开篇大概是改革开放前后,一个能烧砖卖的村子脱贫用了40年,这TM合理吗,所有不好的事都是朝着这个倒霉村子去的,真尼玛服了这脑洞,硬生生弄出了个学生物科技的大学生,TM还一毕业就能赚钱建大棚。那个叫大翠的缺心眼的,TM自己的亲爹娘都不孝顺,整天混在后牛,男主那么丑,还你TM都是女的去追。大树下随时都是一帮闲散劳动力,年轻人出去打工都受不了,这样的农民简直就是中国农民的耻辱,我们农民吃苦耐劳苦干
开篇大概是改革开放前后,一个能烧砖卖的村子脱贫用了40年,这TM合理吗,所有不好的事都是朝着这个倒霉村子去的,真尼玛服了这脑洞,硬生生弄出了个学生物科技的大学生,TM还一毕业就能赚钱建大棚。那个叫大翠的缺心眼的,TM自己的亲爹娘都不孝顺,整天混在后牛,男主那么丑,还你TM都是女的去追。大树下随时都是一帮闲散劳动力,年轻人出去打工都受不了,这样的农民简直就是中国农民的耻辱,我们农民吃苦耐劳苦干的精神被黑的一塌糊涂···
“蔡康永的正经工作是主持人哎,这片子会好看吗?”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话,但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情,还是跑去电影院支持了一把。
看完之后呢,怎么说呢,先说好的吧!电影的色彩很美,小S和林志玲都很美型(感受到导演对女演员的甜蜜关爱,永远美好的苹果光+最好的拍摄角度),有些台词很有趣,电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念
“蔡康永的正经工作是主持人哎,这片子会好看吗?”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话,但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情,还是跑去电影院支持了一把。
看完之后呢,怎么说呢,先说好的吧!电影的色彩很美,小S和林志玲都很美型(感受到导演对女演员的甜蜜关爱,永远美好的苹果光+最好的拍摄角度),有些台词很有趣,电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白,听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。
其他方面,那就……先从女主角说起吧!
这么说吧,当你看到两位女主角的关系的时候,你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角,和剧本要求什么的没关系……
——亲姐妹!林志玲和小S居然演一对亲姐妹!这种脸型、五官、身材、气质,各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了,如此之风马牛不相及,难道是异父异母的亲姐妹吗?最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差,或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换,而是两人和好那一幕,蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……而且林志玲的演技发挥是特别地稳定,一直保持在“站起来,萌萌”的那个水平,完全无法演出一个巨星的洒脱风采(连吻戏都是借位拍摄)。
其实我觉得林志玲最好的发挥是在《喜欢你》里面演那个腹黑大奶—厨师,她演腹黑女是有说服力的,可是在《吃吃的爱》是一个三观极正、靠不懈努力才成名、特别特别清流、内心没有什么光明和黑暗冲突的女演员。
小s呢,要比林志玲演得好,就是《康熙》里面一贯的浮夸风格,还挺可爱的。她在电影里很漂亮,很年轻,腿型很美,然而这不代表她演一个少女就很合适。
再说说剧情吧,剧情还特地搞得蛮复杂的,是《苏菲的世界》《盗梦空间》那种套中套的结构,但是我觉得外面那个套子,那个外星人小S的爱情故事,不是非常吸引人;套子里面的故事,对我来说不够完整:演员小S得了脑肿瘤要死了,和姐姐和好之后,姐姐泪盈于睫,深情地说:“无论你做什么,我都陪着你。”这时候我就非常期待“她会不会用剩下的六个月环游世界呢”之类的!觉得这将是一个精彩的新的开端。没想到半夜林志玲陪着小s跑到片场,假装把电影给演完了,然后她就直截了当地去世了!去世了!然后就拍她的葬礼了(林志玲做了一段叫人起鸡皮疙瘩的演讲)……
