都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……

哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……

轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

首先这不是影评，因为真没什么闲情雅致来评论这个。
只是发泄下一股怨气。
公平的讲要说吐槽、骂、黑还轮不到这个，起码是汽车人总动员之类的，但是国庆档！中国动画！烂片轰炸！

任何一个有正常（主流）价值观的正常人，任何从小看着中国动画长起来的人都不能忍了，不说憋得慌....

不评论内容好坏，毁天灭地神乎其神的东西爱怎么折腾就怎么折腾反正都是扯蛋。

咱们说最直观的，你看看现在的画面和十一年前的第一部能有多大差距？就连隔壁老王画质都上升了2个档次，好歹是上院线级的，你们这还用着毫无细节的平板儿做着1拍3的事，不知道你们是有意为之还是无奈之举，反正从这里面没看到“要脸”二字！

难道还嫌从业者被骂的不够狠吗？

无论哪个行业尤其这种辛苦出力的有几个不想做出点什么值得骄傲的作品，我孩子四岁就已经无视了，要内容没内容要效果没效果

这算什么?

有点自尊行不？不考虑观众也得尊重下自己的劳动吧？

今日热播中的当代都市剧《爱你一生》让这些看惯了青春浪漫都市剧的人们眼前一亮，爱情被重新诠释。它是生死不离，是你侬我侬，是平淡如水，是横贯一生，更是珍视之后为彼此幸福的相互牺牲。两代人情感接续，在吴生去世、赵万年哭倒坟头之后，这部剧就被悲情的色调渲染了，这时的曾向阳满心的怨恨，他也自此开始了命运多舛的路途。
 
《爱你一生》由《后悔录》改编而来，在那个纪律重于山的年代，曾向阳本有一个幸福的家，但“突如其来”的追问让一段掩盖在历史之下的恋情闯入了他的视野，从而他误会了父亲曾长风。事件愈演愈烈，母亲意外身亡含恨而终，曾向阳因此对父亲恨之入骨。但祸不单行，紧接着妹妹走失，父亲伤残。为了寻找妹妹，他与青梅竹马的恋人小池分隔两地，之后更是含冤入狱……一个个命运的考验接踵而至，直至原本纯真甜蜜的感情分崩离析，彻底破裂。虽然与父辈不同，但出奇的平行。
 
起初，曾向阳这一角色并不讨喜。这和时代背景，人物的性格有关，并且他与清新可人 的小池经历了虐心爱情之殇。几经误会终成悲情的结局，这里面虽然有奸人当道，却与曾向阳有直接关系，爱恨纠葛一层层如藤蔓一般缠绕不清。
 
曾向阳随着年龄和阅历的增长，渐渐地从青涩走到了成熟，慢慢地将对父亲曾长风的憎恨释怀，最终把这份善意传递给了执迷不悟的于百家。因此，可以看出在故事和剧情中塑造像曾向阳这样的角色是十分困难的，各种线索交加在一个角色身上，由此可见他的重要。也正因此，曾向阳这一角色更值得演员倾心演绎。
 
作为曾向阳的饰演者，唐曾这位85后的气质形象俱佳实力派演员把“曾向阳”的青涩和成熟演绎得淋漓尽致。即便是最难的从青涩走到成熟的过度时期也没看出丝毫“卡顿”，流畅顺利。早在电视剧《知青》拍摄时，导演张新建就看中了唐曾表演实力和极高的可塑性，并让其担纲该剧男主角赵天亮。而唐曾也将那个认真得有点傻、冲动、却又很纯真、坚定、可靠、深情的赵天亮成功塑造。在《爱你一生》中，唐曾深厚的演技功底成功的塑造了可爱、可怜、可悲、可敬的曾向阳这一形象，当曾向阳从怨恨中走出时，当曾向阳经历千般波折之后仍劝导“敌人”时，唐曾也随之更加成熟，在演技方面也塑造了自己的风格。
 
更重要的是，唐曾对待自己的每一部剧都会用同一种态度——认真。纵观《知青》、《追求幸福的日子》、《我们光荣的日子》等，他在剧中饰演的角色眼神中都透露着一种热情，那种对表演的热情。这足以看出唐曾对待角色的认真，他可能不是最好的演员，但他的认真最终会让他在演艺之路走得更长远！

为什么短评里充满了对于老年人性爱场面的批判?老年人一样也是人，为什么不能拥有性生活?最可怕的是在人们眼里老年人好像就是性爱绝缘体，人过六十好像就不配拥有性这么一种东西，他们的欲望只不过是社会环境压抑下的产物，事实上在大部分老年人对于性欲的排解仍然非常渴望，但...  (展开)

