什么学校，毕业的第一份工作，看似好像只会影响接下来的一段时间，其实它可能影响了你人生之后的好几十年，但谁也不能说走另一条路可能就会比已经选择的路要幸福，我们能够体会到的拥有的能够紧紧把握的就是当下。所有的路都不是白白经过，就算是女主当时告诉了男主不要去追逐音乐梦想，其实他唱的很一般，如果他因此放弃了追逐音乐梦想，那么后面的每一年他会不会都后悔年轻的时候没有去做自己想做的事情？

还有女主的心态，在第二世的时候，小时候经历过的那些抓马的日常，她并没有因为已经经历了所以就好像觉得自己高高在上上帝视角，她的旁白是她这一世反而更加沉浸更加享受其中，好羡慕啊，个人曾经也有一些经历在其中的时候可能会觉得好痛苦快点过去，比如高中大学，但如果再给我一次机会，我可能也会像女主那样更沉浸更舒展地去享受这个过程。现实没有重生，那就在享受当下，这可能会让我在很难的处境下灌输了一点积极的力量，不管如何，一切都会过去的，一切都会好起来，一切都会成为未来回忆起来的甜点。

出于对托尔金的尊重，我给三星，但是这个影片其实也就是两星的水平。

影片的结构是用托尔金从后方到前线这么短的路程，闪回到他幼年、青年时期的经历。个人觉得这个手法很棒。但问题在于一战时期的托尔金，并没有成长成熟到后来完成霍比特人、魔戒的托尔金。因此，个人认为，主创错误的将托尔金阶段性的成长，作为他一生的积淀，去说霍比特人这个作品的诞生，这个还是有失偏颇的。

毕竟霍比特人也好，魔戒也好，都经历了漫长的修改期，每一次调整其实都蕴含这托尔金本人新的经历和新的创意。而这些经历和创意不仅仅只来源于一战，更多的还是在漫长的生活当中，对人性的思考以及人生的感悟，以及由此而形成的无与伦比的想象力和语言天赋。

现实中，托尔金与伊迪斯的爱情其实算是充满着惊喜和激情。但是影片把他当中按部就班一样的水到渠成。这让人非常失望。而且在细节当中，很多托尔金与伊迪斯之间的感情也没有得到很好很充分的体现。他们相爱的基础到底是什么，难道仅仅是同为异乡人的同命相连么。而这种同命相连最后的升华又是怎么体现出来的呢？个人认为，现实中二人的久别重逢，要比影片中展现的离别时的激吻深刻的多，临别时候的那场吻戏，个人觉得很尴尬，很不绅士。。。

友情是影片当中想表达的另外一个内涵。因为篇幅足够，所以这个线索的表现算是比较完整，但是感人程度却稍有不足。虽然篇幅足够，但是主创在其中添加的都是一些青少年的思辨，以及一些极具本土英伦范儿的表达，而实际信息量其实少的可怜，我们只知道四人组的俱乐部名称，他们的爱好，以及校长儿子的成长经历，还有他们最终的结局。而四个人友情的体现则相对缺乏深度，比较平面。

最终主创其实想表达的是托尔金在战争中失去挚友的遗憾。但由于在战争中混合了一些魔戒、索伦、戒灵等等的元素（这个部分是我认为影片中为数不多的亮点），很可能让观众的点转移到了战争的残酷性上（我就是这么想的）。所以在战争内涵这个方面，影片还因为表达方式的问题，造成了一定程度的混乱。

男主的表演让人很失望，能够感觉他很努力的在抓托尔金这个角色，但是表现的很吃力，效果也不尽如人意。个人对托尔金的理解，应该是一个平和、乐观，而又很深邃的人。而男主的表现则让人感觉到浮躁，甚至有点夸夸其谈。至于女主，老实说给他的空间并不多，无论是时间上还是情感上。

我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈，连片名都有所雷同。但我敢说，我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。

苑琼丹姐姐不是主演，就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了，一点不像。出工不出力，把钱玩着就赚了。

景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好，之华》也演一家暴老公。

好高科技的眼镜，比谷歌眼镜还牛，这本事都上天了，反派男还搞什么复仇？直接把眼镜申请专利拿去卖，都成十亿+富豪了。

那个男人婆（徐冬梅)不是闺蜜，简直就是另一半的存在。老了，已经无法更上层楼，不是像张蓝心，就是蒋璐霞那样都无能为力了。

这结尾也是强行编造，编剧是不是自己被自己的脑洞陶醉了？可惜这粗劣的制作，就算有天才的创意也只有被毁的份，何况这“真相”一点不惊人。比王丽坤的大烂片《重生爱人》相差3年的距离。