某人的遗憾是另外一种,姐妹情深病床戏他觉得都是套路,不想看。他想看外星人谈恋爱!但是外星人谈恋爱的故事比较草率,后来又被揭露出外星球其实只是一个经营不善的游乐场。这让他很扫兴……
综合起来就是,这个套子并没有玩好,里面的和外面的故事不是很match,而且都没有好好展开。
另外就是有些地方很拖沓,比如花生酱拌面。
经过开头的铺垫,观众已经知道小S做不出去世的妈妈做的那种面,她期待姐姐可以做给她吃。
当她在病床上醒来,吃到男友端来一碗就像她妈妈亲手做的面的时候,她眼泪滴落,嘴唇颤抖(小S演得好用力!),观众都知道,这是姐姐做的嘛!真的不用姐姐后来再亲口解释一遍。
更用不着两个小演员演年幼的她们俩在妈妈的病床前面,妈妈叮嘱姐姐永远给妹妹做花生酱拌面……
总之……我看完了这部电影,给了三星,回来继续看《奇葩说》。以上。
每个女孩终其一生,都在等待一个完美暖男……他(李豆豆)是暖男,只为了守护自己心爱的女孩而暖,人总是去追寻难以得到的,便会错过默默对你好的,在你幼稚无知,懵懂求进,一直陪在你身边的人,就是你人生的贵人。暖男(李豆豆)让我们创造更多的浪漫爱情故事吧……你是暖暖的暖男(李豆豆)…你更是我最好的爱豆黄礼格…
每个女孩终其一生,都在等待一个完美暖男……他(李豆豆)是暖男,只为了守护自己心爱的女孩而暖,人总是去追寻难以得到的,便会错过默默对你好的,在你幼稚无知,懵懂求进,一直陪在你身边的人,就是你人生的贵人。暖男(李豆豆)让我们创造更多的浪漫爱情故事吧……你是暖暖的暖男(李豆豆)…你更是我最好的爱豆黄礼格…
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
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这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
现在的电视剧怎么了?好题材演成这样!编剧的脑子没事吧?我去,注水能再明显一点吗?全程尬演!拖沓的剧情,尬演,注水,为了流量,新鲜感的题材,编剧,制片,为什么呢?【】才看一集,真受不了了,我是真没勇气再看下去了!求求你们啦!我只想安心的看电视而已,连这点勇气也不给我!??????????????????????????????
现在的电视剧怎么了?好题材演成这样!编剧的脑子没事吧?我去,注水能再明显一点吗?全程尬演!拖沓的剧情,尬演,注水,为了流量,新鲜感的题材,编剧,制片,为什么呢?【】才看一集,真受不了了,我是真没勇气再看下去了!求求你们啦!我只想安心的看电视而已,连这点勇气也不给我!??????????????????????????????
我居然看这种片看哭了!!!叶念琛你好嘢!!!何玉仪这个女孩我是个女生我都没办法不喜欢啊啊啊啊啊!!!她值得更好的。可惜了周柏豪的那张帅脸了,阿雄这辈子估计也只能和阿宝了吧,毕竟他内疚,生活没有那么多戏剧化,可能这个局到死他都不会知道,不过有什么意思呢,阿宝和阿雄的感情到后来已经变质了,还生活在一起只会是捆绑住对方罢了,没有灵魂也没有意义。其实阿宝和阿雄出现的问题,主要原因在阿宝,她的世界里好
我居然看这种片看哭了!!!叶念琛你好嘢!!!何玉仪这个女孩我是个女生我都没办法不喜欢啊啊啊啊啊!!!她值得更好的。可惜了周柏豪的那张帅脸了,阿雄这辈子估计也只能和阿宝了吧,毕竟他内疚,生活没有那么多戏剧化,可能这个局到死他都不会知道,不过有什么意思呢,阿宝和阿雄的感情到后来已经变质了,还生活在一起只会是捆绑住对方罢了,没有灵魂也没有意义。其实阿宝和阿雄出现的问题,主要原因在阿宝,她的世界里好像只有对错输赢,本来两个人在一起的最初也不是说我为了打败你才要和你在一起的不是吗!阿宝好自私好作,和她在一起你不管是阿雄也好还是阿x也罢最后的结局都一样都会彼此失去信任和爱。其实阿雄第一次偷吃和阿宝也是不无关系的,这里不是给阿雄洗白哈,因为你把你的老公往外赶本来就是一种愚蠢的行为,虽然阿雄懦弱但是他很帅而且有点中二啊,你就这么确定外面没有比你可爱比你优秀的女生?这么自信?阿雄的出轨不是没有禁不住诱惑而是那句你不行,这也是阿宝给他伤害最深的一句话,他好歹是个男人得有尊严啊,他当时内心和os估计是我不行,我今晚让你叫我爸爸信不信??????。