作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

一家逃难的外星人，落在地球上，暂时定居下来。

他们的科技水平碾压地球人。他们的日常，又黄又暴力；当然，这是从地球人的视角看。从他们自己的视角看，那都是平平无奇的日常操作或游戏。

第三季的第一集，外星人养的大乖乖Pupa想吃糖糖。它的操作是这样的：

运用黑科技，把自己扮成糖厂员工。然后，勾引糖厂老板的女儿，和她啪啪啪。

糖厂老板甩给“他”一张支票：“给你一个亿，离开我女儿！”

“他”把支票当场撕了，说，我要很多很多糖糖！

最后，Pupa一箱一箱地把糖糖搬运回家，老板女儿在机场望穿秋水。

看了这段故事，我想到什么呢？

其实，人类为了得到某些物质，运用的化学反应，添加催化剂什么的，从外星人的角度看，会不会也觉得是脑洞大开？

大自然日常的鬼斧神工，比如“光合作用”什么的，要是展开来看，会不会也是一个个又甜又虐的故事？

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2022年度我的五佳片单

公众号【小李飞刀读古龙】作者：李探花，哲学博士。专业读书，爱好围棋。古龙是我的哲学启蒙老师。

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翻拍自韩国同名的台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》，在内地大银幕拿下7亿票房之后，我抱着一颗研究的心态，去影院看了。电影里男女主角的故事我基本无甚感觉，特别是最后殉情的戏码，个人觉得非常可怕。

在我的价值观里，生命远高于一切。那些长久以来在文学或传统观念及意识形态的熏陶下被过度美化的一切东西，譬如爱情，譬如风骨，甚至所谓尊严，他们再美再崇高，也不及生命珍贵，我不建议任何以伤害自己或他人生命的方式去换取那些虚幻的介质。

不过看完这部电影后，我切换到男二的视角上，倒是看到了一个比《比悲伤更悲伤的故事》更悲伤的故事，我想在这里讲述给大家。

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看到第六季，感觉此部剧集就像一个气球，越吹越大却一直不破，旁观者固然感到惊奇和刺激，但慢慢也已滋生疑惑和厌烦。你会很好奇发生了这么多贩毒和谋杀案之后，罪犯怎么会一直逍遥法外，警察破案就是一直在玩嘴皮子游戏？

小崽子最坏，其他人犯的罪再多，身上至少感觉还有些温度，塔里克给人感觉就是冷漠和谎言的化身，还认贼做父，最后直接弑父。卡南其实在剧中的存在感也很奇怪，谁让演员本人是制作人呢。

最打动我的还是第六季第一集结尾时，ghost回到安吉住处，斯人已逝，拿起她的照片，剧中响起背景音乐“R.A.N.",让人不禁泪目。

《十万个冷笑话》起初是动画剧集，能脱颖而出，最主要在于它是吐槽向动画，迎合了一代人的趣味。这代人，看《搞笑漫画日和》长大，看A站B站过活，来自不吐槽会死星。国产动画步步艰辛，难得一部踩准时代G点的《十万个冷笑话》，很难不火。说起来，《十万个冷笑话》做的无非是恶搞和颠覆，和《巨蟒与圣杯》，和周星驰的无厘头喜剧，是一个路子。一个哪吒，被安上了史泰龙一样的体格；一个匹诺曹，可伸缩的鼻子成了杀人利器；黄飞鸿和霍元甲，不比功夫，比代数；蛇妖和金刚葫芦娃，幸福地生活在了一起……所谓“一切固定的都消散了”，《十万个冷笑话》玩的就是，解构。只是，《十万个冷笑话》还停留在耍小聪明的层面，评价最好的当然是第一季，每集也就五分多钟，回过头看，这是编导的极限。到了第二季，每集被抻长了一倍多，变得冗长。而这回电影版，又放大了剧版的毛病。对《十万个冷笑话》来说，“说什么”无所谓，“怎么说”才重要，事关成败，一看人设有无惊喜，二看吐槽是否给力。电影版的故事其实用了个老梗，让剧版里的无名男又玩了一把拯救地球的通关游戏，这样的重复倒也无所谓。但在吐槽上再玩老梗，这对《十万个冷笑话》来说，就是致命问题。本来，电视版里就有吃老本之嫌，用哪吒力大无穷这点来搞笑，不知重复过多少回，到了电影版，百分百被空手接白刃这招，岂止是被玩坏了，简直就是被玩坏了，领教过这招的，有哪吒，有匹诺曹，有恶皇后，还有巨齿龙兽，几乎囊括了大部分重要角色。