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

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————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
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                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

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感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

原本一星，看完导演微博改成两星。由于具体的原版的电影我并没有看到，所以不能由着自己的揣测去评价。谨对我刚刚看完的这部电影，它最终呈现在我面前的样子，最多也只能达到这个分数。 很失望，电影行业确实不易，但是如此不诚信，败坏道德的事情发生实在令人不齿。我为这部电...  (展开)

师哥，好久不见。
小庄…
师哥，我想要那把剑。
小庄，不可。
师哥，我一定要那把剑！
小庄，不行！
师哥！看我拿到剑了！
小庄！剑有魔性！
师…哥… 你刺我…
小庄，我必须阻止你！快扔了剑！
师哥…呵…我不会让你得逞的！
小庄！不要！！！
（完）
尼玛这师兄弟情节也太少了！

    最近观看了一部2000年出产的电影《记忆碎片》（Memento），IMDB排名第24，算是近几年电影中相当靠前的了。

影片优点：很好的锻炼逻辑思维能力的悬疑电影，少有的值得看两遍和中英字幕一起看的电影，彩色和黑白两条主线交错叙述相当有趣。

影片缺点：为了降低观看的门槛，整体剧情稍显冗长，可信度降低（比如泰迪（Teddy）有很多机会可以拿走20万，没必要一再接触主角；即使接触了也必要说那么多不相干的话，那些对白中，其实有很多是为了安排和引出主角说出影片的一些中心思想；比如泰迪中途请主角吃午餐过程中，他和主角的一些交谈）。

    不过，如果前面太简练了则可能导致影片曲高和寡，那些对白在前期出现是便于观众理解和溶入电影的，所以，总体来说还是相当成功。


    对一些可能让人疑惑的重点剧情的我的分析：

1. 确实凶手是有两个，一个当场被主角杀死，一个从后袭击主角后逃了；后来在泰迪（Teddy）协助下主角找到他并报了仇；
2. 泰迪（Teddy）应该确实是警察，他当初给主角的关于凶手的资料是完全的，后来主角为了给自己制造一个解不开的迷而自己撕去了几页，并涂掉了一些关键地方（如Teddy在结尾部分所说）；
3. 萨米（Sammy）是主角在受伤前接触过的一个企图骗保的客户，在当时被主角揭穿了；
4. 主角的妻子在当时被强奸后存活了下来；
 
5. 萨米（Sammy）没有妻子，被注射过量胰岛素而死的确实应该是主角的妻子，也就是说主角后来亲手杀了自己的妻子，发生在萨米身上的后半段故事其实应该是发生在主角身上的，但是主角因为太悲痛不愿接收这个事实，而通过不断的催眠自己（形成了他反复强调的“惯性”）把这段记忆嫁接到了萨米身上；
    最好的证据是电影中段有个萨米在“妻子”死后进了医院后，面前走过人后的半秒(1:29:55)，轮椅上的萨米变成了主角。
 
6. 主角的本性是善良的，体现在当他知道自己其实是被泰迪所利用后，很快决定不再当杀手，证据是：
   1）他当时就在车上把枪上的所有六颗子弹都退出来了，留下没有子弹的枪只是为了威慑泰迪。
   2）而且他把泰迪作为最后一个约翰·G（John·G），也就是为了除去泰迪，让他不能再利用自己杀人。
   3）他把车牌号作为纹身和事实六，是希望，以后当他查到该车牌的车主已死的情况，那么他应该知道大仇得报，不会再杀人了。
     
7. 主角其实相当聪明，比如他刚把杰米（Jimmy）拖到地下室后，发现泰迪到来，他先假装不认识泰迪而观察泰迪的反映，根据泰迪的表现再决定自己对待泰迪的态度。在他出去喊泰迪之前，他通过照片知道自己是认识泰迪的，只是不记得泰迪是好是坏；后来他发现泰迪相当狡猾（泰迪为避免涉及自己下水而假装不认识主角），所以决定拷问泰迪。
    这也是泰迪一直对主角有顾忌的原因（比如不敢明抢杰米留下的20万）。
 
8. 泰迪对主角的提防之一体现在主角第一次给他照相（即送主角上车去见杰米）的时候，主角在车尾部分想照，他提出要换到车侧，估计是为了避免照到车牌（他知道主角对相片里的数字相当敏感）。再比如他不让主角写他的真名。
    可惜天网恢恢，疏而不漏，他最后还是受不了主角每次替他杀人后没完没了的质问，而在一时冲动下告诉了主角他的全名，其中也含有约翰·G，导致最后自己不得善终。
 