所以缘分妙不可言,后来第二次的停电何玉仪的害怕让他对他有了更深的保护欲和喜欢,阿雄说他小时候他也怕黑,他妈妈就用两个打火机摆成爱心的形状哄她开心,这种来自母爱的感情延续估计阿宝永远都不会看到吧,毕竟她那么感性,其实男人中不中意你,对你的独占欲很能说明问题,停电之前阿雄说我今晚不想和你做我也不想让你和其他男人做,你知不知道这样好危险啊,除了占有欲阿雄还开始担心了起来,阿雄你敢说你对他没有一点点喜欢,其实对面的何玉仪听的好开心,她知道他开始有点喜欢他了,如果没有最后一次相见的那场误会很难说他俩之后会发展成什么样。叶念琛好歹是个资深玩家他当然知道市场的潜规则,所以他没有将两人在往下写只是匆匆离别然后留下念想,叶念琛你实在是太磨人了,你知不知道因为这一对我可能会二刷这一部啊哎心机啊!说回何玉仪和阿雄最后餐厅的那次偶遇,阿雄眼里有波澜但很快就被心虚带过,但何玉仪就一直深情的望着他,何玉仪你说阿雄傻其实你自己才是最傻的那个啊!好心痛我眼泪不停的流,最后何玉仪的想象我没看完之前以为她真的这么做了,毕竟那才是真正的她勇敢坚定,可是她选择不打扰那是爱啊傻瓜,阿雄你何德何能啊,你这个懦弱的男人听到那个女孩是黑社会以后那么快就逃跑了你真的有够怂!后来你和他再次遇见你看了第一眼之后你连看他第二眼你都不敢,还在她面前假装恩爱,你知不知这样会伤她伤的好深啊!所以何玉仪你值得更好的,我不相信叶念琛就这样放弃这好的一个角色,期待后续哇,最后我想说真的白瞎了周柏豪那张帅脸了!!!!!!!不说了我去看《使徒行者2》了??。
至于阿宝这个女人我不想说,不欣赏也不会这么做,就酱Bey。
《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。
《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。
《地狱无门》,上映于1980年,是“混乱三部曲”中最大胆、最癫狂的一部。这是一部充斥着血腥、暴力(徐克的电影中经常出现的两大元素),触目惊心、细思极恐的作品,但同时片中也有搞笑情节,一些幽默笑料和情节令人哭笑不得。与徐克的处女作《蝶变》一本正经的风格相比,本片某种程度上甚至可以算是一部恶搞喜剧。
影片的主题和内涵发人深省,这不是一部简单的恐怖动作喜剧,更不是什么功夫片、武侠片。据说本片的灵感来自鲁迅的著作,本片的确有鲁迅的部分作品的影子,但《地狱无门》不是对鲁迅作品的直接的影像化,因为本片依旧有借鉴外国电影的成分:片中部分配乐类似(或取自)意大利恐怖片《阴风阵阵》(这里指的是1977版)、部分情节受到希区柯克的《惊魂记》影响(《蝶变》也借鉴了希区柯克的作品,其中部分情节的表现手法借鉴了希区柯克的《群鸟》)。
片中还有一个亮点,就是配乐中出现的那些民乐,它们在徐克后来的一些作品和周星驰的许多作品中都多次出现过。因此如今观看《地狱无门》,配乐也值得关注。值得一提的是,本片的配乐由著名的“全才”陈勋奇创作、编排。
《地狱无门》公映后票房惨败,并遭到影评界一至刻薄批评。影片由于过于血腥,在部分地区沦为禁片。即便如此,本片也是值得一看的徐克作品。
PS:本片是许多年前的看的,好像还是在电视上看到的。
从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。
从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。
编剧胡编乱造。上官穿着高跟鞋上墙,进日军仓库。日军试验场就居酒屋那几个看守。子弹都是长眼睛的,人站卡车门两边日军都打不到。是几个人就打败鬼子几个分队的进攻。下着雨几个人坐在化工厂,商量部署。当日军都是瞎子。小分队几个人的造型太现代。常常是几个人坐在大街上,商量部署,就好像别人眼瞎耳聋似的。总之,烂的不能再烂了,一颗星都多了
编剧胡编乱造。上官穿着高跟鞋上墙,进日军仓库。日军试验场就居酒屋那几个看守。子弹都是长眼睛的,人站卡车门两边日军都打不到。是几个人就打败鬼子几个分队的进攻。下着雨几个人坐在化工厂,商量部署。当日军都是瞎子。小分队几个人的造型太现代。常常是几个人坐在大街上,商量部署,就好像别人眼瞎耳聋似的。总之,烂的不能再烂了,一颗星都多了