但显然，百分白被空手接白刃在电影中的层次变化，完全应付不了如此频繁的出场，所以能想到的解释，就是编导想不出更好的梗，或者说这样更省事——起码，电视版拥趸看着亲切。类似的，无名男无名无姓这个梗，剧版里有，电影版又来。

难道，电影版的意思，就是剧版剪辑篇？还真是，《十万个冷笑话》电影版的最大问题，说白了，就是过度消费剧版。也许让大多数人眼前一亮的，就是那只新开发的时光鸡，但当他那段标志性的牢骚第三次响起时，我们对他的全部热情也就彻底耗干了，这不，问题还是——过度重复。看过剧版的人知道，无名男的结局很悲剧，他死于自己的一句吐槽，看过电影版的人又发现，无名男用实际行动证明，弹幕真的拥有子弹般的穿透力，可以用来维护世界和平。两个例子，指向的都是《十万个冷笑话》的一个基本点，那就是吐槽有力量，而这，当然也是这部戏的生存之道。但如今，相信不少观众，已经对这部电影版吐槽无力了。（by 淹然）原载《贵阳晚报》

原著写的那么好，那么优秀，多少新销售捧着这本书学习销售知识的。不仅是销售知识，也是行业知识，人性知识，很多片段都很经典。……电视剧拍的什么狗屎玩意？？？改成啥玩意了？？？为啥乱改！！！

简直侮辱职场，好好的按照小说拍不行吗？？

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你是我的奇迹奇迹看了一半，林泽下线了，乔英泽上线，简单说一下观后感。

前期甜的居多，也很有笑点，女主有点傻乎乎的，男主聪明可靠，两个人虽然看起来不像是一个世界的人，但是在一起莫名的搭。

看剧的时候也有看到弹幕，好多人不喜欢女主，觉得她又笨又总是坏事。平时说的好听，但是自己却什么都做不到。虽然很多评价是这样的，但是我还挺喜欢女主的，虽然她身上有很多不完美的地方，但是比起男主的人设，她让我觉得更真实。

陈梦父亲是英烈，所以她总会收到周围人的特殊关照，这也是为什么她总想自己打拼，而不愿意也害怕麻烦别人。但是另一方面很现实的是，她实力不够，家境也不好，母亲还病了，除了需要巨大的开销，让她在很多方面也很受限制，不能做自己想做的事。于是，生活所迫，她做不到她希望自己成为的那样，也就会显得她做什么都是半吊子。

但是她有梦想，就像秦局说的，陈梦是热爱警察这个职业的，即便她的专业水平不够，但是她的热爱没有错，没有人规定，因为热爱，你就必须有很好的相关能力。弹幕有人吐槽女主想走就走，想留就留，把警察局当自己家，没担当，我觉得这个剧情设定上确实有问题，但是陈梦做的决定也符合正常人的思考。她前期会去争取是因为这个职位本来就是她的梦想，而且喜欢的人也在这个地方，所以她去极尽所能争取了。但是在你母亲是极需要人陪伴，且身体状况不稳定的情况下，即便她有自己的梦想，她也会放弃，从前面能看得出来，她是个很孝顺的女孩子，为了母亲她是愿意牺牲自己的梦想的，也就有了放弃这件事。当然，林泽说的也没错，他是她的男朋友，有事情理应一起分担，接受对方的帮助，但是，可能陈梦也会觉得有负担吧。毕竟一直以来都是她自己一个人努力生活，她那么要强，不是会轻易完全依赖别人的人，就算这个人是她男朋友，她也会因为别人为她付出的多而有负担，林泽为了她母亲忙前忙后已经付出很多了，陈梦或许觉得她如果当时当警察，找个轻松点的工作，不仅可以照顾母亲，男友也不用花过多精力在帮她照顾母亲这件事上（当然这部分是我猜的）。到最后，林泽在火灾中牺牲（事实是没死，换身份卧底去了），女主的崩溃也很正常，好不容易有一个温暖又可靠的男朋友，就像她的生命中照进了，结果，人没了，光亮消失。。。换谁都挺崩溃的。这部剧我觉得演女主的演员挺辛苦的，动不动就哭，就看了的这几集，感觉她差不多有一半时间都在哭。不过演技确实不错，该有的情绪表情都有，每个提现人物的点都表现的很好，让角色很饱满，每次哭也都是眼睛红红的，眼泪不要钱一样往下流，看着都让人心疼。