9. 关于最后几分钟有一个镜头是主角和妻子在床上，主角胸口有“I Have done it”的纹身（这个纹身在之前所有情节中都是没有的），有两种解释：
     一种是那是真实发生过的画面。不过这种情况的可能性不大，一是如果真的曾经纹过“I Have done it”，后来再去掉比较困难吧；另外，既然主角的妻子在强奸后存活下来，一直陪伴在主角身边照顾他，那么主角不太可能去纹什么“约翰·G杀我妻子”的身。
     所以，主角纹“约翰·G奸杀我妻子”的身，应该是发生在他亲手杀了自己的妻子之后，他无法接受这个事实，妻子被人强奸过的记忆又太强烈了，所以就把两者嫁接起来，在自己身上纹上“妻子被奸杀”，并在以后的日子不断强化，形成“惯性”。
     也就是说这不是真实发生过的画面。
  
     那么就剩下解释二了：这是主角的理想画面，理想中的世界。结合当时主角正在进行心里独白：这是我想要的世界？等等，这种解释比较可靠。也就是说，主角希望自己报了强奸妻子的仇，而妻子又没有死，倚靠在自己怀里。

     这才是他想要的世界，“To make things right.”
     （完）

和堪堪去看的。完全是靠对原著的爱撑下来的两个漫长的小时，很痛苦。好久没那么痛苦。
【我先表示以下所有评论和原著无关，我这两颗星也是向原著致敬的，不然我真心给不出来。】所以原著粉请不要激动，我也是原著粉。
另外，請数据党不要跟我说什么7年磨一剑，很仔细地研究了狼，拍的很用心诸如此类的话。这些话只会让我觉得这么长时间磨出这个来更是醉人。
————————正文————————
狼图腾的电影是个法国人拍的，这大家都知道。可是我很想知道，那么多人参与过的剧本为何还那么粗糙，为何还那么无神败得如此惨烈？直译别扭的台词就不说了，剧情漏洞那么大，秀下限还秀得天理难容，一看就是剧本是多么没用心，真的以为有书就能拍电影？真心毁了一本好书。
我想很多导演都对《狼图腾》望而却步，书中的情怀和狼的性格，不是简简单单能拍的好的。可是Jean-Jacques你是怎么了，当年拍《情人》的你去哪了，你敢接是刁刁的，可是书中人们的情感变成了滥情和自私，狼的聪明变成了毫无意义的兽性和野性。
也许有些人会说“你看过原著会失望也是难免的。”那么我没看过原著的朋友们为何给的评价也都是如此？
——那么我就模仿一个没看过原著的人的角度来带大家感受下——
简单来说两个下乡的知青来到内蒙，知青之一陈逗逗一去就爱上了这片草原，并明知危险也要顶着主角的光芒抄小路回家，被狼群包围后满buff逃离了狼群，并在夕阳下发表了一堆文艺得听不懂的言论。
后来陈逗逗以迷上了狼的自私+自以为是的理由发病跑去抓小狼养（看书的时候也没觉得这家伙那么残啊，为什么拍出来就成这样了）。途中害死了小狼的两个兄弟姐妹，把狼娘最后剩下的孩子强行抱走了回家偷偷养起来，大腿肉伺候着。还天天抱怨妈蛋这狼真难伺候，天天要喂要陪要照顾（那是你要抱它回来的你是老缠吗）。
几个完全没交代的传说中【为了剧情而加进去连名字和样子我都记不住】的人来到内蒙，贪婪地拿走了狼群存储的食物，狼群来报复人类的贪婪，陈逗逗完全没派上用场，一场黑漆麻姑洞的战斗追逐戏中死了两个我没看清楚的人，大好的玩特效机会被活活浪费了我好心疼。
陈养的小狼终于被其他人发现，说要栓起来当诱饵然后杀掉狼群，陈陈某阻止未果（你真的尽力了吗），还好狼群没有上当。
接下来，众人要搬到别处去了，小狼不肯走，陈逗逗直接把它拴在牛车后面拖着走，哥哥你不能把它抱上车？车走了一会陈逗逗生气地让车停了下来，把装着牛粪的框清空了把小狼放进去（喂！我再说一遍，哥哥你不能把它抱上车？！牛粪是这么浪费的嘛？！）到了新地方后陈逗逗光明正大地开始用绳子和项圈扯着小狼到处虐，说是在训练它能强壮回到狼群（那你当初害死它手足强行抱回是为啥？！）。小狼长大后有一次咬了陈逗逗一口，陈逗逗因此用掉了医院最后的青霉素和狂犬针水。然后用一颗大白兔糖说服死了爸的小屁孩帮看自己的狼，小屁孩一个人守着狼的时候突然冒出一堆其他熊孩子说要看（又是为了剧情而存在的啊呵呵呵），小屁孩妥协，导致自己被咬伤，而此時医院已经没有药水了，屁孩只能等死。屁孩妈跟陈逗逗撕逼。陈逗逗为了推倒屁孩的妈，去别的医院强行索要药水，说自己特么骑了20多个小时的马来（我想说马都没说话你bb啥？！）。要到药水后回去救活了屁孩。可是没想到阿爸被人类自己设的陷阱炸伤，躺了5天陈逗逗都不知道。第五天去看望听阿爸说了一堆没头绪的话，然后就又回去喂自己的狼了（啊喂……）。
后来狼群被人类逼得不行了，再次来报复，咬死了人们的羊。人们来盯着陈逗逗的狼报仇（这逻辑也是醉了）。最后陈逗逗和一群人开着车去打狼，追到最后一只狼时他们突然不想打死了，决定跑死它（=w=）。于是狼被追得跑不动了。陈逗逗这时候突然下车对狼说你救了我一命（⊙▽⊙哈？我认识你吗请问？哦原來是你抢走的小狼的娘啊？！世界好小啊！！！）所以你跑吧，我们不杀你（诶喵蛋，你是有病么？人家被你们追得跑不动了好吧，能跑的动还用你说？！你傻？！）狼听完这番言论，被陈逗逗蠢死了，共党领导站出来白莲花了一下，所有人就回家了。
回家后，跟垂死的阿爸说是草原的狼都死光了，阿爸说还没，还有你那只（⊙▽⊙卧槽你又逗我？！几个逗比杀光了草原的狼？！）。于是陈逗逗回去找自己的狼，结果发现被屁孩娘放了。他怀着眼泪和屁孩娘莫名其妙接吻（这片子真的叫狼图腾你没在逗我么）。最后他祸害完草原要回城里了，各种不情愿地留恋着草原，看到远处一只狼。“噢，那就是窝的小狼！”于是深情呼唤。镜头给了狼特写，那个表情明明就在说你还有脸喊我，你灭了我族人，害死我手足，跑死我老妈，你还喊，你特么还有脸喊！全剧终。再见！！！！
我理智地分析之后觉得，或许是原著太长了，拍成电影很多地方要简化就变得很突兀。很多地方交代不清，就会觉得有些别扭了吧……其实……取景还是可以的嘛……的嘛……嘛……
算了，事实就是我浪费了人生的两个小时，事实就是原著此时已经哭成泪人儿。最关键的是，3D原来就是为了蚊子做的。啊，今夜如此辉煌。