看过几集,才知道现在的医生可以兼职消防,做得了警察,维护世界和平。就没有做过一天医生,服了。。。。。。是不是作文跑题了?好端端是描述医生救援的题材,硬是跑去维护世界和平。专业知识是小白,可以当看不见。却各种生活常识也演的那么小白,受不了。是编剧本来就不会生活?完全是切头切尾的烂剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看过几集,才知道现在的医生可以兼职消防,做得了警察,维护世界和平。就没有做过一天医生,服了。。。。。。是不是作文跑题了?好端端是描述医生救援的题材,硬是跑去维护世界和平。专业知识是小白,可以当看不见。却各种生活常识也演的那么小白,受不了。是编剧本来就不会生活?完全是切头切尾的烂剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这部电影并没有要进行道德评判的意味,借用老作家的一句话“life just comes across you”,人生就是这么展开的,并不是计划的。当然,人生也无法逃脱价值评判,Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。人生总是要折腾的,等找到内心的和平时,才自然消停。貌似平衡的家庭,每个人内心都有自己的纠结和困惑,勉强维持只能令
这部电影并没有要进行道德评判的意味,借用老作家的一句话“life just comes across you”,人生就是这么展开的,并不是计划的。当然,人生也无法逃脱价值评判,Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。人生总是要折腾的,等找到内心的和平时,才自然消停。貌似平衡的家庭,每个人内心都有自己的纠结和困惑,勉强维持只能令每个人窒息;“go through it”才能解除困难,达到真的平衡。
p.s.:这个电影的名字同名老作家写的书,在其揭示身份后才得到解释。对于这个老男人,所有纽约的男孩子中只有这一个跟他有关系,在他眼中就是 “the only living boy in New York”, 所以电影的落脚也可以说出发点还是不变的主题“爱”。
悬疑剧里较差的质量。
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剧本硬伤,
虽然是真实案件改编,但剧情给人一种降智感,配角们生涩的表演仿佛在呐喊“快查我快查我我有问题”
前两集的第一个案件,案情不要太好猜,而且很多疑点难道警方初次调查的时候发现
悬疑剧里较差的质量。
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剧本硬伤,
虽然是真实案件改编,但剧情给人一种降智感,配角们生涩的表演仿佛在呐喊“快查我快查我我有问题”
前两集的第一个案件,案情不要太好猜,而且很多疑点难道警方初次调查的时候发现不了吗?
女嫌疑人宁愿被判死刑也不希望别人发现女儿被伤害的证据,但和女主的对话内容无一不在暗示另有隐情,原本无关的问题也要引到孩子/母爱上面,这真的是一个想掩饰真相的嫌疑人的心态吗?
案发的房子卖了那么久,证物相机还放在男监工包里?这个细节或许编剧是想表达男性的劣根性,看到幼女被强迫的影像不但报警还偷偷收藏,但他不知道把存储卡拿出来,还把那么大一个单反装在包里天天背来背去合理吗?
诸如此类,剧情里很多细节都做得不到位,写实的案情,悬浮的剧情。
最后的庭审,女主对男嫌疑人说的那句“你们出去以后结婚吧”也是爹味十足,只能感动编剧自己,当下我只想魂穿嫌疑人反驳女主“关你屁事?”
第二个案件稍微复杂一些,两案并行,也是虎头蛇尾,初看疑点重重,本以为两个案件会有什么交集,但到第六集目前看下来是没有,真相并不复杂且狗血鸡毛。
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剪辑混乱,
第一集一上来就打了几个字幕“八个月后”实属把我看懵了,现在发生了什么?怎么就八个月后了?八个月后的片段放完要怎么回到现在的时间线?为什么不直接打x年x月x日?看完第一个案件我才理解“现在”指的是女嫌疑人杀夫的时候。
第二个案件里两案交替的节奏并不太好,而且两个案件(目前来看)没有直接联系,让观众在两个案情里横跳感观也不好。没有关联的案件,起码应该用主角/警局视角把他们串联起来。但这部剧使用的方式是在其中时不时插入女主的回忆片段和个人生活片段,让原本就不流畅的剧情更加混乱。
女主刚接了个电话要出勤了,突然想起了什么;女主在和嫌疑人谈话,突然想起了什么……一个专业刑警在办案的时候走神?这确定不是在抹黑刑警吗?