接下来聊一下男主，嗯，作为粉丝，首先我觉得颜和造型都很?? ！！！尤其火灾以后，在陈梦的梦里穿着制服道别那一段，太帅了！！！说回人设，林泽可以说很完美了，又帅，又聪明，有实力，家里也有钱，对女朋友温柔又宠溺，看男女主谈恋爱的时候我真的是难得的少女心爆发。而且，觉得季老师演的很好的地方是，林泽作为一个在校学生和初出茅庐小警察的青涩，还没毕业的时候去警局帮忙，去受害人家里，上去就准备直接说明来意，还是小朱警官拦着，才没有显得那么直白，陈梦追林泽的时候，他有时候会紧张不知所措，就会结巴，眼神乱飘，就很符合这个角色的设定。林泽这个人设就是有点太完美了，除了偶尔的直男不懂情调以外，其他的几乎没有可以挑错的地方，他聪明有头脑，每次遇到事情都不会慌，会理性分析，然后一步一步想出解决办法，在查案的时候脑子也转的很快，让人觉得很可靠。在对于陈梦的态度上也是，他喜欢陈梦，但是一开始抱着为对方好的心态拒绝对方，但是听到陈梦的话以后他理解了陈梦，就会转变自己的态度，去接受陈梦，陈梦把分局名额让给他，他接受了，也用这件事去说服陈梦接受来自他的帮助。陈梦的一些擅自行动导致任务受影响，他不会怪陈梦，但是会跟陈梦分析原委，帮助女友进步的感觉。这方面，我觉得粉丝的评价没错，简直是爹系男友，能给女友解决一切问题，顺带还教她成长?? ?? ??

目前就看到13集，还没看14集，就说这一点点的观后感，期待后面的剧情发展~

难得可贵的匠心之作。现在的仙侠剧真的看预告就能知道全篇是怎么一个套路，无聊又注水，但是苍兰诀却是让人想不到的剧情发展，不愧是杀青后又打磨了一年多的剧作。30多集，剧情发展节奏很快，每一集都是精华，每一集都有惊喜。可能是因为演员都不是贼贵的顶流吧，真的把钱都花在刀刃上，特效和场景太美太炫酷了。一个是在昊天塔变身的，一个是日食出现救小兰花，还有一个在水云天黑翅膀出现救小兰花，都是我比较喜欢的特效场景，我的中二之魂，熊熊燃烧。这也是我愿意把分数打很高的原因，希望能够多一点聚集，把钱花在剧本特效后期制作上，而不是把99%的钱都花在购买双顶流上。也很喜欢官方的东方幻想设定：水云天由水、云元素构成，而月族苍盐海是由水、木和丝绸之路元素构成，其设计灵感来源于中国丝绸之路。丝绸之路将古代中国与世界联系起来，多种文化在此融合，也代表着苍兰诀传承传统打造全新东方幻想世界的创作理念。

再来说演员，虞书欣对小兰花的角色拿捏的很好，确实也是在的舒适圈内的角色，但作为年轻演员，我觉得多演一些自己舒适圈内的角色让人想到活泼可爱的女生时，总能第1个想到虞书欣，那也是一种成功。王鹤棣的演技确实让人蛮惊喜的，这次表情购买的比较多，而且一些细节方面的处理也很不错。

两个人的感情线确实是有逻辑可循，不是莫名其妙就深爱800年，不是怎么也度不过忘川。而是通过同心咒互相知道彼此的感受，认可彼此的理念，了解彼此的世界，最终愿意为了对方牺牲自己。真的很喜欢东方青苍和小兰花一起看世间美景的样子，对他漫长生命而言再寻常不过的景色，因为有她并肩而有了新的意义，他总不在看那些景色，而在看她。