  明天（6号）《敏感事件》上映，虽然国内的片子很烂，但我还是抱着“冯远征应该不会接烂片吧”这样的侥幸心理考虑着要不要去看，看的话完全没有理由呀，总不会特意去看片中电脑的品牌吧。看到宣传照上的支持方兴趣已经没有多大了其实。定位的惊悚片不知道会不会像《B区32号》那样：全片算上送快递的5个人一共。

  一个男人无法接受谎言，于是乎主动代替了真实的虚假，上演了一场虚假的真实。

  BUG：那个三星的小本一会KITTY挡住后边的字母只露个“S”，一会挡住前边的字母只露个“G”，主角真有钱。

  片中错别字我看到的就两处，作为字幕君，敢不敢细心一点？！
  广告植入的……还行。
  台词：“很多人关注你，但没有人关心你。”结果关心你的还是个涉嫌变态（李宝宝）。这台词意味深长的……

一部让我追了六季还是觉得好看的电视剧 每次的案子最多两集就能结束，特别适合我这样不喜欢记剧情的人。每一个角色都演的好真实，有爱有争执，案情也很刺激，让人特别期待。大部分的演员都演了五六季，所以就特别亲切，看着他们长大变老，仿佛一起经历了很多。118号是我很喜欢...  (展开)

记得几年前因为在天涯看到评论，才下了此剧一看。谁知看完唏嘘感叹啊，不算是扼腕，但总有些凄伤！剧中雍正的刻画的立体而有层次感，实属不易。最让人叫绝的是此剧的古风！文辞对白精彩纷呈，为之一叹啊！字字锦绣，句句珠玑，江湖与庙堂之间风云际会叱咤交错，雍哥小四的情愫又藕断丝连，爱恨情仇，难清难辨啊
　　　　唉，一声“太”息啊

       荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。
       投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……
       这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。
       歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。
      也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。我不相信这一套。有各式各样的作者，有各式各样的小说。”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：
       这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。
       神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。
       倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。
      ——这部“鬼片子”值不值得看？
      ——看看也成吧。毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…