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演技麻麻,
女主余男是全剧的演技担当,基本人物塑造是合格的,能感觉到女主的人设是一个专业且执著的测谎师,也是一个有魅力的女性。唯一的缺点是特写里她时不时噘一下嘴,让人出戏;
邢佳栋的刑侦队长太楞,在探案部分过于儿戏,唯一比较不出戏的是和女儿相处的片段;
配角们演技堪忧。前面已经提到过,这部剧的嫌疑人们简直在把“我有问题”“我有心事”写在了脸上;男女主的两个助手, 心怡目前看下来没大问题,莫晓杰结巴演得太生硬。
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很长时间没有新国产悬疑剧播出,谎言真探无疑是i悬疑们的一剂强心针,可惜这一针冲击不足,至于后劲如何,且看之后的十集如何发展吧。
///补充一句,如果只是对比网大水平、看完主创表没一个眼熟的三流悬疑,确实,这部剧我起码还能看下去。但芒果季风剧场的第二枪,我认为质量应该是能对标迷雾剧场那几部的,显然这部剧的各方面都不及,所以有此吐槽。
一部讲述天才的剧,按理说跟我等凡人没什么关系,看个爽就完了。但,作为一个水瓶,我竟与贝丝产生了共鸣——那种难以与人亲密的生硬感。从小到大贝丝都带着一股子傲娇强硬和冷漠。童年遭遇之外,我大胆猜测:贝丝是个水瓶座。
一部讲述天才的剧,按理说跟我等凡人没什么关系,看个爽就完了。但,作为一个水瓶,我竟与贝丝产生了共鸣——那种难以与人亲密的生硬感。从小到大贝丝都带着一股子傲娇强硬和冷漠。童年遭遇之外,我大胆猜测:贝丝是个水瓶座。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:透透(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12682598加班的间隙终
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:透透(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12682598加班的间隙终于看完,然后我激动得来写影评了2333GENE作为我团弟弟团当然一直都有关注,这部电影主题曲的新曲一发布就刷了油管无数遍。加上一直喜欢的桥本环奈小天使和凉太主演,又是这么梦幻的题材,期待可以说是N+大。虽然因为日本影评普遍评价不高没去电影院看(借口,就是懒癌),但是一直惦记着惦记着终于出了源,感谢字幕组2333这次我就作为广大追星白日梦少女之一,花痴一下,以欢乐的情绪吐槽几句,代表一下大众心声,不正经写影评分析人物了。而且我觉得没啥好分析的,对此我抱有认真就输了的态度。虽然我其实刚看完是非常激动的2333正如低分评价所说,就算剧情跳跃感情线扯谈配角全部助攻全剧不现实主义在草泥马式奔腾,但是那又怎么样,这部电影从一开始就没有追求感情细腻起承转合。现在最红的男团和女优,童话般白日梦设定,这就是给那些追星的妹子们,给那些很久没有心动了的妹子们,在忙碌的现实中作为调剂娱乐一下的。从这点来说我觉得他还是很优秀的。从一开始大家就知道这是个电影,是不可能的,是用来消遣的。他有一种kirakira的感觉,看的时候代入了自己,心动了一下下,就足够了。对这种题材的电影你们还要求细腻刻画不落俗套?醒醒吧,从设定开始这就是不可能的。超级偶像演员和平凡高中女生的爱情故事。编剧你出来,你说千年一遇美少女是平凡女高中生?简直比恋制悠然是校花富二代还难以代入好吗。Anyway,在预告片出来的时候这个选角就在油管被妹子们吐槽到爆。满屏桥本环奈是平凡JK那我是什么?的无数呐喊。然后呢,小天使对女二说,你脸好小好好看我哪里都比不上你的时候。我???不,不只是我,一定是众人???虽然女二也挺美的关西腔也萌,但是毕竟对手是小天使啊,这台词就显得太违和了。小天使今年酗酒发福以后感受的到剧组为了让她显得小只一点的良苦用心,可惜...还是比凉太要大。虽然GENE我是推亚岚的,但是不得不承认凉太还是很能打的。就是最近几年蜜汁圆了脸,明明赤膊还是那么能打的,太可惜了。又高脸又小笑起来又可爱,还有明明在演艺圈还对一个「平凡」JK专一深情的这个蜜汁玛丽苏设定,啊~~~要是他本来在的那个团都是GENE的人友情出演就更好了诺。因为看过新闻发布会门把晒团爱,看电影的时候就一直这么奢侈的想着。故事没啥好说的,和一句话简介一样。特别的梦幻,特别的像我等追星少女会做的春梦。在大屏幕上和一大群妹子一起看春梦画面是一件非常羞耻但是又很大胆,很令人心动的事情(我在说什么我可是手机上看的)。作为一个迷妹,我也有过梦见我刚酱对我笑了一下就可以醒来高兴一整天这样的事情。也幻想过以后贷款去那边买个房子,每天去代官山书店打卡等待偶遇和邂逅,甚至去打工当他家附近地区的uber eats配送员随时等待机会等等。在别人面前很骄傲的说我喜欢他,但是在他面前(虽然没有被本人发现的可能),不想暴露自己是个迷妹,只是想远远地看着他。每次看控看到他朝我这个方向招手甚至觉得不能让他看到我太不好意思了这种蜜汁心态。看insta live都一看到通知就准时登陆,但是因为太有电话视频感不敢正对着摄像头假装没有看,偷偷录屏偷偷回放。等等等等。(这么说来,因为他我好像做了很多很可爱的事情。)我觉得有一个这么喜欢的人是很幸福的事情。只要他远远地存在着,因为他,有了一些让自己感到小小的幸福的瞬间。一直很支持他,看到他就会忍不住微笑,不能忍别人说他一点点不好(只能自己说),和别人一起推他会非常高兴。虽然因为贫穷还是明知道他家在哪个区域还是住的很远,忙于工作的时候不说,就算休息日,也不会有心思浓妆艳抹去埋伏等待偶遇,会觉得那还不如在家躺在地上看看电视继续YY来的惬意。但还是会说他是我老公,会幻想着偶然的相遇。光是做做白日梦就挺开心的啦。小天使一开始见到凉太,被他抓住手狂奔以后激动地看着自己的手说一辈子都不洗手了那个迷妹的表情,好共鸣好柠檬,哈哈哈。至于后面的剧情,就都是编剧友善的写给我们看的一个美好的童话了。最后,本剧第一亮点远藤宪一!!!鳄鱼脸大叔把熊玩偶的头摘下来的时候真是触到笑点。
当初被预告片吸引而来,除了男女主姐弟恋之外,也非常喜欢剧中对于典当设定的呈现:用感情来交换愿望,但代价就是被典当的那个人不再记得你。写这个影评主要还是因为喜欢这个设定,以及剧中很多线索和细节比较值得去回味。接下来我就来梳理一下剧中一些细节,纯属个人看剧主观推测,另外剧透预警哈~●黄典文的性格转变首先黄老板一出场的时候我就觉得他不像好人,刚开始我对这个角色的性格理解是,一直接受自己作为典当行的
当初被预告片吸引而来,除了男女主姐弟恋之外,也非常喜欢剧中对于典当设定的呈现:用感情来交换愿望,但代价就是被典当的那个人不再记得你。写这个影评主要还是因为喜欢这个设定,以及剧中很多线索和细节比较值得去回味。接下来我就来梳理一下剧中一些细节,纯属个人看剧主观推测,另外剧透预警哈~●黄典文的性格转变首先黄老板一出场的时候我就觉得他不像好人,刚开始我对这个角色的性格理解是,一直接受自己作为典当行的老板,从来没有对人世间的情感欲望等等产生兴趣,感觉他最喜欢干的事儿就是研究青团的味道哈哈哈哈。我记得他前期有句台词是“朋友怎么了,朋友不就是用来典当的吗?”(大概意思)可以看的出,黄老板在这会儿是认认真真的生意人,甚至有点过于单纯了。但是随着剧情发展,他发现铃铛颜色时不时的在变幻,自己能看到很多貌似眼熟又陌生的回忆,比如民国装的女人、特写的大玉镯等等,还有那扇暗门。小白和南子并没有告诉他真正原因,而是借口说需要回炉,此处黄老板略冤种哈哈哈哈,后来他得知自己被骗,典当行其实就是个满足人性欲望却又代价满满的地方,他开始转变,变为对人世间产生了兴趣。很期待后续的发展,估计黄老板要舍己为人了吧●小白和南子追了几天,我有一个大胆的猜测就是小白与南子,很像动物世界的猫狗,或许也代表了两种不同的人格,即善与恶。小白最爱干的事儿除了粘着黄老板之外就是吃东西,性格活泼明媚,还时不时当大漏勺给黄老板漏点不该漏的信息,比如老板的铃铛、比如说那个企鹅是路小凡重要的信物等等...南子总喜欢穿一身黑衣服,看起来有股邪气,总是喜欢在背后促成吴恙与路小凡的毁当,让两人的感情再度产生联结,看起来不是啥好人的样子。而且两人应该是典当行出现的时候就存在的人,那么是不是可以猜想,两人一个是性本善,一个是性本恶呢?●铃铛颜色的意义接黄老板那段,铃铛变色并不是什么需要回炉,而是被典当人的记忆开始了回流,黄老板也是如此,直到看到16集,路小凡能在一片没有名字的铃铛里精准看到黄老板的铃铛,这才揭秘。普通人的铃铛五颜六色,而历届老板的铃铛颜色都是白色,路小凡即下一任掌柜。白色,或许代表纯洁无瑕,感觉他跟黄典文的共通点就是其实蛮单纯的,而且也都是至情至性之人,才会被典当行选中吧,且两生花是白色的人就是下一任掌柜,那么路小凡的铃铛也注定了会是白色啊。●企鹅的意义
那只企鹅公仔本来是放在典当行里的,是黄老板给了路小凡,于是他开始查找企鹅的来源。我感觉就相当于一个信物吧......在这里我觉得如果让吴恙带走,那么这个企鹅有可能会变成别人送的或者自己买的,因为吴恙那时候已经失去了对路小凡的记忆,如果保留在典当行,或许也是一种安慰吧,也给自己留个念想之类的?●吴恙的色盲这个其实最早就作为一个伏笔在开头点出来了,第一集的时候。但看到那个测试色盲的卡上,图案也是企鹅,而且大学时期吴恙跟路小凡同校,感觉色盲或许也跟路小凡有点关系吧。可能是吴恙为了什么,典当了路小凡,与路小凡成为了陌生人。然后又发生了什么毁当了,所以自己付出了色盲这个代价,变成了一个分辨不清颜色的人......一开始我确实觉得两人之间有千丝万缕的联系,如果真是这样的话,我会觉得难过又欣慰,这下是真的双向奔赴了。
你是什么样的人,信仰什么又热衷什么,半个灵魂都泄露在你的书架上。由这个纪录片喜欢上关于书籍、文学的纪录片,给人恬静的力量。读书人,气质真的不一样。
书房里的世界观 诗人西川6min纪录片,这一集值得再看,记录下来句子。以后也很想给我的书腾个房间,是怎样的精神圣地啊。
书房里的世界观 学者余世存读万卷书,行万里路,交四方朋友。要多和不同的人交流接触。抗战时候依然去书店如
你是什么样的人,信仰什么又热衷什么,半个灵魂都泄露在你的书架上。由这个纪录片喜欢上关于书籍、文学的纪录片,给人恬静的力量。读书人,气质真的不一样。
书房里的世界观 诗人西川6min纪录片,这一集值得再看,记录下来句子。以后也很想给我的书腾个房间,是怎样的精神圣地啊。
书房里的世界观 学者余世存读万卷书,行万里路,交四方朋友。要多和不同的人交流接触。抗战时候依然去书店如饥似渴的人是真的热爱阅读,我希望我在物质匮乏、山穷水尽的时候也不要丧失对生活的希望,对文学的热爱。因为对文学的热爱是不论处境,不论贫富的。在期末的精神摧残下看这个,觉得读书人的气质真好啊,平平淡淡的,对什么都非常平静从容,又幸福。还提到了抄书的重要性。才知道我全部的努力,不过是完成了普通的生活。书房里的世界观 作家苗炜真的是作为奶爸对世界的重新审视。苗炜说,不要小看孩子的力量,孩子特别好,可以跟着孩子可以重新学习一遍,水母是什么,脱离尘世复杂的东西。
书房里的世界观 舞蹈家王亚彬看到了舞蹈和文学的联系,只不过文学是落在纸面上的,舞蹈是落在舞台上的。舞剧《青衣》有空想看看。这些从事文艺行业的人真的有一种气质,远离物质世界的喧嚣,真好啊。
这戏……怎么说??剧情好绕好烧脑。看到后面越来越糊涂捋着剧情写了一篇笔记整理思路,还是有很多没顾及到的小情节,但没有这些小零碎也觉得有挺多说不通的地方,看的时候费脑,整理下来费解。智商就真的是硬伤。最后两集前一直觉得人物立不住,柯震宇处理事情方式有严重问题硬是上升到理智与情感的对弈,他还是代表理智的一方,女主角在小薇案时的偏向性和幼稚的法与情的讨论不太令人信服,周大军好好一个优质高富帅怎么没
这戏……怎么说??剧情好绕好烧脑。看到后面越来越糊涂捋着剧情写了一篇笔记整理思路,还是有很多没顾及到的小情节,但没有这些小零碎也觉得有挺多说不通的地方,看的时候费脑,整理下来费解。智商就真的是硬伤。最后两集前一直觉得人物立不住,柯震宇处理事情方式有严重问题硬是上升到理智与情感的对弈,他还是代表理智的一方,女主角在小薇案时的偏向性和幼稚的法与情的讨论不太令人信服,周大军好好一个优质高富帅怎么没头没脑就变态了,遮遮掩掩全剧的教练惨死之谜居然是继柔和一无是处吴瀚文狗血不伦恋搞出来的,核心剧情问题大了。不过看到最后感觉变了,有的人物可能要足够的量堆砌后,关键点题那一下才有质变。男主角最初精致的利己主义者外壳下是副仍然自我,但无疑是性情中人的热心肠。眼高于顶的利己精英对认定了的自己人没有底线地护短,毫无后顾地袒露自己,不加防护地承受伤害。婊起来很逗,谈起恋爱来粉红泡泡上脑少女心满地很可爱。讨厌的时候很讨厌,可爱的时候让人意识到他的讨厌是任何有血有肉的角色都缺不得的,缺陷。恋爱戏深情眼神简直了。
有的角色要用巨大的不合理打破先前的突兀。周大军是笑眯眯的,有温度的,会在挟持女主角的千钧一发之际挥挥手一样晃晃枪,在最荒谬最不该柔软松弛的紧张场面下保持柔软与松弛,反而更显出其油盐不进与常人的情绪无法共鸣的特征,余音指向面对无法以情理度之者深深的恐怖。变态不只是要笑眯眯地刀尖舔血,一定要够理性(清楚发生了什么)够松弛(发生的事对他和常人的意义截然不同,后者根本无从理解)才吓人。周大军本人更让我想到小铁对他说的我很喜欢的一句台词,每个人都有阴暗面,你我也有,但我不会这样就把你当坏人。他微妙地,对称地,正好是这句话的反面,向往光明,痛恨哪怕丁点的阴暗(殊不知自己整一个黑洞),和小铁有商有量的正常人思维相反,相当极端。弹幕说他忘恩负义,但这种忘恩负义也有种爽快。不是每个人都有阳光的时候,但肯定人人都有阴暗的时刻,能和周大军产生共鸣的时刻,他把这种不被鼓励的阴暗摆上台面,像条没有歉意的毒蛇,咬一口既痛且快,痛在柯震宇第一次泪意盈盈露出脆弱一面的眼里,快在被那泪眼刺激了、目睹了漂亮一鞭的观众心上。很少见到这样彻头彻尾释放出的恶了,更少见到它被慈母心肠的对象不问缘由地包容,看一遍堪比心理疏导。就像松弛,柔软,毛茸茸一样,周大军从可爱好哥们到杀人刀枪几乎没什么过度,这种不合时宜的干脆强化他背叛行为的速度和力度。why storms are named after people,这场风暴你名叫小宝。
周大军突兀,但一点没觉得不可信。由在我眼前化成脚下深渊的他想到,可能剩下那些突兀立不住的人物也或多或少迎合了一些观众的需求,可能偶尔几句说出他们的心声。毕竟人心真太叵测了,周大军这种神经病都令人信服,正常和疯狂的分界从何谈起啊。